Visitando Camille Claudel

Temporada de 1 mês da peça teatral "Visitando Camille Claudel" na Cidade do Rio de Janeiro com 16 apresentações no total; e realização de 04 debates com presença do diretor e atriz e um profissional de saúde mental, 02 sessões com tradução de libras, e realização de worshop de interpretação teatral em escola municipal, como contrapartida.

A peça - Com 1.10 h de duração trata da vida e da obra da escultora francesa Camille Claudel. Valendo-se de recursos simples e poéticos, o espetáculo constrói a partir das recordações da velha senhora Claudel um mosaico memorial que mistura três tempos: a infância, o auge em Paris, e o abandono num asilo de alienados. Este projeto propõe a realização de uma ou mais apresentações da peça teatral “Visitando Camille Claudel”, não inédita, com texto e direção de Ramon Botelho e atuação de Adriana Rabelo. Indicação etária: 14 anos. O debate - Abrirá um espaço para a reflexão e troca de experiências a partir das questões que a encenação levanta como equidade de gênero e a luta antimanicomial. O debate acontecerá após apresentação da peça, e contará com a presença da atriz e de profissionais da área de saúde mental e representantes de entidades ligadas à equidade de gênero da cidade em questão.

OBEJTIVO GERAL O objetivo deste projeto é realizar uma temporada popular - 16 apresentações no total - do monólogo teatral "Visitando Camille Claudel" na cidade do Rio de Janeiro. Estimativa de público: 3040 espectadores OBEJTIVOS ESPECÍFICOS Contrapartidas: Realizar workshop gratuito de interpretação teatral: ministrado pelo diretor Ramon Botelho e pela atriz Adriana Rabelo, duração de 4 horas, com disponibilização de até 25 vagas na Escola Municipal Barro Branco em Duque de Caxias. Medidas de acessibilidade: Todas as sessões do espetáculo serão realizadas em teatro adaptado para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida; realização de 04 sessões com tradução em Libras para inclusão de deficientes auditivos ao longo da temporada. Medida de democratização de acesso: todas as apresentações terão preços populares e 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente _ em caráter social - para ONGs de inclusão social de favelas ou periferias.

A lei de incentivo à cultura pode contribuir para a continuidade deste projeto de circulação interrompido pela pandemia, e, deste modo, seguir gerando empregos para os profissionais da cultura envolvidos e prestadores de serviços, direta ou indiretamente no Rio de Janeiro, como estabelecem os incisos V, VIII e IV do artigo 1º da Lei 8313/91. A peça estreou em 2006 no CCJF, RJ (apoio do Consulado Francês), e seguiu viajando pelo Brasil: Estação das Docas, Belém, PA, 2006; Festival Nacional de Teatro em Campos, RJ, várias indicações e prêmios de melhor cenário/luz, 2007; Teatro da UFF, Niterói, RJ, 2008; Cataguases/Muriaé (MG), Energisa, 2009; Circuito SESC RJ, 2010; Betim, MG, (patrocínio FUNARBE); Evento Salto Negócios, BH, 2010. Teatro Municipal de Niterói 2013, Armazém do Jardim Botânico, RJ, 2014; Teatro da UFF, Niterói, 2019. Os mecanismos de incentivo a projetos culturais podem contribuir para a retomada do espetáculo e realização de temporada, levando um produto de reconhecido valor artístico, fruto de muita pesquisa e trabalho de uma equipe premiada De acordo com as políticas de inclusão de diversidade e saberes dos incisos I e III do Art. 1º da Lei 8313/91. O espetáculo é um produto cultural brasileiro sobre a escultora francesa Camille Claudel, uma artista genial reconhecida mundialmente como das maiores do séc XX, cuja história e obras seguem influenciando artistas de todo mundo. Camille se atreveu a ser escultora, profissão considerada estritamente masculina na época, sofreu com o preconceito de uma sociedade machista, patriarcal, e pagou um alto preço por isto: acabou internada involuntariamente em um hospício durante 30 anos, de onde não mais saiu _ Um produto brasileiro sobre uma artista universal, cuja história desenvolve a consciência sobre temas relevantes e atemporais, como equidade de gênero e luta antimanicomial, dentre outros, que estimula a produção e difusão de conhecimento, de e acordo com os incisos VII, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91. Além disso, a aplicação de preços populares, a distribuição gratuita de 10% dos ingressos _ em caráter social - para ONGs de inclusão social de favelas ou periferias; também a realização das contrapartidas, debates após 04 sessões e workshop de teatro na Escola Municipal Barro Branco em Duque de Caxias, são medidas de fomento à produção cultural e artística, estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, e democratização de acesso, apresentados no Artigo 3 da Lei nº 8.313.

