Do botox à sabedoria

O projeto propõe a produção, montagem e temporada de um espetáculo teatral inédito sobre a questão do envelhecimento, que de modo geral afeta todas as mulheres. Em atendimento a atividade de contrapartida social, será realizada palestra/bate-papo.

A peça acompanha Helena, uma mulher de sessenta anos que, ao chegar em casa, encontra um bilhete do marido mais jovem, informando que a está deixando devido a "incompatibilidade" de idade. Inicialmente tomada pela tristeza e raiva, Helena mergulha em reflexões sobre o envelhecimento. Com um humor ácido, ela observa as mudanças em seu corpo, como as rugas e a flacidez, e discute os desafios da menopausa e a invisibilidade da mulher na terceira idade. Através de seu desabafo, ela aborda a pressão social para que as mulheres se mantenham eternamente jovens e a solidão que muitas vezes acompanha o envelhecimento. No entanto, ao final de sua jornada, Helena reconhece sua força e liberdade, percebendo que a perda do marido não é tão devastadora quanto imaginava. Preparada para encontrar um novo amor que a valorize, ela celebra sua potência e a complexidade do envelhecer, resultando em uma reflexão otimista sobre a vida. “Do botox à sabedoria” é uma peça que mistura crítica e humor, explorando a beleza e as conquistas que vêm com a maturidade.

Conforme o Art. 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - Impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIV - Estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Objetivos gerais - Apresentar uma peça teatral de excelência e qualidade técnica e artística, valorizando o segmento das artes cênicas;- Incentivar a profissionalização e gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural do Rio de Janeiro e São Paulo;- Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores;- Ampliar o acesso de pessoas com deficiência a atividades culturais com acessibilidade;- Divulgar amplamente o espetáculo como fonte de conhecimento e cultura através das mídias e canais de comunicação, mostrando a importância da lei de incentivo para realização desse tipo de evento. Objetivos específicos - Realizar no total de 20 apresentações, sendo 10 apresentações no período de 1 mês na cidade do Rio de Janeiro e 10 apresentações na cidade de São Paulo no período de 1 mês;- Fomentar a cultura garantindo ingressos a preços populares, ampliando assim o acesso;- Fomentar a cultura garantindo ingressos de formação de plateia;- Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 500 pessoas; - Visando atender a contrapartida social será realizada uma palestra/bate-papo para 500 alunos da rede pública de ensino.

A peça surge como uma proposta essencial para abordar temas contemporâneos e universais relacionados ao envelhecimento, à identidade feminina e à busca por autonomia na terceira idade. Em uma sociedade que frequentemente marginaliza as vozes de mulheres mais velhas, essa obra se propõe a dar visibilidade às experiências e desafios enfrentados por essa parcela da população, promovendo um diálogo necessário e enriquecedor. Além disso, o crescimento de 57,4% na população com 65 anos ou mais no Brasil, conforme o Censo 2022, destaca a urgência de abordar questões relacionadas ao envelhecimento de maneira respeitosa e inclusiva. Com um número crescente de pessoas nessa faixa etária, é fundamental que a sociedade amplie seu entendimento sobre as experiências e desafios enfrentados por essa geração. "Do botox à sabedoria" se insere nesse contexto, promovendo uma narrativa que não apenas representa a realidade de muitas mulheres, mas também estimula uma reflexão coletiva sobre o papel e a valorização dos idosos na sociedade contemporânea. Por meio do espetáculo, buscamos não apenas entreter, mas também educar e inspirar. A peça é uma celebração das conquistas e desafios da vida, uma chamada à aceitação e à celebração da maturidade, e um convite para que todos reflitam sobre a beleza do envelhecer. Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX _ Priorizar o produtor cultural originário do País. Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

Produto: Espetáculo de artes cênicas 10 apresentações na cidade do Rio de Janeiro durante o período de 1 mês. 10 apresentações na cidade de São Paulo durante o período de 1 mês. Produto: Contrapartida social Visando atender a contrapartida social será realizada uma palestra para alunos e professores de redes públicas de ensino, sobre a temática do espetáculo. A palestra terá carga horária de 60 minutos. Público-alvo – 500 alunos e/ou professores da rede pública de ensino.

