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Circulação do espetáculo ESPANTALHO. Através deste projeto propomos a realização de 23 apresentações do espetáculo ESPANTALHO com ingressos gratuitos assim direcionadas: Curitiba: Reestreia do espetáculo com 08 apresentações - 04 direcionadas para escolas, ongs, associações, Apae, e outros(durante a semana) e 04 para público espontâneo (sábado e domingo) Araucária, Campina Grande do Sul; Mandirituba; Ponta Grossa e Rio Negro: 03 apresentações em cada cidade - 02 direcionadas para escolas, ongs, associações, Apae, e outros (durante a semana) e 01 para público espontâneo (sábado).
Uma história que fala de amizade, determinação e escolhas. A encenação conta com a participação de atores, bonecos, objetos e teatro de sombras. “Geralmente a figura de um espantalho traz uma aparência assustadora. O espetáculo vem propor um outro olhar sobre ele”. No espetáculo, a personagem se sente solitária e triste por não ter amigos. A vontade de mudar a situação faz com que ele vença a imobilidade da zona de conforto, tentando atrair de várias maneiras os pássaros até ele. Apesar dos esforços, os pássaros continuam com medo. Mas o acaso faz com que um pássaro cego, que se arriscou em busca de comida, caia junto dele e, movido pela compaixão e o desejo de fazer um amigo, o espantalho o ajuda. Eles convivem harmoniosamente juntos até o dia em que o pássaro vai embora. Daí para frente, o espantalho passa a enfrentar os desafios de quem vai atrás de seus sonhos. “Com um final sensível e emocionante, a peça traz uma reflexão sobre amizade e sobre os percalços e as consequências de quem sofre com o pré-julgamento da sociedade e passa por situações de preconceito, muitas vezes motivados pela aparência” Link de acesso ao espetáculo: https://www.youtube.com/watch?v=h0D1ZtefPQI&t=47s
Objetivo Geral: Realizar circulação do espetáculo ESPANTALHO nas cidades de Curitiba, Araucária, Campina Grande do Sul; Mandirituba; Ponta Grossa e Rio Negro, com ingressos gratuitos direcionadas para público espontâneo aos sábado e/ou domingos, e público dirigido - escolas, ongs, associações, Apae e outros - durante a semana. Objetivos específicos:Realizar 23 apresentações do espetáculo ESPANTALHO com ingressos gratuitos direcionadas para público espontâneos aos sábado e domingos, e público dirigido (escolas, ongs, associações, Apae e outros) durante a semana; assim distribuídos: Curitiba: Reestreia do espetáculo com 08 apresentações - 04 direcionadas para escolas, ongs, associações, Apae, e outros(durante a semana) e 04 para público espontâneo (sábado e domingo) Araucária, Campina Grande do Sul; Mandirituba; Ponta Grossa e Rio Negro: 03 apresentações em cada cidade - 02 direcionadas para escolas, ongs, associações, Apae, e outros (durante a semana) e 01 para público espontâneo (sábado).Realizar democratização de acesso através da contratação e disponibilização de 28 ônibus que serão direcionados para as apresentações de durante a semana, sendo 02 ônibus por apresentação que serão direcionados para deslocar público - escolas, ongs, associações e outros - de região de vulnerabilidade social. Realizar tradução de libras para as 09 apresentações direcionadas para público espontâneo que acontecerão aos sábados e domingos.Realizar mediação teatral após as 09 apresentações direcionadas para público espontâneo. Estimular a formação de plateia;Ampliar visão de mundo e a inclusão, e Fortalecer a linguagem do teatro de formas animadas
