História da Bruxaria (título provisório)

O projeto consiste na realização de uma exposição de arte contemporânea com uma curadoria interseccional abrangendo 20 (vinte) artistas mulheres, em sua maioria brasileiras, de diferentes subjetividades, realidades, cidades e experiências que irão interpretar e contar, através de suas obras autorais, a História da Bruxaria no Brasil e no mundo, de sua origem aos tempos atuais, traçando paralelos entre o feminismo, a política, a espiritualidade e a contemporaneidade. A narrativa da exposição será dividida em uma parte Histórica e outra parte Contemporânea, costurando por toda a expografia o surgimento da Feitiçaria; as raízes da Bruxaria; o caça às Bruxas; o significado e papel de ser uma Bruxa na modernidade; e os movimentos contemporâneos da espiritualidade feminina. A exposição integra ainda um programa de atividades culturais e educativas durante o período de vigência e um livro-catálogo como legado da exibição.

OBJETIVO GERAL A exposição e sua programação paralela visam jogar luz à produção artística feminina contemporânea, com ênfase em artistas brasileiras. Este objetivo será atingido por meio da reunião de obras de arte de cerca de 20 artistas que estejam conectadas ao tema geral, entrelaçando presente, passado e futuro. Ao mesmo tempo, trata-se de uma oportunidade para discutir o apagamento das práticas e saberes femininos ao longo da história e dar visibilidade a estes processos. Este objetivo será abordado ao traçarmos uma linha do tempo ligando a história da bruxaria - e a consequente reação a ela - e a reprodução da misoginia ao longo dos séculos. EXPOSIÇÃO Realização de uma exposição de arte contemporânea que aborde a História da Bruxaria, ressaltando o protagonismo e as complexidades das mulheres ao longo das décadas, por meio de pesquisa informativa e uma curadoria contemplando 20 (vinte) artistas visuais mulheres. LIVRO Produção de um livro catálogo bilíngue (português-inglês), com conteúdo criado a partir dos insumos da pesquisa e das obras participantes da exposição. O livro terá distribuição gratuita, poderá ser acessado digitalmente e contará com uma versão digital com áudio descrição. OBJETIVOS ESPECÍFICOS EXPOSIÇÃO A exposição, prevista para ser realizada na cidade de São Paulo, reunirá informações históricas, culturais, conceituais e curiosas sobre a História da Bruxaria, além da coleção de obras de arte na curadoria plural de 20 (vinte) artistas mulheres, de diferentes subjetividades, que representarão através de seus trabalhos o papel, protagonismo e presença da mulher ao longo do curso histórico pelo viés da Bruxaria. O projeto expográfico prevê as seguintes divisões: - Texto de parede de apresentação, linha do tempo com a evolução da história da Bruxaria; - Texto apresentando o resultado da pesquisa feita pela curadoria sobre o tema; - Exibição de 20 a 30 obras de arte de variadas linguagens artísticas como: pintura, instalações, esculturas, bordado, colagem, fotografias e videoinstalações; - Programação durante o período expositivo: 1 roda de conversa, 1 atividade cultural e 3 performances; - Educativo: produção de material didático impresso para a equipe da instituição parceira que acolherá a mostra; - Registro fotográfico e de vídeográfico. Abaixo segue a relação contendo o nome das artistas sugeridas para este projeto: Camilla D'anunziata; Juliana Freire; Yuli Yamagata; Castiel Vitorino Brasileiro; Tadáskía; Ventura Profana; Remédios Varo (1908-1963); Leonora Carrigton (1917-2011); Gertrude Abercrombie (1909-1977) e Marina Abramovic. LIVRO: O livro tem as seguintes características gráficas: Tiragem: 1.000 exemplares 240 páginas Capa 4pg 4x0 Papel couchê brilho 150grs 186x253 360x245 laminação fosca frente, refilados; Papelão 15 180x245- 360x24514 cadernos de 16 páginas, 4x4, em papel couchê fosco 150 grs 180x245 360x245 refilados, dobrados, verniz à base de água fosco, total frente e verso;Guardas em papel color plus escuro 180g 180x245 360x245 refilados e dobrados;1 caderno 16 páginas 4 x 4 em papel couchê fosco 150grs.verniz à base de água fosco, total frente e verso;240 páginas DIVULGAÇÃO A divulgação da exposição será construída em 4 pilares: - Postagem do conteúdo nas redes sociais da plataforma WOW - Women on Walls (mais de 50.000 seguidores), com adaptação para Instagram, Facebook e Linkedin. WOW - Women on Walls é uma plataforma colaborativa e gratuita de aprendizagem, conexão e incentivo para o reconhecimento e crescimento profissional das mulheres nas artes visuais, sejam elas artistas, curadoras, produtoras, ou pertençam a demais cargos dentro do segmento; - Divulgação em outras plataformas digitais e veículos culturais com forte trabalho de assessoria de imprensa e relações públicas; - Produção de presskit que será enviado por correio para profissionais do mercado das artes e imprensa, contendo convite à exposição; - Abertura da exposição e lançamento do programa de atividades culturais e educativas que serão realizadas durante a execução do projeto.