Produto: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: O teatro onde o espetáculo se apresentará atende a todas as exigências previstas na Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), de nº 13.146/2015 e do Decreto de nº 9.404/2018, no qual regulamenta a reserva de assentos para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e obesos, além de contar com elevadores adequados para pessoas com deficiência, corrimãos e guarda-corpos, banheiros adaptados e vagas de estacionamento demarcadas. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição (no mínimo em 8 apresentações, sendo 4 no Rio de Janeiro e 4 em São Paulo) Item orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras (no mínimo em 8 apresentações, sendo 4 no Rio de Janeiro e 4 em São Paulo) Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados para o recebimento e acolhimento do público. Item orçamentário: Assistente de produção. Produto: Contrapartida social Acessibilidade física: O teatro selecionado atende a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição Item orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados para o recebimento e acolhimento do público. Item orçamentário: Assistente de produção

Produto: Espetáculo de artes cênicas Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: - 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 29, inciso II da IN 11/2024; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 29, inciso I da IN 11/2024; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 29, inciso III da IN 11/2024; - 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente, conforme Art. 29 Inciso IV da IN 11/2024. Além disso, em cumprimento ao Artigo 32, inciso II da Instrução Normativa Nº 11 de 30 de Janeiro de 2024 , adotaremos a seguinte medida: - Realização de ensaio aberto. Produto: Contrapartida social A contrapartida social conforme prevê a IN nº 11/2024 é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. Nesse sentido, será realizada uma palestra com a equipe criativa do espetáculo abordando a temática principal da peça, que é o envelhecer.

