Teatro & Escola

O Projeto "Teatro & Escola" visa oferecer para os alunos da rede pública de ensino e a população o acesso ao teatro e a 8 (oito) apresentações de espetáculos teatrais gratuitos. O projeto prevê também, dentro do ambiente do teatro, uma dinâmica lúdica e interativa com foco na formação de plateia e bate-papo com elenco.

Teatro & Escola é um projeto de artes cênicas que tem como público alvo os alunos da rede pública de ensino e a população da cidade de Votorantim-SP. O objetivo é colocar crianças face a face com espetáculos de teatro no próprio ambiente do teatro. Além disso, o projeto objetiva sensibilizá-los com uma dinâmica lúdica e interativa sobre as principais características que envolvem aquele espaço, o espetáculo e o comportamento adequado quando participamos de um ambiente cultural como este. Os espetáculos apresentados possuem temáticas humanas e educativas e são destinados para a faixa etária do público alvo, crianças de 7 a 12 anos. PRODUTOS CULTURAIS PRINCIPAIS: Espetáculo teatral: “O CORDEL DA CHAPEUZINHO E O LOBO” Autor: Mario Persico O espetáculo trabalha o mito infantil do Chapeuzinho Vermelho dentro de uma concepção com enfoque no meio ambiente e ecologia, através de uma narrativa construída sob a linguagem cultural do cordel, trazendo a história para o agreste brasileiro numa alusão às histórias de cordel e inverte polaridades buscando uma visão mais adequada aos novos tempos. O lobo está longe de ser o vilão absoluto. Na verdade, é um velho bicho que foge do zoológico para vir morrer em sua caatinga natal, ajudado pela Chapeuzinho Vermelho. O vilão aqui é o homem, mais especificamente na representação do caçador, aqui transformado em dois atrapalhados e divertidos clowns. Classificação indicativa etária: AL (Livre) Espetáculo teatral: “MINHA VIDA COM O JAIME” Autor: Mario Persico O Jaime do título é um cachorro e o espetáculo busca trabalhar os valores da relação de uma família com seu cão de estimação, valores como a amizade, lealdade, afeto. A família composta pelo pai, mãe e filho, por questões financeiras deverá renunciar a propriedade em que vivem e passar a viver em um apartamento. É neste momento que o destino de Jaime é alterado bruscamente, pois a família não poderá levá-lo. Fato que o filho recusa a aceitar. Através desse enredo o espetáculo explora, através da visão do cachorro (Jaime), todo sentimento que está envolvido numa relação entre humanos e animais. Classificação indicativa etária: AL (livre) ATIVIDADES SECUNDÁRIAS: DINÂMICA LÚDICA E INTERATIVA Atividade que acontece momentos antes da realização dos espetáculos, nela são apresentados alguns elementos do teatro como: cenário, figurino, palco, coxia, plateia, sinal, blackout, entre outros. É abordado de forma lúdica o comportamento esperado no ambiente teatral e são realizados alguns combinados com o público para que todos possam prestigiar e experienciar da melhor forma o espetáculo teatral. Nessa atividade será distribuído um flyer contendo um resumo de todos os conteúdos abordados. Classificação indicativa etária: AL (livre) BATE-PAPO COM ELENCO E PÚBLICO Ao fim do espetáculo o elenco se dispõe no palco para um bate-papo com a plateia numa troca divertida e informal com o público. Classificação indicativa etária: AL (livre)

OBJETIVO GERAL: Oferecer, aos alunos da rede pública de ensino e a população de Votorantim/SP, espetáculos teatrais gratuitos adaptados para o público infantil, que contribuam para a formação cultural e social do indivíduo. Tornar a experiência de assistir um espetáculo de teatro, no teatro, uma atividade prazerosa e que gere conteúdos importantes para os alunos da rede pública de ensino, além de promover a formação de público para artes cênicas no interior paulista. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar um total de 8 (oito) apresentações teatrais, sendo 4 (quatro) apresentações do espetáculo "O Cordel da Chapeuzinho e o Lobo" e 4 (quatro) apresentações do espetáculo "Minha Vida com Jaime"; Preservar a difusão do patrimônio artístico cultural através da distribuição gratuita e total de 2.160 ingressos para alunos da rede pública, população e patrocinador para o acesso a 8 (oito) apresentações teatrais, sendo 1.600 ingressos destinados aos alunos da rede pública de ensino, 344 ingressos para o público em geral e 216 ingressos reservados para o patrocinador destinar a seus convidados, também de forma gratuita; Fornecer transporte gratuito para até 1.600 alunos da rede pública de ensino para assistirem no total 8 apresentações (média de 200 alunos por apresentação) durante dia letivo de aula; Fornecer transporte gratuito para até 60 atendidos PcDs de entidades beneficentes para participarem de 4 apresentações; Oferecer 8 apresentações teatrais em formato acessível à PcD visual, auditivo e intelectual; Realizar 8 Dinâmicas Lúdicas e Interativas antes das apresentações para até 2160 pessoas; Realizar 8 bate-papos com o elenco após as apresentações para até 2160 pessoas; Fomentar a produção cultural e artística através da realização de espetáculos de artes cênicas; Promover a formação de público para as artes cênicas desde o período da infância; Promover a formação de público para artes cênicas no interior paulista; Contribuir para facilitar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus respectivos criadores; Estimular a difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento cultural; Tornar a experiência de assistir um espetáculo de teatro, no teatro, uma atividade prazerosa e educativa.