O projeto está sempre em movimento. Para esta nova temporada no Rio de Janeiro iremos rever/refazer o texto, trilha sonora, alguns figurinos, também manutenção do cenário. Além de nova programação visual.

Peça teatral Visitando Camille Claudel – 1.10 h de duração. Mapa de luz: 1 Mesa computadorizada de 48 canais, 20 Pares 64, 2 Elipsos com "facas e regulador de foco", 7 Pcs, 7 Set Lights, 2 Fresnéis com Bandor. Mapa de Palco: Cadeira, cama de hospital, lona de chão, lona de fundo, esculturas em gesso, cavaletes, escada de madeira pequena, 3 caixotes de madeira, adereços, tecidos. (tamanho ideal do palco: 6 m larg x 5 m prof, mas pode ser adaptado) Mapa de som e trilha sonora: (necessidade técnica: 1 mesa de som com 2 canais, caixas, cabos e 1 laptop) Trilha: 1. Ausência 2. Off 3. Infância 4. Campainha 5. Asilo 6. Valsa 7. Campainha 8. Asilo 9. Infância 10. Ausência 11. Sino 12. Infância piano 13. Ausência 14. Campainha 15. Asilo 16. Ausência 17. Batidas leves 18. Valsa 19. Batidas fortes 20. Batidas fortes 21. Batidas fortes 22. Campainha 23. Asilo 24. Carta primo 25. Carta paul 26. Carta mãe 27. Campainha 28. Infância 29. Valsa – agradecimento Debates – Realização de 04 debates após algumas sessões da peça ao longo da temporada, com a presença da atriz, do diretor e de profissionais da área de saúde mental convidados para tratar dos temas: equidade de gênero e luta antimanicomial. Workshop (contrapartida) – Curso gratuito de teatro, com 4 horas de duração, para até 25 pessoas, alunos da Escola Municipal Barro Branco em Duque de Caxias, ministrado pelo autor e diretor Ramon Botelho e pela atriz Adriana Rabelo, com demonstração do processo de trabalho, exercícios de corpo, voz, interpretação e criação de cenas.

Todas as sessões do espetáculo "Visitando Camille Claudel" da temporada serão realizadas em teatro adaptado para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida. Realização de 02 sessões com tradução em Libras para inclusão de deficientes auditivos ao longo da temporada.

Medidas de democratização de acesso: Todas as apresentações terão preços populares e 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente – em caráter social. Realização de workshop gratuito de interpretação teatral: ministrado pelo diretor Ramon Botelho e pela atriz Adriana Rabelo, duração de 4 horas, com disponibilização de até 25 vagas, na Escola Municipal Barro Branco em Duque de Caxias. Realização de 04 debates no teatro, após sessões da peça, com presença do autor e diretor do espetáculo Ramon Botelho e da atriz Adriana Rabelo, e de profissionais da área de saúde mental para tratar dos temas levantados peça encenação como equidade de gênero e luta antimanicomial.

