UUUUUUU - plataforma híbrida de criação

O projeto consiste em realizar três ciclos de atividades interconectadas com apresentações musicais, exposições de arte, residências artísticas e performances, além do eixo educativo, registro documental em fotografia, vídeo e uma publicação impressa do projeto. Serão 34 produtos culturais diversos, a serem realizados gratuitamente durante o ano de 2025 na cidade de São Paulo (SP), e de modo virtual abrangente. Enquanto eixo curatorial que norteia essas ações, as temáticas entrecruzadas da arte, da tecnologia e do meio ambiente protagonizam as apresentações, em seus aspectos estéticos, políticos e sociais.

Dentre as atividades oferecidas nessa proposta, estão as residências artísticas, os eventos de ateliês abertos, exposições, performances, apresentações musicais, mesas redondas, oficinas, capacitações e uma publicação impressa. Todas as atividades são de indicação etária livre e oferecidas gratuitamente para a população. A seguir, a sinopse das ações: Residências artísticas:As residências artísticas fazem parte do eixo de pesquisa do projeto, espaço de troca onde os artistas vão desenvolver os trabalhos, a serem apresentados nos eventos interdisciplinares, com acompanhamento crítico e conceitual dos curadores convidados. A temática central - Arte, Tecnologia e Meio Ambiente - será abordada de maneira sensível e subjetiva, em linguagens diversas, criando uma unidade no corpo das apresentações, no intuito de gerar uma experiência final imersiva para o público espectador. Ateliês abertos:Com interesse pela partilha de processos criativos, para além de exposições ou apresentações finalizadas, os artistas em residência receberão as pessoas interessadas para trocas sobre a prática de suas pesquisas, espaço que entendemos como importante para o diálogo e fruição direta com o fazer artístico.Serão apresentações rotativas, com os artistas selecionados pela curadoria, junto aos artistas-pesquisadores que permanecerão em processo durante todo o projeto. Oficinas:Pensando em ações práticas de cultivo de si, do corpo, da terra e de coletividades, as oficinas foram pensadas para abordar uma autonomia cotidiana ampla, voltada para alimentação: no cultivo de alimentos em pequenos espaços; na produção de pães artesanais, na introdução de uma cosmetologia básica; e na produção de matérias primas a partir da terra: utensílios cerâmicos, tintas de terra e tintas botânicas. As atividades têm um caráter social, econômico, ambiental e estético, esferas que se conectam tanto nas práticas propostas quanto na vida cotidiana. Exposições de artes visuais:As exposições permanecerão em cartaz por um mês, após as residências artísticas e abertura ao público nos eventos interdisciplinares. Todos os períodos de visitação terão suporte de monitores educativos que abordarão aspectos estéticos, políticos, retóricos e de fruição das obras expostas, buscando aproximar o público da poética dos artistas e das próprias subjetividades no fazer artístico, atuando de forma frontal à formação de público de arte contemporânea e à construção de conhecimento. Para ampliar o acesso às visitações, um tour 360º permitirá o acesso à exposição em visita virtual auto-guiada. O eixo curatorial, para escolha das propostas a serem apresentadas, parte da temática central do projeto, convidando artistas que trabalhem com elementos naturais, discussões acerca de ecossistemas, entre muitas outras formas e conteúdos possíveis de se abordar a fusão da arte, da tecnologia com o meio ambiente. Mesas Redondas:Com o objetivo de tornar mais acessível o contexto de produção de arte contemporânea e estimular a entrada em territórios sensíveis pelos participantes, conversas entre curadores e artistas serão realizadas presencialmente,, encerrando os períodos expositivos. Essa contrapartida está prevista para as 3 exposições apresentadas no projeto, buscando ampliar o entendimento, contextualização e dinâmicas práticas que envolvem as etapas de produção dos trabalhos e das exposições. Cada artista compartilhará os próprios processos dos trabalhos apresentados e a curadoria fará comentários críticos e conceituais, acerca das temáticas abordadas. Contrapartidas sociais/ atividades formativas:Pensando na educação formal enquanto espaço fundamental para criar e ampliar o acesso à bens culturais, as contrapartidas sociais como atividades formativas para professores de instituições públicas trarão abordagens pouco convencionais, modos e atividades para serem aplicadas em sala de aula. Os trabalhos apresentados nas exposições, e o recorte da curatorial, servirão de disparadores temáticos e de conteúdos pela educadora responsável. Performances:A linguagem da performance, ainda pouco popular enquanto categoria artística, é um expoente no qual se trabalham obras artísticas com o corpo como suporte, nas fronteiras das artes visuais, do teatro, da dança, do vídeo, entre outras técnicas. Podendo ser individuais ou em grupo, as pessoas artistas convidadas irão compor suas peças também a partir do recorte temático central do projeto. Apresentações musicais:As apresentações musicais a serem selecionadas pela curadoria, partem do movimento de experimentação de sons naturais e digitais, pensando em mais do que um formato de show, mas no espaço e na atmosfera imersiva que se pode criar no espectador. Catálogo/ publicação impressa:Em caráter de registro e pensada como uma ferramenta para pesquisa em arte contemporânea, uma publicação impressa será elaborada a partir do conjunto de textos e imagens resultantes de todas as ações do projeto.