O acesso a espetáculos teatrais para crianças é fundamental. O encontro entre crianças e as artes cênicas estimula a criatividade e a imaginação, permitindo que as crianças explorem novas ideias e histórias de maneiras diferentes de outras linguagens. A experiência ao vivo é única e proporciona uma conexão emocional mais forte com os personagens e as narrativas. Além disso, o teatro promove o desenvolvimento de habilidades sociais e emocionais, entendendo as motivações e sentimentos através de diferentes personagens. Isso pode ajudar a desenvolver sua capacidade de se relacionar com os outros e a lidar com questões do mundo à sua volta. A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), publicada em 2017 e atualizada em 2022, que estabelece um currículo comum para toda a Educação Básica no Brasil, reconhece o teatro como uma ferramenta de aprendizagem poderosa e um pilar fundamental para o desenvolvimento integral da criança, bem como que é uma linguagem artística que contribui para o desenvolvimento pessoal, desenvolvimento do senso crítico, do enriquecimento cultural, da ampliação do vocabulário, entre outros benefícios. Ocorre que, no interior do estado de São Paulo, a maioria das crianças e adolescentes de escolas públicas começam a frequentar o teatro de forma tardia, fatos que podem ser justificados pela falta de opções, de oportunidades, de políticas públicas e valor dos ingressos. Portanto, por mais que haja espaços físicos que comportem espetáculos de artes cênicas, há uma defasagem de oferta, em especial para o público infanto-juvenil. O projeto "Teatro & Escola" propõe justamente atender essa de demanda, ou seja, proporcionar esse encontro saudável entre as artes cênicas e os alunos da rede pública de ensino e, dessa forma, contribuir tanto para o desenvolvimento humano e social dessas crianças, quanto para a formação de público no interior do estado, em especial aqui na região metropolitana de Sorocaba-SP. Em 2024 um projeto embrionário nestes mesmos moldes foi desenvolvido pela Secretaria de Cultura e Turismo da cidade de Votorantim-SP. Segundo os depoimentos dos educadores e dos alunos, os resultados foram gratificantes e de suma importância. Nessa atividade, constatou-se também que a grande maioria das crianças tiveram a oportunidade de assistir a um espetáculo de teatro, no teatro, pela primeira vez! Ou seja, fora do ambiente escolar, o que torna a experiência muito marcante, uma vez que a ida ao teatro é extra cotidiana em relação à rotina escolar e deve ser sempre prazerosa. Segue aqui o link do vídeo que mostra como foi essa experiência: https://youtu.be/Dhy9gJlWtqE A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para subsidiar o aperfeiçoamento do projeto embrionário, bem como, prover a sua realização independentemente das políticas públicas municipais da cultura. Neste projeto "Teatro & Escola", a metodologia das atividades vai além de proporcionar com que as crianças assistam a um espetáculo de teatro com temas educativos e interativos, a primeira parte da atividade, que antecede a apresentação do espetáculo, consiste em uma Dinâmica Lúdica e Interativa que mostra o universo cênico que habita o espaço que reconhecemos como teatro, como ele funciona, quais os principais elementos que o envolvem, suas características, como se comportar e tudo que é necessário para que a mágica ali aconteça, fazendo portanto com que os envolvidos recebam muito mais do que a experiência proporcionada pelo espetáculo que acontece no palco. Após a apresentação a plateia é convidada a participar de bate-papo com o elenco, momento para aprofundar conhecimentos e tirar dúvidas. Os espetáculos possuem temáticas adequadas ao público infantil e trazem em seu enredo informações importantes que contribuirão para a formação cultural e social do indivíduo. Importante ressaltar que este projeto se enquadrada no Art. 1° da Lei 8313/91 através dos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Também atende os objetivos do Art. 3° da mesma Lei através do inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por fim, este projeto também contribui para os seguintes Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) publicados pelas Nações Unidas para o Brasil: 4 - educação de qualidade; 10 - redução das desigualdades.

