Circulação da Cia. La Leche

Este projeto visarealizar a circulação da Cia. La Leche,sediada em São Paulo, promovendo a democratização do acesso ao teatro infanto-juvenil em sete cidades de 2 regiões brasileiras, levando oao público de cada localidade apresentações teatrais dos espetáculos em repertório e atividades formativas, buscando fortalecer o teatro como instrumento de educação e transformação social, oferecendo ao público, em especial às crianças e jovens, uma experiência que une arte, reflexão e formação, mobilizando agentes sociais e educadores e incentivando a criação de narrativas diversas e inclusivas no teatro brasileiro.

ESPETÁCULOS EM REPERTÓRIO: Espetáculo: "Salve, Malala!" (2017) Inspirado na história da ativista paquistanesa Malala Yousafzai, o espetáculo explora o direito à educação e a luta pela igualdade de gênero. A peça foi amplamente reconhecida por seu impacto social, recebendo o Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem. A escolha desse tema destaca a importância de levar ao público infantojuvenil reflexões sobre a liberdade de aprender e o acesso à educação como direitos fundamentais. Espetáculo: "Existo! (2019) O Espetáculo "Existo!", premiado com o APCA, trata de forma delicada e sensível as questões de pertencimento e liberdade de ser, oferecendo um espaço para crianças e jovens refletirem sobre a construção de suas identidades. A peça, através de metáforas e um ambiente lúdico, incentiva o público a refletir sobre o que significa existir e pertencer, estimulando diálogos sobre a fluidez de gênero e os estigmas sociais. A abordagem acessível, combinando humor e poesia, permite que mesmo temas complexos sejam compreendidos por um público mais jovem. Espetáculo: "Vambora!" (2021) O espetáculo aborda a crise ambiental de forma criativa e poética. A peça utiliza metáforas visuais e sonoras para discutir o impacto das mudanças climáticas, trazendo ao palco elementos como espantalhos e pinguins em paisagens desoladas, símbolos da devastação ambiental. Além de propor uma reflexão sobre o meio ambiente, o processo criativo incluiu jovens de comunidades marginalizadas, reforçando o compromisso da companhia com a inclusão e a educação através do teatro

Objetivo Geral Realizar a circulação da Cia.La Leche em SP e mais 6 cidades das regiões Sudeste e Nordeste: Belo Horizonte, Uberlândia, Uberaba, Mossoró, Natal e Fortaleza, promovendo apresentações e uma atividade formativa em cada cidade, com vistas a ampliar o alcance da produção teatral da companhia, fomentar o acesso ao teatro e realizar atividades educativas que fortaleçam o diálogo sobre os temas abordados nos espetáculos da Companhia: "Existo!", "Salve, Malala!" e "Vambora!". Objetivos Específicos: - Circular em SP e mais seis cidades brasileiras com o repertório da Cia., apresentando, no mínimo, um dos trabalhos do repertório em cada cidade; - Realizar 4 apresentações na cidade de SP; - Realizar 12 apresentações nas 6 cidades visitadas, sendo 2 apresentações por cidade; - Promover 7 bate-papos, sendo um por cidade; - Promover 7 oficinas, sendo um por cidade; - Ampliar o diálogo com diferentes públicos, incluindo jovens, professores, ativistas e representantes culturais; - Fomentar a troca artística com artistas e grupos de cada localidade; - Incentivar a reflexão e o engajamento social por meio dos temas abordados nos espetáculos (crise ambiental, identidade de gênero, direitos humanos, entre outros);

