ATELIE DE ARTES - 2ª EDIÇÃO

O projeto propõe uma experiência educativa e imersiva voltada para crianças e educadores, explorando as linguagens artísticas do desenho, da argila e do movimento, com o tema central 'Cidade Natureza'. A iniciativa abrangeráworkshopsformativos para educadores, a dinamização de um Ateliê centralde artes ea criação deMini-ateliêsem salas de aula, além da realização de uma Mostra Públicae de um Fórum Cultural. Também está prevista a produção de um Catálogo-guiaque apresenta diretrizes e políticas públicas voltadas para a primeira infância.

Tendo em vista a metodologia utilizada para o desenvolvimento da MOSTRA PÚBLICA, baseada em processo investigativo/colaborativo que envolverá a participação ativa das crianças e artistas-professores para construção do tema, dos conceitos que serão trabalhados, do conteúdo histórico, entre outros, a definição da sinopse da obra só será possível após o trabalho de investigação, concepção, pesquisa, elaboração de roteiro, adaptação e produção da MOSTRA.

Objetivo geral: Proporcionar uma experiência educativa transdisciplinar que permita as crianças dialogarem com o tema Cidade Natureza através de práticas artísticas, estimulando a sensibilidade, a expressão e a relação com o meio ao seu redor, promovendo assim a democratização das artes e a ampliação de repertório cultural desde a primeira infância.Objetivos Específicos:PRODUTO PRINCIPAL1. Workshops para Educadores: Realizar 18 workshops presenciais com o tema "Cidade Natureza", abordando as linguagens do desenho, argila e do movimento em articulação com os conteúdos da Mostra-Ateliê de Reggio Emília. Cada encontro terá duração de 08 horas, totalizando 144 horas de formação, a serem realizados entre janeiro 2025 e outubro 2026. Público estimado: 30 educadores.2. Laboratórios Criativos: Promover 240 encontros para desenvolvimento das habilidades artísticas de crianças entre 6 meses e 4 anos e 08 meses, com foco no aprofundamento das linguagens do desenho, argila e movimento. Os encontros terão duração média de 50 minutos cada e serão realizados de março 2025 a outubro de 2026. Público estimado: 250 crianças.3. Mini-Ateliês: Implantar 6 mini-ateliês de desenho e argila em 03 salas da Casa da Criança e 03 da instituição parceira, oferecendo um espaço de criação e exploração artística. Período: março 2025 a outubro de 2026. 4. Catálogo-Guia de Políticas Públicas: Desenvolver um catálogo que sistematiza as práticas pedagógicas e sugere diretrizes para políticas públicas na primeira infância.PRODUTO SECUNDÁRIO: 1. Mostra - Ateliê: sediar a Mostra-Ateliê ?Mosaico de Traços, Palavras e Matéria e Práticas de Ateliê? na cidade de Ipuã, ação formativa que irá propor um espaço de diálogo entre arte, infância e educação, com experiências estéticas e reflexivas inspiradas na Pedagogia da Escuta de Loris Malaguzzi. Público estimado: 300 pessoas. Período: junho 2026. 2. FÓRUM: Organizar 01 Fórum "Arte e Educação: Cidade Natureza?, para discutir a importância das artes na educação infantil, com a participação de especialistas do NEPP da UNICAMP e educadores: Público estimado de 150 pessoas. Período: 1ª quinzena de agosto de 2026. 3. Mostra Pública: Criar, produzir e realizar 01 MOSTRA pública dos trabalhos artísticos das crianças, inspirados no diálogo entre Cidade Natureza. Público estimado: 800 pessoas. Período: 1ª quinzena de agosto de 2026.

A presente proposta está fundamentada nos princípios estabelecidos pela Lei 8.313/91, especialmente em seus Artigos 1º e 3º, que visam garantir o acesso amplo e democrático à cultura, promovendo a diversidade cultural e a valorização das expressões artísticas nacionais.Dentre as finalidades, observado o art. 1º, da Lei 8.313/91, o projeto se insere:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E, para o cumprimento das finalidades previstas no art. 3º, o projeto prevê: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação de pessoal em estabelecimento de ensino sem fins lucrativos, através da realização de Workshops de formação, Laboratórios criativos, Implantação de Mini-Ateliês;II - Fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de Catálogo-Guai de Política Pública, Mostra Pública e Mostra-Ateliê e Fórum de Arte Educação. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante o acesso gratuito a todas as atividades e eventos propostos, levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos na Primeira Infância. Essas iniciativas não apenas possibilitam a disseminação do conhecimento sobre as artes, mas também estimulam a experimentação e a criação, proporcionando um ambiente propício para o desenvolvimento cultural de crianças, educadores e da comunidade em geral. A integração entre Artes, Cultura e Educação reforça a importância de criar um espaço fértil para a exploração artística, beneficiando tanto os educadores quanto os alunos, ao introduzir práticas pedagógicas inovadoras e metodologias interdisciplinares.Por meio dessas ações, o projeto contribui diretamente para o acesso democrático às artes e à cultura na primeira infância, alinhando-se aos objetivos da Lei Rouanet ao utilizar a arte como ferramenta educativa e meio de sensibilização para um pensamento transdisciplinar. Dessa maneira, fomenta-se uma educação mais sensível e integradora, que respeita as subjetividades infantis e incentiva o uso das linguagens artísticas na construção do conhecimento.