Objetivos gerais:O projeto UUUUUUU - plataforma híbrida criativa entende a arte como uma ferramenta para a ampliação e vivência do corpo em suas dimensões física, cultural, social e política, promovendo diálogos que constroem possibilidades de compreender e agir no mundo de forma mais ampla, sustentável e democrática. Centralizado na ideia do cultivo da terra como ferramenta de conexão com a natureza, o projeto abrange desde o cultivo de alimentos, do corpo e das comunidades do entorno, às relações inter-espécies, destacando o território enquanto espaço coletivo para conexões entre pessoas e saberes plurais. A partir de atividades oferecidas gratuitamente pretende-se democratizar o acesso aos bens culturais, incentivando a formação de público em arte e ações cotidianas de cuidado coletivo, de si e para com o meio. Uma das formas de construir conhecimento livre é dividir processos de experimentação, dúvidas, técnicas, poéticas e, assim, inspirar e sensibilizar outras pessoas a descobrirem suas próprias jornadas artísticas. Enquanto agente propulsor de movimentos e atividades culturais, o projeto propõe atividades onde as trocas de saberes se constroem de modo orgânico e horizontal. O projeto aborda aspectos de inclusão social, sustentabilidade e fortalecimento da economia criativa. Foram pensadas atividades acessíveis para pessoas em suas diversidades: condições socioeconômicas, etnias, deficiências, gênero, faixas etárias, domicílios e ocupações, focando na circulação possibilitada pelas ações presenciais deste edital. Para além das ações em territórios físicos, as ações online contam também com recursos de acessibilidade para pessoas com restrições auditivas, neuroatípicas e visuais, conteúdos educativos que aproximam questões e atividades oferecidas de maneira ampla, em território múltiplo. Objetivos específicos: Organizadas em três ciclos de atividades, as ações deste projeto valorizam os processos criativos, e de construção coletiva, em todas suas etapas. A começar pela curadoria de artistas, que será feita pela diretoria executiva junto ao curador convidado, focada em profissionais que tenham suas pesquisas voltadas ao eixo temático central do projeto. No intuito de abordarmos assuntos urgentes, o intercâmbio entre as pessoas participantes permitirá uma visão multidisciplinar acerca dos ecossistemas urbanos, dos ciclos de consumo e pós consumo, acionando nos envolvidos um senso de responsabilidade e pertencimento em relação ao meio ambiente. O desenvolvimento dos trabalhos artísticos inicia-se com as três residências artísticas e é o momento de alinhamento e coerência entre diferentes linguagens, culturas e territórios. Com duração de um mês cada uma, os processos resultarão em 3 eventos inaugurais interdisciplinares, que envolvem 12 performances de música, vídeo, das artes corporais e artes culinárias/olfativas, além de 3 exposições de artes visuais. Por entender a importância do compartilhamento com o público dos estágios de pesquisa, etapas anteriores às apresentações, serão promovidos os eventos de ateliês abertos, mesas redondas e vídeos documentais. Serão 3 eventos de ateliês abertos, mediados pelos artistas residentes por meio de suas produções artísticas, pesquisas poéticas e metodologias de trabalho, para que o público possa acompanhar a evolução dos processos ao longo do projeto, com abertura para dialogar, trocar e refletir sobre o fazer artístico. Os eventos de ateliês abertos ainda contemplam seis oficinas, com temáticas voltadas ao eixo arte-tecnologia-natureza, atividades que serão detalhadas posteriormente.Fundamentais para o aprofundamento das atividades propostas, os encontros entre artistas e curadores convidados proporcionarão o desenvolvimento de um pensamento crítico em relação aos trabalhos e questões que permeiam as temáticas abordadas. Ao todo, serão 3 mesas redondas, contextualizando as produções apresentadas no cenário da arte contemporânea, bem como nas esferas políticas, ambientais e sociais. Com o objetivo de expandir as relações e aproximar ainda mais públicos de outros territórios, a narrativa de todas as ações será veiculada em campanha