Psicopata - o que não te mata te entretém

A peça teatral "Psicopata - o que não te mata te entretém", do autor uruguaio Fernando Schmidt, conta, com sarcasmo, ironia e frieza, a infância e adolescência de um psicopata, marcados por uma ausência de empatia e crueldade. Sua recente preocupação: Netflix roubou sua história de vida para uma série de sucesso. O "Psicopata", critica a sociedade atual que consome violência como entretenimento, transformando todos em psicopatas, tirando sua exclusividade. O projeto conta ainda com uma ação de contrapartida social, a saber, 2 oficinas gratuitas com o diretor da peça.

Peça Teatral 'Psicopata' A peça teatral "Psicopata" de Fernando Schmidt conta a história de um homem psicopata que revisita, com sarcasmo, ironia e frieza, os acontecimentos de sua infância e adolescência, marcados por uma ausência de empatia e por atos de crueldade que surgem com naturalidade em sua narrativa. O protagonista, um personagem sedutor e manipulador, narra suas experiências traumáticas de maneira calculada, convidando o público a explorar a mente de alguém que vê o mundo com desprezo pelas normas sociais e pelas convenções morais. Com um humor ácido e sarcástico, ele também revela uma parte curiosa e absurda de sua trajetória: a alegação de que a Netflix teria roubado sua história para transformá-la em uma série de sucesso, em um reflexo crítico sobre como a sociedade consome violência como entretenimento. Ao longo da trama, o psicopata relembra episódios marcantes e sombrios, como o assassinato de uma tartaruga na infância, retratado com um humor desconcertante, e um elaborado plano de vingança contra o pai abusivo de sua amiga Celina, que passa a nutrir uma conexão intensa e breve com ele baseada em sua dor compartilhada. Cada episódio é contado com uma frieza cortante e com uma perspicácia afiada, que revela a complexidade e a profundidade do protagonista, permitindo que o público seja ao mesmo tempo atraído e repelido pela figura perturbadora que ele representa. A peça desafia o espectador a navegar por uma narrativa rica em sarcasmo, na qual o protagonista transforma suas lembranças violentas em uma espécie de comédia sombria, forçando o público a rir, ainda que desconfortavelmente, de sua visão distorcida do mundo e de sua moralidade ausente. Peça original - documento anexo - Proposta_455924_Texto_original_PSICÓPATA (DE F. SCHMIDT 2024) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA 16 anos

Objetivo Geral Fomentar a produção teatral brasileira, através da realização do espetáculo "Psicopata - o que não te mata te entretém", em São Paulo, uma peça original do dramaturgo uruguaio Fernando Schmidt, promovendo o acesso do público a um espetáculo artístico internacional como ferramenta de formação de público, disseminando o conhecimento sobre uma montagem teatral, desde a primeira leitura do texto original até a adaptação para o público brasileiro, contribuindo para o enriquecimento cultural e artístico da comunidade. Objetivos Específicos Apresentação Teatral Realizar 24 apresentações do espetáculo teatral "Psicopata - o que não te mata te entretém" na cidade de São Paulo - SP, no Teatro Vivo (a confirmar), com estimativa de público de 270 pessoas / apresentação. Total - 6.480 pessoas Proporcionar a experiência de atuação de renomado artista, como o ator Caio Paduan, enriquecendo o cenário teatral brasileiro. Contrapartida Social Obrigatória Oferecer 2 oficinas gratuitas de Teatro, ministrada pelo diretor do espetáculo, Ricardo Grasson, seguidos da apresentação da peça, na cidade de São Paulo, abordando detalhes da montagem, promovendo o aprendizado cultural, visando reduzir desigualdades de acesso à formação artística. Total - 500 pessoas - 250 pessoas / apresentação. Direcionado a estudantes e professores da área de Teatro (50%).