Constelar - Produção (Proponente) A CONSTELAR surgiu com o propósito de conectar pessoas e transformar ideias em realidade, unindo arte, diversão e cultura, através de conteúdos criativos para os mercados: corporativo e digital. Com excelência e responsabilidade social, através da produção de eventos e espetáculos de alto impacto. Como num grande desenho formado pelas estrelas, a CONSTELAR conecta e sintoniza diferentes profissionais a clientes com sinergias, transformando o produto final numa entrega cheia de boas histórias e afeto. Contribuindo para uma cadeia produtiva ainda mais relevante, próspera, sofisticada e atenta às inovações. Últimas produções: FESTIVAL ARTE POR TODA PARTE, SUELEN NARA IAN, DIÁRIO DE PILAR NA GRÉCIA, PEDRO MALAZARTE E A ARARA GIGANTE, RÉPÉTITION, entre outros. Idealização e direção geral - Tatianna Trinxet Tatianna iniciou seu caminho aos 17 anos, quando entrou pela primeira vez no Teatro O Tablado, o maior celeiro de atores do Brasil. Formou- se em Artes Cênicas Faculdade da Cidade e retornou ao teatro O TABLADO como administradora de cursos e produtora dos célebres textos de Maria Clara Machado. Em 2011 fundou a ESPAÇO MOVE, uma escola de técnicas para atores, que atingiu a marca de 300 alunos no primeiro ano, e foi responsável por trazer ao Brasil JON KORKES, o preparador do filme “PEQUENA MISS SUNSHINE” e Professor do Stella Adler NY. Se desafiando num voo ainda mais alto, em 2013 fundou a produtora CONSTELAR, marca que nasceu com o propósito de conectar talentos múltiplos e fortalecê-los através de uma gestão e produção de alto padrão de excelência. O desenvolvimento deste trabalho tornou a empresa rapidamente reconhecida por players e stakeholders. Nessa nova etapa podemos citar os últimos cases de sucesso da produtora: os premiados musicais infantis DIÁRIO DE PILAR NA GRÉCIA e SUELEN NARA IAN; o musical CEARÁ SHOW, eleito como a segunda maior atração de FORTALEZA – CE; pode-se citar o bem sucedido projeto de naming rights do Teatro Petrorio das Artes no Shopping da Gávea, um importante reduto de artistas brasileiros. Foi a mentora e realizadora do famoso FESTIVAL ARTE POR TODA PARTE, um movimento inédito no cenário da música brasileira, concebido com o propósito de enaltecer os músicos de rua, onde os artistas foram selecionados através de uma curadoria especializada, viabilizando apresentações mensais por estilos musicais. Concepção artística - Alex Lerner Alex Lerner é um jornalista com mais de 30 anos de carreira. Começou na revista Caras e depois se destacou na TV Globo, trabalhando como redator e repórter nos programas Planeta Xuxa e Vídeo Show, onde entrevistou ícones como Mick Jagger, Britney Spears, Jennifer Lopez e Dalai Lama. Foi também apresentador do programa Por Trás da Fama no Multishow. Além disso, fundou o escritório H2M Comunicação, que cuida da carreira de grandes talentos brasileiros. Recentemente, escreveu a peça A Iluminada, estrelada por Heloísa Périssé, e no próximo ano lançará seu primeiro filme, protagonizado por Ary Fontoura. Idealização, dramaturgia e atriz - Paula Burlamaqui É uma atriz brasileira. Ficou conhecida após vencer o concurso Garota do Fantástico (1987), na TV Globo, que lhe rendeu o início da sua carreira na televisão com a atuação na novela "Sexo dos Anjos". Desde então, passou a participar de diversas produções na televisão, como O Outro (1987), Barriga de Aluguel (1990), O Mapa da Mina (1993), America (2005), A Favorita (2008), Cordel Encantado (2011), A Regra do Jogo (2015), Joia Rara (2013), Órfãos da Terra (2019), entre outras. Em 2005, por sua performance como a batalhadora Islene na novela do horário nobre América, da TV Globo, Paula ganhou elogios por sua atuação, sendo esse seu primeiro grande destaque na televisão. Por esse trabalho, ela recebeu indicações ao Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz Coadjuvante. Nos cinemas, Burlamaqui realizou participações em diversos filmes como Viva Sapato! (2003), Gatão de Meia Idade (2006) e Reis e Ratos (2012), mas foi no filme de drama Por Trás do Céu (2016) que ela recebeu aclamação da crítica, pelo qual venceu o Troféu Calunga de melhor atriz coadjuvante pelo Cine PE - Festival do Recife. No teatro, iniciou sua carreira na peça A Presidenta ao lado de Jorge Dória. Além disso, participou das peças, O Príncipe de Copacabana (2002), O Amante (2011), O Misantropo (2016), Vou deixar de ser feliz por medo de ficar triste? (2018), entre outras. Dramaturgia e direção cênica - Isabel Teixeira Atriz, dramaturga e diretora brasileira. Formada em interpretação pela Escola de Arte Dramática da USP, conduziu sua carreira sempre de forma atrelada ao teatro e, recentemente, tem se destacado na televisão. Por sua atuação tanto como atriz quanto diretora, foi laureada com vários prêmios, incluindo dois Prêmios APCA, dois Prêmios Shell e um Melhores do Ano, além de ter recebido indicações para um APTR e um Prêmio Qualidade Brasil. Isabel só iniciou a carreira profissionalmente mesmo em 1994, emendando inúmeros espetáculos, como atriz e diretora, onde se consagrou por trabalhos como Um Bonde Chamado Desejo (2002), Arena Contra Arena 50 Anos (2004), Rainhas, Duas Atrizes em Busca de um Coração (2009) e E Se Elas Fossem para Moscou? (2014). Na televisão, estreou na série Beleza S/A (2013), no GNT. No entanto, foi ao participar da novela Amor de Mãe (2019–20), na TV Globo, que ganhou maior destaque, interpretando a médica Jane. Ainda esteve na série Desalma (2020–22). Em 2022, foi consagrada no papel de Maria Bruaca na novela Pantanal, trabalho que lhe rendeu inúmeros prêmios, incluindo o APCA e o Melhores do Ano. Cenógrafa - Daniela Thomas Daniela Thomas é uma cineasta, diretora teatral, dramaturga, iluminadora, cenógrafa e figurinista brasileira. Deu primeiro trabalho teatral foi a cenografia para All Strange Away de Samuel Beckett no Teatro La MaMa, Nova York, em 1983. No Brasil desde 1985, Daniela foi responsável por várias cenografias do teatro nacional e destacou-se também escrevendo para o teatro e cinema. Em 1994 co-dirigiu com Walter Salles o filme Terra Estrangeira. Em 2007, novamente com Walter Salles, dirigiu o filme Linha de Passe, que conquistou o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes para Sandra Corveloni. Em 2016, dirigiu junto com Fernando Meirelles e Andrucha Waddington a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Verão, no Rio de Janeiro. Iluminador - Beto Bruel Paranaense, nascido na cidade da Lapa, em 1950, Beto Bruel teve sua primeira experiência como iluminador quando ainda era estudante, no grupo de teatro do Colégio Estadual do Paraná, em 1971. A partir de 1973, integrou o Grupo Margem, criado por Manoel Carlos Karam, onde teve a oportunidade de explorar as mais diversas formas de iluminar, em diferentes palcos, nos teatros de Bolso, Paiol e Guaíra. Passou a trabalhar com diferentes diretores, como Manoel Carlos Karam, José Maria Santos, Antonio Carlos Kraide, aprimorando sua técnica e estilo. A partir do ano 2000, seu trabalho se expande para São Paulo e Rio de Janeiro, onde trabalhou com artistas como Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Marco Nanini, Paulo José, Marieta Severo, Matheus Naschtergaele, Andrea Beltrão, Bete Coelho, Rosana Stavis, Guilherme Weber, Wagner Moura, entre outros; e grandes diretores como Felipe Hirsch, Zé Celso, Christiane Jatahy, Ademar Guerra, Bel Garcia, Guel Arraes. Figurinista - Marie Salles No mercado há mais de 30 anos, formada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (Belas Artes) e com curso técnico em Design de Moda pela Cândido Mendes, Marie tem vasto domínio na área. Trabalhou com diversos diretores como Ricardo Waddington, José Luiz Villamarim, Gustavo Fernandez, Amora Mautner, Walter Carvalho, dentre outros. Além de ter ficado 1 ano na gestão do departamento de figurino da TV Globo. Figurinista com vários prêmios em seu currículo e muito elogiada pela crítica especializada, Marie, hoje, é uma referência em sua profissão.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$250.000,00 em 30/03/2026.