inter-relacionada em mídias sociais. Serão produzidos 3 vídeos curtas documentais, de até 5 (cinco) minutos cada, com depoimentos dos artistas e curadores sobre suas vivências e produção criativa-cultural dentro dos ateliês/ em residência. Serão produzidos também 3 vídeos das apresentações, eventos interdisciplinares, registros poéticos-documentais das atividades e das relações da comunidade com as ações. As exposições de artes visuais permanecerão em cartaz por um mês depois de inauguradas, com visitas mediadas por educadores para grupos agendados e visitas espontâneas. Ainda, para ampliar o acesso, um tour virtual 360º de cada exposição poderá ser acessado de forma fácil em diversos dispositivos, contribuindo com fins pedagógicos e de acessibilidade. Como contrapartida social, serão realizadas 3 oficinas formativas para professores, compartilhando atividades didáticas e dinâmicas artísticas possíveis de serem aplicadas em sala de aula.Como finalização das atividades do projeto, uma publicação será impressa e distribuída como material de pesquisa para instituições de ensino de todo o Brasil.Todos os eventos serão gratuitos e com recursos de acessibilidade física e comunicacional.

Iniciativa essencial em nossos contextos sócio-culturais, o projeto tem como objetivo intensificar a atividade cultural na região central de São Paulo, local de fácil acesso para toda a população, com focos na formação de novos públicos, no desenvolvimento de pesquisas artísticas e nas possibilidades de diálogos e trocas de saberes. A proponente acredita que essa proposta amplia as redes de profissionais do setor criativo: entre pessoas artistas, produtoras, educadoras e pesquisadoras, bem como com o público geral, o que possibilita o intercâmbio de experiências e o fortalecimento de circuitos ativos de arte contemporânea, arte-educação, educação ambiental e sustentabilidade. As atividades e conteúdos propostos pretendem instigar e convidar as pessoas à entrada no território das subjetividades, lidando com contextos e corpos distintos, em uma prática de partilha e construção coletiva de conhecimento. Com o intuito de ampliar e horizontalizar os bens culturais, o projeto prevê custear as atividades propostas a partir deste financiamento, de forma a promover, gratuitamente, apresentações em diversas linguagens, atividades de formação de professores, oficinas livres, mesas redondas e publicação impressa, além de conteúdos online e acessibilidade física e comunicacional em todas as ações. A proposta curatorial centrada no eixo temático Arte, Tecnologia e Meio Ambiente, visa o encontro para além das visíveis relações estéticas entre esses elementos, tratando de reflexões sobre a importância da conexão com a natureza e seus ciclos, contrapondo o ritmo frenético de um mundo voltado para o consumo. Ao trazer os elementos naturais como norteadores em seus trabalhos, as artistas de certa forma procuram sensibilizar o seu público para questões ambientais, que se tornam cada vez mais urgentes em nossa sociedade. Os diferentes modos como artistas se referem aos elementos naturais em seus trabalhos, convidam o público a exercitar um olhar mais afetivo e atento para o seu entorno, valorizando as mais singelas manifestações de cuidado com a natureza, mesmo no caos urbano da cidade. As diretrizes deste projeto vai de encontro ao Art. 1º da lei nº 8.313/91 que prevê pleno exercício dos direitos culturais pela população, contribuindo e facilitando o acesso às fontes da cultura através dos projetos financiados, bem como sobre o apoio, valorização e difusão de artistas e manifestações culturais, salvaguardando a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Há ainda a valorização de recursos humanos e conteúdos locais, bem como a priorização de produtos originários do Brasil. Em relação ao Art. 3º da mesma lei, o projeto incentiva a formação artística e cultural, mediante a concessão de bolsas de pesquisa e trabalho no Brasil, a artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil e prevê a realização de exposições. Ainda, contribui com o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para as apresentações.