Apresente neste campo informações complementares que não tenham sido abordadas nos campos anteriores, mas que são significativas para a avaliação da proposta. 1. Parceria com rede pública de ensino de IpuãO Projeto será desenvolvido pela Casa da Criança Armanda Malvina Mendonça, em parceria com três creches da rede pública de ensino do município de Ipuã. Os educadores da creche participarão dos workshops formativos e três mini-ateliês serão implantados em suas salas de aula, ampliando o alcance do trabalho para a rede de atendimento à criança.Com isso, espera-se envolver um maior número de educadores comprometidos com uma educação integrada às artes.Sob a perspectiva pós-moderna de educação, compreendemos que o papel do ateliê na escola de educação infantil é transformador para o aprendizado. O ateliê nos convida a refletir sobre a relação da arte com outros contextos de aprendizagem e com as múltiplas linguagens das crianças. Para adquirir novos conhecimentos em qualquer área, é necessário percorrer o caminho da pesquisa – algo inerente ao ser humano. Isso requer a organização de contextos investigativos na escola e a oferta de experiências enriquecedoras sobre os temas a serem explorados. 2. Anexo Planejamento pedagógico e cronograma de execução das ações educativas atualizado e portfólio da Mostra- Ateliê ?Mosaico de Traços, Palavras e Matéria?

MetodologiaA metodologia do projeto fundamenta-se na Pedagogia da Escuta, de Loris Malaguzzi, valorizando a observação, a expressão criativa das crianças e promovendo uma conexão afetiva com o ambiente. As práticas serão desenvolvidas por meio de experiências estéticas e reflexivas para educadores e crianças, inspiradas na Educação Somática de Rudolf Laban e na exploração sensorial de ambientes naturais e urbanos.A temática ?Cidade Natureza? responde à necessidade urgente de reconectar as crianças ao mundo natural, essencial para seu bem-estar físico, emocional e cognitivo. No contexto urbano, onde o contato com a natureza é cada vez mais raro, criar um espaço para explorar a biodiversidade e elementos naturais integrados às artes oferece benefícios para a saúde, além de estimular o desenvolvimento sensorial, emocional e criativo. Com base na biofilia e nos estudos de Richard Louv sobre o "transtorno de déficit de natureza", o projeto evidencia o valor de experiências imersivas em ambientes naturais para a saúde mental e para a construção de uma relação de cuidado com o meio ambiente. "Cidade Natureza" visa inserir, no cotidiano das crianças, um espaço de equilíbrio entre a vida urbana e o mundo natural, incentivando o aprendizado prático e o apreço pela natureza, integrado as linguagens artisticas. O projeto oferecerá conteúdos de artes visuais (como desenho e argila) e movimento, abordados de maneira integrada à temática proposta. Este enfoque amplia o repertório expressivo e o conhecimento das crianças, estimulando uma das funções mais preciosas da inteligência humana: a criação de algo novo. A arte, nesse contexto, é vista como uma ?síntese vital que revela a força e criatividade da vida e do ser humano? (RAMPELLO, 2021). 1. Workshops de FormaçãoPúblico-alvo: 30 educadores da Casa da Criança e da rede pública.Carga horária: 18 encontros de 8 horas cada, totalizando 144 horas.Período: janeiro 2025 a outubro 2026Local: Ateliê de Artes da Casa da Criança e Sede do Nucleo Cultural ORM Conteúdos: Durante a formação, serão realizados experimentos e vivências estéticas que possibilitarão aos educadores ? e, futuramente, às crianças ? um maior contato com seu potencial criativo. Esse processo tem como propósito desenvolver a sensibilidade dos educadores e levá-los à reflexão sobre suas práticas diárias: O que tenho feito no cotidiano com as crianças? Como a formação estética se reflete nas propostas que planejo? Elas se tornam realmente significativas para as crianças? As vivências propostas vão além dos conteúdos tradicionais, abrangendo dimensões como consciência corporal, percepção visual e integração de diferentes sentidos e formas de expressão. O objetivo é que o educador infantil descubra suas próprias potencialidades e construa seu saber a partir da experiência estética, afetiva e reflexiva.Os workshops de formação serão conduzidos por uma equipe de profissionais e artistas qualificados, com experiência em artes visuais, movimento e pedagogia, e serão realizados em 18 encontros presenciais, complementados por cerca de 60 encontros virtuais distribuídos semanalmente, com duração média de 1h30 cada.A ampliação dos conteúdos ofertados nos workshops estará diretamente conectada à Mostra-Ateliê ?Mosaico de Traços, Palavras e Matéria?, que será exibida em Ipuã. Durante esse período, os participantes aprofundarão seus estudos sobre a abordagem de Reggio Emilia, ampliando o acesso dos educadores a referências internacionais de educação e arte.A Mostra-Ateliê é uma exposição interativa e formativa, que convida os educadores a mergulhar em experiências estéticas, pedagógicas e sensoriais inspiradas na abordagem de Reggio Emilia. Reunindo registros, obras e processos criativos das crianças das creches e escolas da infância dessa cidade italiana, a mostra combina traços, palavras e materiais para explorar o desenho e a narrativa como linguagens do pensamento e expressão da infância.Como parte da ação formativa, os educadores participarão de dois dias de formação específica com representantes da RedSolare Brasil, e posteriormente atuarão como referentes e facilitadores tanto da exposição quanto das Práticas de Ateliê que integram a Mostra. Essa articulação entre formação e vivência prática reforça o caráter educativo e cultural da proposta, promovendo um espaço de diálogo entre arte, infância e educação, sustentado pelos princípios da Pedagogia da Escuta, idealizada por Loris Malaguzzi. 