As ações previstas nesta proposta se enquadram nos seguintes incisos do Art. 1°, da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. A proposta visa ainda atender os objetivos descritos nos seguintes incisos do Art. 3°, da lei mencionada acima: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

Acessibilidade para a o espaço expositivo: As ações presenciais serão realizadas em espaços físicos públicos já construídos (museus e/ ou espaços culturais) e em utilização. Portanto, serão respeitadas as políticas de uso do espaço e conservação adotados por essas instituições, e priorizadas as instituições que ofereçam facilitadores para a locomoção nos espaços como rampas e banheiros acessíveis. Serão reservados espaços livres e assentos para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, em locais diversos, de boa visibilidade, próximos aos corredores (quando for o caso), devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução de saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade, e garantido a acomodação de no mínimo 1 (um acompanhante), seguindo o disposto no art. 44 § 1º, § 3º e § 4º, da Lei 13.146, e o Decreto 9.404 de 2018. Na planilha orçamentária os recursos para despesas relacionadas à sinalização estão contemplados na rubrica “divulgação”. Acessibilidade para deficientes visuais: Na realização das performances e atividades presenciais contaremos sempre com, no mínimo, 2 monitores de forma a garantir a assistência necessária. Os registros videográficos contarão com o recurso de audiodescrição. Na planilha orçamentária o serviço de audiodescrição encontra-se na rubrica “audiodescrição”, e o treinamento de equipe na rubrica “treinamento”. Despesas relacionadas à sinalização estão contempladas na rubrica “divulgação”. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será disponibilizado um intérprete de libras para os colaboradores e visitantes. Para os registros videográficos serão inseridas janela de libras para atingir o público com deficiência auditiva e legendagem descritiva para o público com deficiência auditiva. Na planilha orçamentária estão inseridas as despesas para a contratação do intérprete de libras na rubrica “intérprete de libras” e para a legendagem descritiva está em “legenda descritiva”.

Todos os produtos apresentados na proposta são gratuitos e garantem a democratização de acesso, atendendo ao disposto na IN Nº 1/23, em seu artigo 27, inciso II, uma vez que seu plano de distribuição atende ao estabelecido ofertando: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Em complemento, prevê a adoção de 3 medidas previstas no artigo 28, quais sejam: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

