2ª MOSTRA INTERNACIONAL DE DANÇA 2025 - MID-SP 2025

A 2ª Mostra Internacional de Dança de São Paulo (MID-SP) tem como objetivo promover e celebrar a diversidade da dança como expressão artística. A programação será composta por espetáculos, performances, difusão, registro e reflexão sobre a arte da dança, segmentada em três eixos principais: a Mostra de Espetáculos, que apresentará trabalhos de artistas nacionais e internacionais; o Fórum, que proporcionará diálogos e encontros para a troca de ideias e experiências entre profissionais da dança; e o Dança Viva, que incluirá a exibição de videodanças, ampliando as formas de interação com o público. A MID-SP é um projeto totalmente gratuito, acessível a todos, visando enriquecer a cena cultural e fortalecer a comunidade da dança em São Paulo.

A MOSTRA INTERNACIONAL DE DANÇA Representa uma iniciativa única que se destaca pela abordagem em três eixos interligados: Fruição, Formação e Fomento. Esse projeto não apenas celebra a diversidade da dança como expressão artística, mas também se posiciona como uma plataforma essencial para a promoção, preservação e valorização dessa manifestação cultural. Os três eixos, fundamentados em ações como espetáculos, fóruns e registros audiovisuais, convergem para criar uma experiência envolvente que transcende as barreiras temporais e geográficas. A oportunidade de realização do projeto surgiu em um encontro entre diferentes fazedores de arte, no segmento da dança, pensando na oportunidade de trazer diferentes formas de expressão do corpo através da diversificação de grupos de dança convidados e dos encontros com profissionais e estudantes da arte por meio das mesas redondas presenciais e roda de discussão online com narrativas de experiências entre artistas convidados como uma resposta à necessidade de ampliar o acesso e a compreensão da arte da dança em sua complexidade e ao concentrar-se esses três eixos. O projeto preenche lacunas no cenário cultural, promovendo não apenas a apreciação da arte, mas também a formação contínua dos artistas e o fomento à produção artística. A pluralidade de linguagens, representada por espetáculos de diversos grupos nacionais e internacionais, demonstra um compromisso genuíno em celebrar a diversidade e a riqueza cultural. Além disso, a abordagem inclusiva do projeto, com ações específicas de acessibilidade e contrapartidas gratuitas para a população, demonstra um comprometimento em tornar a dança acessível a todos os públicos, fortalecendo laços com a comunidade e incentivando uma participação ativa.

OBJETIVOS GERAIS A Mostra Internacional de Dança abre espaço para vivenciarmos um recorte do que se dança no nosso tempo, em três eixos interligados: Fruição, Formação e Fomento, palavras que representam diferentes aspectos e ações no mundo da arte e é um projeto que celebra a diversidade da dança como expressão artística. A formação é o processo de aprendizado e desenvolvimento artístico. A fruição é a experiência de apreciação estética e emocional. E o fomento é o suporte e incentivo para a produção e difusão artística. Juntas, essas palavras desempenham um papel crucial na criação, disseminação e valorização da arte em todas as suas formas. Os três eixos terão como ações: Espetáculos, performances, difusão, registro, reflexão da arte da dança, unindo tradição e inovação em uma mostra cuja proposta é reunir expressões da dança a partir de sua diversidade. O fomento à produção artística e iniciativas de apoio são fundamentais para ampliar a difusão da dança. O projeto também preserva a memória da dança, gravando entrevistas e depoimentos para divulgação online e criação de documentário de até 30 minutos que ficará disponível no Youtube da Associação Pró-Dança, além de destacar videodanças de diversas partes do mundo. A mostra revela a potência e a diversidade da dança de hoje com apresentações de grupos do Sul, Nordeste, Centro-Oeste e Sudeste, além de apresentação internacional, revelando danças do nosso tempo com ênfase nas múltiplas expressões da dança. Essa iniciativa busca reunir expressões da dança de forma diversificada, promovendo um diálogo entre tradição e inovação. Valoriza não só a diversidade internacional, mas também a riqueza da dança no Brasil, reconhecendo produções de qualidade fora dos centros tradicionais. Com