Tratar de forma original problemas urgentes se tornou uma das marcas da Cia La Leche, de São Paulo -SP. Com 18 anos de trajetória, a premiada Cia desenvolveu em seu repertório uma trilogia de espetáculos que tratam de temas sociais e culturais: "Salve Malala!" (2018), aborda problemas escolares; "Existo" (2019) identidade de gênero, e "Vambora!" (2022) temática ambiental. A Cia La Leche foi criada em 2006 pela diretora e atriz Cris Lozano, quando foi contemplada com o Prêmio Myriam Muniz para a montagem do romance Luna Clara & Apolo 11, de Adriana Falcão. Desde então, a Cia tem se dedicado à pesquisa de temas que são considerados tabus, intimistas e de cunho político com pouca abordagem nas escolas e famílias. O espetáculo "Salve, Malala!", foi ganhador do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem; Já em 2019 o espetáculo "Existo"! ganhou o Prêmio APCA de melhor espetáculo infantojuvenil, destacando a maneira sensível e inovadora com que a peça trata da identidade de gênero. Esse prêmio reafirma a relevância da companhia em trazer para o palco questões contemporâneas e essenciais, como a liberdade de ser e a fluidez de gênero, contribuindo para o debate cultural e social de maneira acessível e profunda. E, em 2020, o espetáculo "Vambora!" foi realizado com o apoio do Prêmio Zé Renato de apoio à produção e desenvolvimento da atividade teatral para a cidade de São Paulo em sua 12ª edição e além disso, a dramaturgia desse espetáculo serviu como base para a criação da trilogia audiovisual "Paisagens Antes do Fim" _ criação da Cia durante a pandemia, que rendeu à diretora Cris Lozano o Prêmio APCA de Melhor Direção em 2020. Esses reconhecimentos evidenciam a importância da Cia La Leche no cenário teatral brasileiro, não apenas pela excelência artística, mas também pelo seu comprometimento com a educação e a inclusão social por meio da arte, especialmente ao dialogar com temas urgentes e relevantes para a sociedade atual e justamente por isso o intuito deste projeto é viabilizar a circulação da sua produção e estabelecer em cada localidade, o diálogo sobre os temas urgentes presentes nos espetáculos da companhia, por meio das atividades formativas. A Constituição Brasileira de 1988 afirma, em seu Art. 215 que: "O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das m anifestações culturais" (BRASIL, 1988), e em seu Art. 216, que "Constituem patrimônio cultural brasileiro os bens de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, portadores de referência à identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira" (BRASIL, 1988). Há que se ressaltar também que o Plano Nacional de Cultura (PNC) traz como princípios a responsabilidade socioambiental e a valorização da cultura como vetor do desenvolvimento sustentável e neste sentido, o financiamento público de atividades que fortaleçam a integração de esforços pelo desenvolvimento sustentável é coerente com a política cultural vigente uma vez que o projeto contribui com a preservação da diversidade e do patrimônio cultural e natural. Assim, pelo conjunto das atividades propostas o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - considerando que é um projeto totalmente gratuito; II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - com a valorização dos artistas e das produções culturais locais; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; - já que o projeto trabalha com teatro e busca fomentar a produção cultural e artística, ofertadas de forma inteiramente gratuitas; e IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, a plena execução do projeto alcançará os seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Compreende-se ainda que os recursos aportados neste projeto contribuirão para alcançar os seguintes objetivos estabelecidos no Art. 3º do Decreto 11453/2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. Assim, faz-se necessária a aprovação deste projeto neste importante mecanismo de incentivo, para que este projeto alcance êxito, garantindo aos beneficiários o acesso gratuito a todas as atividades e valorizando os profissionais da cadeia produtiva da cultura.

PROJETO PEDAGÓGICO Ação formativa: Bate-papo com o público Ementa: Após uma das apresentações previstas em cada cidade, o público é convidado a permanecer após o espetáculo para um bate-papo com a Companhia a partir do espetáculo apresentado na cidade, abrindo para a discussão das temáticas apresentadas, bem como, para o diálogo acerca do teatro para infância e junventude no Brasil. Duração: 20 a 30 minutos Qtde de Público previsto: 30 Cidades: 7 Qtde de bate-papos: 7 Ação: Oficina de Dramaturgia Tendo em vista temáticas que envolvem os três espetáculos da Cia La Leche, a oficina de dramaturgia proposta em cada cidade, será norteada por temas, tendo para isso três possibilidades de desenvolvimento de conteúdo: - O direito à educação pública de qualidade - A liberdade de ser o que se é no que diz respeito a identidade de gênero - As questões climáticas Em cada região serão levados em consideração aspectos que condizem com a realidade de cada cidade. Em um primeiro momento será feito um levantamento junto aos participantes de aspectos que permeiam os entornos de cada região, de acordo com a temática escolhida, evidenciando um panorama político. Tendo feito esse primeiro mapeamento, serão criados dispositivos para construções ficcionais e fabulares, a partir dos fatos levantados, e que conduzirão pequenos esboços de escritas dramatúrgicas. Ao final, todas as propostas serão contempladas com uma leitura. Número de participantes: 15 pessoas Carga horária: 06 horas distribuídas em 02 encontros de 03 horas Público-alvo: estudantes e pessoas interessadas em teatro e na escrita Cidades: 7 Qtde oficinas: 7