2. Laboratórios de Pesquisa e Criação Público-alvo: Crianças de 6 meses a 4 anos e 8 meses, residentes em Ipuã e atendidas pela Casa da Criança Armanda Malvina Mendonça e nas creches públicas.Turmas: 14 grupos, com um total de 240 encontros conduzidos por atelieristas, professores e auxiliares de desenvolvimento infantil.Carga horária: 50 minutos por laboratórioPeriodo: março 2025 a outubro de 2026Local: Ateliê de Artes e Mini-Atelies da Casa da Criança e Mini-Atelie nas creches públicasConteúdos: Os ateliês serão ministrados pela atelierista e professores de referência, com a supervisão da equipe de coordenação artística e pedagógica, onde serão trabalhados conteúdos de artes por meio do entrelaçamento das linguagens de artes visuais e corporais: 1. Desenho: é a linguagem das artes visuais que, como uma forma expressiva do pensamento do ser humano, trabalha nas relações entre afetos e cognição, corpo e mente. O desenho é parte importante do desenvolvimento da criança porque no encontro com bons materiais e no momento do fazer artístico surgem importantes sínteses de conhecimento e narrativas sobre os temas que a criança conhece e vem a conhecer. O momento do desenho é também importante ao corpo uma vez que as mãos vão refinando as habilidades motoras e a inteligência vai se transformando em um instrumento cada vez mais potente de comunicação e sobretudo de criação. Os elementos que envolvem o saber no desenho são técnicas que a pesquisa da criança oferece como recurso criativo através das fases de desenvolvimento; forma, traços e perspectivas progressivamente mais complexas caminham nesse processo. O desenho figura, portanto, como uma importante ferramenta e instrumento da mente e do corpo no ato da criação, em que podemos relacionar o fazer com o conhecimento em suas muitas fases de desenvolvimento.2. Argila: é um mineral que vem acompanhando a história da arte na humanidade. Esse mineral vem deixando traços de identidade sobre civilizações e culturas que existiram há milhares de anos.A magnitude dessa matéria traz uma forte conexão com a natureza, a água e o barro. As crianças são capazes de construir verdadeiros artefatos com argila, uma vez que queimada em fornos superiores a 800 graus, torna-se uma peça muito resistente. O processo de manuseio e modelagem da obra organiza o corpo e a mente com o pensamento da tridimensionalidade, que é um elemento muito importante nas artes visuais.Esse elemento se comunica com o saber lógico-matemático e espacial, que constrói a compreensão sobre a espacialidade e volume.A pesquisa com argila, portanto, é interdisciplinar e de potência estética relevante, uma vez que as obras finais podem ser espalhadas pelos ambientes escolares promovendo a construção e a permanência do espaço educador numa dimensão estética valorizando a cultura da criança e a diversidade de pensamentos produzidos a partir de diferentes estímulos e intenções.3. Movimento: como proposta pedagógica da linguagem do movimento neste projeto vem a inspiração e embasamento teórico nas pesquisas de Rudolf Laban, dançarino, coreógrafo, intérprete, que fez diferentes estudos e pesquisas analisando os elementos da dança e suas qualidades. Laban propõe a dança educativa, que busca o desenvolvimento harmonioso da criança por meio da relação corpo-mente. Não se procura a perfeição ou criação de danças ?sensacionais?, mas sim, o efeito benéfico da atividade criativa sobre o aluno e a sua integração ao grupo.Eixos de conhecimento: Corpo, Movimento, Espaço, Tempo e Criação. 3. Mini-Ateliês de Pesquisa e CriaçãoPúblico-alvo: Crianças de 06 meses a 04 anos e 08 meses, residentes em Ipuã, atendidas na Casa da Criança e nas instituições públicas parceiras.ü Serão instalados 06 Mini-Ateliês, sendo 03 nas salas de aula da Casa da Criança ?Armanda Malvina Mendonça? e 03 nas creches públicas parceiras do município de Ipuã.Os Mini-Ateliês serão conduzidos pelas professoras de referência, com supervisão da equipe de coordenação artístico-pedagógica e da atelierista, a partir do entrelaçamento das linguagens das artes visuais e corporais ? desenho, argila e movimento. As atividades serão orientadas pela Pedagogia da Escuta, de Loris Malaguzzi, valorizando a observação, a expressão criativa e o protagonismo das crianças nos processos de aprendizagem.Esses espaços funcionam como extensões do Ateliê Central, fortalecendo sua função de promover laboratórios investigativos de criação, experiências estéticas significativas com as crianças e workshops de formação artística e cultural com professores e educadores.A proposta busca consolidar o ateliê como espaço de criação, pesquisa, formação e disseminação de práticas artísticas, em uma perspectiva que:reconhece a criança como protagonista de seu percurso criador, estimulando o desenvolvimento do gosto e do sentido estético;considera o professor como mediador da aprendizagem, favorecendo uma formação para uma arte transformadora;e entende a comunidade como território educador, ampliando o conhecimento, o acesso e a difusão de novas práticas e possibilidades expressivas. Cada Mini-Ateliê será estruturado com mobiliário e materiais específicos para o desenvolvimento dos laboratórios criativos, incluindo:01 carrinho de materiais de arte;02 cavaletes duplos;01 mesa de luz;01 mesa com 06 cadeiras (somente para uma das creches públicas);materiais artísticos e pedagógicos diversos. 4. Catálogo-GuiaComo produto final, será elaborado um catálogo pedagógico, servindo como referência para políticas públicas em educação infantil, com práticas e diretrizes para a implementação de ateliês de artes em outras instituições educacionais. Será publicado versão em QR code e uma versão impressa de pelo menos 10 exemplares. 