uma seleção cuidadosa de espetáculos e atividades reflexivas, a Mostra não apenas impulsiona a expressão artística da dança, mas também captura histórias essenciais para a preservação e ampliação da visibilidade desta arte. O objetivo é oferecer ao público uma experiência enriquecedora, promovendo conhecimento, diálogo e um maior interesse na apreciação e participação na dança. Em 2024, a 1ª edição da Mostra Internacional de Dança de São Paulo (MID-SP) se destacou por seis dias de intensa programação, somando 144 horas de dança e mobilizando uma equipe de mais de 30 profissionais. A Mostra de Espetáculos apresentou 12 performances de companhias de dança vindas de 8 estados brasileiros e 2 países, totalizando 140 artistas em cena. No Fórum: Encontros e Diálogos, foram realizadas 3 mesas de discussão com a participação de 12 convidados e um pitch artístico que contou com 8 grupos de dança de diferentes regiões do Brasil. Além disso, o Videodança Dança Viva ofereceu ao público 3 horas e 20 minutos de videodanças, exibindo 17 trabalhos de diferentes cidades e 3 países. Para a 2ª edição, a Associação Pró-Dança traz novos desafios, com o objetivo de ampliar ainda mais a diversidade e pluralidade da programação no palco do Itaú Cultural. Uma das grandes inovações será a realização de uma apresentação na Avenida Paulista, que levará a dança ao coração da cidade, um momento de saída do teatro para ocupar o espaço público, proporcionando uma experiência artística acessível, democrática e envolvente para o público. A Mostra Internacional de Dança tem parceria com a Semana Paulista de Dança, realizada pelo Masp, que amplia o circuito da dança no país. A Mostra contratará dois críticos de dança para acompanhar os espetáculos, com a publicação de seus textos no site de revistas especializadas em cultura e no site da APD, ampliando as possibilidades de democratização do acesso ao público em geral. Essas ações reafirmam o compromisso da Mostra em promover o diálogo entre tradição e inovação, democratizando o acesso à produção artística e garantindo uma programação rica, diversa e representativa das múltiplas expressões da dança contemporânea. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Espetáculo de Artes Cênicas — Realizar 12 espetáculos de dança, durante 6 dias, com 2 grupos por dia. — Realizar uma apresentação em local público com um grupo de dança especializado em trabalhos interativos e de rua Vídeo (audiovisual) -Dança Viva - Realizar produção de vídeo com: Depoimentos e entrevistas transformadas em vídeos breves como oportunidade de ampliação do trabalho realizado pelos artistas e vídeo de até 30 minutos. Realizar 6 dias de exibição online de videodança Oficina /Workshop/Seminário AUDIOVISUAL - Fórum "Encontros e Diálogos" - Realizar o Fórum "Encontros e Diálogos" que possuirá três mesas redondas presenciais e uma roda de discussão online proporcionando um espaço para experimentações e compartilhamento de vivências entre artistas e profissionais do Brasil. - Realizar um Pitch online, um espaço estratégico que visa proporcionar visibilidade a projetos de dança de todo o Brasil. O Pitch online será uma oportunidade para oito grupos ou companhias selecionadas apresentarem seus projetos diretamente a uma comissão formada por produtores, programadores e agentes culturais. Serão 5 dias com mesas de conversa, sendo 3 presenciais, 1 online e 1 pitch ampliando o espaço de reflexão

A Mostra Internacional de Dança (MID-SP) é uma iniciativa singular que atravessa e enriquece o universo da dança em três eixos integrados: Fruição, Formação e Fomento. Com essa abordagem holística, o projeto não apenas celebra a dança como expressão artística, mas também estabelece uma plataforma essencial para promoção, preservação e valorização desta manifestação cultural em toda sua diversidade. A primeira edição, realizada em agosto de 2024, marcou um ponto alto no calendário cultural de São Paulo, oferecendo uma programação inovadora e inclusiva, que abrangeu 12 espetáculos e atividades formativas e reuniu artistas e grupos nacionais e internacionais. Este sucesso inicial revelou a necessidade de ampliar a diversidade de representações da dança, a fim de gerar uma maior democratização do acesso à arte e da participação artística, com inclusão de expressões culturais