Como uma manifestação artística que deriva da proposta de "olhar com atenção, perceber, contemplar", a linguagem teatral compromete-se em sair da observação comum de uma situação partindo para uma experiência intensa, envolvente, meditativa, inquiridora, buscando descobrir um significado mais profundo, através de uma cuidadosa e deliberada visão, que interprete o objeto apresentado. O gênero da comédia, por sua vez, embora tenha por objetivo provocar o riso, também tem intrínseco um papel de proporcionar uma visão social crítica, possibilitando a reflexão de forma bem humorada. Seja para aprofundamentos em temas mais sensíveis ou utilizado para a descontração e lazer, o teatro é uma ferramenta com potencial educativo e de suspensão do cotidiano para um estado mais elevado de consciência. O Espetáculo Teatral "Psicopata - o que não te mata te entretém", realizado através de recursos da Lei Federal de Incentivo Cultural, Lei Rouanet 8.313/91, visa contribuir e demonstrar a importância cultural e social que sua iniciativa representa, se enquadrando nos incisos do Artigo 1º da Lei nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (ampliando a oferta de arte e cultura na cidade e oferecendo um espaço inclusivo para grupos minoritários e em situação de vulnerabilidade social e com acessibilidade); III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (uma adaptação de um clássico da dramaturgia uruguaia, promovendo e valorizando também a criação de um artista internacional nessa nova versão); VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações (apresentando o espetáculo de um premiado dramaturgo latino-americano uruguaio Fernando Schmidt); VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (dar nova vida a histórias emblemáticas de conhecimento universal para as novas gerações). O projeto também atende aos seguintes objetivos do Artigo 3° da lei 8.313/91. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 3° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Conforme Plano de distribuição do projeto.

Produto Cultural Principal - Apresentação Teatral 24 apresentações do espetáculo teatral "Psicopata - o que não te mata te entretém" Apresentações - Sexta, sábado e domingo - 8 semanas Local Teatro Vivo (a confirmar) - São Paulo - SP Estimativa de público - 270 pessoas / apresentação Total - 6.480 pessoas Produto Cultural Secundário - Contrapartida social 2 dias de oficina/workshop ministrado por Ricardo Grasson, diretor da peça Duração - 2 horas Atendendo 250 pessoas por dia - Total 500 participantes

Em atendimento ao Artigo 27 da IN 11/2024, teremos como medidas de Acessibilidade: Apresentação Teatral I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso ao local onde se realizarão as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação. O local escolhido para as apresentações em São Paulo atenderão as especificações acima. II - no aspecto comunicacional de conteúdo, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. Das 24 apresentações em São Paulo serão disponibilizados em 2 sessões com atendimento à deficientes auditivos por intérpretes de Libras. Para deficientes visuais será disponibilizado audiodescrição nas mesmas 2 sessões. Contrapartida Social Local - mesmo Teatro da apresentação da peça, com recursos de acessibilidade arquitetônica. Serão disponibilizados para as 2 oficinas, intérpretes de Libras.

Em atendimento ao Artigo 30 da IN 11/2024, teremos como medidas de Ampliação de Acesso: Apresentação Teatral V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Realizar 2 ensaios abertos na cidade de São Paulo, seguido de um debate com o ator Caio Paduan e o diretor Ricardo Grasson. Total - 540 pessoas, direcionado a estudantes e professores da área de Teatro, a serem contatados através de escolas e ongs que ofereçam cursos e atividades na área.