REALIZAÇÃO DO PROJETO - CARANGOLA PRODUÇÕES CULTURAIS - Representada pela atriz Adriana Rabelo, que desde 2003 vem criando parcerias com produtoras e artistas. Em 2020, foi contemplada pelo edital Aldir Blanc com a peça “Sexo, Champanhe e Tchau”, com direção de Juliana Betti e texto de Mônica Montoni. A peça fez apresentações com transmissão online ao vivo em março de 2021, no Teatro Petra Gold, transmissão online no perfil oficial do Facebook da Fundação de Cultura de Rio das Ostras. Em abril de 2021, fez transmissão no perfil oficial do Facebook da Secretaria de Cultura de Maricá. Produziu, em parceria com a Rotunda e Bambolina Produções Artísticas, o monólogo “Visitando Camille Claudel” desde 2006, com texto e direção de Ramon Botelho. A peça ficou em cartaz no Centro Cultural Justiça Federal (RJ), com patrocínio do Consulado Francês, e seguiu turnê pelo Brasil nos seguintes locais: Estação das Docas, Belém (PA), abrindo a exposição de Camille Claudel, patrocínio da Secretaria de Cultura do Pará, 2006; I mostra “Solos em Cena”, Niterói, RJ, 2007; I Festival Nacional de Teatro em Campos, RJ, várias indicações a prêmios e vencedor de melhor cenário e luz, 2007; Ficou em cartaz no Teatro da UFF, Niterói, RJ, 2008; Fez apresentações em Cataguases e Muriaé (MG), patrocínio da Energisa, 2009; Circuito SESC Campos, Nova Friburgo e Teresópolis (RJ), 2010; Betim (MG), patrocínio da Prefeitura Municipal, FUNARBE, Sec. de Saúde e Goodlife; Abertura do evento Salto em Negócios, em homenagem às Mulheres Empreendedoras de MG (BH), 2011, patrocínio pela Associação Comercial e Empresarial de Minas - ACMINAS; Fez curta temporada no Teatro Municipal de Niterói, RJ, 2013; Temporada no Galpão das Artes/Espaço Tom Jobim, Jardim Botânico, RJ, 2014 e apresentações no Teatro de Furnas no dia Internacional da Mulher neste mesmo ano. Em 2012, produziu a peça “Porque Deixei de Te Amar”, texto de Carmen Moreno e direção de Fernando Philbert, patrocinado pela FINEP. RAMON BOTELHO- AUTOR E DIRETOR Graduado em Literatura (UFF) e Teatro (CAL), fundou o grupo Muito Prazer, junto com o encenador Marcio Vianna , que marcou o panorama teatral dos anos 90. Coordenador de produção/diretor da peça “As Sete Vidas de Alva”, contemplada no Edital Retomada Cultural RJ da Lei Aldir Blanc, internet, 2021, Teatro Municipal de Niterói, 2022. 05 indicações ao Prêmio WeDo 2023, e vencedor na categoria Melhor Atriz. Foi produtor do Projeto O Real em Revista, no Real Gabinete Português de Leitura, com lançamento de livros, filmes, exposições, shows de Adriana Calcachotto e Teresa Cristina. Recebeu o Título de Benfeitor da Língua Portuguesa no Brasil por esse projeto. Produtor, autor/diretor de “Carolina Maria de Jesus, Diário de Bitita” que fez 05 temporadas de sucesso no Rio e viaja pelo Brasil e exterior desde 2015. Produtor, autor e diretor de “Visitando Camille Claudel”, que estreou no CCJF, RJ, 2006; Estação Docas, Belém, Circuito SESC RJ, 2010; Betim/BH, MG , 2010; Municipal de Niterói, 2013, Armazém J. Botânico, RJ, 2014; Teatro UFF, 2019, etc – indicação de melhor diretor, espetáculo, atriz, luz e cenário no I Festival Nacional de Campos, 2017. Roteiro/produção do filme "A Pedra Fundamental" (2014) e na preparação de atores no festival lusófono VER E FAZER FILMES, MG (2008). ADRIANA RABELO- ATRIZ Sócia fundadora da produtora Carangola Produções, Adriana é formada em letras pela Estácio e cursou Artes Cênicas pela Uni-Rio. Fez cursos de interpretação com renomados mestres, incluindo Sergei Tcherkassky e Helena Konstantnovna. Atualmente, integra o elenco das novelas "Fuzuê" na Globo e "Desalma" no Globoplay, além de participar de produções como "Reis", "Gênesis", e séries luso-brasileiras. Na Globo, atuou em novelas como "A Força do Querer", "Império" e "Cordel Encantado". No cinema, está no elenco do filme lusoafrobrasileiro"O Grande Kilapy" e protagonizou curtas premiados. Foi indicada como atriz por “Visitando Camille Claudel” no teatro no FNT Campos, RJ. PAULO CESAR MEDEIROS – ILUMINADOR Um dos iluminadores mais premiados do Brasil. Indicado à mais de 30 prêmios, ganhou Shell, Coca-Cola , APTR e outros. Iluminou as peças O Futuro Dura Muito Tempo, O Jovem Torless, Bravíssimo, Cinderela (o musical), Sambrá, O Despertar da Primavera, A Ópera dos Três Vinténs, etc... E espetáculos dirigidos por