O projeto consiste na circulação do espetáculo ESPANTALHO por 6 cidades: Curitiba, Araucária, Campina Grande do Sul; Mandirituba; Ponta Grossa e Rio Negro. As apresentações serão oferecidas com ingressos gratuitos e serão direcionadas para Cmeis, escolas municipais, ongs, escolas especiais, e associações, e as apresentações aos finais de semana serão direcionadas para público espontâneo. As apresentações direcionadas, buscaremos prioridade as instituições localizadas em regiões de vulnerabilidade social, gerando acessibilidade e inclusão social. Serão realizadas 23 apresentações com a previsão de atendimento a 3.600 espectadores. Desta forma, o projeto atende ao Art. 1º da Lei 8313/91 nos incisos I, III, IV; VI; VIII e IX, bem como ao Art. 3º da Lei 8313/91 no inciso II - alínea C e inciso IV - alínea A. O teatro de bonecos é uma arte milenar que, desde sempre, atua como agente sensibilizador, trabalhando de forma simbólica e lúdica, elementos fundamentais na formação do indivíduo e que, apesar das tecnologias contemporâneas, continua encantando gente grande e gente pequena. Pode parecer redundante, mas não temos como seguir em frente se não olharmos para o vivido. É fato, durante a pandemia a arte que vive do público ficou encarcerada, não por nossa vontade, mas por questões que fugiram ao nosso querer. O Espetáculo ESPANTALHO teve sua estreia em plena pandemia e teve suas apresentações online e, como muitos outros, ficou em um espaço etéreo e não trocou com o público. Depois da retomada, por ser um projeto com uma equipe técnica grande não tivemos condições de levar o espetáculo para o palco e, através desse incentivo, poderemos levá-lo a público e com ingressos gratuitos. O projeto será agente promotor de democratização de acesso, tanto através da gratuidade de ingresso, bem como, através da contratação de 28 ônibus para o transporte de público/escolas localizadas em regiões de vulnerabilidade social assim distribuídos: Curitiba - 08 ônibus, e para Araucária, Campina Grande do Sul; Mandirituba; Ponta Grossa e Rio Negro - 04 ônibus por cidade. O espetáculo traz uma encenação contemporânea com a união de linguagens das expressões teatrais: Teatro de figura humana e teatro de animação com bonecos de manipulação direta, mascaras e teatro de sombras. A encenação apresenta dramaturgia, bonecos, cenários, figurinos, adereços, trilha sonora e iluminação impactantes criados exclusivamente para o espetáculo: A ficha técnica de criação foi composta por profissionais de grande relevância na cena paranaense e brasileira. link para acessar o espetáculo: https://www.youtube.com/watch?v=h0D1ZtefPQI&t=47s
O espetáculo foi montado durante a pandemia e, até o momento, não foi possível levá-lo a público. Apresenta uma encenação arrojada com a união de várias técnicas teatrais que atende a todas as idades. Traz uma ficha técnica com profissionais renomados e premiados. links das apresentações on line: links distribuídos durante as temporadas de 2020 e 2021:https://youtu.be/iVVca0rOh_8 (Live estreia 19/12/2020)https://youtu.be/5APjro97Sa4 (Live estreia 20/12/2020)https://youtu.be/3CxgmD2O9wc (Live 20/11/2021)https://youtu.be/nq4oqy7an_I (Live 21/11/2021)https://youtu.be/BAjg-ptgYvo (Live 27/11/2021)https://youtu.be/lgDB-nCruEI (Live 28/11/2021)https://www.youtube.com/watch?v=h0D1ZtefPQI&t=47s (distribuído para escolas)https://www.youtube.com/watch?v=yWDn6XDyYiA&t=132s (distribuído para o instituto dos cegos)
Espetáculo com atores, bonecos, objetos e teatro de sombras direcionado a todas as idades. Duração: 50 mimutos.
A acessibilidade Fisica será garantida com apresentações em teatro com rampas, guis tateis e banheiros adaptados. A acessibilidade de Conteúdo será garantida através da disponibilização de tradução em libras para as 09 apresentações direcionadas a público aberto.
O projeto realizará 23 apresentações com ingressos gratuitos: 09 apresentações abertas em teatros direcionadas para público diverso com inserção de libras, e 14 apresentações direcionadas para escolas, ongs, associações, apae e outros, com a contratação de 02 ônibus por apresentação, totalizando 28 ônibus, para o transporte de público de região de vulnerabilidade social. Estabeleceremos parceria com as secretarias de educação de cada município para o direcionamento das ações, principalmente para escolas de regiões de vulnerabilidade social.
