5º Encontro Latinoamericano de teatro

O "5º Encontro Latinoamericano de teatro" pretende realizar a sua quinta edição em setembro de 2025, durante 2 semanas.O Encontro contará com 4 espetáculos convidados, são eles; "Quimera" do Grupo Teatro de La Trinchera do Equador, "Mirta" da Argentina, "Outono" de Cida Falabella e "A Contadora de Filmes" do Grupo Atrás do Pano, ambos de Belo Horizonte. Todos os espetáculos convidados são protagonizados por artistas com mais de 50 e 60 anos de idade. Além das peças convidadas será aberto um edital para seleção de mais 3 espetáculos para compor a programação do ELA 2025. A programação também contará com 2 debates, 3 oficinas e 01 mesa redonda.

Briefing do Espetáculo "Outono", de Cida Falabella O espetáculo "Outono", dirigido e protagonizado por Cida Falabella, é uma obra profundamente introspectiva e poética que explora o envelhecimento, a memória e o ciclo da vida. Inspirado pela simbologia das estações do ano, "Outono" utiliza a estação como metáfora para um período de transformação e aceitação, abordando temas como o passar do tempo, a perda, a resistência e a beleza de cada fase da existência. Com uma linguagem que mistura o teatro documental e a autoficção, Cida Falabella leva o público a uma reflexão sobre as memórias acumuladas ao longo de uma vida, revisitadas com afeto, humor e leveza. A narrativa é construída a partir de fragmentos de lembranças, cartas e músicas, que tecem uma paisagem sensorial e emotiva, convidando os espectadores a refletirem sobre o valor da experiência e a profundidade das relações humanas. "Outono" se destaca pela simplicidade de sua estética e pela força interpretativa de Falabella, que conduz a plateia em uma jornada íntima de autodescoberta e de compreensão do envelhecer. O espetáculo não apenas celebra a trajetória individual, mas também discute a representatividade dos artistas veteranos no teatro, desafiando o etarismo e destacando a potência artística que acompanha a maturidade. Duração: Aproximadamente 1 hora Público-Alvo: Adultos e pessoas interessadas em reflexões sobre envelhecimento, memória, e representatividade nas artes. QUIMERA Espetáculo do grupo equatoriano La Trinchera, com mais de 40 anos de trajetória. Esse trabalho trata das fronteiras imaginárias entre os países, onde dois soldados que guardam a fronteira encontram-se por acaso numa manhã, quando a demarcação que dividia os dois países desapareceu.Este fato incomum os conflita quanto à sua identidade e patriotismo.Dois personagens itinerantes de circo, uma mulher adulta e um jovem, chegam até eles. Os soldados não permitem que cruzem suas fronteiras, embora não tenham certeza dos limites que outrora defenderam e cuidaram.Com brincadeiras lúdicas e demonstrações circenses, a mulher e o menino tentam atingir seu objetivo.No final, todos descobrirão uma verdade que não conheciam ou se recusaram a aceitar. Duração: 1h Público-Alvo: Público em geral. MIRTA. UNA BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA Espetáculo protagonizado po Mirta Aún e dirigido por seu filho Juan Caputo. A obra traz uma história de resiliência contada por sua protagonista. Mirta é uma mulher batalhadora de 76 anos que pedalou a vida entre caminhões, ventos e o olhar preconceituoso da sociedade. Drogas, teatro, bicicleta, vinho e a vida após a morte desta autobiografia não autorizada da própria protagonista. Duração: 1h Público Alvo: Público em geral. “A Contadora de Filmes” O espetáculo conta a história de uma menina com um talento raro para contar filmes. Assim através da imaginação e magia, em uma ato de oralidade, Maria Margarita supera sua pobreza e o drama familiar vividos nesse pequeno vilarejo, cercados pelas minas de sal. Baseado na obra homônima do escritor chileno Hérnan Rivera Letelier, Ä Contadora de filmes é uma história protagonizada pela força do feminino, que resiste e mantém viva a memória do seu povo. Assim a montagem do Grupo Atrás do Pano mostra uma história autenticamente latino-americana, permeada por sonhos e duras realidades. Duração: 60 minutos Classificação Indicativa: 16 anos - 2 Debates: 1-Debate: Desafios do Envelhecimento no Teatro Capacidade: 100 pessoas Hora-Aula: 1h30min Perfil do Público: Artistas, diretores, dramaturgos, produtores culturais, pesquisadores, estudantes de teatro e profissionais da área de cultura, especialmente aqueles com interesse em explorar temas relacionados ao envelhecimento e à representatividade de artistas com mais de 50 anos no espaço cênico. Este debate também atrai pessoas interessadas em promover mudanças nas práticas e percepções sobre etarismo no teatro. Briefing: Este