Quem Tem Medo De Virginia Woolf?

Montar o espetáculo teatral "QUEM TEM MEDO DE VIRGINIA WOOLF?", de Edward Albee. O maior clássico do teatro contemporâneo. Serão 3 meses de ensaios e construção artística do espetáculo e dois meses de temporada com três apresentações por semana, no Rio de Janeiro.

George (Gustavo Rodrigues), um professor universitário, alcoólatra e Martha (Adriana Esteves), sua esposa que é também filha do reitor, uma mulher frustrada e dominadora, são casados e se odeiam. Eles recebem no final da noite, Nick, um jovem professor, e Honey, sua mulher, para um drinque e iniciam um jogo cruel. À medida que a noite avança, as confissões entre os quatro se tornam mais ácidas e a verdade se torna algo muito deprimente.

Objetivo geral: Este projeto pretende reunir uma equipe artística de alta qualidade para construção de uma encenação brasileira de uma peça teatral de Edward Albee, considerada o maior clássico do teatro contemporâneo, e apresenta-la para o público carioca dando acesso a um espetáculo contundente, do qual o texto já foi apresentado em mais de 30 países, gerando reflexão sobre as relações sociais modernas, valores afetivos e emocionais que moldam o comportamento ocidental. Objetivo especifico: Realizar 24 apresentações para o público brasileiro da encenação inédita do texto QUEM TEM MEDO DE VIRGINIA WOOLF?. Realizar 2 bate papos da equipe de criação com público sobre a construção artística do espetáculo. Realizar 1 ensaio aberto para estudantes de teatro e jovens em formação na área artística, permitindo acesso a um processo profissional de construção de uma obra teatral.

Este projeto vem proporcionar a realização do espetáculo "QUEM TEM MEDO DE VIRGINIA WOOLF?", que é o maior clássico do teatro contemporâneo, que arrebatou o público mundial, recebendo inúmeors premios por suas montagens, permitindo ao espectador brasileiro uma genuína experiência teatral, que o faz refletir sobre as relações tóxicas nos relacionamentos romanticos. Contribuindo para formação de platéia. Pela qualidade dramaturgica, pelo desejo do encontro da ficha técnica envolvida, acreditamos que o presente projeto reúne totais condições para se transformar numa iniciativa cultural de grande sucesso criada para todo o tipo de publico jovem e adulto, contribuindo sobremaneira para o enriquecimento da cena cultural brasileira. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; * Conforme Item V do Art.21- realizar, gratuitamente, ensaio aberto. *Uma palestra ao final de 2 das apresentações onde será abordado o processo de criação, a técnica e as diversas possibilidades de sustentabilidade do ator no teatro, visando incentivar o empreendedorismo cultural.

Espetáculo teatral Das atividades da ficha técnica, o proponente exercerá a função de: Direção de Produção / Ator/ Coordenação do projeto / Locação de equipamentos e Captação de Recursos. O Proponente também será responsável pela administração e gestão financeira do projeto.

Apresentação teatral com duração de 90 minutos Bate-papo com o publico após 2 apresentações Ensaio aberto para estudantes de teatro da rede publica Das atividades da ficha técnica, o proponente exercerá a função de: Direção de Produção / Ator/ Coordenação do projeto / Locação de equipamentos e Captação de Recursos. O Proponente também será responsável pela administração e gestão financeira do projeto.

APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO (produto - espetáculo de arte cênicas) Venho através desta, declarar para os devidos fins que as apresentações serão realizadas em um teatro com estrutura legalizada para o acesso de público portador de necessidades especiais, garantindo que assistam o espetáculo com toda segurança e conforto. Este teatro terá rampa e/ou elevador, banheiro e acomodações apropriadas para o público portador de necessidades especiais. Realizaremos uma apresentação com tradução em Libras. PALESTRA (produto - contrapartida social) Realizar 2 bate papos da equipe de criação com público sobre a construção artística do espetáculo. Realizar 1 ensaio aberto para estudantes de teatro e jovens em formação na área artística, permitindo acesso a um processo profissional de construção de uma obra teatral.

APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO (produto - espetáculo de artes cênicas) Será garantido meia entrada para classe artística e assim como determina a lei, para estudantes, idosos e portadores de necessidades especiais. Os ingressos gratuitos do plano de distribuição serão destinados aos seguintes beneficiários: - Estudantes de escolas públicas e ONGS. PALESTRA (produto - CONTRAPARTIDA SOCIAL) Realizar 2 bate papos da equipe de criação com público sobre a construção artística do espetáculo. VI- Realizar 1 ensaio aberto para estudantes de teatro e jovens em formação na área artística, permitindo acesso a um processo profissional de construção de uma obra teatral.

Texto: Edward Albee (Edward Albee, o grande dramaturgo americano, morto aos 88 anos, teve diversas peças encenadas com sucesso no Brasil, a começar pela mais célebre delas, Quem Tem Medo de Virginia Woolf?, de 1965, que Cacilda Becker trouxe ao Brasil no mesmo ano e encenou ao lado de Walmor Chagas, Lilian Lemmertz e Fulvio Stefanini.) Direção: Rodrigo Portella (Nascido no interior do Rio de Janeiro, Rodrigo Portella é hoje um dos mais relevantes artistas de teatro do Brasil. Diretor, dramaturgo, performer, videomaker, iluminador e cenógrafo com 30 anos de carreira. Suas obras ocuparam e percorreram importantes salas em temporadas e festivais em mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile , França, Bélgica, Suiça, Alemanha e Canadá. Portella foi vencedor dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro nos últimos anos, como Prêmios Shell, Cesgranrio e APTR na categoria Melhor Direção pelas obras As Crianças em 2020 e Tom na Fazenda em 2018. Este último foi vencedor do Prix de La Critique 2017-2018 na categoria Meilleur Epectacle Hors-Québec, (Montréal, 2018), além do Prêmio de Melhor Espetáculo pela Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR, 2018) e pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA, São Paulo, 2019). Sua obra é marcada pelo minimalismo cenográfico, pelo investimento na visceralidade dos atores e pela forte influência do universo interiorano.) Elenco Protagonista: Adriana Esteves (Premiada atriz brasileira. Consagrou-se no fenômeno Avenida Brasil, ao interpretar a vilã Carminha, sendo considerada uma das personagens mais importantes na história da teledramaturgia brasileira, tanto nacionalmente, como mundialmente. Com uma extensa carreira na televisão, teatro e cinema, foi duas vezes indicada ao Emmy, sendo uma das artistas mais respeitadas do audiovisual. Ganhou destaque na década de 1990 em novelas como Meu Bem Meu Mal (1990), Pedra sobre Pedra (1992), Renascer (1993) e A Indomada (1997). Internacionalmente, foi indicada ao Emmy Internacional na categoria de Melhor Atriz pela sua interpretação como Dalva de Oliveira na minissérie Dalva e Herivelto: Uma Canção de Amor (2011). e pela minissérie Justiça (2016), No cinema também foi premiada fora do país pelo filme As Meninas (1995), vencendo como Melhor Atriz no Festival Internacional de Cinema de Cartagena.) e Gustavo Rodrigues (Ator, produtor e diretor. Bacharel em Artes Cênicas pela CAL, completa 20 anos de carreira em 2020. Sua estreia profissional foi com “Bonitinha mas ordinária” (direção de Moacyr Góes) no Festival de Curitiba, em 2000. De lá pra cá, foram mais de quinze espetáculos. Entre eles,“Trainspotting” (direção de Luis Furlanetto), “Laranja mecânica”(direção de Paulo Afonso de Lima), “Indecência clamorosa” (direção de Jacqueline Laurence), “12 homens e uma sentença” (direção de Eduardo Tolentino) e “Tom na Fazenda” em 2018 a 2024 (direção de Rodrigo Portella).Como idealizador e realizador, além de “Billdog” (de 2012 a 2020) e “Billdog 2” (2020), esteve à frente de projetos como “Bent” entre 2006 e 2018 (direção de Luiz Furlanetto), “Amadeus” em 2010 (direção de Naum Alves de Souza), “Os vencedores” (direção de Tonico Pereira), “Os especialistas” (direção de Bárbara Bruno) e “Como é que pode?” entre 2011 e 2019 (direção de Leandro Hassum e Gustavo Rodrigues). Na TV, participou das novelas “Da cor do pecado” (TV Globo), “O rico e Lázaro” e “Jesus” em 2019 na Rede Record, entre outras produções.) Direção Musical: Marcello H (MARCELLO H. é diretor musical. Produziu a trilha da peça “O Estrangeiro”, de Albert Camus, com direção de Vera Holtz, que participou do Festival de Edimburgo, em 2012. No mesmo ano, fez parte do espetáculo TRÁGICA.3, com direção de Guilherme Leme Garcia, que participou do Festival de Beijin na China, onde além de atuar, Marcello assinou a trilha ao lado de Letícia Sabatella e Fernando Alves Pinto. Em “Memórias de Adriano”, de Marguerite Yourcenar, com direção de Inez Viana, assinou a trilha e a executou ao vivo durante o espetáculo. Compôs junto com Beto Lemos a trilha sonora do espetáculo “Gritos”, da Cia. Dos à Deux, indicada ao prêmio APTR de 2016. Em 2017, assina a direção musical da peça “Tom na Fazenda”, de Michel Marc Bouchard, com direção de Rodrigo Portella. Trilha sonora indicada ao prêmio Shell. Em 2018, o espetáculo foi contemplado com o prêmio da Associação dos Críticos de Quebéc, na categoria “melhor peça estrangeira”. E em 2022 participou do Festival d’Avignon com grande sucesso de público e crítica.No cinema, assina a trilha sonora do longa metragem “Copa 181”, de Dannon Lacerda, que estreou no festival do Rio de 2017.No momento, está em cartaz com “Cerca viva”, com direção de Cesar Augusto, no Teatro Sesi.) Iluminação: Aurélio de Simoni (Aurélio de Simoni hoje é um nome conhecido nos backstages do teatro carioca. Com 35 anos de carreira, já fez iluminação para mais de 500 espetáculos de teatro, shows e exposições, tem 20 premios no currículo além de outras tantas indicações.) Cenário: José Dias (Mestre e Doutor pela Universidade de São Paulo. Graduado em Cenografia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.Em mais de 40 anos de carreira profissional já foi premiado e laureado cerca de 20 vezes, tendo mais de 50 indicações.Professor Titular da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), desde 1972, e ainda atuante na graduação, nas área de Teatro e de Pós-graduação a nível de Mestrado e Doutorado nas áreas de Teatro e Museologia, já tendo orientado algumas dezenas de Dissertações de Mestrado e Teses de Doutorado. Tendo participado de mais de 100 Bancas em Programas de Pós-Graduação.Além do teatro, cinema e televisão, iniciou o trabalho de Consultor Técnico para construções, reformas e adaptações de edifícios teatrais, a convite do ainda Instituto Nacional de Artes Cênicas, mais tarde incorporado à Funarte. Foi responsável por Consultoria Técnica em projetos para mais de 90 teatros em todo o Brasil.Foi responsável no Rio de Janeiro pelos projetos de reformas de algumas das mais importantes Casas de Espetáculos do país, como o Theatro Municipal, Oi Casa Grande, Centro Cultural João Nogueira, Teatro João Caetano, Teatro Villa Lobos, assim como em outros estados: Espírito Santo, Paraná, Goiás, Bahia, Rondônia, São Paulo entre outros.) Fotos: Guarim de Lorena Direção de Produção: Monique Franco Realização: Franco Produções Artísticas Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

PROJETO ARQUIVADO.