A divulgação do projeto será realizada de acordo com o aporte financeiro que o projeto captar. No entanto, planeja-se: 1- Contratar os serviços de designer gráfico e produção audiovisual. 2- Confeccionar as peças abaixo, com as devidas aplicações: Cartazes - afixados em locais estratégicos na cidade e distribuídos nas escolas participantes do projeto, conterá QR code com audiodescrição;Vídeo Audiovisual - duração de 90 a 180 segundos, elaborado na forma de um trailer, com imagens de ensaios e personagens dos espetáculos, bem como dos produtores, buscando tanto promover a ação como conscientizar sobre a proposta em geral. Será exibido nas escolas como “sensibilização pré-espetáculo” e disponibilizado na internet e terá audiodescrição para PcD visual e libras para PcD auditivo;Filipeta - com conteúdo que aborda os conhecimentos básicos sobre os elementos teatrais e o comportamento esperado no ambiente do teatro, será distribuída nas Dinâmicas Lúdicas e Interativas, conterá QR code com audiodescrição;Camisetas - com a identidade visual do projeto;Banners - com a identidade visual do projeto.A divulgação do projeto será realizada em diversas frentes como: veículos de comunicação local (jornal, rádio e TV), redes sociais, fixação de cartazes em locais estratégicos, “Sensibilização pré-espetáculo” nas escolas participantes do projeto. No campo “etapas de trabalho” e no documento anexo “cronograma de execução” constam os serviços/ações: taxa bancária, assistente administrativo, aquisição de material de consumo administrativo, captação de recursos, designer gráfico, serviço audiovisual, confecção das peças de divulgação, assessoria de comunicação, sensibilização pré-espetáculo dos alunos nas escolas. Esses serviços/ações não estão detalhados no orçamento do projeto, pois fazem parte dos custos administrativos e de divulgação. As descrições abaixo foram inseridas nesse campo, de forma a complementar as justificativas dos itens do orçamento do projeto, no campo: Detalhamento/Justificativa/Observações - Justificativa da inclusão dos itens da planilha orçamentária Assistente de produção: A assistência de produção atuará diretamente com a coordenação geral na execução do cronograma na pré-produção e produção. Ator/Atriz: atuará na realização dos espetáculos e nos ensaios, pré-produção e produção. A Coordenação geral: irá atuar organizando, delegando e gerindo todas as frentes executoras do projeto. Alinhará o desencadeamento das ações de acordo com o cronograma e contratações nos prazos e valores planejados na pré-produção e produção. Direção Artística: coordenará o trabalho dos atores e técnicos na pré-produção e produção. Elenco protagonista: atuará como personagem central nos espetáculos e nos ensaios na pré-produção e produção. Iluminador: irá operar os equipamentos de iluminação de acordo com roteiro nos espetáculos e nos ensaios na pré-produção e produção. Locação de ônibus: viabilizará a ida ao teatro dos alunos da rede pública de ensino na produção Locação de van: viabilizará a ida ao teatro dos PcDs das entidades beneficentes na produção Serviço de audiodescrição: traduzirá os espetáculos em palavras para PcD visual na produção. Fotógrafo: fará os registros de imagens na produção Interprete de libras: traduzirá o espetáculos através da língua dos sinais para PcD auditivo. Lanche camarim: bebidas e comidas para manter a energia e a hidratação dos atores durante as apresentações e na produção. Equipamento audiodescrição: equipamentos para a transmissão da audiodescrição ao PcD visual na produção Microfone: utilização de microfones headset para a melhor propagação da voz dos atores no teatro na produção Locação do teatro: viabilização financeira para a utilização do teatro nas apresentações na produção Monitor: profissional que estará a disposição para auxiliar com o PcD intelectual na produção Refeição: alimentação de toda a equipe nos intervalos das apresentações na produção Registro audiovisual: gravação audiovisual de partes e na integra dos espetáculos em diversos planos na produção Prestação de contas: elaboração dos relatórios exigidos para a comprovação da execução do projeto.