Produtos: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS / OFICINAS Na realização de todas as atividades contidas no Projeto serão observadas a acessibilidade para pessoas com deficiência física, auditiva e visual conforme segue abaixo: Acessibilidade Física: Idosos, pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida Estratégia: Todos os espaços serão acessíveis a idosos e deficientes, com reserva de lugares (espaço para cadeira de roda) e acento para idosos e pessoas com dificuldade de locomoção, nas proporções estabelecidas pela Legislação (Lei no 13.146, de 2015 e Decreto no 9.404, de 2018. Metodologia: Reservar dois por cento de espaços para pessoas em cadeira de rodas, com a garantia de, no mínimo, um espaço; e dois por cento de assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, com a garantia de, no mínimo, um assento. Ítem da planilha orçamentária: Locação de espaço. Será realizado em espaços que tenham as especificações de acessibilidade estabelecidas na Legislação. Acessibilidade de conteúdo e comunicacional Pessoas com deficiência visual: Estratégia: Realizar a áudiodescrição das atividades. Metodologia:Será incluída na divulgação das atividades do projeto a comunicação de acessibilidade a pessoa com deficiência visual. Será contratado profissional que fará a narração dos roteiros dos espetáculos transmitidos pelos aparelhos próprios. No caso das oficinas haverá inscrição e a identificação deste tipo de acessibilidade. Ítem da planilha orçamentária: Audiodescrição. Pessoas com deficiência auditiva Estratégia: Realizar a interpretação em libras, conforme a necessidade. Metodologia: Será incluída na divulgação das atividades do projeto a comunicação de acessibilidade a deficientes auditivos; no caso de haver parcerias em cada localidade, sem custo para o projeto. No caso das oficinas haverá inscrição e a identificação deste tipo de acessibilidade. Ítem da planilha orçamentária: Interpretação em libras. Pessoas com deficiência intelectual Estratégia: utilizar a linguagem simples nas atividades oferecidas. O proponente buscará ampliar o acesso de suas ações ao máximo possível com base na INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 5/2023 buscando criar políticas em suas ações para ampliar o acesso da PCDs em lugares de protagonismo, para além da fruição.

I - Da Democratização de Acesso Todas as atividades do projeto serão gratuitas. As atividades formativas e espetáculos serão inteiramente gratuitos para todos os beneficiários, não gerando receita com a venda dos produtos culturais. II - Da Ampliação de Acesso Conforme descrito no Art. 30 da IN 11/2024 como medida de ampliação de acesso o projeto prevê: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