1. Atividade: Residências ArtísticasDuração: 3 meses / 3 residências de 1 mêsFormato: presencial 2. Atividade: "Ateliês abertos” Duração: 12 horas / 3 encontros de 4 horas cada Classificação: LivreEstimativa de público: 1500 pessoasFormato: presencial 3. Atividade: "Oficinas” Duração: 24h/ 6 encontros de 4 horas Classificação: LivreEstimativa de público: 120 pessoasFormato: presencialDescrição: Serão realizadas seis oficinas livres: pão de fermentação natural, cultivo de alimentos para pequenos espaços, utensílios cerâmicos, tintas botânicas, tintas de terra e introdução à cosmetologia natural. 4. Atividade: "Exposição coletiva" Duração: 3 meses/ 3 exposições de 1 mêsClassificação: LivreEstimativa de público: 15.000 pessoasFormato: presencial/ onlineDescrição: O roteiro e as atividades das mediações durante as visitas guiadas, serão elaboradas coletivamente por curadores, artistas e educadores, no intuito de alcançar uma maior aproximação entre as produções artísticas e as pessoas visitantes da exposição. O período de visitação será de um mês em cada exposição, com os horários pré-definidos: às quartas, quintas e sextas, das 12:00h às 20:00h, e aos sábados, das 10:00h às 16:00h. As visitas serão pensadas para os mais diversos públicos, estruturadas para grupos como EJAS e ONGS e estudantes de escolas públicas. Essa troca é compreendida por meio da perspectiva não formal, ou seja, priorizando as relações humanas de apropriação de saberes, de reflexão e de questionamento com a maior pluralidade possível.Ainda no intuito de ampliar o acesso às atividades, serão apresentados recursos como audiodescrição, placas táteis, texto curatorial e legendas em braile e monitoria bilíngue poruguês libras - português para turmas de instituições agendadas. 5. Atividade: "mesas redondas” Duração: 3 encontros de 3 horas Expectativa de público: 250 pessoasClassificação: LivreFormato: presencialDescrição: Com o suporte da curadoria convidada, este evento se apoia no compartilhamento dos processos que permeiam as exposições bem como nas produções artísticas e aprendizados durante a vigência do projeto. 6. Atividade: "Contrapartidas sociais/ atividades formativas” Duração: 3 encontros de 2 horas Classificação: LivreExpectativa de público:Formato: online 7. Atividade: "performances” Duração: 3 encontros de 3 horas Classificação: LivreFormato: presencial/ online 8. Atividade: "apresentações musicais” Duração: 3 encontros de 3 horas Classificação: LivreFormato: presencial 9. Atividade: "Catálogo ” Formato: impresso/ onlineDescrição: Com materiais e quantidades passíveis de modificações ao longo do projeto, a publicação é inicialmente pensada no formato A5, em papel pólen, com cerca de 100 páginas e uma tiragem de 1000 exemplares, a serem enviados para instituições de todo o país. A mesma publicação terá sua versão online disponível para download e prevê o registro ISBN.