debate explora as complexidades do envelhecimento no teatro, discutindo a diminuição de oportunidades para artistas com mais de 50 anos e a falta de representatividade. Abordará como a idade impacta as carreiras, analisando como mulheres, pessoas LGBTQIAP+, e artistas de diferentes etnias enfrentam desafios específicos ao envelhecer. O objetivo é promover uma conversa sobre alternativas para apoiar a continuidade da produção artística dos artistas mais velhos, valorizando suas experiências e proporcionando espaço para novas narrativas no teatro. Especialistas e artistas compartilharão suas experiências e estratégias para romper com o preconceito etário e transformar o espaço cênico em um ambiente mais inclusivo. 2-Debate: Acesso e Inclusão no Espaço Cênico Capacidade: 100 pessoas Hora-Aula: 1h30min Perfil do Público: Gestores culturais, curadores, técnicos de teatro, artistas, estudantes, e pessoas com interesse em acessibilidade, inclusão e diversidade no campo das artes cênicas. O público inclui profissionais que trabalham com acessibilidade, educadores culturais e espectadores que buscam entender melhor as barreiras enfrentadas no ambiente teatral. Briefing: Este debate se concentra nos desafios e nas necessidades de tornar o espaço cênico mais acessível e inclusivo para pessoas com deficiência, artistas de diferentes idades, e grupos que enfrentam dificuldades para acessar a produção e o consumo de arte. O debate abordará questões de infraestrutura, estratégias inclusivas, políticas culturais e boas práticas para a criação de um teatro que contemple todos os públicos. Serão apresentados exemplos de acessibilidade aplicados em outros festivais e teatros, discutindo como esses modelos podem ser adaptados e implementados no Brasil, com o intuito de promover uma experiência teatral verdadeiramente inclusiva e diversa. Esses debates terão como objetivo fomentar uma reflexão crítica sobre o teatro como um espaço de inclusão e diversidade, visando à criação de uma rede de apoio e inovação cultural no cenário latino-americano. - 3 Três oficinas: 1-Oficina: Narrativas Intergeracionais Duração: 3 horas Capacidade: 30 pessoas Inscrição: por ordem de chegada. Público-Alvo: Artistas, estudantes de teatro, pesquisadores, e profissionais da área cultural interessados em explorar a troca de experiências entre diferentes gerações no teatro e na criação cênica. A oficina é aberta tanto para jovens artistas quanto para profissionais mais experientes que desejam partilhar suas histórias e vivências. Vagas: 20 Briefing: Esta oficina visa estimular a troca de experiências e o diálogo entre gerações no teatro. A proposta é explorar como as histórias e vivências de diferentes faixas etárias podem se complementar e enriquecer a criação teatral. Os participantes terão a oportunidade de criar narrativas cênicas baseadas em suas experiências pessoais, promovendo um entendimento mais profundo das particularidades e do valor de cada geração na cena artística. A oficina também abordará técnicas de narração de histórias e construção de personagens inspirados em relatos intergeracionais. 2-Oficina: Inovações Cênicas com Artistas 50+ Duração: 3 horas Capacidade: 30 pessoas Inscrição: por ordem de chegada. Público-Alvo: Artistas com mais de 50 anos, diretores, estudantes e outros profissionais interessados em discutir e explorar novas possibilidades estéticas e performativas para artistas veteranos, com foco na criação de obras que valorizem suas trajetórias e vozes únicas. Vagas: 15 Briefing: Esta oficina se propõe a investigar inovações e experimentações cênicas que potencializam a presença de artistas com mais de 50 anos no teatro. Serão exploradas técnicas e recursos que permitem aos artistas se reinventarem e transformarem suas experiências de vida em matéria-prima para a criação. A oficina abordará temas como a ressignificação de papeis, o uso do corpo no palco e o desenvolvimento de uma estética que respeite e valorize o tempo e as vivências dos artistas veteranos. Ao final, os participantes terão criado esboços de cenas e personagens que reflitam suas trajetórias pessoais e profissionais. 3-Oficina: Autoficções: Histórias de Vida como Arte Duração: 4 horas Capacidade: 30 pessoas Inscrição: por ordem de chegada. Público-Alvo: Artistas, estudantes de teatroe pessoas interessadas em usar a autoficção como ferramenta para criação cênica. Vagas: 20 Briefing: Esta oficina explora a autoficção como uma técnica criativa, onde os participantes poderão usar suas próprias histórias e memórias para criar narrativas artísticas. Através de exercícios práticos, eles aprenderão a transformar experiências pessoais em material dramático, explorando temas como identidade, memória e auto-representação. A oficina inclui dinâmicas de escrita, exercícios de improvisação e experimentação cênica, possibilitando aos participantes a criação de cenas baseados em suas vivências. Ao final, haverá uma troca onde os participantes podem compartilhar suas criações e refletir sobre o uso da vida pessoal como recurso artístico. 