5. Mostra-Ateliê: Mosaico de Traços, Palavras e MatériaA Mostra-Ateliê ?Mosaico de Traços, Palavras e Matéria? será sediada pela Casa da Criança ?Armanda Malvina Mendonça?, na cidade de Ipuã (SP), integrando o conjunto de ações formativas e de difusão das práticas artísticas do Projeto Ateliê de Artes. A iniciativa visa consolidar o legado cultural e educativo do projeto, ampliando o diálogo entre arte, infância e educação.A exposição será apresentada em parceria entre o Ministério da Cultura e a Casa da Criança Armanda Malvina Mendonça, sob supervisão conceitual e pedagógica da RedSOLARE Brasil, em colaboração com a Reggio Children (Itália) ? instituição detentora dos direitos autorais e patrimoniais dos conteúdos expositivos.Com finalidade educativa e cultural, a mostra propõe um espaço de diálogo, fruição e reflexão, fundamentado na Pedagogia da Escuta, de Loris Malaguzzi. Serão promovidas experiências estéticas e formativas voltadas a educadores, crianças e comunidade, contribuindo também para a ampliação dos conteúdos ofertados nos workshops de formação do projeto.Local: Cidade de Ipuã (SP), em espaço a ser definido conforme disponibilidade e adequação às necessidades técnicas, logísticas e pedagógicas da atividade.Período de realização: Junho de 2026.Público estimado (15 dias de visitação): 300 pessoas.Etapas previstas: montagem, exibição, visitação mediada e ações formativas com educadores, com cronograma detalhado a ser definido em conjunto com as instituições parceiras. 6.Fórum temático ?Diálogo entre Arte e Educação?Será realizado um fórum para discussão sobre a fundamentação da pesquisa e a perspectiva do ?diálogo entre Arte e Educação? na Educação Infantil.O intuito será partilhar e compartilhar as experiências do percurso educativo/formativo vivenciado pelas crianças e educadores durante a execução do Projeto. Será ministrado por profissionais do Núcleo de Estudos de Políticas Públicas - NEPP/UNICAMP, Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça, Casa da Criança Armanda Malvina Mendonça e Pasetto & Bonato Ltda.Local: Cidade de Ipuã (SP), em espaço a ser definido conforme disponibilidade e adequação às necessidades técnicas, logísticas e pedagógicas da atividade.Período e carga horária: 1ª quinzena de agosto de 2026 (data provável dia 03 de agosto antes da abertura da mostra cultural). Terá duração de 06 horas.Público estimado: 150 pessoas envolvendo membros da comunidade escolar e comunidade em geral. 7. Mostra PúblicaA Mostra Pública ?Cidade Natureza? será uma exposição temática que apresentará os trabalhos artísticos desenvolvidos pelas crianças e educadores ao longo do projeto, revelando suas experiências e conquistas à comunidade escolar, especialistas e convidados.Local: Casa da Criança ?Armanda Malvina Mendonça?, Ipuã (SP).Período e horário: 1ª quinzena de agosto de 2026 (previsão de 03 a 08 de agosto).Público estimado (6 dias de visitação): 800 pessoas.Exposição: Aberta à visitação pública de segunda a sábado, das 10h às 16h, com um dia especial de visitação em horário estendido, das 17h às 20h, destinado a atividades de mediação e interação com educadores, famílias e comunidade.

Com o objetivo de assegurar a acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo, serão adotadas as seguintes medidas: 1. WORKSHOPS/LABORATÓRIOS/MINI-ATELIÊSAcessibilidade ArquitetônicaOs espaços destinados às atividades culturais assegura a garantia plena de participação de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou idosas, apresentando:ü Infraestrutura acessível, com rampas de acesso, banheiros adaptados (barras de apoio instaladas em altura adequada, sanitários acessíveis, porta larga), entradas amplas, corredores largos, estacionamento reservado, saídas de emergência e rotas de fuga acessíveis;Se acaso tiver demanda de pessoas com deficiência será instalado a sinalização em braille e piso tátil.Acessibilidade Comunicacional e de ConteúdoPara garantir a inclusão de pessoas autistas e com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla), serão disponibilizados os seguintes recursos:Para pessoas com deficiência auditiva:Uso de linguagem simples e medidas de acessibilidade atitudinal, promovendo a inclusão e redução de barreiras entre pessoas com e sem deficiência;Legendas em materiais audiovisuais;Profissionais capacitados para o acompanhamento e apoio de participantes com deficiência auditiva.Para pessoas autistas e com deficiência intelectual, visual, psicossocial e múltipla:Uso de linguagem simples e medidas de acessibilidade atitudinal, promovendo a inclusão e redução de barreiras entre pessoas com e sem deficiência;Materiais impressos em braille, fontes ampliadas com alto contraste;Disponibilização de abafadores de ruídos para maior conforto de pessoas sensíveis a estímulos sonoros;Recursos de audiodescrição para materiais audiovisuais.Acessibilidade na comunicação e divulgaçãoPara garantir a acessibilidade nos materiais de comunicação e divulgação do projeto, serão adotadas as seguintes medidas:Materiais de divulgação em formatos acessíveis, incluindo audiodescrição e versão em Libras;Redação em linguagem simples, conforme orientações do Ministério dos Direitos Humanos e Cidadania, do Manual de Aplicação de Marcas do Ministério da Cultura e dos manuais operacionais do mecanismo de incentivo a projetos culturais pelo Ministério da Cultura. 