Caravana da Ilusão - montagem e circulação

O presente projeto tem como objetivo a realização do espetáculo teatral intitulado "Caravana da Ilusão", contemplando a montagem e posterior circulação. Serão realizadas atividades de divulgação e envolvimento comunitário, além de ações de democratização da cultura, garantindo que o espetáculo atinja um público diversificado. A proposta inclui medidas para a acessibilidade, permitindo que pessoas com deficiência também possam desfrutar da experiência teatral. O projeto busca não apenas entreter, mas também educar e inspirar o público por meio da arte.

Produto: Espetáculo de Teatro "CARAVANA DA ILUSÃO" Sinopse "Um caminho se divide inesperadamente em dois, sem avisos ou indicações. Nessas encruzilhadas de maus presságios, dúvidas, indecisões e desenlaces, o ar está sempre parado. Consta que até mesmo o vento as evita, temendo dividir suas forças. Os místicos acreditam que, em qualquer encruzilhada, um dos caminhos leva à virtude e o outro à perdição, um ao céu e o outro ao inferno, um à felicidade e o outro à desgraça, um ao apocalipse e o outro à salvação. Os práticos concluem apressadamente que dois caminhos distintos só podem levar a lugares distintos; enquanto os esperançosos suspeitam sempre que se pode chegar ao mesmo lugar por diferentes caminhos”. Alcione Araújo. Release A Caravana da Ilusão é um texto escrito pelo dramaturgo brasileiro Alcione Araújo, que se destacou bastante no cenário contemporâneo nacional. O espetáculo apresenta a narrativa de uma trupe mambembe, que após a morte do líder, coloca os demais personagens diante de várias incertezas. Em meio a devaneios e dúvidas de qual caminho seguir, o enredo da peça leva a plateia a uma reflexão da dificuldade da sobrevivência do artista em nosso país. Órfãos de pai e de líder, o conflito central da trama gira em torno da dúvida que acomete a trupe, entre, conservar suas tradições ou abrir as portas para um novo mundo, e ainda ao fato do artista ter se tornado maior do que a própria arte. Classificação indicativa: Livre.

OBJETIVO GERAL Realizar a montagem e circulação do espetáculo teatral "Caravana da Ilusão" em 14 cidades do interior da Bahia em um total de 16 sessões gratuitas, promovendo o acesso democrático ao teatro e o desenvolvimento artístico nas comunidades da região, levando espetáculos culturais gratuitos e acessíveis para diferentes localidades, com o intuito de inspirar, educar e envolver diversos públicos por meio da arte teatral, fortalecendo o vínculo comunitário e incentivando a inclusão cultural. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Montar a peça teatral "Caravana da ilusão" no período de 6 meses, fomentando a cultura regional por meio de uma produção que emprega e valoriza profissionais locais. - Realizar 16 apresentações teatrais da peça "Caravana da ilusão" de forma gratuita, circulando com a peça teatral em 14 cidades do interior da Bahia com aproximdamente 4 sessões por mês. - Promover 16 rodas de conversa intituladas "Caravana da Ilusão - processos de criação" após as sessões do espetáculo entre equipe da peça e público presente. - Democratizar o acesso ao teatro com sessões gratuitas para o público. - Incentivar a formação de público através de ações de mediação de público e divulgação nas cidades-alvo.