PROPONENTE Marina Orofino Bortoluzzi - função: Diretora de Curadoria e Criativa Responsável pela direção curatorial e criativa de todo o projeto. Responsável pela empresa Marthy, e fundadora e idealizadora da plataforma WOW - Women on Walls, está Marina Orofino Bortoluzzi, curadora de arte e pesquisadora contemporânea. Mestranda no Programa de Pós-graduação em Estética e História da Arte pela USP, São Paulo; graduada pela Universidade do Sul de Santa Catarina em Publicidade e Propaganda; com Pós-gradução em Marketing de Moda, pela ESPM, Porto Alegre; e especialização em Cool Hunting, pela Polimoda, Florença - Itália. Tem mais de 20 anos de experiência em planejamento e consultoria. Foi palestrante no South by Southwest, em Austin - Texas em 2014; palestrante no evento Hacktown, em Santa Rita do Sapucaí, em 2023; contribuidora para portais de tendências como WGSN, JWT Intelligence e Protein; e assina curadoria de exposições de arte no Brasil, Rússia, Alemanha e Estados Unidos. Tem mais de 12 anos de experiência no mercado das artes visuais, realizando projetos inovadores no meio, especialmente na cidade de São Paulo. É fundadora do WOW - Women on Walls e também co-fundadora do Instagrafite, empresa que realiza projetos disruptivos de arte, com trajetória de 13 anos no mercado e portfólio que conta com realização de festivais de arte no Brasil e nos Estados Unidos, curadoria em museus na Alemanha e na Rússia, exposições e murais no país e no mundo. Profissionais convidadas: Luiza Testa: Responsável pela direção curatorial e criativa de todo o projeto ao lado do proponente. Bacharel em Letras pela Universidade de São Paulo (USP) e Mestre em Teoria Crítica (Critical Theory and the Arts) pela School of Visual Arts – New York, com a tese “De-socialização da esfera privada em ‘Um teto todo seu'” [The De-socialization of the Private Sphere in ‘A Room of One’s Own]. Esteve à frente da galeria onzedezesseis de 2010 a 2016. Após concluir seu mestrado, em 2017, foi estagiária no departamento de Curadoria do museu Solomon R. Guggenheim, em Nova York. Em seu retorno ao Brasil, trabalhou na área de produção cultural, em exposições como Ai Weiwei – Raiz e Anish Kapoor – Surge. Desde 2020, vem se dedicando ativamente à curadoria, tendo sido curadora das exposições "Oh, I Love Brazilian Women!" (apexart, Nova Iorque), "OBSCURA" (Vila Itororó, São Paulo), "Ah, eu amo as mulheres brasileiras!" (CCSP, São Paulo e MAC Niterói, Rio de Janeiro), "Compro" (Kovak & Vieira, São Paulo), dentre outras. Em comum, seus projetos têm como fundamento debates sociais nos âmbitos de gênero, sexualidade, feminismo, meio-ambiente e arte digital. Além de atuar no segmento das artes visuais, Luiza é tradutora. Bianca Zaltman Sadcovitz: Assistente de curadoria Responsável pelo conteúdo e textos da exposição e na assistência ao convite às artistas. É graduada em Desenho Industrial pela PUC Rio e atua como curadora desde 2014. Com um histórico de trabalho em galerias de arte no Rio de Janeiro, fez a curadoria e produção de uma série de iniciativas que visam ampliar o reconhecimento do trabalho de artistas independentes. Sua pesquisa analisa diferentes ecossistemas da arte pelo mundo. Seu interesse está no transitar entre galerias, feiras de arte, museus e espaços independentes, e em apoiar artistas sem representação. Nesse processo, já trabalhou em Christchurch (NZ), Nova Iorque (EUA), Montreal (CN) e Tel Aviv (IL). É mestranda no programa virtual International Curatorial Program pela Node Center. Atualmente, atua como arte educadora, coordenadora de conteúdo e platform management para o WOW - Women on Walls. Lorena Vilela: Produção executiva Produtora responsável pela empresa Amálgama: uma produtora de arte e projetos culturais formada pelas produtoras executivas Lorena Vilela e Paula Marujo. Juntas, somam múltiplos projetos nacionais e internacionais na área da cultura, dentre eles a coordenação geral da implantação e exposição permanente do MuNA (Museu da Natureza), a coordenação geral da Trienal de Artes FRESTAS, e a produção executiva, projeto gráfico e design editorial do livro “Arquiteturas Contemporâneas no Paraguai”, vencedor do prêmio Jabuti. Lorena Oliveira Vilela, 30 anos, residente da cidade de São Paulo, produtora cultural é graduada em comunicação social pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM-SP) e pós-graduada em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Senac. Em 2012 inicia sua carreira de produtora cultural, voltando os últimos 7 anos para a produção de exposições de artes visuais e museus, atuando em projetos produzidos por sua empresa era Cultural e em parcerias com associações, outras produtoras e espaços culturais, como a associação cultural Pivô Arte e Pesquisa, as produtoras Madai Art e Magnetoscópio e o espaço cultural Ateliê 397. Entre as produções mais recentes estão projetos como a Trienal de Artes Frestas (Sesc Sorocaba - SP), Museu da Natureza (Serra da Capivara - SP), ETNOS – Faces da Diversidade (Farol Santander POA e SP), Antônio Abujamra - Rigor e Caos (Sesc Ipiranga, São Paulo – SP). Entremeadas (Sesc Vila Mariana, São Paulo - SP), Machado de Assims (Farol Santander - SP) e Exposição Prêmio Vozes Agudas para Mulheres Artistas. Isabela Vilela: Produtora Jeanine Menezes: Arquiteta Jeanine Menezes é arquiteta sócia diretora do Estúdio Gru, desenvolve projetos de cenografia, expográficos e museográficos em museus e instituições culturais para exposições permanentes e temporárias, já desenvolveu projetos na Alemanha, Colômbia, Portugal, China e Brasil. Ministrou um curso de produção de exposições chamado Prego a Prego no SESC em 2018. Louise Winkler: Designer Equipe de design responsável por toda a identidade visual do projeto, para a exposição e livro, assim como materiais de apoio, presskit e imagens de divulgação. Responsável pelo Estúdio ouieieee, um estúdio criativo, baseado em São Paulo, liderado por mulheres. Louise é diretora de criação e designer com experiência adquirida em marketing, publicidade e criação de filmes. Ela também co-fundou a Tripé, uma empresa coletiva de audiovisual com uma abordagem jovem e dinâmica para produção de conteúdo. O estúdio trabalha com mais de 50 marcas, pequenas e grandes, criando seus visuais e dando origem a suas personalidades, por meio de soluções criativas em design de marca, conteúdo, produto e experiência. Silva Schutz Advocacia - Assessoria jurídica Responsável por todas as minutas de contratação da equipe e fornecedores. Loraine Derewlany - Coordenação administrativa Responsável por toda a administração e parte financeira do projeto. Natalia Moutinho dos Santos Deganello / Moutix Serv. Contábeis - Contador - CNPJ: 11.962.133/0001-65 Responsável pela contabilidade do projeto, garantindo sua regularidade. M. Porto Ltda - Administrativo e institucional - CNPJ: 01.976.838/0001-88 Responsável pela elaboração do projeto e relações institucionais e de comunicação junto ao Ministério da Cultura, assim como, pela elaboração da prestação de contas final. Responsável pela elaboração de vários projetos desenvolvidos exclusivamente para clientes como Instituto Embratel, C&A, Instituto Brasil Solidário, Galeria Vermelho, Galeria Jaqueline Martins, Fundação Memorial da América Latina, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.