O projeto demonstra um compromisso notável com a inclusão ao oferecer diversas medidas para tornar as atividades acessíveis a um público diversificado. Essas iniciativas visam garantir que as atividades sejam acessíveis a todas as pessoas, independentemente de suas necessidades específicas. Além disso, ao disponibilizar parte do conteúdo educativo online, o projeto amplia ainda mais o acesso, permitindo que pessoas que não podem comparecer fisicamente participem virtualmente, através de redes sociais, visitas virtuais e encontros no ciberespaço. Acessibilidade Arquitetônica: Rampas de acesso e guias táteis possibilitam que pessoas cadeirantes/com mobilidade reduzida tenham acesso aos espaços expositivos, bem como à área externa onde também serão realizadas atividades.O projeto também prevê banheiro adaptado com barras de apoio e espaço adequado para cadeirantes, garantindo acessibilidade e conforto para todos os visitantes. A implementação de faixas táteis no chão facilitará a locomoção de pessoas com deficiência visual, de forma independente e segura. Acessibilidade Comunicacional: Auditiva: Ao menos uma obra por exposição terá o recurso de audiodescrição, com acesso por sinalização tátil e fones de ouvidos localizados junto às obras à que se referem. Ainda, um mediador cultural capacitado estará disponível para acompanhar as visitas e encaminhar um roteiro dentro das exposições e eventos propostos, que poderá ser percorrido por todas as pessoas visitantes, sem restrições. Tátil: Por meio de placas táteis de baixo relevo, deficientes visuais ou com baixa visão, poderão conhecer alguns trabalhos. Os textos curatoriais e fichas técnicas das obras também serão disponibilizados em Braille. Visual: Pensando nas pessoas surdas ou com deficiência auditiva, teremos um intérprete de libras para oficinas e falas abertas ao público, bem como nas visitas guiadas pelos artistas. Os vídeos documentais dos artistas contendo registros e falas sobre seus processos e trabalhos produzidos, serão legendados e disponibilizados em nossas plataformas virtuais. Virtual: A utilização de tecnologias possibilitará experiências imersivas acessíveis via web para PCDs, pessoas do espectro autista ou pessoas neurotípicas que de alguma forma não tenham acesso presencial as atividades, oferecendo o acesso às obras digitalizadas, seja por meio de audiovisual ou ativos 3D, no ambiente virtual, aqui descrito como ciberespaço. Encontros sociais e vídeos 360º enriquecerão a experiência, permitindo acesso democrático e apresentando novas possibilidades tecnológicas centradas na arte.

Foram pensadas estratégias para promover o engajamento, a inclusão e integração da população através das atividades e do plano de divulgação proposto neste projeto. Para isso, todas as ações serão oferecidas gratuitamente, com recursos de acessibilidade física e comunicacional. Visando enriquecer o conhecimento e a experiência do público diante todas as etapas do fazer artístico serão compartilhados os trabalhos em processo de desenvolvimento nos eventos de ateliês abertos, nos quais os artistas participantes compartilharão de suas poéticas, produções e trajetórias com as pessoas interessadas, promovendo um diálogo direto e enriquecedor para ambos os lados. No intuito de implementar práticas em arte-educação no ensino público, e contextualizar temas urgentes e cotidianos em sala de aula, atividades de formação para professores serão ministradas, valendo-se dos conteúdos e trabalhos apresentados nas exposições. Ainda dentro do recorte curatorial de Arte Tecnologia e Meio Ambiente, oficinas livres serão oferecidas enquanto atividades paralelas ao eixo de pesquisa nos ateliês abertos e residências fixas, atividades práticas ligadas à autonomia cotidiana ampla e à conscientização do consumo e cultivo do corpo, visando o fortalecimento de laços comunitários. No eixo de divulgação, a campanha de mídia social será educativa, construindo conhecimento coletivo sobre processos artísticos e divulgando ações, eventos e atividades. Para cada ciclo, serão produzidos vídeos das apresentações, além de vídeos artísticos-documentais sobre os artistas e seus trabalhos. Será realizada uma divulgação extensa com postagens regulares como pílulas audiovisuais e fotografias, além de compartilhar o catálogo virtual enquanto finalização do projeto. Serão produzidos mil catálogos impressos para distribuição em equipamentos públicos, como universidades, escolas e bibliotecas ao redor do Brasil. Serão realizadas divulgações presenciais com cartazes de papel reciclado, colados em escolas e pelas ruas do centro. O website institucional será desenvolvido com acessibilidade e tour virtual para visitas guiadas, além de disponibilizar o catálogo digital para download.