A proposta de desenvolvimento da peça "Caravana da Ilusão" visa promover a acessibilidade e a valorização das manifestações culturais, proporcionando uma experiência enriquecedora para a comunidade. Ao explorar a estética mambembe, a peça busca criar um ambiente mágico e dinâmico, que favoreça o diálogo e a interação entre os personagens e o público. A escolha deste texto reflete a intenção de democratizar o acesso à cultura, permitindo que a arte alcance diferentes públicos e localidades. O enredo da peça leva a plateia a uma reflexão acerca da dificuldade da sobrevivência do artista em nosso país, ao mesmo tempo em que aborda questões essenciais ao trabalho do artista contemporâneo ao discutir, por exemplo, se devem conservar suas tradições ou abrir as portas para um novo mundo, ou ainda, ao provocar quanto ao fato do artista ter se tornado maior do que a própria arte. Além disso, o projeto se propõe a fortalecer o cenário cultural local, incentivar a formação de novos talentos e valorizar as tradições artísticas ao levar essa proposta aos palcos do interior baiano, promovendo olhares outros para a arte e os artistas a partir das reflexões e provocações presentes na obra de Alcione Araújo, seja por meio da apresentação do espetáculo seja com a roda de conversa sobre os processos de criação ao final da sessão. Para a viabilização desse projeto, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura, ferramenta importante ao fomento cultural em nosso país. A proposta se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: - I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.- II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;- III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.- IX - Priorizar o produto cultural originário do País. O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei, por meio dos incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

METODOLOGIA CRIATIVA 1. Cenografia Ideia Geral: • A cenografia deve evocar a ideia de uma caravana itinerante, com elementos que remetam a um espaço de sonho e fantasia. Utilizaremos materiais leves e versáteis que possam ser facilmente transportados e montados, como tecidos, estruturas de madeira leve, e acessórios que se encaixem em um tema onírico. Metodologia: • Pesquisa: Estudar referências visuais de cenários mambembes e circenses, buscando inspiração em elementos como tendas, lanternas e objetos de cena que criem o ambiente desejado. • Sketches e Modelos: Realizar esboços e maquetes em escala para explorar a disposição e a estética dos elementos, levando em consideração a funcionalidade e a mobilidade. • Prototipagem: Criar protótipos de pequenos elementos da cenografia que serão utilizados durante a montagem da peça. 2. Iluminação Ideia Geral: • A iluminação deve contribuir para a atmosfera onírica da peça, utilizando luzes quentes e suaves que remetam ao aconchego e à fantasia. A ideia é criar um jogo de luz e sombra que dialogue com a cenografia e os sentimentos dos personagens. Metodologia: • Planejamento: Desenvolver um plano de iluminação que inclua diferentes níveis e intensidades de luz, criando variações para momentos de sonho e realidade. • Testes: Realizar testes de iluminação com diferentes filtros e posições, para encontrar a combinação ideal que realce os elementos cenográficos e os figurinos. • Uso de Lanternas e Filtros: Integrar lanternas de papel, luzes LED e filtros de cor para criar efeitos mágicos e dinâmicos, facilmente ajustáveis e transportáveis. 