1-Mesa redonda: Mesa-Redonda: Etarismo e Representatividade no Teatro Duração: 2 horas Capacidade: 100 pessoas Público-Alvo: Artistas, diretores, estudantes de teatro, pesquisadores, curadores e produtores culturais, além de pessoas interessadas em questões de diversidade, inclusão e representatividade no campo das artes cênicas, com foco na discussão sobre etarismo. Briefing: A mesa-redonda “Etarismo e Representatividade no Teatro” visa abrir um espaço de reflexão sobre os desafios e as barreiras enfrentadas por artistas commais de 50 anosno campo teatral. Com a presença de convidados renomados, incluindo artistas veteranos, especialistas em políticas culturais e defensores da diversidade etária, a discussão terá como foco a importância de uma representatividade mais ampla, que inclua e valorize as vozes de diferentes idades. Os participantes da mesa vão compartilhar experiências e debater estratégias para transformar a visão sobre o envelhecimento nas artes, propondo iniciativas que promovam a inclusão de artistas veteranos e questionem preconceitos estabelecidos. A mesa também discutirá como o teatro pode se tornar um espaço de pertencimento para pessoas de todas as idades, ampliando seu impacto e relevância social.

Realizar o 5º Encontro Latinoamericano de Teatro, com foco em artistas 50+, promovendo a diversidade e inclusão, com a participação de mulheres cis, trans, indígenas, negras e pessoas com deficiência. ESTE PROJETO SE ENQUADRA NOS SEGUINTES INCISOS DO ART.02 do Decreto 10.755, de 2021: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1 _ Produto espetáculos de artes cênicas -4 espetáculos convidados, são eles; "Quimera" do Grupo Teatro de La Trinchera do Equador, "Mirta" da Argentina, "Outono" de Cida Falabella e "A Contadora de Filmes" do Grupo Atrás do Pano, ambos de Belo Horizonte (cartas de anuência anexas); -1 edital para seleção de mais 3 espetáculos para compor a programação do ELA 2025. (minuta do edital anexo). 2- Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS - 2 Debates: 1-Debate: Desafios do Envelhecimento no Teatro Capacidade: 100 pessoas Hora-Aula: 1h30min Perfil do Público: Artistas, diretores, dramaturgos, produtores culturais, pesquisadores, estudantes de teatro e profissionais da área de cultura, especialmente aqueles com interesse em explorar temas relacionados ao envelhecimento e à representatividade de artistas com mais de 50 anos no espaço cênico. Este debate também atrai pessoas interessadas em promover mudanças nas práticas e percepções sobre etarismo no teatro. Briefing: Este debate explora as complexidades do envelhecimento no teatro, discutindo a diminuição de oportunidades para artistas com mais de 50 anos e a falta de representatividade. Abordará como a idade impacta as carreiras, analisando como mulheres, pessoas LGBTQIAP+, e artistas de diferentes etnias enfrentam desafios específicos ao envelhecer. O objetivo é promover uma conversa sobre alternativas para apoiar a continuidade da produção artística dos artistas mais velhos, valorizando suas experiências e proporcionando espaço para novas narrativas no teatro. Especialistas e artistas compartilharão suas experiências e estratégias para romper com o preconceito etário e transformar o espaço cênico em um ambiente mais inclusivo. 2-Debate: Acesso e Inclusão no Espaço Cênico Capacidade: 100 pessoas Hora-Aula: 1h30min Perfil do Público: Gestores culturais, curadores, técnicos de teatro, artistas, estudantes, e pessoas com interesse em acessibilidade, inclusão e diversidade no campo das artes cênicas. O público inclui profissionais que trabalham com acessibilidade, educadores culturais e espectadores que buscam entender melhor as barreiras enfrentadas no ambiente teatral. Briefing: Este debate se concentra nos desafios e nas necessidades de tornar o espaço cênico mais acessível e inclusivo para pessoas com deficiência, artistas de diferentes idades, e grupos que enfrentam dificuldades para acessar a produção e o consumo de arte. O debate abordará questões de infraestrutura, estratégias inclusivas, políticas culturais e boas práticas para a criação de um teatro que contemple todos os públicos. Serão apresentados exemplos de acessibilidade aplicados em outros festivais e teatros, discutindo como esses modelos podem ser adaptados e implementados no Brasil, com o intuito de promover uma experiência teatral verdadeiramente inclusiva e diversa. Esses debates terão como objetivo fomentar uma reflexão crítica sobre o teatro como um espaço de inclusão e diversidade, visando à criação de uma rede de apoio e inovação cultural no cenário latino-americano. - 3 Três oficinas: 1-Oficina: Narrativas Intergeracionais Duração: 3 horas Capacidade: 30 pessoas Inscrição: por ordem de chegada. Público-Alvo: Artistas, estudantes de teatro, pesquisadores, e profissionais da área cultural interessados em explorar a troca de experiências entre diferentes gerações no teatro e na criação cênica. A oficina é aberta tanto para jovens artistas quanto para profissionais mais experientes que desejam partilhar suas histórias e vivências. Vagas: 20 Briefing: Esta oficina visa estimular a troca de experiências e o diálogo entre gerações no teatro. A proposta é explorar como as histórias e vivências de diferentes faixas etárias podem se complementar e enriquecer a criação teatral. Os participantes terão a oportunidade de criar narrativas cênicas baseadas em suas experiências pessoais, promovendo um entendimento mais profundo das particularidades e do valor de cada geração na cena artística. A oficina também abordará técnicas de narração de histórias e construção de personagens inspirados em relatos intergeracionais. 2-Oficina: Inovações Cênicas com Artistas 50+ Duração: 3 horas Capacidade: 30 pessoas Inscrição: por ordem de chegada. Público-Alvo: Artistas com mais de 50 anos, diretores, estudantes e outros profissionais interessados em discutir e explorar novas possibilidades estéticas e performativas para artistas veteranos, com foco na criação de obras que valorizem suas trajetórias e vozes únicas. Vagas: 15 Briefing: Esta oficina se propõe a investigar inovações e experimentações cênicas que potencializam a presença de artistas com mais de 50 anos no teatro. Serão exploradas técnicas e recursos que permitem aos artistas se reinventarem e transformarem suas experiências de vida em matéria-prima para a criação. A oficina abordará temas como a ressignificação de papeis, o uso do corpo no palco e o desenvolvimento de uma estética que respeite e valorize o tempo e as vivências dos artistas veteranos. Ao final, os participantes terão criado esboços de cenas e personagens que reflitam suas trajetórias pessoais e profissionais. 3-Oficina: Autoficções: Histórias de Vida como Arte Duração: 4 horas Capacidade: 30 pessoas Inscrição: por ordem de chegada. Público-Alvo: Artistas, estudantes de teatroe pessoas interessadas em usar a autoficção como ferramenta para criação cênica. Vagas: 20 Briefing: Esta oficina explora a autoficção como uma técnica criativa, onde os participantes poderão usar suas próprias histórias e memórias para criar narrativas artísticas. Através de exercícios práticos, eles aprenderão a transformar experiências pessoais em material dramático, explorando temas como identidade, memória e auto-representação. A oficina inclui dinâmicas de escrita, exercícios de improvisação e experimentação cênica, possibilitando aos participantes a criação de cenas baseados em suas vivências. Ao final, haverá uma troca onde os participantes podem compartilhar suas criações e refletir sobre o uso da vida pessoal como recurso artístico. 1-Mesa redonda: Mesa-Redonda: Etarismo e Representatividade no Teatro Duração: 2 horas Capacidade: 100 pessoas Público-Alvo: Artistas, diretores, estudantes de teatro, pesquisadores, curadores e produtores culturais, além de pessoas interessadas em questões de diversidade, inclusão e representatividade no campo das artes cênicas, com foco na discussão sobre etarismo. Briefing: A mesa-redonda "Etarismo e Representatividade no Teatro" visa abrir um espaço de reflexão sobre os desafios e as barreiras enfrentadas por artistas commais de 50 anosno campo teatral. Com a presença de convidados renomados, incluindo artistas veteranos, especialistas em políticas culturais e defensores da diversidade etária, a discussão terá como foco a importância de uma representatividade mais ampla, que inclua e valorize as vozes de diferentes idades. Os participantes da mesa vão compartilhar experiências e debater estratégias para transformar a visão sobre o envelhecimento nas artes, propondo iniciativas que promovam a inclusão de artistas veteranos e questionem preconceitos estabelecidos. A mesa também discutirá como o teatro pode se tornar um espaço de pertencimento para pessoas de todas as idades, ampliando seu impacto e relevância social.

