Eternizações Imortais

A exposição Eternizações Imortais tem como objetivo produzir e apresentar 25 obras inéditas do artista Glauber da Makkita, explorando sua técnica em cerâmica para retratar figuras marcantes. Com a captação de patrocínio, as peças serão criadas especialmente para o evento, incluindo uma experiência ao vivo, onde Glauber realiza novas obras sob demanda, proporcionando uma conexão direta entre o público e o processo artístico.

A exposição Eternizações Imortais reúne 25 obras inéditas de Glauber da Makkita, conhecido por transformar cerâmica em retratos impactantes. O evento oferece uma experiência única, onde o público pode apreciar não apenas as peças finalizadas, mas também acompanhar o processo criativo do artista, que cria obras ao vivo, sob demanda. A mostra é uma celebração da permanência da imagem e do talento de Glauber, conectando os visitantes à sua técnica e expressão artística de forma silenciosa e autêntica. Classificação indicativa: Livre

Objetivo Geral Promover a difusão da arte em cerâmica por meio da criação e exibição de 25 obras inéditas de Glauber da Makkita, permitindo ao público o acesso a uma experiência artística singular que une o processo criativo ao vivo com a apreciação de peças finalizadas, fomentando a valorização da cerâmica como suporte artístico. Objetivos Específicos - Produzir e expor 25 obras inéditas em cerâmica, criadas especialmente para a exposição.- Oferecer ao público uma experiência ao vivo com o artista, que criará novas peças sob demanda durante a exposição.- Realizar uma exposição aberta ao público por no mínimo 2 dias, oferecendo visitação gratuita, conforme a agenda do espaço que vier a ser ocupado.- Documentar a produção das obras e a interação do público com o artista para futura prestação de contas e divulgação.

O projeto Eternizações Imortais se enquadra na Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91) devido ao seu potencial de promover e democratizar o acesso à arte em cerâmica, uma forma de expressão artística pouco explorada e acessível ao grande público. A captação de recursos via incentivo fiscal é essencial para cobrir os custos de produção das obras inéditas, o transporte e montagem da exposição, e a realização de ações de acessibilidade que garantam a gratuidade e visibilidade ao evento, assegurando que pessoas de diversas origens tenham acesso à experiência cultural. O projeto cumpre os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: I - Facilitar o acesso de todos aos meios de cultura e assegurar o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e incentivar a produção cultural regional, valorizando o conteúdo e os recursos humanos locais.Além disso, o projeto atende aos objetivos listados no Art. 3º: II.c - Realizar exposições e performances de artes plásticas, valorizando manifestações artísticas e culturais diversificadas;IV.a - Fomentar o acesso gratuito do público a apresentações culturais, promovendo a inclusão social e a democratização da cultura;V.c - Apoiar atividades artísticas relevantes, assegurando a criação de um espaço cultural de livre acesso e amplo alcance.Dessa forma, o projeto Eternizações Imortais propõe não apenas apresentar arte ao público, mas também promover um diálogo acessível com a cultura, justificando a necessidade do uso do mecanismo de incentivo para viabilizar e expandir seu alcance.

não se aplica

Especificações Técnicas do Projeto Eternizações Imortais 1. Exposição das Obras Quantidade: 25 obras inéditas em cerâmica, todas produzidas especialmente para o projeto.Material: Peças feitas em cerâmic, utilizando técnicas e acabamento desenvolvido pelo artista.Dimensões: Obras variando entre 30 cm e 60 cm de altura, com base apropriada para exposição.Ambientação: Exposição organizada em espaço acessível com iluminação direcionada e layout que favoreça a apreciação individual de cada obra.Duração: 1 a 2 dias, no mínimo, dependendo da agenda do espaço que acolher o projeto. 2. Criação ao Vivo das Obras Sob Demanda Descrição: Durante a exposição, o artista realizará obras sob demanda ao vivo, no próprio espaço da galeria.Material: Cerâmica preta, com acabamento em tinta para cerâmica e verniz de proteção.Duração de Criação: Cada obra levará aproximadamente de 30 minutos a 1 hora, variando conforme a complexidade.Interação com o Público: A criação ao vivo é aberta à observação dos visitantes, promovendo uma experiência única e participativa. 3. Registro Digital e Acessibilidade Documentação: Fotos e vídeos de alta qualidade serão capturados durante a exposição e o processo de criação ao vivo.Distribuição: Conteúdo será disponibilizado no canal de YouTube do artista, com legendas e audiodescrição.Acessibilidade: Legendas, descrição em áudio e uma versão em Libras serão incluídas para garantir acessibilidade ampla.Essas especificações garantem que o projeto tenha uma estrutura técnica sólida, assegurando a qualidade da experiência expositiva e a acessibilidade para o público.