O Proponente realizara as funções de ator e coordenação geral do projeto. Ficha técnica principal. ALISSON DA SILVA LOPES: ATOR: Atua como ator, ator bonequeiro, cenógrafo, cenotécnico e professor de teatro. Bacharel em Artes Cênicas – Universidade Estadual do Paraná. ALYNE SPIACCI ROCHA: ATRIZ: Atua como Atriz, bonequeira, diretora, produtora e figurinista em diversos espetáculos de teatro e teatro de animação. 2008/2009– Especialização em Literatura Dramática e Teatro – UTFPR. Monografia apresentada sob o título Sarah Kane à Luz de Freud: Um mergulho no Inconsciente, orientador Ms. Zama Caixeta Nascentes. 1995/1998 Graduação em Artes Cênicas Bacharelado Habilitação em Interpretação. Faculdade de Artes do Paraná, FAP, Brasil. Conta com diversos cursos e oficinas de construção de bonecos, além de cursos de aprimoramento na atuação. ÉLCIO DOMINGOS TRENTO: ATOR E COORDENAÇÃO GERAL: Atua como ator, produtor, escritor, diretor e agente de leitura: Contador de histórias, formador, Rodas de leitura, arte educador, dramaturgia para espetáculos de teatro de bonecos. Pós graduado em Contação de Histórias e literatura infanto juvenil – FAMPER / FATUM. Curitiba – Pr. Graduado em Artes Cênicas, Bacharelado – Ator – Faculdades de Artes do Paraná. Curitiba – Pr LUIS ALEJANDO MOZZO DOMINGUEZ: ATOR BONEQUEIRO.: Atua como ator bonequeiro e produtor. Criação e construção de bonecos, adereços e estruturas para cenários. ELIELSO FERREIRA SOUZA (DICO): DIRETOR: Bacharel em Direção Teatral pela FAP (Faculdade de Artes do Paraná) Fez diversos cursos e oficinas de aprimoramento na área das artes cênicas, entre os quais se destacam: Ocicina de máscaras e objetos com Olivier Benuit – França/Espanha, Aula prática de Teatro Físico, ministrada por Linda Marlowe – Inglaterra; ; Teatro de sombras eletrostáticas ministrada por Tadeusz Wierzbicki – Polônia; Os Bufões estão na cidade ministrada por Joaquim Elias, Belo Horizonte – MG; Processo Colaborativo de criação ministrada pela Maldita Cia de experimentação teatral, Belo Horizonte – MG; Clown e máscaras Ministrada por Mauro Zanatta, Curitiba – PR; Mímica Ministrada por: Luís Roberto Meira. PAULO VINÍCIUS ALVES - CENARIO E FIGURINO: Diretor de arte, Figurinista, Cenógrafo, Ator e Diretor desde 1990. Com formação e titulação em: - PUCPR – Pontifícia Universidade Católica do Paraná – Doutorando em Educação – Início em 2021.- PUCPR – Pontifícia Universidade Católica do Paraná – Mestrado em Filosofia – Concluído em 2019.- UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná – Especialização em Cenografia – Concluída em 2014.- FAP – Faculdade de Artes do Paraná - Bacharelado em Artes Cênicas – Interpretação Teatral. Curitiba/PR - concluído em 2008.- UNESP – Universidade Estadual Paulista – Licenciatura em Filosofia. Marília/SP - Concluído em 1998. EDITH MARLIS DE CAMARGO MOSBERGER - PREPARAÇÃO VOCAL e TRILHA SONORA: Professora de canto e fisiologia da voz para cantores, atores e bailarinos; ministra curso online "CORPO & VOZ - Anatomia experienciada". Música – concertos solos e com Átrio.Trilhas sonoras para teatro, dança, vídeo e cinema. EDUARDO FERREIRA DOS SANTOS - CRIAÇÃO DE BONECOS: Ator-Animador e artista plástico com formação pela Universidade Federal de Minas Gerais atua como bonequeiro e aderecista desde 2002. Projetou e construiu bonecos para as principais espetáculos da Cia. Catibrum Teatro de Bonecos-MG. Participou de alguns dos principais festivais de teatro de animação do Brasil. Entre eles: Sesi Bonecos do Brasil, Festival Bonecos de Canela, Festival Internacional de Teatro de Florianópolis. Desde 2004 desenvolve trabalho como arte educador e instrutor em inúmeras oficinas ligadas ao teatro de animação para amadores e profissionais. Atualmente, atua como artista plástico e ator-animador na Tato Criação Cênica e concebeu, juntamente com grupo, o espetáculo Entre Janelas (2014). Desenvolve ainda projetos em ilustração e design gráfico tendo ilustrado e editado três livros de literatura infanto-juvenil pela Editora Miguilim, de Belo Horizonte. • BACHARELADO EM CINEMA DE ANIMAÇÃO - Escola de Artes Visuais / Universidade Federal de Minas Gerais (2000-2005).