A trajetória das artistas mulheres com mais de 50 anos é marcada por desafios que refletem a intersecção entre gênero e idade, configurando uma complexa rede de exclusões e resistências. O etarismo, ou preconceito baseado na idade, aliado ao sexismo, cria barreiras adicionais para mulheres que buscam manter e expandir suas carreiras artísticas após essa faixa etária. No campo das artes, a visibilidade e o reconhecimento são frequentemente direcionados a artistas mais jovens, o que marginaliza a produção de mulheres mais velhas. Esse fenômeno é evidente tanto no mercado de trabalho quanto nas representações midiáticas, onde o envelhecimento feminino é frequentemente associado à perda de valor e relevância. Em contraste, artistas homens têm maior probabilidade de manter e até aumentar seu prestígio com o passar dos anos. O etarismo não apenas restringe oportunidades de trabalho, mas também afeta a autoestima e a autopercepção das artistas. Muitas vezes, as mulheres enfrentam expectativas sociais que ditam que deveriam se retirar ou assumir papéis secundários à medida que envelhecem. Isso pode resultar em uma diminuição da produção artística ou na autocensura, onde as artistas internalizam essas pressões e limitam suas próprias ambições. Apesar desses desafios, muitas artistas mulheres com mais de 50 anos continuam a criar e inovar, demonstrando uma resiliência notável. Elas trazem para suas obras uma profundidade e uma perspectiva única, enriquecida pela experiência e pela maturidade. Suas criações frequentemente abordam temas de envelhecimento, identidade e resistência, oferecendo narrativas poderosas que desafiam as normas estabelecidas. Para combater o etarismo no campo das artes, é crucial promover iniciativas que valorizem e incentivem a participação de mulheres mais velhas. Isso inclui a criação de políticas de inclusão, a oferta de oportunidades de financiamento e a promoção de eventos que celebrem suas contribuições. Além disso, é necessário um esforço coletivo para mudar a percepção social sobre o envelhecimento feminino, reconhecendo-o como uma fonte de riqueza e diversidade cultural. A luta contra o etarismo e a favor da visibilidade das artistas mulheres com mais de 50 anos é essencial para a construção de um campo artístico verdadeiramente inclusivo e diverso. Ao valorizar a experiência e a criatividade dessas mulheres, não apenas enriquecemos a cultura, mas também promovemos uma sociedade mais justa e equitativa. O reconhecimento de suas vozes e a ampliação de suas oportunidades são passos fundamentais para um futuro onde todas as idades e identidades sejam celebradas na arte. O Projeto "5º Encontro Latinoamericano de Teatro" será um espaço de celebração, resistência e criação para artistas com mais de 50 anos. O Encontro pretende construir um ambiente onde a diversidade é valorizada, onde as barreiras são discutidas e superadas, e as vozes de todos os artistas possam ressoar, mostrando que a arte é um campo vivo e pulsante, independente da idade. A realização de projeto de teatro com o tema etarismo é uma maneira poderosa de promover a conscientização, valorizar a experiência, combater preconceitos e incentivar a inclusão social. Esses eventos não apenas enriquecem o campo teatral, mas também contribuem para a construção de uma sociedade mais justa e equitativa, onde pessoas de todas as idades possam participar plenamente e serem reconhecidas por suas contribuições. ESTE PROJETO SE ENQUADRA NOS SEGUINTES INCISOS DO ART. 1o DA LEI 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. ESTE PROJETO TEM POR FINALIDADE DENTRE AS ELENCADAS NO ART. 3o DA LEI 8313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Os beneficiários para hospedagens/diárias serão os integrantes dos profissionais contratados, produção técnica, produtores e equipe do projeto. O Projeto Encontro Latino Americano de Teatro é totalmente gratuito sendo dispensado a obrigatoriedade da contrapartida social.

Não se aplica.

1-Produto Espetáculos de Artes Cênicas: Acessibilidade física: as apresentações contarão com acesso para idosos e cadeirantes, com banheiros e rampas de acessibilidade. Será disponibilizada uma pessoa em cada local para auxiliar o acesso destes a um lugar com conforto e de boa visualização das apresentações. Acessibilidade para deficientes auditivos: o proponente inseriu nesta proposta a contratação de uma intérprete em libras para acompanhar os dias de apresentações para atender pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade para deficientes visuais: o proponente inseriu nesta proposta a contratação de audiodescrição para as apresentações, para atender pessoas com deficiência visual. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos será disponibilizado um monitor treinado para acompanhar as pessoas que apresentem algumas destas deficiências. 2- Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: as apresentações contarão com acesso para idosos e cadeirantes, com banheiros e rampas de acessibilidade. Será disponibilizada uma pessoa em cada local para auxiliar o acesso destes a um lugar com conforto e de boa visualização das apresentações. Acessibilidade para deficientes auditivos: o proponente inseriu nesta proposta a contratação de uma intérprete em libras para acompanhar os dias de apresentações para atender pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade para deficientes visuais: o proponente inseriu nesta proposta a contratação de audiodescrição para as apresentações, para atender pessoas com deficiência visual. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos será disponibilizado um monitor treinado para acompanhar as pessoas que apresentem algumas destas deficiências.