1. FÓRUM TEMÁTICOAcessibilidade ArquitetônicaO espaço onde será realizada o Fórum possui arquitetura predial adequada para garantir a plena participação de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou idosas, incluindo:Acessos adaptados: Rampas, sinalização tátil para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência motora ou visual, entradas amplas e corredores largos, saída de emergência e rota de fuga acessíveis;Banheiros adaptados: Barras de apoio instaladas em altura adequada, sanitários acessíveis, porta larga;Espaços reservados: Locais adaptados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, tanto na plateia quanto em áreas de exposição e circulação; Acessibilidade Comunicacional e de ConteúdoPara garantir a inclusão de pessoas autistas e com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla), o Fórum contará com as seguintes medidas de acessibilidade: Para pessoas com deficiência auditiva:Libras: Disponibilização de intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) ao vivo durante o Fórum; Legendagem: para exposição e materiais audiovisuais, garantindo o acesso de pessoas com deficiência visual;Uso de linguagem simples e medidas de acessibilidade atitudinal, promovendo a inclusão e redução de barreiras entre pessoas com e sem deficiência..Para pessoas com deficiência intelectual, visual, psicossocial e múltipla:Audiodescrição ao vivo durante o Fórum;Textos acessíveis: Materiais informativos e educativos devem ser disponibilizados em formatos acessíveis, como braille, fonte ampliada, alto contraste ou digital compatível com leitores de tela;Disponibilização de abafadores de ruídos para maior conforto de pessoas sensíveis a estímulos sonoros;Atendimento prioritário e assistência personalizada quando necessário;Sensibilização do público sobre a importância da inclusão e acessibilidade; Garantia de que todas as atividades do evento sejam acessíveis, sem discriminação ou barreiras. Acessibilidade na comunicação e divulgaçãoPara garantir a acessibilidade nos materiais de comunicação e divulgação da Mostra, serão adotadas as seguintes medidas:Materiais de divulgação em formatos acessíveis, incluindo audiodescrição e versão em Libras;Redação em linguagem simples, conforme orientações do Ministério dos Direitos Humanos e Cidadania, do Manual de Aplicação de Marcas do Ministério da Cultura e dos manuais operacionais do mecanismo de incentivo a projetos culturais pelo Ministério da Cultura. 2. MOSTRA CULTURAL E MOSTRA - ATELIÊAcessibilidade ArquitetônicaO espaço onde será realizada a Mostra Cultural possui arquitetura predial adequada para garantir a plena participação de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou idosas, incluindo:Acessos adaptados: Rampas, sinalização tátil para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência motora ou visual, entradas amplas e corredores largos, saída de emergência e rota de fuga acessíveis;Banheiros adaptados: Barras de apoio instaladas em altura adequada, sanitários acessíveis, porta larga;Espaços reservados: Locais adaptados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, tanto na plateia quanto em áreas de exposição e circulação. Acessibilidade Comunicacional e de ConteúdoPara garantir a inclusão de pessoas autistas e com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla), a Mostra contará com as seguintes medidas de acessibilidade: Para pessoas com deficiência auditiva:Libras: Disponibilização de intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) ao vivo durante 01 dia da Mostra Cultural; Legendagem: para exposição e materiais audiovisuais, garantindo o acesso de pessoas com deficiência visual;Uso de linguagem simples e medidas de acessibilidade atitudinal, promovendo a inclusão e redução de barreiras entre pessoas com e sem deficiência..Para pessoas com deficiência intelectual, visual, psicossocial e múltipla:Audiodescrição ao vivo durante 1 dia de exposição da Mostra;Textos acessíveis: Materiais informativos e educativos devem ser disponibilizados em formatos acessíveis, como braille, fonte ampliada, alto contraste ou digital compatível com leitores de tela;Disponibilização de abafadores de ruídos para maior conforto de pessoas sensíveis a estímulos sonoros;Atendimento prioritário e assistência personalizada quando necessário;Sensibilização do público sobre a importância da inclusão e acessibilidade; Garantia de que todas as atividades do evento sejam acessíveis, sem discriminação ou barreiras. Acessibilidade na comunicação e divulgaçãoPara garantir a acessibilidade nos materiais de comunicação e divulgação da Mostra, serão adotadas as seguintes medidas:Materiais de divulgação em formatos acessíveis, incluindo audiodescrição e versão em Libras;Redação em linguagem simples, conforme orientações do Ministério dos Direitos Humanos e Cidadania, do Manual de Aplicação de Marcas do Ministério da Cultura e dos manuais operacionais do mecanismo de incentivo a projetos culturais pelo Ministério da Cultura.

Visando assegurar a ampliação do acesso aos bens, produtos e serviços culturais produzidos, será disponibilizado um plano de distribuição considerando os itens abaixo apresentados de acordo com o artigo 29 da IN nº 11/2024, a saber: Art. 29, I: Disponibilizar ?gratuitamente? o acesso do público às atividades propostas: Workshops: 30 vagasLaboratórios criativos/Mini-Ateliês: 250 vagas Fórum Temático Público: 150 pessoasMostra-Ateliê: 300 pessoasMostra Pública: 800 visitantesTOTAL DE PÚBLICO: 1530 beneficiários Art. 29, inciso II: Garantir que 80% do acesso seja destinado em caráter social ou educativo, abrangendo os alunos e professores da Casa da Criança Armanda Malvina Mendonça e da Rede pública (municipal e estadual) de Ensino de Ipuã e familiares. DA AMPLIAÇÃO DO ACESSOArt. 30, V: Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades por redes públicas e outros meios de comunicação gratuitos;Art. 30, VII - Realização ação cultural votada ao público infantojuvenil.