frequentemente marginalizadas. A MID-SP busca na segunda edição, com a ampliação de linguagens, democratizar ainda mais o acesso ao palco, especialmente por meio de um edital de chamamento público para selecionar propostas de novos talentos e pesquisas independentes. Isso, combinado com a participação de grupos consagrados, amplia a possibilidade de intercâmbio de experiências, fortalecendo o ecossistema da dança e criando uma conexão profunda entre profissionais e o público. Além disso, o projeto preenche uma lacuna relevante no cenário cultural ao articular ações de fruição, com espetáculos e performances; formação, por meio de mesas redondas e fóruns; e fomento, oferecendo espaços de encontro e discussões que incentivam a continuidade e a inovação na produção artística. Esse tripé é reforçado pelo compromisso em promover a acessibilidade, com contrapartidas gratuitas para a população e ações específicas de inclusão, tornando a dança um bem cultural acessível a todos. A possibilidade de captação de recursos pela Lei Federal de Incentivo à Cultura permitirá a realização de atividades 100% gratuitas, fortalecendo o compromisso do evento com a inclusão e a formação de público para a dança. A programação acessível é essencial para ampliar o envolvimento social e incentivar a participação de diferentes comunidades, criando uma plateia diversa e consciente. A dança, como forma de manifestação artística, abarca um vasto universo de linguagens, estilos e abordagens singulares. A MID-SP, consciente da importância de promover a pluralidade e o intercâmbio cultural, busca apresentar ao público uma programação que vai além da exibição estética, oferecendo também momentos de reflexão e aprofundamento crítico. Acreditamos que informação e acesso são chaves fundamentais para que o público possa explorar a multiplicidade de expressões contidas na dança. Assim, além de ser uma oportunidade para enriquecer repertórios individuais, o evento pretende inspirar novos horizontes criativos e fomentar encontros significativos. Dessa forma, a MID-SP não apenas proporciona uma vivência artística transformadora, mas também permite que o espectador se envolva ativamente na fruição da arte e amplie seu próprio repertório expressivo e cultural. Com o fortalecimento e a continuidade do projeto na segunda edição, a MID-SP reforça seu compromisso com a diversidade, inclusão e democratização da cultura, consolidando-se como uma plataforma para o intercâmbio artístico e como um espaço de convivência e valorização das múltiplas formas de dançar. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Os profissionais indicados no campo ficha técnica e os artistas que irão participar do projeto poderão sofrer alteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realização do projeto, ou em decorrência dos valores a serem aprovados para seu pagamento. Nos comprometemos, no caso de substituições, em manter o perfil e qualificação do profissional que for substituído, respeitando a qualidade técnica e histórico profissional, o que não ocasionará alterações no objeto do Projeto As informações de detalhamento do Seminário foram levantadas por estimativa já que, neste momento, não há material suficiente para se estabelecer os horários, carga horária, cronograma, linha pedagógica, projeto pedagógico, profissionais, palestrantes a serem realizados. Então, trata-se de detalhamento provisório e que será alterado ao longo da execução do projeto.

PROJETO TOTALMENTE GRATUITO; - FAIXA ETÁRIA: LIVRE PÚBLICO APRESENTAÇÕES DE DANÇA: Durante seis dias da Mostra a estimativa de público total é de 1.500 pessoas – com 250 lugares por dia - abrangência para o público em geral; FÓRUM: Durante os seis dias da Mostra a estimativa de público nas cinco atividades do Fórum é de 100 pessoas – 60 lugares por dia - abrangência principalmente para profissionais das artes em geral, bailarinos, diretores e professores. DANÇA VIVA: A estimativa de views dos materiais publicados nas redes sociais é de aproximadamente 5.000 visualizações. As 12 videodanças e documentário estarão na plataforma do site e canal do Youtube da Associação Pró-Dança e a estimativa é de que tenham cerca de 3.500 acessos - abrangência para o público em geral, estudantes, bailarinos, produtores, videomakers, diretores e profissionais das artes.

Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Para os cidadãos idosos, os espetáculos previstos no projeto estão adequados às determinações do art.23 da Lei 10.741, de 1º de outubro de 2003 (Estatuto do Idoso), uma vez que será respeitada a prática da meia-entrada para idosos. No que se refere às pessoas com deficiências é de conhecimento da produção que os locais escolhidos para a realização das ações da “MOSTRA INTERNACIONAL DE DANÇA” está totalmente adequado com equipamentos e instalações que facilitem o livre acesso da pessoa com deficiência, de modo a possibilitar o pleno exercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os Art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados na plateia, entre outras condições de acessibilidade. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Em termos de acessibilidade o projeto da MOSTRA INTERNACIONAL DE DANÇA prevê: Para deficientes visuais: Audiodescrição para os espetáculos ao vivo oferecendo narração verbal detalhada sobre a ação, cenários, figurinos e expressões faciais, proporcionando uma experiência mais completa para pessoas com deficiência visual. E do programa de sala impresso via QR Code, com descrição verbal dos textos e imagens do material. Para deficientes auditivos: Intérpretes de Libras permitindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva participem ativamente das discussões e interações. Essas ações visam garantir que os espetáculos da Mostra sejam acessíveis a todos, proporcionando uma experiência inclusiva e enriquecedora para pessoas com deficiências sensoriais, físicas ou cognitivas. Oficina /Workshop/Seminário AUDIOVISUAL - Fórum “Encontros e Diálogos” ACESSIBILIDADE FÍSICA Para os cidadãos idosos, os espetáculos previstos no projeto estão adequados às determinações do art. 23 da Lei 10.741, de 1º de outubro de 2003 (Estatuto do Idoso), uma vez que será respeitada a prática da meia-entrada para idosos. No que se refere às pessoas com deficiências é de conhecimento da produção que os local escolhidos para a realização das ações da “MOSTRA INTERNACIONAL DE DANÇA” está totalmente adequado com equipamentos e instalações que facilitem o'livre acesso da pessoa com deficiência, de modo a possibilitar o pleno exercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os Art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados na plateia, entre outras condições de acessibilidade. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · Intérpretes de Libras para Mesas e : Garantir a presença de intérpretes de Libras em mesas de debate, palestras e qualquer evento que envolva diálogo verbal, permitindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva participem ativamente das discussões e interações e do programa de sala impresso via QR Code, com descrição verbal dos textos e imagens do material. Vídeo (audiovisual) -Dança Viva ACESSIBILIDADE FÍSICA | não se aplica - Transmissão online ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Legendagem dos materiais do Dança Viva: Publicação de materiais em formatos acessíveis (como legendagem e ou legendas acessíveis) para garantir que todos os espectadores tenham acesso às informações relevantes e do programa de sala impresso via QR Code, com descrição verbal dos textos e imagens do material.