Direção - Ricardo Grasson / Heitor Garcia Direção de Produção – Heber Gutierrz Produção Executiva – Victor Dias Desenho de Luz - Cesar Pivetti Desenho de Som e Trilha Original - Felipe Chacon Cenografia - André Cortez Figurino - João Pimenta Visagismo - Leopoldo Pacheco Vocal - Renata Ferrari Corpo - Fabricio Licursi Fotos - Ale Catan RICARDO GRASSON Ricardo Grasson é ator, produtor e diretor de teatro. Formado em cinema pela "NUCT " Nuova Università dell Cinema e della Televisione - Roma – Itália. Produziu nos últimos anos mais de 60 espetáculos ao lado de diretores como, Caco Ciocler, Eric Lenate, Marco Antonio Rodrigues, Vanessa Bruno, Michele Ferreira, Wolf Maya, José Possi Neto, Cyntia Falabella, Marcela Lordy, Elias Andreato entre outros. Como ator participou das montagens "Pirandello per sempre", direção de Thomas Otto Zinzi Roma – Italia. No C.P.T. Centro de Pesquisa Teatral participou dos espetáculos, “Medèia”, "O Canto de Gregório" e O Jardim das Cerejeiras, todos com direção de Antunes Filho. No cinema recebeu o prêmio de melhor ator por sua atuação no filme, Uriele, de Nana Frozzina Festival de Marsala, Sicília, Itália em 2006. Como ator revelação pelo mesmo filme no Glob Festival de Roma, 2007. Na sua formação como ator e diretor constam nomes como, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Antunes Filho, Célia Helena, Mario Monicelli, Stanley Donen, Carlo Lizzani, Vittorio Storaro, Michelangello Antonioni, Ettore Scola, Giuseppe Argiro, Furio e Giaccomo Scarpelli, Adriano Tagliavia, Stefano Bessoni. Em 2018, dirigiu o espetáculo "SOMOS TÃO JOVENS ", em 2019 dirigiu o espetáculo O OVO DE OURO e em 2020 “ A BICICLETA DE PAPEL”, seus últimos trabalhos como diretor e encenador foram "Identidade X MAX E EVA", "MARIA THEREZA E DENER", "O FALCÃO VINGADOR" e "O BEM AMADO - MUSICADO” no qual foi indicado ao Prêmio PRIO do Humor 2023 na categoria de melhor direção, ao prêmio Bibi Ferreira como melhor direção e espetáculo Brasileiro, foi premiado como melhor diretor no prêmio DID Teatro musical 2022 e melhor espetáculo no prêmio ARCANJO SP. Em 2023, está em cartaz com os espetáculos “O Dia Seguinte” com Adriana Birolli e Eduardo Pelizarri e é diretor da montagem brasileira de “The Boys in the Band”. Para o próximo ano, dirigirá o espetáculo “ Sete Mulheres e um Mistério”, baseado no filme homônimo da Netflix. HEITOR GARCIA Heitor Garcia Ator, Produtor e Relações Públicas (Vencedor da XX exposição de pesquisa experimental em comunicação em 2013 na categoria comunicação organizacional). Iniciou seus estudos em teatro com José Renato Pamblona e Eliane Rosseto no Teatro dos Arcos Protagonizou três obras de Marcus Cardeliquio dirigidos por Eliane Rosseto. Junto com teatro iniciou os estudos de Ballet Clássico no Studio Malosá Participou como Ator em Óperas com direção de Stefano Poda e “direção de Livia Sabag, no Theatro Municipal de São Paulo Em Musicais esteve em cartaz no Theatro Net com o Musical “Um Encanto de Natal” e Turnê Nacional com o musical “Peter Pan SOS Planeta” Foi assistente de direção no espetáculo “Somos tão Jovens”, finalista do prêmio Aplauso Brasil, e no espetáculo “O Ovo de Ouro” para o diretor e seu atual sócio Ricardo Grasson, que juntos fundaram a produtora NOSSO cultural. Seus últimos espetáculos foram o premiado “O Bem Amado Musicado” e a montagem brasileira de “The boys in the band” ambos é assistente de direção e ator. Seu último projeto foi ao lado de Nathalia Timberg no espetáculo A MULHER DA VAN, como idealizador e co diretor. No audiovisual é idealizador do programa Jade na sua casa realizou diversas campanhas publicitárias e participou do clipe de Mariana Nolasco e Rael. HEBER GUTIERREZ (Proponente) Atuante no mercado de produção audiovisual e teatral desde 2010, Heber Gutierrez é graduado em Marketing pela Anhembi Morumbi, pós-graduado em Marketing e Novos Negócios pela ESPM, com formação adicional em cinema pela AIC São Paulo. Sócio da Parakino Studios, produtora que ganhou destaque no cinema com os filmes “Sal” (2016, Festival de Gramado), curta premiado em diversos festivais internacionais e nacionais; “O Segredo de Davi”, (2018, Festival de Montreal) - longa-metragem lançado comercialmente com Nicolas Prattes, “A Volta para Casa” (2019, Festival de Havana), curta com Lima Duarte, vencedor de mais de 20 prêmios, e “O Novelo”, recorde de premiações no 49º Festival de Gramado em 2021. Na TV, destaca-se o reality show “Rio Bar Brasil” para o canal FX (Fox Channels), Em 2022 também produziu em parceria com a Camisa Listrada o longa "Depois do Universo", para a Netflix, atingindo TOP 10 em +40 países. Ao longo de sua carreira audiovisual, produziu também dezenas de filmes publicitários para marcas como Listerine, Vivo, BESNI, Sebrae e Heineken. No teatro, foi produtor dos espetáculos “Deixa Solto” (2012) e “The Boys in the Band” (2023). VICTOR DIAS Victor Dias é produtor executivo e diretor de produção. Formado em Audiovisual pela ECA-USP, pós-graduado em Produção Audiovisual: Projeto e Negócio pelo Senac-SP e Tecnólogo em Arte Dramática pelo Senac, atua no mercado audiovisual desde 2011. Fundou sua produtora, a Assum Filmes em 2013 e, em 2023, uniu forças e realizou a fusão com a produtora Save The Queen. Ao longo de sua carreira, produziu séries e filmes de ficção, documentários e reality shows, como Shaking The Bar (reality show, Sony Channel, patrocínio da Diageo, 2023), Segue o Baile (reality show, NBCUniversal, 2023), Amado (longa ficção, distribuição Downtown Filmes, 2022), Buscando Buskers (série documental, 4 temporadas, Sony Channel, Music Box Brazil, TV5Monde, Arte1), Cracolândia (longa documental, coprodução com Felistoque Filmes), Badi Assad (longa documental, coprodução com Felistoque Filmes) e A Trilha Sonora da Cidade (longa documental, coprodução com Felistoque Filmes). No mercado musical, produziu videoclipes, shows e EPKs de artistas como Adriana Calcanhotto, Carlinhos Brown, Fafá de Belém (cujo DVD de show foi indicado ao 29º Prêmio da Música Brasileira), Célia, Amelinha, entre outros. FERNANDO SCHMIDT - autor original da peça Fernando Schmidt, nascido em Montevidéu em 1965, é um renomado escritor, dramaturgo e diretor teatral uruguaio. Suas obras, incluindo "Desencuentros", "Los últimos románticos", "La muerte de los niños" e "Juego de poder", exploram temas existenciais e psicológicos, abordando a complexidade humana com uma mistura de humor sofisticado e crítica social. Ganhador do Prêmio Florencio e outros reconhecimentos, Schmidt é celebrado pela construção de camadas de significado que envolvem públicos diversos. Suas obras são frequentemente apreciadas pela construção de camadas de significados que alcançam diferentes tipos de público, desde os que buscam uma comédia sofisticada até aqueles que apreciam uma narrativa mais profunda. O trabalho de Schmidt contribuiu amplamente para a cena cultural do Uruguai, tornando-o um dos autores mais respeitados da região e um dos autores latino-americanos mais proeminentes da atualidade. CAIO PADUAN - Ator Ator e diretor criativo, com longa trajetória no teatro, televisão e cinema. O artista consolidou seu nome no campo das artes em séries e novelas da TV Globo e Record, além de filmes na Amazon Prime Video e Netflix, e atualmente também desenvolve projetos originais para o streaming e para o teatro. Entre as novelas em que participou estão ‘‘Malhação’’, ‘‘Além