PRODUTOS CULTURAIS PRINCIPAIS: Espetáculo teatral: “O CORDEL DA CHAPEUZINHO E O LOBO” Duração: 50 minutos Elenco: 5 pessoas Espetáculo teatral: “MINHA VIDA COM O JAIME” Duração: 50 minutos Elenco: 5 pessoas ATIVIDADES SECUNDÁRIAS: DINÂMICA LÚDICA E INTERATIVA Duração: 15 minutos Realização: 1 pessoa (coordenadora geral do projeto) BATE-PAPO COM ELENCO E PÚBLICO Duração: 15 minutos Realização: Elenco

O projeto “Teatro & Escola” tem como produto cultural principal a realização de apresentações de espetáculos teatrais, onde estão previstas medidas de acessibilidade compatíveis à sua linguagem artística. No aspecto arquitetônico o equipamento cultural, onde serão realizadas as apresentações dos espetáculos teatrais, o Teatro Municipal Francisco Beranger, possui recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas e pessoas com baixa visão ou cegas. Esses recursos compreendem, estacionamento com acesso livre para cadeirantes e idosos, rampas de acessos a todos os espaços do teatro, banheiros adaptados e guias táteis. No aspecto comunicacional de conteúdo do produto cultural principal (apresentações de espetáculos teatrais) estão previstas as seguintes medidas de acessibilidade: - Monitor especialista para PcD intelectual;- Espaço sensorial de acolhimentos ao PcD intelectual;- Intérprete de libras para PcD auditivo;- Visita sensorial ao cenário e objetos cênicos para PcD visual;- Audiodescrição para PcD visual.

Todos os bens produzidos por este projeto, no caso, a realização de 8 apresentações de espetáculos de teatro, terá distribuição gratuita para os alunos da rede pública de ensino e população. Como medida de ampliação de acesso será fornecido o transporte gratuito para até 1.600 alunos da rede pública de ensino. Será fornecido também o transporte gratuito para até 60 assistidos de entidades beneficentes que atendem Pcds.