Proponente, Diretora executiva e artista-pesquisadora:Camilla Andrea Torres, produtora cultural, mestranda e bacharel em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), desenvolve projetos e ações culturais há cerca de 15 anos. Enquanto gestora cultural, trabalhou com projetos de espaços e instituições, mostras, festivais, residências artísticas e exposições, com colaboradores de mais de 20 países. Destacam-se os projetos recentes de financiamento público: (2024) “Cineclube Fêmea Fábrica” aprovado via LPG Municipal - Implementação e adaptação de espaços para exibição audiovisual, com a elaboração e produção executiva do projeto; “Circulação da exposição: Efêmeras” aprovado via PROAC 14/ 2023- Artes Visuais – Circulação de Exposições, como coordenadora de produção. (2023) "Espaço Cultural Fêmea Fábrica” aprovado via PROAC 50/2022 - Fomento a espaços Culturais. (2022) “Programa de Exposições ATAL609”, aprovado via PROAC 13/2021 - Artes Visuais (produção) com a elaboração, proponência, produção executiva e coordenação de produção do projeto; “Espaço de investigações artísticas” via PROAC 40/2021 - Fomento à espaços culturais, com as funções de elaboração e coordenação de produção; “A poesia do movimento mecânico” via PROAC 10/2021- Artes Visuais (circulação) - como produtora da exposição; "Exposição efêmeras" PROAC 13/2021 - Artes Visuais (produção) - como produtora. (Em 2021) “Ciclo de Ações Performáticas” via PROAC LAB 40 – Apoio a festivais - com a elaboração, produção executiva e coordenação de produção do projeto; "Circuito Livre de Arte Independente - CLAI" - Lei Aldir Blanc, Campinas-SP, como produtora das atividades; “Transpassadxs- exposição de Paul Parra“ - Proac LGBTQIA+ - como produtora de exposição; Atualmente, gestiona e produz as atividades do centro cultural Fêmea Fábrica, projeto do qual é também idealizadora, na cidade de Campinas, interior de São Paulo. Produção executiva: WANNYSE ZIVKOProdutora, sediada em Campinas/SP, com 20 anos de trajetória. Convicta dos efeitos da arte no potencial de transformação da vida e do mundo, a Arte & Efeito é uma ponte entre o criador artístico e o público. Atua na proposição de atividades culturais para a programação de distintos espaços e instituições, tanto públicos como privados, tais como Sesc´s, Festivais, Prefeituras, Empresas, Escolas, Clubes, Feiras, Congressos e Eventos que buscam na cultura o seu diferencial. Possui ampla experiência na proponência, elaboração, produção, gestão financeira e assessoria de projetos contemplados por editais municipais, estaduais e federais, como ProAC Editais, FICC - Fundo de Investimento de Cultura de Campinas, Leis de Incentivo – ProAC ICMS e Lei de Incentivo à Cultura, SESI SP Editais, Sesc RJ Editais, entre outros. Produção:Lucas zanellato michelaniBacharel em Estudos Literários pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) com especialização Lato Sensu em Gestão Cultural: cultura, desenvolvimento e mercado, pelo Centro Universitário SENAC-SP. Contemplado no Edital n18/2019 Produção E Publicação De Obras De Poesia No Estado de São Paulo do ProAC Editais com o livro Ainda algo antes de deitar. Foi coordenador de Logística e parte do Núcleo Gestor no Festival Internacional de Teatro de Campinas - Feverestival como Coordenação de Logística entre 2019 e 2022. Foi comissão avaliadora de projetos do Edital 21/2022 - Literatura - Realização e Publicação de Obra Teatral Inédita (2022). É Sócio-Diretor da Território Produções Culturais desde 2021 e Técnico em Programação Cultural Sênior das Oficinas Culturais desde 2023, atuando na produção de Ciclos e Festivais como o Festival Literário do Vale do Ribeira (FLI), Festival de Música Instrumental Araçatuba (MIA), Ciclo de Gestão Cultural e Ciclo de Cultura Tradicional.Comunicação:Paula May é Artista