Acessibilidade Atitudinal O compromisso com a acessibilidade começa na organização e execução do projeto, garantindo que todas as pessoas, tenham acesso independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou intelectuais, podendo participar plenamente na fruição das atividades e processos criativos. Desde a divulgação inclusiva até a acessibilidade física e de conteúdo, o projeto busca criar um ambiente acolhedor para todos de modo que não apenas os inscritos possam agregar ao conteúdo final mas também a comunidade ao entorno. Divulgação InclusivaTodos os materiais de divulgação, tanto físicos quanto digitais, serão acessíveis para assegurar que o público com deficiência possa planejar sua participação. Entre as medidas adotadas estão: Vídeos com legendas e intérprete de Libras para incluir pessoas com deficiência auditiva.Materiais impressos com fontes grandes e contrastes adequados para pessoas com baixa visão.Imagens com descrição de texto (alt text) nas redes sociais para garantir a acessibilidade de pessoas cegas ou com baixa visão.Além disso, serão estabelecidas parcerias com instituições que trabalham com pessoas com deficiência, visando informar essa população sobre as oficinas e eventos oportunizando a fruição cultural. Acessibilidade FísicaO projeto compromete-se a buscar espaços que já possuam adaptações adequadas para garantir a acessibilidade física. Serão priorizados locais que ofereçam: Rampas de Acesso: Para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.Banheiros Acessíveis: Equipados com espaço adequado e barras de apoio.Guias Táteis e Sinalização: Incluindo sinalização tátil e visual para facilitar a orientação de participantes com deficiência visual.Caso os locais escolhidos não atendam totalmente a esses critérios, a proponente se compromete a contribuir com recursos próprios para realizar as adaptações necessárias, assegurando que todos os participantes tenham acesso pleno às instalações e atividades. Acessibilidade de ConteúdoO projeto garantirá a acessibilidade de conteúdo para todos os participantes por meio das seguintes medidas: Libras: Intérpretes de Libras estarão presentes, facilitando a comunicação com participantes surdos ou com deficiência auditiva.Audiodescrição: Audiodescrições serão fornecidas durante as apresentações, permitindo que participantes com deficiência visual compreendam as atividades e produções artísticas.Legenda Descritiva: Legendagem descritiva estará disponível em vídeos e materiais audiovisuais, assegurando o acesso às informações.Visitas Sensoriais: Serão organizadas visitas sensoriais para participantes com deficiência visual, proporcionando uma experiência tátil e auditiva das obras e apresentações.Essas medidas visam garantir um ambiente culturalmente enriquecedor e acessível para todos, respeitando e promovendo a inclusão.

O projeto Eternizações Imortais visa democratizar o acesso à arte em cerâmica, permitindo que um público amplo e diverso tenha contato com essa expressão artística de forma gratuita. Abaixo estão as medidas de distribuição e ampliação de acesso que garantirão o alcance do projeto e promoverão uma experiência inclusiva para todos: Distribuição e Exposição das Obras: As 25 obras inéditas de Glauber da Makkita serão expostas gratuitamente em uma galeria pública, permitindo acesso irrestrito ao público local. Durante a exposição, Glauber também realizará criações ao vivo, sob demanda, oferecendo uma experiência única onde o público pode acompanhar de perto o processo criativo. Esse formato propicia que mais pessoas possam interagir com a obra e a técnica do artista. Medidas de Ampliação de Acesso: Documentação Digital e Acessibilidade: O processo de produção e a exposição serão documentados em vídeos e fotos, que serão disponibilizados no canal do YouTube do proponente. Todo o conteúdo incluirá recursos de acessibilidade, como legendas e descrição em áudio, para garantir que pessoas com deficiência também possam acessar o material.Ampliação do Alcance Digital: Além da exposição física, o projeto contará com uma divulgação online abrangente, visando atingir um público de diferentes regiões. Isso permitirá que pessoas de outras localidades possam conhecer as obras e acompanhar o processo de Glauber de forma remota, promovendo uma conexão maior com a arte.Essas ações contribuem para a inclusão e a democratização do acesso à cultura, permitindo que o projeto chegue a um público diversificado, promovendo o contato com a arte da cerâmica e fortalecendo a difusão cultural de forma acessível e contínua.

