3 MESES E 3 DIAS - SÃO PAULO

Realização de temporada de dois meses em São Paulo do espetáculo teatral "3 Meses e 3 Dias" com dramaturgia e atuação de Ricardo Burgos e direção e atuação de Marcéu Pierrotti. Atrave´s dos mono´logos de dois personagens masculinos, Ivan e Caio, a peça retrata a jornada pessoal de cada um apo´s uma trage´dia que mudou suas vidas para sempre.

Abordando questões fundamentais sobre paternidade e a relação entre pai e filho, a peça transmite uma mensagem emocionante e reflexiva sobre a importância de valorizar cada momento com aqueles que amamos. Com base em eventos reais, essa peça teatral tem como objetivo tocar profundamente o público, provocando reflexões sobre a fragilidade da vida e as complexidades das relações humanas, proporcionando um relato impactante e envolvente. Classificação: 14 anos

Objetivos Gerais: Fomento e circulação da dramaturgia brasileira, transversalidade das expressões artísticas, difusão de reflexões sobre relacionamentos e vida em família. Fomento à economia criativa e formação de platéia. Objetivos específicos: Realização de dois meses de temporada do espetáculo "3 Meses e 3 Dias" na cidade de São Paulo, sempre de sexta a domingo, em teatro com capacidade média de 120 lugares. Totalizando 24 apresentações regulares do espetáculo. Para efeito de formação de plateia, realizaremos um ensaio aberto para estudantes de escolas públicas e ong’s. Realizaremos também 4 bate-papos após o espetáculo sobre o processo criativo e duas sessão de áudio-descrição e tradução em libras como medidas de acessibilidade durante a temporada.

"3 Meses e 3 Dias" aborda temas profundos e delicados que sa~o frequentemente evitados na sociedade moderna, mas que precisam ser tratados com atença~o. A fragilidade da masculinidade e a paternidade sa~o temas que muitas vezes sa~o negligenciados, e por isso, e´ importante que essas histo´rias sejam contadas. Atrave´s desta narrativa teatral, essas questo~es podem ser exploradas de maneira mais intri´nseca e as emoço~es podem ser colocadas para fora de forma mais vi´vida e palpa´vel. A peça apresenta dois personagens masculinos em real contato consigo mesmos, que lidam com a dor da perda e da culpa de maneiras diferentes. Ivan e Caio, ambos questionam a sua capacidade como pais e a relaça~o entre pai e filho. E´ importante ver homens em um lugar vulnera´vel, compartilhando suas emoço~es e seus medos. Isso ajuda a combater a ideia de que a masculinidade e´ sinônimo de força, endurecimento e certezas. Ao mostrar homens nessa posiça~o, a peça desconstro´i estereo´tipos de gênero e promove a empatia entre as pessoas. Ultilizar dos mecanismos de lei de incentivo do ministério da cultura é fundamental para a viabilização do projeto e das artes do nosso país, uma vez que a lei Rouanet é o meio mais importante e que mais fomenta nossa cultura. Assim como a maioria dos projeto culturais que circulam pelo país, "3 Meses e 3 Dias" também acredita que através dela conseguimos um maior alcance de público e possibilidade de difusão da arte e formação de plateia. Para efeito da Lei 8.313, ressaltamos que o espetáculo se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E no artigo 3 da referida norma, serão alcançado os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Espetáculo de Artes Cênicas – Teatro Os quatro bate-papos de contrapartida vão acontecer durante a temporada onde o ator e diretor, Marcéu Pierroti, junto com o outro ator e dramaturgo, Ricardo Burgos, vão dividir com o público os motivos que os levaram a realizar o espetáculo e os processos criativos que os fizeram chegar, junto com a equipe criativa, ao produto final apresentado ao público.

Produto - Espetáculo de Artes Cênicas: - O espetáculo será encenado em teatro da rede privada que dispõe de recursos de acessibilidade tais como rampas de acesso, banheiros apropriados, tanto para atendimento aos portadores de necessidades especiais como idosos. - Portadores de necessidades especiais e idosos contarão com atendimento prioritário na bilheteria e entrada na sala de espetáculos. - Realizaremos também 02 sessões durante a temporada com tradução em Libras para deficientes auditivos e áudio-descrição para deficiente visuais, sendo uma apresentação por cidade. Produto - Contrapartidas Sociais Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc. Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras Ação formativa – Marceu Pierroti e Ricardo Burgos vão realizar quatro bate-papos durante a temporada para compartilhar os processos de criação do espetáculo com o público. Os custos para realização das medidas de acessibilidade para deficiente visuais e auditivos se encontram na planilha de contrapartida. A ação formativa será feita voluntariamente.

VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Segundo dita o inciso VI do artigo 28 da Instrução Normativa n˚30/2024. Sendo essas atividades quatro bate-papos e um ensaio aberto para estudantes e professores.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Ricardo Burgos Direção e Colaboração dramatúrgica: Marcéu Pierrotti Atuação: Marcéu Pierrotti e Ricardo Burgos Interlocução Artística: Camila Moreira Direção de Movimento e Preparação de atores: Thiago Félix Iluminação: Fernanda Mantovani Cenário: Marcéu Pierrotti Trilha Sonora: Seth Evans Produção Executiva: Olivia Vivone Produção Administrativa: Joana D’Aguiar Realização: Hit the Lens e Marcéu Pierrotti Prod. EQUIPE Marcéu Pierrotti – Ator, Diretor e Coordenação de Produção Graduado em Direção Teatral pela UFRJ, Artes Cênicas pela UNESA e formado em Adler Technique pelo Stella Adler Studio of Acting em Nova York, o profissional é um diretor e produtor renomado. Seus trabalhos incluem o filme "Moléstia" (2021), a websérie "Shakespeare em Casa" (2020) e o curta-metragem "À Francesa" (2020), que está sendo exibido em festivais internacionais. No teatro, dirigiu peças como "Hamlet & Laertes" (2017), "Moléstia" (2018/2019) e "O lado B" (2019), além de estrear a peça inédita "Grau Zero" (2022) de Diogo Liberano. Como ator, fez parte do elenco em séries de TV como "(Des)encontros" (Sony, 2018), "Pela Fechadura" (Prime Box Brazil, 2019), "Jezabel" (Record TV, 2019), "Gênesis" (Record TV, 2021), "Poliana Moça" (SBT, 2022) e "Reis" (Record TV, 2023). Foi indicado como melhor ator no Festival de Cinema de Gramado em 2020 pelo seu trabalho no curta-metragem "Blackout". Seus mais recentes trabalhos como ator no teatro incluem "Moléstia" (2019), "O Beijo no Asfalto - O Musical" dirigido por João Fonseca (2018), "Match" dirigido por Bruno Guida (2018) e "O Tempo e os Conways" dirigido por Vera Fajardo (2014). Ricardo Burgos - Ator e Dramaturgo No teatro, Ricardo teve destaque em produções como "Inside the Wild Heart" (Off-Broadway, NYC, 2018), "Nunca Nade Sozinho" (Temporada RJ, 2013) e "Dzi Croquettes em Bandália" (RJ, 2012-15). No cinema e na TV, atuou como Joel no longa-metragem americano "The Hill and The Hole" (2018), Paulo no filme "Depois da Chuva" (2013) e Alfonso Guerrite na série "Rio Connection" (Sony/Globoplay, que estreia em 2024), e Abiel na novela “Guerreiros do Sol”(Globoplay, com estreia em 2024), além de participações em séries como "Impuros" (FOX/Star+, 2021), "Dom" (Amazon Prime, 2021) e na novela "Cara e Coragem" (Globo, 2022). Em 2018, foi indicado como Melhor Ator no Brazilian Press Awards pela sua performance em "Inside the Wild Heart" em Nova York. Ele possui formação em teatro, cinema e interpretação pela Playhouse West em Nova York. Fernanda Mantovani - Iluminadora e Assistente de Direção É iluminadora cênica. Sua última indicação foi para o premio Shell 2023 pela luz do espetáculo “Caim"de José Saramago e interpetração de Henry PAgnocceli, no CEBETIJ foi indicada pela luz do espetáculo O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração, com direção de Saulo Sisnando. Foi indicada ao prêmio Shell de 2016 pelo projeto de luz para o espetáculo,“Missa para Clarice”, com direção de Eduardo Wotzik. Em 2012 foi indicada ao PRÊMIO SHELL e para o PRÊMIO APTR por seu projeto de luz para o espetáculo “Breve Encontro”, também de Eduardo Wotzik. E em 2014 pelo prêmio Zilka Salaberry, foi indicada com a luz do espetáculo “A hora do Poço ou a boca do céu” em parceria com Tiago Mantovani e com direção de Fabiano Boechat. Tem na bagagem inúmeros espetáculos que se acumularam ao longo dos mais de 20 anos de carreira. Nesse período trabalhou ao lado de Taná Corrêa, Zé Celso, Walter lima