MARIO RAFAEL PERSICO - PROPONENTE - DRT N° 012592 No projeto “Teatro e Escola” o proponente realizará a atividade de Ator Principal nos espetáculos “O Cordel da Chapeuzinho e o Lobo” representando o Lobo e “Minha Vida com o Jaime” representando o “Jaime”. Também é responsável pela Direção Artística dos ensaios e das apresentações de ambas as peças. O proponente irá voluntariamente realizar a comprovação financeira no Salic a medida em que os correspondentes débitos constarem no extrato bancário, com a respectiva anexação de documentos comprobatórios. Cederá gratuitamente ao projeto a sede da Escola Teatro Mario Persico para a realização dos ensaios. Cederá gratuitamente os direitos autorais dos espetáculos desse projeto. CURRÍCULO RESUMIDO Bacharel em Direito Fadi – Faculdade de Direito Sorocaba 1994, Aluno Especial de Mestrado Universidade de São Paulo ECA – USP - 2007 Disciplina: Teoria e Prática da Peça Didática de Bertold Brecht Prof.: Ingrid Dormien Koudela, Pós-Graduação Latu Senso em nível de especialização em Pedagogia do Teatro Pela UNISO - Universidade de Sorocaba. Mario Pérsico é autor/Ator e diretor, coordena o Núcleo de Artes Cênicas da FUNDEC – Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba, onde também atua como professor desde 2001, tendo sob sua orientação 150 pessoas, das mais variadas idades. Tem sua formação teatral iniciada em 1976, em Sorocaba/SP, onde começou a trabalhar como ator. Em 1983, estreou na direção teatral com o espetáculo “A Bolsinha Mágica de Marly Emboaba”, de Carlos Queiroz Telles. Seu trabalho como ator e diretor de teatro adulto e infantil propiciou uma larga experiência como Coordenador de Oficinas de Iniciação Teatral através da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em cidades como Sorocaba e região. Atuou como autor/ator ou diretor em mais de 150 trabalhos encenados, conforme portifólio do proponente. Destaca-se em sua carreira a montagem de “A Mulher Zumbi”, onde recebeu oito prêmios de melhor ator, 27 prêmios pela montagem e representou o Brasil no XII Entepola – Encontro de Teatro Popular Latino Americano em Santiago do Chile em 1998. Em 1999, excursionou para Portugal com os espetáculos “A Mulher Zumbi” e o infanto-juvenil “Meu amigo, Dom Pedro II”, onde realizou uma turnê por algumas das principais cidades da Região do Porto (Porto, Vila Nova de Gaia, Vila Nova Famalicão, entre outras). Coordena o TEATRO ESCOLA MARIO PERSICO, espaço criado em 2013 em Sorocaba/SP, que estimula a produção teatral da sua companhia como a de outros coletivos da cidade e região. O espaço recebeu dois prêmios de Melhor Agitador Cultural da Região por duas vezes consecutivas, pelas mais de 600 apresentações artísticas realizadas. KELLY PEREZ DE CARVALHO - COORDENAÇÃO GERAL - DRT Nº 51980/SP Gestora Cultural e Arte-educadora, graduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) em Ouro Preto/MG. Há 18 anos realiza projetos artístico-culturais prestando serviços nas áreas de elaboração, captação, produção e prestação de contas. Trabalhou como Assistente de Produção no Frestas Trienal das Artes 2020/21, Sesc Sorocaba. Produtora Executiva nos festivais: 9°, 10° e 11°CineFest Votorantim e a 4a e 5a Semana do Circo em Votorantim. Elaborou, produziu e realizou a prestação de contas do Número Circense “Acrobalance” subsidiado pelo Proac Prêmio. Foi Coordenadora Geral da Mostra de Obras Híbridas pelo Departamento de Artes da UFOP. Elaborou, captou, produziu e prestou contas do Espetáculo de Improvisação Teatral “Carteado” subsidiado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Ouro Preto/MG. Foi produtora cultural da Associação Cultural “A Residência” onde trabalhou nos projetos: Turnê do espetáculo infantil “Meninos e Monstros” ganhador do prêmio Caravana Funarte que percorreu as cidades: Nova Lima/MG, Ouro Preto/MG, Piracicaba/SP, Ribeirão