• BACHARELADO EM DESENHO E PLÁSTICA - Escola de Artes Visuais / Universidade Federal de Minas Gerais (2006-2007). JULIANA ZELENSKI ALVES - PREPARAÇÃO CORPORAL: Preparadora Corporal para Atores: DRT Bailarina: 18016, Coreógrafa - 278597, Professora de Dança e Atriz. Mestra em Artes pela UNESPAR. Pós-graduada, Bacharel e Licenciada em Dança – UNESPAR – FAP – Campus Curitiba II. Formada pela Escola de Dança da Fundação Teatro Guaíra. LIVIEN ULLMANN GUTTIERREZ - MAQUIAGEM/CARACTERIZAÇÃO: Atriz, Maquiadora, Diretora Teatral, Designer Gráfico, Figurinista, Aderecista. Com titulação e formação - UNIVERSIDADE POSITIVO – Design Projeto Visual. Cena Hum Academia de Artes Cênicas – Como Artista: Atriz, Maquiadora, Aderecista, Figurinista, Cenógrafa – Registro Profissional 24634/PR.Cena Hum Academia de Artes Cênicas – Como Técnico em Espetáculos de Diversão: Diretor de Produção e Contra Regra – Registro Profissional 18666/PR. Cena Hum Academia de Artes Cênicas – Como Diretor e Assistente de Direção – Registro Profissional30072/PR. ESCOLA DE MUSICA NOVO SOM – Iniciação em Canto Lírico. LYRICS PENINSULA SINGERS - Canto Lírico em Coral, San Diego, CA. SDUIS ENGLISH SECOND LANGUAGE – San Diego, CA MARCELLO ANDRADE DOS SANTOS - CRIAÇÃO E DIREÇÃO DE SOMBRAS: Atua como diretor teatral, ator, iluminador, bonequeiro, contador de histórias, músico. Dedica-se há 27 anos à pesquisas sobre a arte milenar do Teatro de Sombras, desenvolvendo cenografia animada, bonecos de sombras, recursos para bailarinos e atores e os equipamentos de luz, efeitos especiais e as mesas de luz próprias para este trabalho. Especializado em teatro de sombras pelo Instituto Del Teatro de Sevilha – Espanha 1986, através da BOLSA DE ESTUDOS (BECA) ABTB/APRTB E UNIMA. LUIZ NOBRE (CARIOCA) - ILUMINAÇÃO: Iluminador e operador de luz desde 1985. Realizou a criação de luz em grandes shows de música de nomes nacionais e internacionais e inúmeros espetáculos de balé,e realiza os projetos na área de criação de luz de espetáculos desde 1987. Recebeu o Troféu Gralha Azul 2003 de Melhor Iluminação para Teatro para Boti no Planeta Água e em 2005 pela peça AMorfou Grupo Obragem tem várias indicações a prêmios, coordena tecnicamente diversos festivais como contratado pela Tamanduá Iluminação. Foi Fundador e Presidente por 2 gestões da ABrIC" Associação Brasileira de Iluminação Cênica" e criou o Evento Manhãs Iluminadas, que foi o precursor de encontros no Brasil Sobre Iluminação Cênica. Com formação/titulação em ILUMINAÇÃO PARA TV E VÍDEO - Instituto Brasileiro de Rádio e Televisão - RJ - com Jorge Monclair – 1983 ILUMINAÇÃO TEATRAL - Instituto Goethe - SP - com Max Keller - 1990. ILUMINAÇÃO TEATRAL - Fundação Teatro Guaíra/Curitiba-com Aurélio de Simoni – 1996. MOVING LIGHT - Dimensão Iluminação - SP - com vários professores 1999 CURSO DO SISTEMA MA - Wanderson Pereira - 2018. CURSO DO SISTEMA DE 3D CAPTURE - Luiz Paulo Nenen, Vilmar Olios, Oswaldo Perrenoud - 2019 CURSO DO SISTEMA DE 3D WYSIWYG - Rodrigo Rocca, Rodrigo Assis- 2020 ANGELA VIEIRA G. MESCHINO - PRODUÇÃO EXECUTIVA: Produtora de projetos relacionados à arte, cultura e educação; Professora de Teatro; Editora e redatora de materiais impressos não periódicos sobre cultura, educação, turismo e meio ambiente. Bacharel em Artes Cênicas- Direção Teatral pela Faculdade de Artes do Paraná- 2005. - Diretora de Produção- SATED/PR- 1998
PROJETO ARQUIVADO.