do Tempo’’, ‘‘Rock Story’’, ‘‘O Outro Lado do Paraíso’’, ‘‘Reis’’ e ‘‘Verão 90’’, além de ter protagonizado um episódio da série ‘‘As Canalhas’’, da GNT. Nas telonas, Paduan atuou em alguns filmes de sucesso, como “Ricos de Amor” (2022), ‘‘Ninguém É De Ninguém’’ (2023) e ‘‘Fazendo Meu Filme’’ (2024), e se desenvolveu ainda mais nos palcos. Em 2023, depois de passar 3 anos estudando criação, transmídia e realidade fractal, o artista deu um novo passo em sua carreira e fundou a “Donum”, uma agência de criação e desenvolvimento de produto, onde atua na direção criativa e produção executiva de novos projetos e co-produções. A iniciativa resultou no musical ‘‘Iron - O Homem da Máscara de Ferro‘’, que o artista idealizou e protagonizou. Além dos projetos originais e co-produções, o artista também atuou em peças de destaque, como “Avalon”, ‘‘Pra Sempre Nunca Mais’’, ‘‘33 Dedos Bem Aquecidos’’, “O Leão no Inverno”, ‘‘Palhaços’’ e ‘‘The Boys In The Band’’, da Broadway. Atualmente está indicado ao Prêmio Bibi Ferreira como melhor ator coadjuvante (Palhaços) e está em cartaz com o espetáculo “O Livro dos Prazeres” , baseado na obra de Clarice Linspector, no Teatro Ruth Escobar, SP. MARCELA CARVALHO CAMPOS - Assessoria na gestão administrativa financeira Bacharel em Comunicação Social pela ECA‐USP, com habilitação em Relações Públicas. Especialista em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos, pelo CELACC ‐ Centro de Estudos Latino‐Americanos sobre Cultura e Comunicação, da Pró‐Reitoria de Cultura e Extensão Universitária, ECA‐USP. Área de conhecimento – Ciências Sociais Aplicadas. Trabalhou de 1988 a 2000 na área de comunicação e marketing, com destaque para a agência de relações públicas LVBA Comunicação, como atendimento e produtora, e a entidade empresarial SUCESU, COMDEX‐SP, na área de informática e telecomunicações, como coordenadora de marketing. Iniciou na área de produção cultural com Yacoff Sarkovas, em 1995, pioneiro na área de marketing cultural no Brasil. A partir de 2000, dedicou‐se exclusivamente a área de arte e cultura, através de sua empresa RACE Gestão Cultural, executando mais de 100 projetos, em segmentos variados, em atividades de produção executiva, coordenação e consultoria de projetos, incluindo gestão de editais e leis de incentivo fiscal estaduais e federal, para artistas, empresas e entidades. Seguem alguns projetos executados: 2024 Fundação OSESP - Nova Sala de Concertos Estação das Artes • Consultoria na Gestão do Projeto; 2022-24 Fundação de Apoio à FUSP ‐ Novo Museu do Ipiranga – Implantação da Museografia • Gestão de Projeto; 2024 Jequitibá Ltda - Corram para as Montanhas - Inscrição ProAC-ICMS e PRONAC • Gestão de Projeto; 2024 Heber Wagner de Souza ME - Drácula • Inscrição ProAC-ICMS • Gestão de Projeto; 2023 Alma Musical - Orquestra Anima Musicale - Curitiba - Concerto Etnias e Natal in COncert • Aprovação na lei Rouanet; 2018‐19 Fundação de Apoio à FUSP ‐ Museu do Ipiranga ‐ Obra Civil do Anexo e Projeto Executivo do Restauro • Produção executiva e gestão financeira e Museu do Ipiranga em Festa • Produção executiva e consultoria administrativa. ELAINE BRITO - Captação de recursos Administradora da Lume Serviços Culturais. Educadora de formação com extensão em Administração Pública – Escola USP, cursando MBA Marketing USP. Responsável pela gestão de relacionamento e captação de patrocínio de diversos projetos, tais como: Novo Museu do Ipiranga, Cinemateca Brasileira, Teatro Baccarelli, Parque Casa do Governador/Vila Velha, entre outros. Também atuou como consultora de projeto especial no Cine Augusta (antigo Espaço Itaú) e Sessão Vitrine.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.