Apresentamos abaixo a ficha técnica com o curriculo resumido e a função dos principais participantes deste Projeto. PROPONENTE: CASA DA CRIANÇA ARMANDA MLAVINA DE MENDONÇA FUNÇÃO NO PROJETO: Gestão de todo o processo decisório Atividade que o proponente irá realizar: A Casa da Criança será responsável pela gestão de todo o processo decisório do Projeto, incluindo todas as fases de execução: pré-produção, produção e pós-produção, porém, não terá atividade remunerada. A experiência demonstrada no portfólio e currículo anexo, envolvendo a realização a execução de projetos nas áreas de Cultura, Artes e Educação, garantem a credibilidade para gestão plena da proposta ora apresentada. Fundada em 16 de março de 1978, com atuação prioritária na educação, prevalecendo os cuidados e a promoção de Direitos que contribui para o pleno desenvolvimento das 120 crianças atendidas na faixa etária de 06 meses a 04 anos residentes no município de Ipuã/SP. De iniciativa privada, sem fins econômicos, presta serviços de caráter público visando contribuir com uma educação transformadora e integral, em articulação com a rede, em parceria com a família e a comunidade no compromisso com a criança, a fim de oportunizá-las Educação Integral com qualidade e reconhecimento. Para o desenvolvimento de suas finalidades e objetivos, a Casa da Criança utiliza-se de todos os meios, incluindo aqui a promoção de iniciativas e projetos culturais relacionados as artes e à dança, NOME: VALÉRIA APARECIDA PASETTO FUNÇÃO NO PROJETO: DIRETORA ARTISTICA CULTURALBrasileira, divorciada, 52 anos. FORMAÇÃO: Mestranda: aluna especial do Núcleo de Estudos de Políticas Públicas da Universidade de Campinas (NEPP - UNICAMP), desde 2019. Cursando Artes Visuais na UNIFRAN/Cruzeiro do Sul Virtual, desde 2020. Curso de Extensão ?Arte e Pedagogia Contemporânea? pela UNICAMP/EXTECAMP, concluído em 2022. Graduação: Psicopedagogia pelo Centro Universitário Barão de Mauá/RP – concluída em 2001; Autora livro: Pedagogia dos retalhos: uma experiência prática por meio da dança; Formação Escola do Movimento Ivaldo Bertazzo - SP/2015; Grupo de Aprofundamento sobre cultura do Ateliê e as cem Linguagens – Reggio Emilia – Itália – fev./2017. Oficina de capacitação via Google Meet ?Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível? com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2021.EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Produtora, coreógrafa, professora e figurinista em escolas particulares de dança, projetos sociais, entidades e órgãos públicos; Conferencista Festival de Dança Social Tudanzas – Barcelona – de 26 a 29 de abril/2014 – Modelo de transformação Social através da Dança; Idealizadora do 1º, 2º e 3º Fórum de Dança Regional – Orlândia/SP, Parceria Unicamp/2013, 2014, 2015; Prestação de serviços na Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça como Diretora artística do Projeto Ama Dança no período de 2003, 2004 e 2005; Coordenadora artística da Semana Cultural de Ipuã realizada pela Casa da Criança em parceria com o Instituto ORM e as escolas públicas do município de Ipuã, nos anos 2014, 2015 e 2016; Direção artística da I Mostra Cultural ?Frutos da transformação? - 2017. Proprietária empresa Pasetto e Bonato LTDA, produtora dos espetáculos: ?Raízes e Asas?, 2023; ?A Bela Adormecida: uma fábula do nosso tempo?, 2022; ?Cores que Curam?, 2021; ?Pés que Ouvem, Mãos que Falam?, 2020, ?Descobertas de Pinóquio? 2019; ?Meu sonho é...? 2018; ?O Pequeno Príncipe? 2017; ?O Mágico de Oz? 2016; ?A Bela e a Fera? 2015; ?Querença? 2014; ?No meu tempo...?, Divertessent e ?Por trás dos Contos? 2013; ?A rota do sal?, Divertessent e ?Sal? 2012; "La Fille Mal Gardee" e as "Brincadeiras de Criança" 2011; "O Quebra Nozes e os Musicais da Broadway" 2010; "Era Uma Vez Um Vento" 2010; "Dança: Alma Brasileira" 2009; "Inocência" 2008; Suíte do Guarani - "Brasil" 2007; "O Guarani" 2006; "Tributo a Dom Quixote" 2005; ?Movimentos? 2004; ?Sentidos? 2003; ?O Circo? 2002; " De Cor em Cor eu Chego Lá? 2001. Palestrante Encontro Formação Prêmio Itau Unicef - 2010. Bailarina Academia S.M.C, 1979-1987, Escola de Dança Marilda Alves de Andrade, 1988-1995, e Studio Contemporâneo das Artes, 1993-1997. NOME: PROFª. DRA. ROBERTA ROCHA BORGES FUNÇÃO NO PROJETO: CONSULTORA/ASSESSORA PEDAGOGICADoutora em Educação, na área de Desenvolvimento Humano e Educação pela Faculdade de Educação da UNICAMP e pós-doutora em Educação pela Faculdade de Educação da Unicamp. Realizou parte do seu doutorado na Universidade do Minho no Instituto da Criança em Braga – Portugal e na Université de Genève, nos Archives de Piaget em Genebra – Suíça. Realizou estágios como parte das atividades do seu doutorado nas Creches e pré-escolas públicas de Reggio Emilia na Itália e nas creches públicas de Barcelona na Espanha. Integra a equipe de pesquisadores do Núcleo de Estudos de Políticas Públicas – NEPP coordenando o Programa de Estudos em Políticas Públicas para a Educação Infantil. Integra e o LEPED como