Glauber de Souza Branco, proponente, nome artístico Glauber da Makkita. Receberá na planilha como coordenador geral do projeto Desde jovem, Glauber começou a explorar a arte na cerâmica, desenhando imagens de São Jorge em cerâmica branca. Sua jornada artística foi marcada por mudanças de carreira e desafios, incluindo um período como empresário de uma academia, que precisou fechar durante a pandemia. Nesse período, Glauber se reinventou e passou a trabalhar em um estacionamento, onde começou a praticar a arte em cerâmica preta, um material mais desafiador, aprimorando-se e, com o tempo, passou a retratar imagens de pessoas. Em alguns meses, obteve reconhecimento, sendo convidado pela emissora BAND para apresentar suas obras. Glauber ficou lá por três anos, com destaque pelo talento e originalidade. Hoje, ele segue na arte pela gratificação de ver o impacto positivo de seu trabalho nas pessoas. Reconhecimentos e Homenagens Reconhecido no site BH Eventos pelo Projeto Embaixadores-MGParticipações em programas de TV e YouTube, como "Camarote" e "Brasil das Gerais"Presenteou artistas como Marrone (da dupla Bruno e Marrone) e Tico Santa Cruz (Detonautas) com suas obras entre muitos outros que podem ser conferidos nas redes sociais do artista. Após uma intensa produção sob demanda, o proponente se dedica agora a uma exposição diferenciada. A exposição é uma narrativa que conduz o público a um evento onde a "eternidade" é um processo constante. Numa sintonia que une ao mesmo tempo o finalizado das obras expostas e um contínuo movimento nas criações ao vivo do artista. Eternizações Imortais é mais do que uma exposição de arte; é uma experiência viva que conecta o público com a criação e a técnica únicas de Glauber da Makkita. Reconhecido por sua habilidade em transformar a cerâmica em um suporte para retratos e imagens marcantes, Glauber se propõe a revelar um novo capítulo em sua trajetória artística. Nessa exposição, ele apresenta 25 obras inéditas, cada uma delas carregando sua essência e sua maestria. A exposição será ambientada de forma a transmitir ao visitante a sensação de testemunhar um processo de "eternização" em tempo real. Para além das peças já prontas, Glauber abrirá um espaço especial em que criará, ao vivo, obras “on demand”, interagindo com o público e respondendo às suas solicitações com a agilidade de quem domina sua técnica. Em apenas sete minutos, uma nova imagem ganha vida em suas mãos, adicionando uma dimensão única ao evento, em que o instante e a obra se fundem. Esse espaço vivo dialoga com a proposta de imortalidade das obras, celebrando a experiência da criação e eternizando-a ali, diante de todos. Eternizações Imortais não exige um vasto espaço; as obras, com cerca de 54 centímetros, serão dispostas de forma que cada visitante possa imergir em sua história, ao mesmo tempo em que presenciam a maestria do artista em um ambiente dinâmico e envolvente. Glauber faz questão de realizar algumas dessas peças ao vivo na abertura da exposição, tornando a ocasião um marco de interação direta com o público e reafirmando seu compromisso com a criação e com a arte que eterniza. -----------------------------------JULIANA MATOS - PRODUTORA ------------------------------ Minha jornada começou em uma comunidade precária em Belo Horizonte, onde as oportunidades de aprendizado eram limitadas. Apesar das dificuldades, meu desejo de cuidar e transformar sempre ardeu em mim. Conheci a profissão de cabeleireira por meio de uma vizinha, inspirando-me nas transformações realizadas em seu modesto salão. Aos 16 anos, surgiu a tão sonhada oportunidade do curso de cabeleireira. Enfrentei desafios, conciliando estudos, trabalho e responsabilidades familiares. Lutei para me formar, tornando-me a melhor da turma e abrindo meu primeiro salão aos 17 anos. Em meio a novos desafios, iniciei estudos em técnico de enfermagem, mas percebi que meu verdadeiro propósito estava na beleza e transformação. Abrindo meu próprio salão, enfrentei adversidades, incluindo uma decisão errada da contadora, resultando em perdas financeiras. Com determinação, reduzi o salão, pagando dívidas e recomeçando. Expandi para um salão e uma escola profissionalizante, adquirindo uma franquia Socila. No entanto, a pandemia trouxe desafios, levando ao fechamento da escola. Reinventei-me no Studio Juliana Matos. Após 12 anos, a exaustão tomou conta de mim, levando ao fechamento temporário do salão. Busquei compreensão na terapia, compreendendo que tudo fazia parte de um propósito, fui compreender ainda mais estudando consultoria empresarial. Agora, estou pronta para uma nova fase, pronta para acessar meu propósito e transformar vidas empreendedoras.Aos 39 anos, na idade da maturidade, sou casada há 15 anos com Robson, meu grande apoiador, nosso maior motivo hoje nossa filha Maria Clara. Acredito que nunca é tarde para quem não desiste. Receberá pela rubrica de produção.

PROJETO ENCERRADO E ARQUIVADO SEM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.