Projeto totalmente gratuito: Apresentações de Dança, Fórum de debates, Videodanças e Documentário. Em atendimento ao art. 30 da Instrução Normativa MINC nº 11 de 30 de janeiro de 2024, o proponente opta por: V : realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

O Proponente será responsável por todo processo decisório e gestão do projeto Coordenação Geral | Associação Pró-Dança Direção Artística | Inês Bogéa Curadoria Mostra de Espetáculos| Marcela Benvegnu Curadoria Mostra de Videodanças | Charles Lima e Daniel Reca Curadoria Fórum - Encontros e Diálogos | Sayonara Pereira Coordenação de Produção | Izabella Lorene ASSOCIAÇÃO PRÓ-DANÇA (Proponente) A Associação Pró-Dança é uma Organização Social de Cultura que movimenta o ecossistema da dança e valoriza os diversos profissionais desta área. Com uma natureza aberta à diversidade, à experimentação e aos diálogos entre as mais variadas artes a partir de um espírito democrático, a Pró-Dança mantém uma gestão ligada ao mundo atual para se comunicar com os mais diferentes públicos, reforçando a sua missão de elevar a dança a toda sua potencialidade e importância na vida das pessoas. Seus primeiros passos na gestão de equipamentos culturais se iniciaram em 2009, com o início da gestão da São Paulo Companhia de Dança, que segue até hoje. No final de 2021, a Pró-Dança conquistou também a gestão da inovadora São Paulo Escola de Dança, um novo desafio para a OS que entra em sintonia com a missão de difundir a arte da dança em toda a sua força e beleza. Direção Geral | Inês Bogéa Inês Bogéa é uma líder multifacetada na dança e na educação, com vasta experiência na gestão, criação e implementação de projetos culturais, sociais e educacionais de grande impacto. Desde 2008, atua como diretora artística da São Paulo Companhia de Dança, criada pelo Governo do Estado de São Paulo, onde já dirigiu mais de 1.300 espetáculos em 20 países e recebeu 8 prêmios, certificações e indicações nacionais e internacionais. É diretora artística e educacional da São Paulo Escola de Dança, criada pelo Governo do Estado de São Paulo, que se destaca pela inclusão social e formação de mais de 1.300 estudantes, sendo 50% oriundos de vulnerabilidade social. Colaboradora regular em veículos como a Revista CONCERTO, é cocriadora da coluna “Dança em Diálogo”. Na área acadêmica, leciona na USP e na FURB. Foi responsável por iniciativas inovadoras, como o curso Dança para Educadores do Sesc-SP e a Mostra Internacional de Dança de SP, em parceria com o Itaú Cultural. Reconhecida com a Medalha Tarsila do Amaral, foi também nomeada pela Critic’s Choice of Dance Europe e condecorada com o título de Chavalière de L’Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura Francês. Curadoria da Mostra de Espetáculos | Marcela Benvegnu Marcela Benvegnu é jornalista, pesquisadora de dança. É Superintendente de Desenvolvimento Institucional da Associação Pró-Dança, instituição gestora da São Paulo Companhia de Dança e da São Paulo Escola de Dança. É master em Mídia, Comunicação e Negócios pela University of California (USA, 2017) e foi bolsista do programa de mentoria executiva da Harvard Business School (USA, 2019). É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC (crítica de dança), pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e em Gestão de Negócios pelo Business Behavior Institute, de Chicago. Foi coordenadora de Educativo e Comunicação (2009-2017) e de Registro e Memória, da São Paulo Companhia de Dança e consultora (2021). Atua como jurada, palestrante, crítica e jornalista convidada em eventos no Brasil e exterior. Já ministrou palestras na Broadway Dance Center, em Nova York (2009); na Crossroads of Arts, em Los Angeles (2017); na West London University, em Londres (2018); no Encludança, em Portugal (2023). É codiretora do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil desde 2009. Foi diretora executiva/artística da Bloch Brasil (2019/2020) Curadoria Videodanças | Charles Lima Atualmente é Gerente do departamento de Memória da São Paulo Companhia de Dança, sendo responsável por toda