As medidas abaixo relacionadas aos produtos serão adotadas no projeto conforme art. 28 da IN nº 01/2023. Evento totalmente gratuito, não havendo venda e/ou distribuição de ingressos. 1- Produto espetáculos de artes cênicas IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; 2- Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

1-Ana Cristina Dias – coordenadora geral e curadora É atriz, mãe, performer, curadora, preparadora corporal, dançarina, professora e gestora cultural. Tem pós-graduação em Cultura e Educação (FLACSO- Faculdade Latinoamericana de Ciências Sociais), licenciatura em Educação Física pela UFMG, e curso técnico de teatro pelo CEFART/MG. É Professora de Gestão e Produção Cultural da ELA – Escola Livre de Artes Arena da Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte. Tina é integrante do Grupo de Teatro Armatrux há 28 anos, atuando em todo o repertório de espetáculos do Grupo, além de ser a Diretora de Produção há 18 anos. Com o Armatrux se apresentou em todos os estados brasileiros e também no Chile, Argentina, Bolívia, Equador, Uruguai e Colômbia. Coordena a área de internacionalização do Grupo onde produziu suas turnês latino-americanas. É uma das idealizadoras, curadora e coordenadora do “Encontro Latinoamericano de Teatro de Grupo de Minas Gerais”, realizando as edições de 2016, 2018, 2022 3 2024. Integrou em 2024 a equipe de Curadoria do FIT BH – Festival Internacional de Teatro Palco e rua de Belo Horizonte. Como performer foi uma das criadoras do “Ateliê de Performance O(s)tras, estreando no Uruguai no Festival 33, além da temporada de ocupação do SESC da Av Paulista em março de 2023, e da Ocupação no Memorial Vale em 2024. Como Programadora internacional de Artes Cênicas participou dos seguintes mercados internacionais de artes; WOMEX Santiago de Compostela (Espanha) 2014, MICA Buenos Aires (Argentina) 2015, MICSUR em Bogotá (Colômbia) 2016, Santiago OFF (Santigo do Chile) 2017, MiCBR São Paulo (Brasil) 2018, PLATEA 2023 Santiago a Mil (Santigo do Chile) 2023, Hecho en Chile (Santigo do Chile) 2023 e MICA Buenos Aires (Argentina) 2023. PLATEA 24 Chile 2024, Feira de Programadores Santiago OFF (Chile), MITSP (São Paulo) 2024 e MICSUR (Chile) 2024, FIDAE (Uruguai) 2024, MIRADA (Santos) 2024, FETAM (Amazonas) 2024. Na última edição do MICBR – Mercado de Indústrias Criativas do Brasil (2023) compôs a equipe do MINC como Consultora de Inteligência de Mercado do Setor do Teatro, maior área no mercado de 2023. Tina Dias hoje em Belo Horizonte é uma referência em mediação cultural latino-americana e mercado teatral. Sua longa e diversificada trajetória em espaços de criação, gestão cultural e curadoria a tornam apta para exercer a Coordenação Geral e Curadoria do Projeto “5º Encontro Latinoamericano de Teatro”. 2-Carolina Ribeiro Correa - coordenadora geral e curadora Atriz, Diretora, Performer, Mestre em Artes pela UEMG 2024, Pós-Graduada em “Teatro de los Sentidos” 2021/ Universidad de Girona / Espanha, Pós-Graduada em Performance e Arte pela Faculdade Angel Vianna 2013 / Rio de Janeiro e Graduada em Comunicação Social pela PUCMinas 1998 / Belo Horizonte. Formada pelo Instituto Mangold - Barcelona e pelo Centro Cultural Brasil / Espanha 1997. Carolina Correa possui uma vasta experiência no campo das artes cênicas, com uma trajetória marcada por uma profunda atuação em projetos culturais e educacionais. Ao longo dos anos, tem se destacado por sua capacidade de integrar diferentes expressões artísticas e de promover o intercâmbio cultural entre países latino-americanos, tendo consolidado sua atuação na produção, curadoria e organização de eventos teatrais de grande relevância. Como responsável pela realização do Encontro Latinoamericano de Teatro, Carolina Correa atua na função de coordenação geral e curador(a), sendo uma das pessoas centrais na coordenação e gestão de todas as etapas do evento. Essa função envolve desde a seleção de espetáculos e artistas, até a organização logística e administrativa do evento, garantindo a inclusão de vozes diversas no cenário teatral e a criação de um espaço de debate sobre questões urgentes como gênero, etarismo, diversidade e inclusão. Com mais de uma década de experiência na área de teatro latino-americano, Carolina já participou de festivais internacionais, como o FIBA na Argentina e FIDAE no Uruguai, e tem uma prática consolidada no desenvolvimento de projetos que exploram a interseção entre autoficção e performance sensorial, sempre valorizando o impacto social da arte. Esta experiência justifica seu papel no Encontro Latinoamericano de Teatro, no qual contribui para a construção de um ambiente de troca cultural e artística entre criadores de diferentes países, focando especialmente em artistas com mais de 50 anos, e promovendo discussões inovadoras sobre o papel do teatro como ferramenta de transformação social. 