3. Trilha Sonora Ideia Geral: • A trilha sonora deve complementar a narrativa, utilizando sons que remetam ao universo da caravana, como música folclórica, sons da natureza e elementos sonoros que evoquem a ilusão. Metodologia: • Pesquisa Musical: Selecionar e compor músicas que representem a jornada dos personagens, focando em melodias que transmitam sentimentos de esperança, nostalgia e magia. • Criação de uma Playlist: Elaborar uma playlist que poderá ser utilizada durante os ensaios, permitindo que os atores se familiarizem com a sonoridade e a atmosfera proposta. • Efeitos Sonoros: Incorporar sons ambiente e efeitos sonoros. 4. Figurino e Caracterização Ideia Geral: • O figurino deve refletir a estética mambembe, utilizando tecidos leves e coloridos, além de acessórios que remetam à proposta. A caracterização deve ser sutil, permitindo que os atores interpretem seus personagens de maneira fluida. Metodologia: • Criação de Croquis: Desenvolver croquis para os figurinos, considerando a mobilidade e a versatilidade das peças. • Materiais Sustentáveis: Optar por materiais recicláveis e sustentáveis, que sejam leves e de fácil transporte. • Testes de Figurino: Realizar provas de figurino para garantir que as peças sejam confortáveis e se adequem à movimentação dos atores, além de proporcionar um efeito visual alinhado à concepção artística. 5. Integração dos Elementos • Reuniões de Equipe: Promover encontros regulares com a equipe de cenografia, figurino e iluminação para garantir que todos os elementos estejam integrados e alinhados à proposta estética. • Ensaio Geral: Realizar um ensaio geral onde todos os elementos serão testados em conjunto, permitindo ajustes e aprimoramentos antes das apresentações.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - A circulação do espetáculo priorizará a locação de espaços que cumpram com as exigências da Lei de Acessibilidade, sendo equipados, minimamente, com rampas, rotas acessíveis, assentos reservados, banheiros adaptados e piso tátil.Item da planilha orçamentária: Não se aplica. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PcD VISUAIS: - Audiodescrição de vídeos (divulgação), e de cenário, sinopse e das personagens antes do início da sessão (produção).Item da planilha orçamentária: Audiodescrição.- Orientação Espacial para situar a pessoa com deficiência visual em relação ao ambiente e aos elementos nele presentes, como a localização de pessoas que estão prestes a falar, referências espaciais e disposições no palco (produção).Item da planilha orçamentária: Monitoria especializada inclusiva.- Descrição de imagens nos materiais gráficos e digitais (divulgação).Item da planilha orçamentária: Custos de divulgação.- Tiragem especial do programa da peça em Braille (divulgação).Item da planilha orçamentária: Custos de divulgação. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PcD AUDITIVOS:- Interpretação em Libras ao vivo durante a apresentação do espetáculo (produção).Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE ATITUDINAL:- Experiência sensorial para reconhecimento da ambientação do espetáculo (produção).Item da planilha orçamentária: Monitoria especializada inclusiva.- Monitores treinados para atendimento inclusivo (produção)Item da planilha orçamentária: Monitoria especializada inclusiva.- Linguagem simples (divulgação)Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.- Campanhas de sensibilização, abordando temas de inclusão e respeito à diversidade (divulgação).Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.- Divulgação de informações sobre acessibilidade para que o público saiba dos recursos disponíveis e sinta-se bem-vindo (divulgação).Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.- Ações de sensibilização nas redes sociais e materiais de divulgação sobre a importância da acessibilidade cultural.Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.- Eventos de formação para artistas e produtores sobre a necessidade da acessibilidade.Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.