jr, Nelson Rodrigues Filho, Domingos Oliveira, Karen Acioly. Destacando a atuação em dança com Regina Miranda, Carmen Luz e Sonia Destri Lie. Também a experiência em shows, clips e exposições. Thiago Felix - Preparador É professor, preparador de elenco e diretor teatral em Nova York, Lisboa, Madrid, Rio de Janeiro, São Paulo e mais recentemente em Roma. Thiago lecionou na renomada Yale School of Drama, um dos mais renomados mestrados em teatro do mundo. Ele teve a honra de ensinar na Universidade da Carolina do Norte em 2019 e servir como preparador de elenco junto ao Playmakers Theater Company nas produções de JUMP de Charly Evon Simpson, Galileo Galilei de Bretcht e How I Learned to Drive de Paula Voguel. Thiago fez parte do corpo docente e colabora com as escolas Stella Adler Studio of Acting em NYC (2011 - presente), The Studio/New York, Eugene Lang College - The New School e foi preparador de elenco de Fragmented Frida que estreiou no BAM, Brooklyn Academy of Music, um dos palcos mais respeitados daquela cidade. Thiago também lidera diversos workshops na The Lucid Body House, a casa oficial da técnica em Nova York ha mais de 10 anos. Thiago leciona na ACT Escola de Actores, em Lisboa e atualmente se dedica a preparação de elenco para o audiovisual entre Brasil e Portugal, como Rio Connection e Passaporte para Liberdade (Sony Pictures / Floresta, Globo Play); Quero é Viver (TVI) e Queridos Papás (TVI). Thiago sente-se honrado de ser um dos membros fundadores do Grupo.BR, a única companhia de teatro brasileira atuando em Nova York onde ele co-dirigiu a peça Infinito Enquanto Dure, que lhe rendeu nomeações nas categorias de Melhor Coreografia no New York Innovative Theater Awards, e de melhor peça teatral no Brazilian Press Awards. Camila Moreira - Preparadora Atriz e mestra em Teoria e Prática do Teatro pela Universidade de São Paulo (USP), com bolsa de pesquisa Capes/Proex. Bacharel em Estética e Teoria do Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Formou-se também na Casa das Artes de Laranjeiras (Cal) e, como atriz, além do campo publicitário, trabalhou em espetáculos como: Moléstia (2019), direção de Marcéu Pierrotti; Como os peixes chegaram ali (2017), direção de Miwa Yanagizawa; O Tempo e os Conways (2014), direção de Vera Fajardo. Foi integrante da Cia. Acácias 95, com a qual desenvolveu a pesquisa cênica “Narrativas da Memória” (2017). Além disso, é integrante do corpo editorial da revista Sala 400, que se dedica a escritos sobre as artes. Joana D’Aguiar – Produção Administrativa Vencedora do prêmio de melhor direção de produção no prêmio CBTIJ de Teatro para Infância e Juventude 2019 pelo musical infantil Ombela - A Origem das Chuvas, Joana é uma produtora baiana radicada no Rio de Janeiro desde 2010. Realizou produção executiva de espetáculos teatrais, tendo no currículo peças como Também Queria te Dizer – Cartas Masculinas, texto de Martha Medeiros, com Emilio Orciollo Netto, Sexo, Drogas & Rock`n`Roll, com Bruno Mazzeo, Pulsões, com Fernanda de Freitas e Cadu Favero, Lá Dentro Tem Coisa, musical infantil baseado na obra Partimpim, de Adriana Calcanhoto e Doce Pássaro da Juventude, espetáculo de Tennessee Williams, com direção de Gilberto Gawronski. Assina direção de produção dos espetáculos Catástrofe da Borboleta, Anatomia Comparada e Por Que Os Prédios Caem?, da Companhia Teatro de Demolicao, Benedita, da Cia Sino, Ombela A Origem das Chuvas, baseado no livro homônimo de Ondjaki, Aqui Jaz Henry, de Daniel MacIvor, Love, de Cyria Coentro, Amores Flácidos, de Herton Gustavo Gratto e O Coração Normal, de Larry Kramer, com Arlindo Lopes, Pierre Bailtelli e Gisele Fróes no elenco.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.