3- Cristiano Diniz Aguia – Coordenador técnico e curador Cris Diniz fez Mestrado em Processos criativos na cena contemporânea com recorte sobre a Iluminação Cênica e o Corpo na Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFOP, 2018,- Graduação em interpretação Teatral com formação complementar em Artes Visuais, pela UFMG, 2010 - e Licenciatura em Artes Cênicas pela UFMG, 2008; além do intercâmbio na Univertié Paris X, França, 2009. Foi prof. temporárie de Direção, Iluminação e Cenografia na graduação em Teatro da UFSJ em 2012, onde participou bancas de TCC e Prof Substitut. de Gestão Cultural e Visualidade da Cena na UFMG em 2018, onde orientou trabalhos de TCC relacionado a visualidade da cena. É uma das pessoas fundadoras do curso de Tecnologia da Cena do Palácio das Artes, onde orientou trabalhos dentro do programa de residência artística do mesmo. Atualmente é Coord. Internacional do Corredor Latinoamericano de Teatro - Brasil; Coord. dos festivais: FETO (Festival Estudantil de Teatro), do AMostra. Lab, Curta Dança, Curta Jovens Realizadores e Encontro Latinoamericano de Teatro de Grupo, estes três últimos também atua como curadore. Hoje é também atore convidade da Cia Pierrot Lunar, iluminadore dos grupos Trampulim, Cia Negra de Teatro, Grupo Dos Dois; além de outros trabalhos com cinema, teatro, dança e performance. Nos processos criativos que participa, tem como fio condutor estético a dramaturgia visual e suas potencialidades. A vasta capacidade e exeperiência de Cris Diniz o torna apto a exercer as funções de Curadore de Coordenadore Técnice do ELA 2025. 4- Ítalo Augusto – Produção executiva Ítalo Augusto é um artista multifacetado, membro do fórum da dança de BH, Associação Dança Minas e representante titular da cadeira de Dança no COMUC e atuante com formação como bailarino, modelo vivo, pesquisador, diretor, produtor, curador e coreógrafo e conselheiro de cultura. Licenciado pelo SATED-MG e pela Royal Academy of Dance London, iniciou sua carreira artística aos 10 anos e desde então construiu uma trajetória rica e diversificada na dança contemporânea e clássica, além de explorar o teatro e outras formas de arte performática. Com uma sólida formação e uma carreira marcada por experiências significativas, Ítalo é cofundador do Intrínseco Coletivo de Criação, onde dirigiu e coreografou espetáculos importantes, como "Palavras do Silêncio" e "Os Outros Falam de Amor". Ele também foi um dos fundadores e coordenadores da Rede Sola de Dança, uma plataforma que promove ações para danças solo, facilitando a criação e a apresentação de artistas em Belo Horizonte. No campo da produção, Ítalo desempenhou papeis cruciais na realização de eventos e espetáculos, incluindo a concepção do "Ações de Apartamento", que reúne exposições, performances e danças em residências pela cidade. Sua experiência na curadoria e produção de eventos, aliada à sua formação e prática artística, o torna um recurso valioso para o projeto. A presença de Ítalo na equipe do ELA como Produtor Executivo é essencial para garantir a continuidade e o desenvolvimento do conceito que orienta cada edição do projeto. Sua formação acadêmica e sua vasta experiência profissional asseguram um alto nível de qualidade e profissionalismo, além de promover uma coerência artística e conceitual ao longo do evento. A documentação de suas experiências e conquistas será disponibilizada na plataforma Mapa Cultural e nos anexos do projeto, reafirmando seu compromisso com a valorização da arte e da cultura na comunidade. 