Luiz Arthur Nunes, Marília Pêra, Luiz Fernando Lobo, Bibi Ferreira, Sergio Britto, Ítalo Rossi, Ivone Hoffman, Marcelo Saback, Ernesto Piccolo, Karen Acioly, entre muitos outros. RODRIGO LIMA – TRILHA SONORA Músico, compositor e diretor musical formado pela UNI-RIO. Reconhecido pela criação de trilhas sonoras para séries como "Globo Ciência" (Globo) e "Detetives da História" (HistoryChannel). Destaque na produção musical de filmes premiados, como "Eu Sou Mais Eu" e "Casamento de Mario e Fia". Diretor musical de mais de 40 peças teatrais, com indicações em prêmios prestigiosos como o Shell. Lançou o CD duplo "Saga" em 2015, contando com colaborações de artistas renomados como Hermeto Pascoal e Hubert Laws. Reconhecido internacionalmente, recebeu cotação de 4,5 estrelas no AllAbout Jazz e All Music Guide WAGNER LOUZA – FIGURINISTA Graduado em Artes Cênicas pela UFRJ/EBA (2001), com especialização em História da Arte e da Arquitetura no Brasil pela PUC-RIO (2009). Mestre em História e Crítica da Arte pela UFRJ (2017) e atual doutorando na mesma área. Experiência como Professor Substituto de Figurino de Carnaval na UFRJ/EBA (2016-2017). Destacou-se como Figurinista em produções teatrais como "Camille Claudel" e "Carolina Maria de Jesus, Diário de Bitita". Atuou como Figurinista Assistente em diversas produções, incluindo o filme "Cleopatra" de Julio Bressane (2005) e a novela "Cabocla" (TV GLOBO 2004). MARILIA PAIVA – CENÁRIO Supervisora de arte cenográfica na Rede Globo por mais de 20 anos, liderando equipes em diversos projetos. Destaques incluem trabalhos em produções como "Hoje é dia de Maria", "Espaço X" (Programa da Xuxa), "Mad Maria", "Sítio do Pica-pau Amarelo", "A Lua Me Disse", "Senhora do Destino", "Começar de Novo", "A Turma do Didi", "Da Cor do Pecado", "Eterna Magia" e outros. Reconhecimento na Escola de Samba União da Ilha e prêmio de Melhor Cenário no I Festival Nacional de Teatro de Campos pela peça "Visitando Camille Claudel". ADRIANA RABELO – COORDENADORA DE PROJETO Adriana Rabelo, sócia fundadora da Carangola Produções, é atriz com formação em Letras pela Estácio e curso em Artes Cênicas na Uni-Rio. Com uma destacada carreira, atuou em importantes produções brasileiras no audiovisual, incluindo novelas, séries e filmes. Em 2021, assumiu o papel de coordenadora de projeto na peça "Sexo, Champanhe e Tchau", contemplada pelo edital Aldir Blanc. Produziu a peça "Visitando Camille Claudel", em parceria com Rotunda e Bambolina Produções, um monólogo com texto e direção de Ramon Botelho, que esteve em turnê pelo Brasil de 2006 a 2019, alcançando diferentes regiões do país, e também a peça "Porque Deixei de Te Amar", com texto de Carmen Moreno e direção de Fernando Philbert, patrocinada pela FINEP. No período de 2001 a 2005, co-produziu a peça "O Lustre", de Antonio Hildebrando, com direção de Djalma Thurller. A peça estreou no Festival de Curitiba, teve temporadas no RJ e foi contemplada pelo Palco Giratório do SESC, percorrendo várias capitais do Brasil. LUIZ OROFINO - PRODUÇÃO Graduado em Produção Audiovisual e Direito, Luiz acumula vasta experiência em diversas áreas. Como Assistente de Produção, contribuiu em dezenas de curta-metragens para o Canal Brasil e no documentário "J. Donato". Atuou como Diretor de Produção no piloto da série "Berenice" e como Produtor Associado na série "Pela Fechadura" para o Prime Box Brazil. Desempenhou papel crucial como Assistente de Produção Executiva em longas-metragens notáveis, incluindo "O Melhor Verão das Nossas Vidas" e "A Febre". Na área teatral, produziu diversos espetáculos, destacando-se "Visitando Camille Claudel". Sua contribuição se estende ao cinema, onde atuou como Diretor de Produção no longa "O Estranho". FABIO SHUENK - MONTAGEM - Técnico em iluminação, Operação de luz e Projeto de Criação para Empresas, Companhias e Bandas como: M2 eventos, Folguedo Companhia de Teatro Medieval, Vanart, Terapia do Riso, Paulo Gustavo. Bandas; Sigilo, JPG, Faixa Etária, Claudio Zoli , Banda Eletra, Oswaldo Montenegro... Iluminador do Teatro Popular Oscar Niemayer e alguns locais SESI/ SESC, Pão de Açúcar, Porção Rios, Exposição de Barretos, Vários Hoteis, Praia de Icaraí por 5 anos/ Encontro Niterói com Espanha/ Encontro Niterói com América Latina, alguns Teatros no Rio e também pelo Brasil.

PROJETO ARQUIVADO.