produção de captação, edição ao vivo e acervo em fotos e vídeos. Nos últimos 15 anos participou da produção de 300 produtos audiovisuais, dentre eles mais de 20 videodanças, nos quais atuou como produtor, roteirista, câmera, editor e/ou finalizador. Tem trabalhos difundidos na TV Cultura, Curta! e Arte 1. Trabalhou com diversos diretores como José Celso Martinez Corrêa, Antônio Carlos Rebesco (Pipoca), Alexandre Roit, Sergio Roizenblit, Tatiana Lohmann, Moira Toledo, Lula Carvalho, Evaldo Mocarzel, Kiko Goifman, entre outros. Muito de sua carreira foi construída no audiovisual ao lado da diretora Inês Bogéa. Seu início no audiovisual se deu no Teatro Oficina Uzyna Uzona, companhia do diretor Zé Celso Martinez Corrêa, participando da montagem dos Sertões 2005 a 2008, como operador de câmera e editor ao vivo, além de ser responsável técnico de vídeo na turnê pelo Brasil. Dentro do circuito audiovisual mais voltado para o cinema, participou como coprodutor do curta-metragem “Trópico das Cabras” filme este que ganhou o Festival de Brasília, Portugal e o Clemont Ferrand (França) 2007/2008, evidenciando o diretor Fernando Coimbra; e a direção de produção do filme "A Garrafa do Diabo". Foi curador de videodanças da 1ª Mostra Internacional de Dança de São Paulo. Curadoria Videodanças | Daniel Reca Nasceu em Rosário, Argentina. Estudou na Escola de Ballet do Teatro Colón com o maestro Mario Galizzi e, posteriormente, formou-se pela Escola de Dança Contemporânea do Teatro San Martin, em Buenos Aires, sob direção de Norma Binaghi. Em 2007, integrou o elenco do Ballet Contemporâneo do Teatro San Martin, sob direção de Maurício Wainrot. Em 2008 ingressou no Ballet de Santiago (BDS), no Chile, com direção de Marcia Haydée, onde permaneceu até 2013. Integrou o elenco da São Paulo Companhia de Dança, sob direção de Inês Bogéa, de 2013 a 2024, onde teve a oportunidade de ampliar o seu repertório. Desde 2018 colabora com a equipe de Comunicação e Audiovisual da Pró-Dança através do Programa de Desenvolvimento das Habilidades Futuras do Artista da Dança. Curadoria | Sayonara Pereira Professora Livre docente e pesquisadora de dança moderna e composição coreográfica na Universidade de São Paulo, onde dirige o grupo de pesquisas cênicas LAPETT-ECA-CNPq, para quem já coreografou e dirigiu diferentes produções entre 2010-2023. Pós-doutora pela Freie Universität Berlin, e pela UNICAMP, onde também concluiu o doutorado. Atuou como bailarina e coreógrafa na Alemanha durante 19 anos (1985-2004). É Pedagoga em Dança pela Hochschule Für Musik und Tanz-Köln/Alemanha. Aluna convidada por Susanne Linke para estudar na Folkwang Hochschule-Essen – Alemanha (1985), na época dirigida por Pina Bausch. Em 2020 foi professora visitante na Universität Hamburg UHH/Alemanha. Inclui ainda na sua trajetória profissional criações com artistas da dança e de diversas áreas afins. Na cena independente tem participado de projetos com o Núcleo Dédalos (Piracicaba), Nave Gris (SP), Terpsí Teatro de Dança (Porto Alegre), Bando Cia. SP/RJ, Cia. de Teatro Heliópolis (SP), entre outros, nas funções de preparadora corporal, diretora de cena, provocadora ou coreógrafa. É também autora de diversas publicações na área de dança. Foi curadora das mesas de discussões da 1ª Mostra Internacional de Dança de São Paulo. Izabella Lorene | Coordenadora de Produção Coordenadora de produção da 1ª edição da Mostra Internacional de Dança de São Paulo (MID-SP). Diretora e professora da Bella Academia Mineira de Arte, também é conselheira de dança em Santa Luzia, MG. Com formação em Artes Visuais e Cênicas pela UFMG e pós-graduanda em Dança e Consciência Corporal pela Estácio de Sá, Izabella participa da Campanha de Popularização do Teatro e da Dança/MG desde 2012. Em 2022, estreou o espetáculo “Elis: 40 Anos de Legado”, em turnê em Minas Gerais. Idealizadora do Circuito Cultural de Santa Luzia, é a única brasileira certificada no "The Official Luigi Jazz Technique Teacher Certification Program", apta a ensinar a técnica Luigi no Brasil.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.