e Designer Visual, nasceu no Rio de Janeiro, cresceu em Recife, morou por 14 anos em São Paulo e agora vive em Campinas. Trabalhou como criativa e diretora de arte em campanhas para marcas como Coca-Cola, L’oréal, Samsung e Jeep em agências de publicidade multinacionais e em projetos relacionados à cultura e arte em produtoras de audiovisual. Foi responsável pelo design de estratégia do projeto Carne Negra composto por documentário e videoclipe que homenagearam duas mulheres brasileiras negras: a cantora Elza Soares e a campeã olímpica de judô Rafaela Silva, assinado pela Conspiração Filmes. A partir de parcerias voltadas para a diversidade, colaborou para a amplitude de culturas como na MOOC, agência de criação, onde assinou o cargo de Concept Lead e atuou no projeto Na Minha Pele Preta criado para TikTok, que concorreu ao Prêmio Caboré em 2022. É fundadora e diretora de criação da aGusta, estúdio que visa democratizar serviços criativos para iniciativas de inclusão e impacto social. Em seu trabalho autoral, utiliza a Fotografia e a Videoarte em edições analógicas/digitais, como suporte para suas pesquisas e criações; sua poética está relacionada à psicanálise, ao onírico, o movimento Queer e a crítica ao etarismo. Produção técnica:Anderson Kaltner (1992) é um artista multimídia radicado entre São Paulo e Berlim. A sua prática interdisciplinar inclui produção musical, composição, performance, instalação, engenharia de som, colagem, multimídia, poesia e educação. É mestrando em Música, na área de Música, Linguagem e Sonologia pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) com foco de pesquisa em música eletrônica e arte sonora. Tem Bacharelado e Licenciatura em Filosofia pela mesma universidade com especialização em educação pela UNIVESP. A sua prática artística e investigação desdobra-se em instalações sonoras e multimídia e na performance de música eletrônica ao vivo, em que o som desempenha um papel principal. Sua investigação se aprofunda na percepção dos espaços. Na música eletrônica experimental e na performatividade corporal, na hibridação entre seres humanos e máquinas, na ecologia sonora, a ancestralidade e as tecnologias são aspectos importantes de correlação entre os conceitos e a própria obra.Com funções de: trilhas sonoras, desenho de som, microfonista, operação de som ao vivo e stage manager, trabalhou para campanhas e espetáculos de empresas como: Disney, Paris, SESC, Buddemeyer, Casa Almeida, Incal, e São Paulo Fashion Week. Arte - educadora:SIMONE PEIXOTO é artista visual e educadora, doutora em Poéticas Visuais pela Unicamp (2020), mestre em poéticas Visuais pela Unicamp (2009) e graduada em Artes Visuais pela Unicamp. Atua no projeto Xilomóvel – Ateliê Itinerante desde 2010, onde desenvolve propostas artísticas e educativas, na divulgação, ensino e criação de público para a gravura.Em seu trabalho, a imagem impressa, xilogravuras e monotipias dialogam com uma investigação sobre o desenho e a representação. A possibilidade de reprodução da imagem na gravura não é usada para gerar cópias, mas para explorar desdobramentos e criar novas histórias e percursos para uma mesma imagem. Entre seus principais trabalhos e exposições estão: Efêmeras (MAC- Campinas /SP, 2022), individual Menos do Mesmo (Adro Galeria, São joão del Rei /MG, 2022), Habitar o Ar (Casa de Eva- Campinas/ SP, 2021), Xilo-Corpo e Paisagem (SESC Guarulhos e SESC Pinheiros, 2018 e 2019) Jardim (CCUFSJ - São João del Rei/MG, 2017 e ATAL - Campinas, 2018), Largofolhas - Xilogravuras para a Cidade (Estação Cultura de Campinas/SP, ProAC 2018); Exposição “Artista-Professor-Propositor” (CCUFSJ- São João Del Rei-MG-2017); Exposição “Página Viva” (Casa das Rosas, São Paulo SP-2016); “Livro Livre sobre Livros” Edital de Livros de artista – Proac (2015).

PROJETO ARQUIVADO.