professora. Docente e autora do curso de extensão: Pesquisa na escola: da pergunta inicial à documentação pedagógica. É professora do programa de pós-graduação da Faculdade de Educação da UNICAMP. Organizadora dos Fóruns: Internacional de Educação Infantil e de Educação Infantil como Política Pública do Núcleo de Estudos de Políticas Públicas da UNICAMP. Contato: borgesrrocha@gmail.com NOME: MURILO BRAGAFUNÇÃO NO PROJETO: COORDENADOR ARTISTICOMestre em Educação FE/LEPED/UNICAMPIntegrante do PEPPEI/NEPP/ UNICAMPCoordenador POÍESIS/NEPP/UNICAMPAtelierista e psicanalista.Com formação em artes visuais pela PUC Campinas e mestre em Educação pela Faculdade de Educação da Unicamp, desenvolve uma pesquisa acerca das linguagens artísticas em diálogo com a educação nos ambientes escolares para a primeira infância. Pesquisa sobre estética e os entremeios na construção do pensamento humano, na essência poética e suas relações com ações formativas para professores em atuação na educação infantil.Nessa perspectiva, é professor dos cursos de extensão LEPED/UNICAMP e projetos de formação para docentes no NEPP/UNICAMP junto ao grupo de pesquisa PEPPEI coordenado pela professora dra. Roberta Rocha Borges. No mesmo núcleo coordena o grupo de estudos POÍESIS em que aprofunda com outros atelieristas e gestores de escolas o conceito do ateliê e o papel do atelierista nas escolas. Desenvolve também uma pesquisa em psicanálise onde realiza sua formação e atendimentos na área da saúde mental conectando os entremeios do pensamento e dos afetos em diálogo com as artes e educação na construção do ser humano. NOME: VALDICE DOS REGIS GELONI FUNÇÃO NO PROJETO: COORDENADORA PEDAGÓGICA Brasileira, casada, 54 anos. FORMAÇÃO: Licenciatura Pedagogia – Universidade Metropolitana de Santos – UNIMES VIRTUAL - Santos/SP, Conclusão Julho/2012. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Monitora de Educação Infantil – Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça Ano de 2006 a 2009, Professora de Educação Infantil – Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça – Ano 2010 a 2012, Orientadora Pedagógica – Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça Ano de 2013 a 2016, Coordenadora Pedagógica – Casa da Criança Ano de 2017 a 2023, Curso de Extensão em Arte e Pedagogia Contemporânea Fios que Conectam a Educação do Olhar ao Conhecimento - Universidade Estadual de Campinas - 2022. QUALIFICAÇÕES: Membro do Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente - 2002/2021; Membro do Concelho Municipal dos Direitos do Idoso 2023. NOME: JANAÍNA CRISTINA AMADEU DA SILVAFUNÇÃO NO PROJETO: COORDENADORA GERALBrasileira, casada, 45 anos. FORMAÇÃO: Serviço Social – Unesp 2000. Franca/SP; Pós Graduação, Especialização em Psicanálise e Inteligência Multifocal na Reconstrução da Educação – 2006 – Orlândia/SP; Pedagogia – FFCL – 2015 – Ituverava/SP; Pós Graduação ?Abordagem educativa de Reggio Emillia – Itália – 2017 a 2019 – Instituto Singularidades – São Paulo/SP; Aluna ouvinte do curso de pós graduação do NEPP/Unicamp - disciplina O Projeto Educativo da Educação de Reggio Emilia (2020); Curso de Extensão em Arte e Pedagogia Contemporânea Fios que Conectam a Educação do Olhar ao Conhecimento - Universidade Estadual de Campinas - 2022. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Assistente Social e elaboradora de projetos sociais, educacionais e culturais no Instituto ORM desde 2005; Diretora da Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça – Ipuã - desde 2002 com participação no Projeto Ama-Dança realizado durante os anos 2003, 2004 a 2005, por meio da oferta de atividades de dança para as crianças atendidas e realização de espetáculo artístico-cultural de dança como resultado dos conteúdos desenvolvidos; Semana Cultural de Ipuã realizada pela Casa da Criança, em parceria com o Instituto ORM e as escolas públicas do município de Ipuã, nos anos 2014, 2015 e 2016; I Mostra Cultural ?Frutos da transformação? - 2017; II Mostra Cultural ?O Cotidiano extraordinário da Casa? - 2022; Supervisora da Casa da Criança Oswaldo Ribeiro de Mendonça – Miguelópolis - 2008 a 2009. QUALIFICAÇÕES: Grupo de Estudos da América Latina – Reggio Emília – Itália - 2015; Membro do Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente - 2002/2021; Participação no 1º, 2º e 3º Fórum Regional de Dança do Instituto ORM – 2013, 2014 e 2015; Monitoramento de Indicadores e a Avaliação de impacto de projetos sociais - 2012 - São Paulo – SP; Workshop Economia Criativa e Cidades Criativas – 2011 – Ribeirão Preto-SP; Curso Elaboração de Projetos para o Proac - Programa Ação Cultural - 2011 - São Paulo - SP; Especialização em Psicanálise e Inteligência Multifocal – curso coordenado pelo psiquiatra Augusto Cury – 2005 NOME: ANA BEATRIZ BARROS FORONIFUNÇÃO NO PROJETO: PROFESSORA DE ARTES ?ATELIERISTA?Professora de arte. Formação acadêmica:Graduação em Artes Visuais – Licenciatura plena – em Unifran Universidade de Franca; Pós-graduação em Arte, educação e terapia – Faculdade São Bráz. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Atelierista em Casa da Criança Armanda Malvina Mendonça (2024 – até o momento); Professora de arte em Prefeitura Municipal de São Joaquim da Barra (2019 – 2021); Arte educadora em Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (2017 – 2018); NOME: MARIA JULIA PINTARFUNÇÃO NO PROJETO: COORDENADORA TÉCNICA Brasileira, solteira, 23 anos. FORMAÇÃO: Graduação em Pedagogia, na Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras. USP Ribeirão Preto - 2023; Ensino Médio Regular - ETEC Professor Alcídio de Sousa Prado – Orlândia 2018. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Atua como bailarina e professora de Ballet Clássico e Jazz no Instituto ORM/Orlândia, desde 2020; Elaboração de projetos culturais junto à coordenadora artística para o PROAC E LEI ROUANET; Bailarina e estagiária no Instituto ORM 2017 a 2019; Bailarina e Auxiliar de Professora Academia SMC – Orlândia, 2016. Bailarina do Projeto Usina da Dança desde 2010. Participação em apresentações e espetáculos de dança, nas modalidades Ballet Clássico, Jazz Dance e Contemporâneo, pela região, abrangendo as cidades de Orlândia, Miguelópolis, Guaíra, Ipuã e Ribeirão Preto. CAPACITAÇÃO: Oficina de capacitação. Conteúdo: método inglês de Ballet Clássico - Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Valesca Aguetoni, para o nível iniciante (Pré Primary e Primary) - 2018. Minicurso. Conteúdo: método Andrea Barbosa de Jazz Dance - 2019. Oficina de capacitação via Google Meet: ?Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível? com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2021. Oficina de capacitação. Conteúdo: Ballet Clássico consciente, ministrado por Ágata Cérgole (UNICAMP), em 2022. Oficina de capacitação. Conteúdo: método inglês de Ballet Clássico - Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Renata Soares (Cisne Negro Cia de Dança), para os níveis iniciante e intermediário - 2022. Curso de férias. Conteúdo: Ballet Clássico avançado e Jazz Dance intermediário com Andrea Barbosa; Técnica de ponta intermediária com Joseph Lopes; Barra coreografada de Jazz Dance intermediária/avançada com Wellington Leandro - 2023; Oficina de capacitação. Conteúdo: atualização do método inglês de Ballet Clássico - Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Sofia Figueiredo (Cisne Negro Cia de Dança), para os níveis iniciante e intermediário - 2024; Oficinas de Capacitação em Dança na Contemporaneidade com profissionais da UNICAMP (Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta) - 2024; Participante da 9° Conferência Internacional de Educação em São Paulo: ?O extraordinário das 100 linguagens: a cultura do Ateliê e os processos investigativos na abordagem de Reggio Emilia? - 2024; VOLUNTARIADO: Trabalho voluntário voltado para crianças carentes dos bairros periféricos da cidade de Orlândia, através do projeto Oficina de Arte Cristã, de 2015 a 2020. As atividades realizadas consistem na ministração de aulas de dança para crianças entre 4/5 e 10/11 anos de idade, e desenvolvimento coreográfico para as apresentações anuais. NOME: GABRIELA MOURA CARNEIROFUNÇÃO NO PROJETO: PROFESSORA DE DANÇA Brasileira, solteira, 19 anos. FORMAÇÃO: cursando 4° série do curso de Enfermagem na UNIFRAN – Previsão de término: 2026; Ensino médio integrado ao curso técnico de Administração – ETEC Professor Alcídio de Sousa Prado – Orlândia 2022. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Atua como bailarina e professora de ballet clássico e contemporâneo no Instituto ORM/Orlândia, desde 2024. Bailarina do Projeto Usina da Dança desde de 2014. Participação em apresentações e espetáculos de dança, nas modalidades Ballet classico, Jazz dance e contemporâneo, pela região, abrangendo as cidades de Orlândia, Miguelópolis, Guaíra, Ipuã e Ribeirão Preto. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024. Oficinas de Capacitação em Dança na Contemporaneidade com profissionais da UNICAMP (Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta) - 2024.REGGIO CHILDREN: É o Centro Internacional para a Defesa e Promoção dos Direitos e Potenciais de Todas as crianças. Fundada em 1994, é a instituição oficial da Abordagem Reggio Emília e atua local e globalmente promovendo pesquisa, formação, exposições e cooperação educacional. Seu trabalho conecta educadores, pesquisadores e instituições de 20 países, inspirando uma visão da infância potente, criativa e relacional.REDSOLARE BRASIL: É uma rede que promove a abordagem educativa de Reggio Emília em todo o país, conectando educadores, fortalecendo práticas e celebrando a infância como território de direitos, descobertas e potencial. Somos parte de um movimento internacional que inspira, transforma e forma comunidades comprometidas com uma educação de qualidade, colaborativa, sensível e profundamente humana.AUXILIAR DE DESENVOLVIMENTO INFANTIL - A CONTRATAR

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$50.000,00 em 01/04/2026.