5- Simone da Silva – Gestão financeira Simone Sigale possui qualificação acadêmica e especialização multidisciplinar, é defensora popular, tem formação acadêmica robusta, com especializações que combinam gestão financeira e de recursos humanos com uma abordagem social e cultural. Seu MBA em Gestão de Pessoas e Recursos Humanos, sua pós-graduação em Gestão de Projetos Sociais e sua formação em Conciliação e Mediação de Conflitos proporcionam a base teórica necessária para gerir tanto os aspectos técnicos quanto os humanos de um projeto dessa magnitude. Sua pós-graduação em Direito da Mulher também garante que ela tenha sensibilidade e conhecimento aprofundado sobre questões de gênero, fundamentais para o sucesso de um projeto voltado para o empoderamento de mulheres. Tem Experiência com Produção Cultural e Grande Eventos em projetos culturais de destaque, como o "Sociedade do Riso", o "Festival Sarará", Armatrux 30 anos, Plano Anual, C.A.S.A. Centro de Arte e o "Armarux na Rua", entre outros, além de eventos de relevância metropolitana como o Festival de Arte Negra (FAN) e o Festejo Tambor Mineiro. Essa vasta experiência em produção executiva demonstra sua capacidade de trabalhar com orçamentos grandes e variados, gerenciando todas as fases do processo de produção cultural, desde a contratação de pessoal até a logística do evento. Isso é crucial para garantir que o Encontro Latinoamericano seja bem executado financeiramente, respeitando prazos e metas financeiras. Com uma sólida trajetória e capacidade de liderança e gestão de equipes como gestora de pessoas e projetos, tem habilidade comprovada em coordenar equipes e gerenciar a logística de execução de grandes iniciativas. Seu trabalho na gestão de projetos como o "Descentra" e o "Cine na Quebrada" reforça sua competência em liderar equipes diversificadas, garantindo a execução harmoniosa e o cumprimento das metas estabelecidas. Sua experiência com recursos humanos também assegura que ela pode lidar com todos os aspectos relacionados à contratação e gerenciamento de pessoal de forma eficaz e ética. 6- Uyan Vilela Henriques – Produção Uyan Vilela Henriques é um profissional multifacetado, atuando como bailarino, acrobata e produtor executivo. Com formação em dança pela CEFAR e reconhecimento no SATED, Uyan possui uma trajetória rica que abrange tanto a prática artística quanto a produção cultural. Sua experiência inclui participação em diversos espetáculos, como "A Bela e a Fera" e "O Rei Leão", além de atuação como artista na Circo Escola TrupeTralha. No campo da produção, Uyan desempenhou um papel fundamental nas edições anteriores do projeto "Ações de Apartamento", onde sua experiência e conhecimentos foram essenciais para a execução de eventos artísticos. Como produtor executivo, ele estará envolvido na coordenação de toda a logística do projeto, garantindo que as necessidades dos artistas e da equipe técnica sejam atendidas. Uyan também atuará sob nossa orientação e apoio, o que reforça seu papel crucial na articulação entre a parte criativa e a execução prática. Adicionalmente, Uyan é um artista com deficiência (PCD), o que traz uma perspectiva única e valiosa para o projeto, contribuindo para a inclusão e diversidade no ambiente cultural. Sua inclusão na equipe como Produtor Geral não apenas enriquece o projeto, mas também destaca nosso compromisso em promover a valorização de profissionais de diferentes origens e experiências. A formação e as experiências de Uyan serão documentadas na plataforma Mapa Cultural, evidenciando a importância de sua atuação no fortalecimento da cena artística local. 7- Luísa Machala – Assistente de produção Luísa Machala é artista-pesquisadora da dança, professora de dança contemporânea e videomaker, com formação sólida que inclui um mestrado em Artes pela UFMG e graduação em Licenciatura em Dança pela mesma instituição. Ela também estudou Artes e Culturas Comparadas na Universidade de Lisboa. Sua experiência profissional abrange a direção e produção de diversas videodanças, como "Corpoterritório" e "O olho da cabeça do céu", além de sua atuação como produtora e curadora do projeto "Ações de Apartamento". Luísa é conhecida por seu trabalho em eventos e festivais, como a 1ª edição do Circuito de Festivais BH e o Festival Move Concreto! Mulheres e videodança. Ela tem se dedicado a promover a dança contemporânea e a interseccionalidade entre linguagens artísticas, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural local. Sua participação no projeto é justificada pela sua vasta experiência e formação, que garantem a qualidade e coerência artística do evento, mantendo a continuidade e o desenvolvimento do conceito que fundamenta cada edição. A presença de Luísa na equipe como Assistente de Produção é essencial para criar um ambiente de inovação e diálogo entre artistas e público, reforçando a importância da arte como ferramenta de transformação social e inclusão cultural.

PROJETO ARQUIVADO.