CRIS LOZANO – Função: Direção artística Atriz, diretora e professora de teatro. Cursou Artes Cênicas na Fundação das Artes de São Caetano e atualmente, Artes Visuais (EaD) na Universidade de Brasília. Foi uma das atrizes fundadoras do Teatro da Vertigem em Paraíso Perdido com direção de Antonio Araújo; realizou como atriz na Cia Balagan de Maria Thaís, Cabras Cabeças que voam, Cabeças que rolam (Fomento pesquisa) e Západ - a Tragédia do Poder; Na Cia Livre de Cibele Forjaz, atuou em Bruta Flor e VemVai - O Caminho dos Mortos; com Johana Albuquerque na Bendita Trupe, atuou nos espetáculos Volpone, Desmascarados, A Mais Forte, Noite, A Serpente e O Tesouro do Balacobaco; com Cristiane Paoli Quito, circulou com a performance Poetas ao Pé D ?Ouvido; Na direção de Vladimir Capella, realizou Clarão nas Estrelas; Com a Cia Pessoal do Faroeste, na direção de Paulo Faria, Curare. Fundou a Cia La Leche onde dirigiu os espetáculos: Vambora!, Existo! (APCA pelo tema diversidade de gênero); Salve, Malala! (Prêmio São Paulo de Sustentabilidade), todos de Alessandro Hernandez; Luna Clara & Apolo 11, de Adriana Falcão (Premio Myriam Muniz de Montagem e APCA de atriz) e Tempo de Voo, de Lucienne Guedes. Na direção colaborou ainda com as companhias, Barracão Cultural: Nós, de Sergio Pires; Caixa Mágica de José GPetean (APCA e COCA-COLA/FEMSA de direção, 5 Indicações ao COCA-COLA); As Roupas do Rei, de Claudia Vasconcellos (APCA e PANAMCO de 11 de 15 espetáculo); Maracujá Laboratório de Artes, Quim&Tal; As Graças, Tem mas acabou! Recebeu em 2022, o APCA de direção por Paisagens Antes do Fim - 03 curtas metragens inspirados na dramaturgia do espetáculo Vambora! de Alessandro Hernandez - realizados na pandemia de Covid-19. ALESSANDRO HERNANDEZ - Função: Elenco / Dramaturgia / Oficineiro Ator, dramaturgo e produtor formado pelo Instituto de Artes da UNESP. Ganhou o Prêmio APCA 2005 de Melhor Ator no espetáculo Marujo o Caramujo e a Minhoca Tapioca, de Hugo Possolo, com direção de Roberto Morettho. Atualmente é integrante da Cia La Leche, que traz no repertório três espetáculos com sua dramaturgia e encenados por Cris Lozano: Vambora!; Existo!, ganhador do Prêmio APCA 2019; e Salve, Malala! , que recebeu o Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2017. No Teatro Kaus, como ator, realizou os espetáculos Hysterica Passio, de Angélica Liddell; O Grande Cerimonial, do Fernando Arrabal; e Vereda da Salvação, de Jorge Andrade, ambos dirigidos por Reginaldo Nascimento. Participou também como ator dos espetáculos Boca de Ouro e A Falecida, ambos dirigidos por Marco Antônio Braz; Motel Rashômon, dirigido por Roberto Áudio e Cidadão de Papel, com direção de Ivan Cabral. Atualmente está realizando duas pós-graduações: Especialização em Dramaturgia, no SESI-SP e Especialização em Escrita e Criação, na UNIFOR. ANA PAULA LOPEZ - Função: Atriz / Oficineira Bacharel pelo Curso de Dança da Universidade Anhembi Morumbi (2000/2003). Atriz pela EAD – Escola de Arte Dramática da Escola de Comunicações e Artes Universidade de São Paulo – 2010/2015. Integra a Damas Produções e a Cia La Leche. Atuou nos espetáculos ELEUTHERIA, de Samuel Becket, dirigido por Bel Teixeira, (2013) “Carne Moída” sob direção de Grace Passô e Kenia Dias (2014). Melancia da Cia Monstro, direção Victor Mendes, dramaturgia de Carolina Bianchi e Vinicius Calderoni (2016). Fílon – O Teatro do Mundo, sob direção de Kenia Dias, Ricardo Garcia (2016). Senhora X, Senhorita Y, direção e dramaturgia de Silvana Garcia (2018 – 2019), EXISTO! direção de Cris Lozano, dramaturgia de Alessandro Hernandez. Ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Pindamonhangaba por EXISTO! que também recebeu o APCA 2020 na categoria de identidade de gênero. Em 2021 desenvolveu as versões de teatro online para as peças Senhora X, Senhorita Y, EXISTO! e VAMBORA, que ganhou o APCA de melhor direção de espetáculo infanto-juvenil online de 2021. Gravou a série A Mesa, direção de Rubens Reiwald (2021). Estreou a peça VAMBORA, no Sesc Bom Retiro (2022). O gravou o curta-metragem “O estado original de Sofia” 12 de 15 direção de Carol Fernandes e Nina Coimbra (2020), foi selecionado no Toronto International Women Film Festival, na categoria “Best First Time Female Filmmaker”(2022). Circulou com o espetáculo Senhora X, Senhorita Y pelos teatros distritais de São Paulo, pelo Prêmio Zé Renato de Teatro (2023). Estreou o espetáculo “A imensidão íntima das Coisas” de sua autoria e codireção com Thiago Amaral e Fabrício Licursi, no evento Cena Jovem do Sesc 24 de Maio GIVVA - Função: Montagem e Operação de Luz Iluminador, VJ e fotógrafo. Formado pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, SP Escola de Teatro e, atualmente, estudante da ETEC Jornalista Roberto Marinho. Iniciou sua trajetória na iluminação em 2016, com o projeto de instalação “A Luz do Fim do Fio”, onde criou a instalação imersiva de nome “Aleppo”. Em meados de 2017, desenvolve projetos com fotografia e investigações artísticas vinculadas a ancestralidade marginal e corpos futuristas, época também que idealiza a SERPYENTE coletiva, espaço de pesquisas futurísticas, xamãnicas e marginais. Ingressou na SP Escola de Teatro no ano de 2018, onde aprofunda seus estudos artísticos e de luz e se conecta com o audiovisual e a projeção mapeada. Entre suas principais criações estão a luz de “Zoológico Humano” da Cia Não É Safari (2019 e 2020) e “A Mãe – canções para acordar Bertold Brecht” da Cia do Feijão (2020). Sua pesquisa audiovisual e de projeção está presente nos espetáculos "CHUMBO", dança-performance da núclea Tranzborde (2021 e 2022), e "Levante" espetáculo de Andrezza Czech, vencedora do edital 8 Mostra de Dramaturgia, CCSP (2022). Atualmente, seu trabalho permeia a linguagem da luz no teatro, show e audiovisual, e a pesquisa de câmera performativa e projeção mapeada em espetáculos de multilinguagens e vídeo performances. WILSON SARAIVA - Função: Montagem de Cenário e Operação de Som Ator graduado em Licenciatura em Arte-Teatro pela UNESP. Desenvolveu pesquisa na área de Ação Cultural com bolsa da CNPq e teve como orientadora a Professora Drª Carminda Mendes André. Foi Artista-Orientador de Teatro no PROGRAMA VOCACIONAL, no CEU VILA DO SOL. Foi Oficineiro de Teatro na ONG Nossa Senhora do Bom Parto no ano de 2015. Em 2012 e 2013 foi Estagiário Orientador artístico do Projeto Ademar Guerra. Cursou Workshop de Clown e Oficina de Clown com Soledad Yunge, Campo de Visão com Marcelo Lazzaratto, Introdução ao Teatro e Comunidade com Hugo Cruz, Curso de Instrutor de Jogos Teatrais com Ingrid Koudela, Oficina de Máscaras com Cida Almeida, entre outros. Como ator, tem como principais trabalhos: Menino Deus Dioniso, AI-5: Uma reconstituição Cênica, Cabaré do Fim do Mundo, 1001 fantasmas, A ética do rei menino, O pequeno príncipe, Um palhaço 13 de 15 nu, Saí despacho! e Venha buscar-me que ainda sou teu (os dois últimos títulos foram apresentadas no III Encontro de Estudos Teatrais e 2º Fórum de Teatro de Rua: AS Formas Fora da Forma). Também se dedica a área de iluminação cênica, onde tem como principais trabalhos; colaboração na criação de luz de Marisa Bentivegna para o espetáculo Tirando um som na garagem da Cia O Grito pelo ProAc ICMS, iluminador do espetáculo teatral infantil Esconderijo da Cia Para.Fuso incentivado pelo ProaAc Primeiras Obras, foi o iluminador responsável no ano de 2012 pelo espetáculo teatral Infantil 1001 Fantasmas da Cia O Grito que realizou o Projeto Viagem Teatral do Sesi e Viagem Cultural da Secretária da Cultura do Estado de São Paulo. Foi técnico responsável pelas duas edições da Mostra Dez Anos no Grito (Teatro Cacilda Becker) e ProAc Circulação de espetáculos infantil e juvenil 2014. Atualmente integra a Cia O Grito.

PROJETO ARQUIVADO.