Preto/SP, Bauru/SP; Foi Gestora Cultural do projeto “Quadra Pessoas e Ideias” em Votorantim/SP. Fundadora e Diretora Administrativa da 1° Empresa Júnior de Artes Cênicas e Música do Brasil “MultiCultural Produções Artísticas” onde realizou diversos projetos entre eles: “36° Festival de Inverno de Ouro Preto/MG”, “Série de Autores Brasileiros” e “III Semana de Artes da UFOP”. Atuou como diretora teatral e professora da Cia. de Teatro e Música do Colégio Objetivo Sorocaba. MATILDE SANTOS - ATRIZ - DRT Nº 4431 Graduada em Teatro Arte Educação pela Universidade de Sorocaba (UNISO). “Pós Graduação em Artes” Dança pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). “Pós Graduação” (USP/SP) (2007) Jogos Teatrais. Estudou dança com Janice Vieira, dança afro com Ivaldo Bertazzo, dança contemporânea com Rennè Gummiel, clássico com Marika Gidali no Ballet Stagium. Matilde fez sua estreia como atriz em 1976 com o clássico Romeu e Julieta de Willian Shakespeare. Ganhou ao todo 16 prêmios, entre trabalhos como atriz, Diretora e Coreógrafa. Desenvolve pesquisa corporal em Dança-Teatro, Baseada em Rudolf Laban. Já foi diretora da CONFENATA (Confederação Nacional de Teatro Amador – Brasília_, da COTAESP (Confederação Amador do Estado de São Paulo) e da FESTAR (Federação de Teatro Amador de Sorocaba). Foi atriz em mais de 26 espetáculos, entre eles: “O CORDEL DA CHAPEUZINHO E O LOBO”, “O CRIME DO PADRE AMARO”, “MINHA VIDA COM O JAIME”, “ESCOLA DE MULHERES”, “AS FEITICEIRAS DE SALÉM”, “CONCÍLIO DOS MORTOS” contemplados na Lei de Incentivo à Cultura Municipal de Sorocaba; “DO OUTRO LADO DO RIO” e “A FEBRE” ganhadores do Prêmio Myrian Muniz de fomento ao teatro. DANILO CEZAR ALVES PANAYOTOU - ATOR - DRT 36170 SP Concluiu o Curso Técnico de Artes Teatro do Núcleo de Artes Cênicas do Instituto Municipal de Música de Sorocaba - IMML - FUNDAÇÃO DE DESENVOLVIMENTO CULTURAL DE SOROCABA FUNDEC 2009. Recebeu Votos de Congratulações pela Câmara Municipal de Sorocaba Estado de São Paulo com os espetáculos "Romeu e Julieta" e " Os que chegam com a noite”. Ator nos espetáculo: “O cordel da Chapéuzinho e o Lobo”, “Errar é Humano”, "Ásperos Tempos” - Cia Clássica de Repertório contemplado pela Lei de incentivo a Cultura de Sorocaba, “No meu coração não Cabem Flores”, “Minha Vida com o Jaime”, “Jesus o Musical” - texto de Plínio Marcos, “Mãe uma lei para inglês ver” e “Teatro e Paródias”. Participação com fala Novela Carinha de Anjo SBT. Participação como ator na Serie Cidade Proibida - Globoplay e Novela Novo Mundo Rede Globo. Ganhou o Primeiro Lugar em Feras da Comunicação pela Universidade FAM. Cantor grupo RBD EL SHOW 2º Festival Rock in Rastro em Apiai. HENRIQUE DOS REIS - NOME ARTÍSTICO: TISKE REIS - ATOR - DRT Nº 0046806/SP Concluiu os cursos livres: Teatro Básico pela Escola de Teatro ETAC e Curso de Teatro na Faculdade de Direito de Sorocaba. Atuou em 20 espetáculos como ator, entre eles: “OS QUE CHEGAM COM A NOITE”, “A HORA DA ESTRELA”, “MINHA VIDA COM O JAIME”, “O AMOR NOS TEMPOS DO CÓLERA”, “ANTÍGONA – UM ENSAIO”, “PEABIRU + MEBENGOKRÉ, “BLACK TIE”, “ADEUS BOAL”, “O CORDDEL DA CHAPEUZINHO E O LOBO”, “SOMBRAS DO PASSADO”, e “MAIS MENOR”. ANTONIO ZARDOS - ILUMINADOR - DRT Nº 0044998/SP Iluminador, fotógrafo e video-maker, realizou a iluminação dos espetáculos: “História Do Dito Historiadô” Cia. Barracão Da Vó ganhador do Prêmio Mirian Muniz Circulação, “Benecleto - Os Causos De Nóe Godinho” Cia. Barracão Da Vó, “O Cordel da Chapeuzinho e o Lobo”, “Uma Intervenção Poética Para Carlos Roberto Mantovani” Direção Angela Barros, “Jesus O Musical” Cia. Clássica De Repertório, “Minha Vida com o Jaime”, “Uma Viagem Pela História Do Circo-Teatro Em Sorocaba” Cia Barracão Da Vó, “Faces De Uma Mulher” Direção Marcelo Nascimento e “Gavetas Do Corpo” Direção Hamilton Sabrana.

PROJETO ARQUIVADO.