Democratização de Acesso: A proposta democratiza o acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos em seu plano de distribuição ao oferecer a totalidade dos ingressos de forma gratuita.Ampliação de acesso: Em atendimento ao Art. 30 da IN nº 11 01/2024, adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Detalhamento da atividade paralela: realizaremos ensaios abertos do espetáculo em determinadas etapas do processo criativo da montagem.

Associação Cultural Companhia de Experimentação e Pesquisa em Arte & Cultura Instituição proponente com mais de 14 anos de atuação cultural. Todos os processos de produção do projeto serão geridos pela sua diretoria, sendo os responsáveis legais da instituição gestores do processo decisório e assinam pelas atividades técnico-administrativas: Direção de produção e produção executiva. Felipe Breunig Diretor de produção | Co-Responsável pela gestão do processo decisório do projeto e receberá pela rubrica de Direção de Produção. Ator e produtor cultural com mais de 20 anos de atuação na área, presta assessoria e consultoria em políticas públicas da cultura, é professor e diretor de teatro. Está vice-presidente da CEPAC. 2010 - Atual - Ator, diretor artístico e diretor de produção na Companhia de Experimentação e Pesquisa em Arte & Cultura – CEPAC. Artes Cênicas - Atuação em 13 peças teatrais; - Direção em 23 espetáculos (teatro, dança). Audiovisual e Cinema - Atuação em 1 longa-metragem e 1 curta-metragem. - Direção de produção em 1 web série. - Direção de produção e direção em 1 curta-metragem documentário. - Produção local em 1 longa-metragem. Produção - Direção de produção em mais de 20 espetáculos teatrais. - Produção local de 8 peças teatrais e mais de 15 shows, a citar: O Teatro Mágico (SP), Cia. Vagamundo (RS), Blush (PR), Cia. da Sorte (DF), Cine Solar (SP), Trupe Sonora Casa de Orates (SC), Cia Pé de Cana (SP), Estúdio Mágico (SP). - Direção de palco em mais de 70 shows. Josi Prado Produtora executiva | Co-Responsável pela gestão do processo decisório do projeto e receberá pela rubrica de Produção Executiva. Atriz, escritora, diretora e produtora, está presidente da Companhia de Experimentação e Pesquisa em Arte & Cultura CEPAC | 2019 / Atual- Atriz, produtora, diretora e escritora Produções principais: Projeto Viva o Teatro com as pecas (2019 a 2021): "O Mistério de Aritiméios"; "Para você, uma nota: DÓ"; "O diálogo das flores"; "De cara com eu mesma"; "Se a gente se conhecesse outra vez". Peça: “Dona Lixonilda” Lei de Incentivo à Cultura (pessoa fisica) – 2020 a 2022. - Atriz | Grupo Caixa Preta de Teatro | Registro/SP – De 2007 a 2009. Peça principal: “O Burguês Ridículo”. - Atriz | Grupo Famagipê de Teatro | Campinas/SP – De 1994 a 1999. Peças principais: "Urutau"; "A lenda do Curupira"; "Mariquinha Vira Mundo" (teatro empresa). Escritora - Texto teatral em parceria com Hulle Horranna: “Enfim, voltamos!” (2021) - Texto teatral: “Os fantasmas” (2022). Daniel Silva Cenógrafo/Cenotécnico. Ator, professor e diretor teatral com mais de 15 anos de experiência. 2022- Diretor e ator espetáculo Dona Lixonilda (via Lei de Incentivo à Cultura) 2021- Diretor | Filme Documentário “Mestre dos meus discípulos e discípulo do meu mestre” (Morro do Chapéu – BA).- Direção websérie "Boa Companhia".- Co-Diretor e ator no projeto audiovisual "Um poema de cada vez" 2020- Ator | Filme Longa-Metragem “Rally – Paixão e Fúria nos Sertões do Brasil - Estúdio Mágico Produções (São Paulo-SP). 2020- Ator, Diretor | Peças Teatrais Atuação e codireção nas peças: “E se a gente se conhecesse outra vez”, "O Misterio de Aritimeios"; "Para voce, uma nota: DÓ". 2017- Preparador de Elenco | Filme Curta-Metragem Latossolo – Dois4Dois Filmes (Luís Eduardo Magalhães-BA). 2013 - 2016- Professor de teatro em escolas e instituicões culturais e sociais: Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, Morro do Chapéu/BA; Escola Ottomar Schwengber, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Centro de Referência em Assistência Social, Luís Eduardo Magalhães/BA. 2007 - 2019- Ator, Diretor | Teatro Atuação em 08 (oito) peças e direção de 05 (cinco) espetáculos. Hulle HorrannaDireção de ArteAtriz, escritora e artista visual com mais de 15 anos de experiência. 2012 - Atual - Atriz, Dramaturga Atuação em 11 (onze) peças teatrais, autora de 07 (sete) peças teatrais. 2022- Direção de arte e atriz no espetáculo Dona Lixonilda (via Lei de Incentivo à Cultura) 2021- Direção de fotografia websérie "Boa Companhia".- Co-Diretora, escritora e atriz no projeto audiovisual "Um poema de cada vez"- Lançamento da coletânea dramatúrgica “Peças de um quebra-cabeças que não dá pra montar” composta por 04 (quatro) peças teatrais autorais. 2020 - Atriz | Filme Longa-Metragem “Rally – Paixão e Fúria nos Sertões do Brasil - Estúdio Mágico Produções (São Paulo-SP). 2013 - 2018 - Professora, Ensaiadora | Teatro Professora de teatro nas escolas Atitude e Mozart Feliciano, ensaiadora de teatro nas escolas José Cardoso de Lima e Amélio Gatto, Luís Eduardo Magalhãs/BA. 2017 - Escritora | Poesia Publicação de 10 (dez) poemas na coletânea de autores locais intitulada “Fragmentos”.- Atriz | Filme Curta-Metragem Atuação no curta-metragem “Latossolo”, Dois4Dois Filmes (Luís Eduardo Magalhães – BA).

PROJETO ARQUIVADO.