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A Fantástica Fábrica de Fazeres consiste em um conjunto de instalações apresentadas em locais públicos, representando as cinco regiões do país e confeccionadas com resíduos plásticos descartados. As instalações serão exibidas separadamente ao longo do ano, em datas especiais relacionadas ao meio ambiente, e reunidas durante a COP 30 no Rio de Janeiro, formando uma nova instalação. O Projeto envolve, para sua elaboração, quatro cooperativas de catadores, com cerca de 50 famílias, e profissionais do carnaval. Inclui duaspalestras com os artistas,quatro oficinas práticas e um catálogo apresentando os profissionais envolvidos.
Concepção curatorial para a instalação "A Fantástica Fábrica de Fazeres" Tema e Contexto: Tema Central- A transformação de resíduos de descartes em arte, consciência ambiental, desenvolvimento social e encantamento. Contexto- O Brasil recicla menos de 3% de tudo que poderia ser reciclado, sendo um país de dimensões continentais, imaginem só a quantidade de resíduos gerados por 200 milhões de habitantes ao longo de um ano? Para sensibilizar o público sobre a urgência da preservação ambiental como um compromisso coletivo, criamos uma linguagem capaz de atingir um público diverso e heterogêneo. Vale contextualizar que pretendemos realizar a instalação de encerramento do projeto durante a COP30, momento que o mundo inteiro estará de olho no Brasil. Narrativa Visual: O surrealismo como narrativa para criar ambientes fantásticos representando ecossistemas característicos de cada uma das regiões do país. Um panorama impactante garantido pelo gigantismo das instalações, pelo colorido das formas e por serem totalmente produzidos com resíduos de descarte. A sofisticação nos detalhes e nos acabamentos para criar alegorias encantadas transformando objetos ordinários comuns do dia a dia em seres extraordinários. "Uma imagem vale mais do que mil palavras" - O Rio de Janeiro e suas paisagens deslumbrantes como cenário para abrigar a instalação e gerar uma imagem icônica capaz de chegar aos quatro cantos do Planeta. Objetos Transformados: Os resíduos de descartes, antes desprezados pela sociedade, agora transformados em flores, plantas e espécies encantadas de uma natureza surrealista capaz de representar a genialidade criativa e a contemporaneidade do nosso país.
Objetivo Geral: Contribuir com a programação artística do Rio de Janeiro e facilitar o acesso às fontes de cultura, com a proposição de um projeto comprometido, gratuito e acessível para toda a população; Estimular a valorização de recursos humanos e conteúdos locais, com uma mostra que compartilha a visão de artistas visuais sobre a abundância de linguagens e pontos de vistas que nascem do contato humano Incentivar a produção cultural inovadora e salvaguardar novos modos de criar, fazer e viver em sociedade, com diferentes realizações artísticas com reaproveitamento de materiais Fortalecer a conexão entre arte e transformação sociocultural, com a distribuição de bens culturais informadores de conhecimento, educação e responsabilidade social Promover a Arte e a Cultura ao valorizar a produção artística regional, inovadora e independente. Conquistar novos públicos e democratizar o acesso a exposições de arte Facilitar o acesso do público a obras de arte inovadoras que combinam técnicas tradicionais e tecnologias modernas. Incentivar uma reflexão crítica sobre o consumo e a reciclagem de recursos naturais, destacando a importância da sustentabilidade na produção artística. Estimular a difusão de bens culturais informadores de conhecimento, cultura e memória, oferecendo palestras e oficinas que introduzam jovens a novas ferramentas e técnicas no processo criativo, promovendo a descoberta de habilidades artísticas. Preservar o patrimônio ambiental ao reutilizar materiais e propor novas formas de pensar sobre reciclagem, reutilização, renovação. Fomentar a inovação e a criatividade apoiando a inovação no campo das artes visuais, incentivando a experimentação e a integração de novas tecnologias no processo de criação artística. Objetivos Específicos: Promover a conscientização ambiental e a sustentabilidade através da Arte desenvolvida pela dupla de artistas que formam os Pirilampos do Planeta.Valorizar o trabalho das cooperativas de catadores e profissionais do carnaval.Oferecer atividades educativas e interativas ao público, como palestras e oficinas.Documentar o processo criativo e a participação dos catadores no catálogo do projeto. Instalações: As instalações serão apresentadas em locais públicos ao longo do ano, em datas especiais relacionadas ao meio ambiente, e reunidas durante a COP 30 no Rio de Janeiro. - Instalação 1. 05 a 08/junho2025. (03 a 08 - Semana Mundial do meio ambiente, Dia dos Oceanos). Representando as regiões Sul, Norte, Sul e Centro Oeste). - Instalação 2. 13 a 16/setembro2025. (16 - Dia internacional de limpeza das praias e rios). Representando as regiões sudeste e nordeste. - Instalação 3. 10 a 21/novembro2025. (COP 30 no Brasil). Representando todas as regiões do Brasil reunidas para a grande Imagem do Brasil como um país preocupado com a sustentabilidade e saúde ambiental do planeta. Público mínimo estimado: 5.000 pessoas. Palestras: 90min, cada.Duas palestras com os artistas Flavio Carvalho e Lula Duffrayer sobre sustentabilidade e criatividade na reutilização de materiais.Abordagem do Projeto "Pirilampos do Planeta" e a integração dos catadores no processo criativo. As palestras contarão com tradutores de libras Oficinas Práticas: 45min, cada;Quatro oficinas onde os participantes poderão aprender técnicas de reutilização de resíduos plásticos para criar suas próprias peças, Essas peças farão parte da 3ª instalação (de encerramento do projeto).Foco especial em oficinas para filhos de catadores, promovendo a valorização do trabalho de seus pais e novas formas de geração de renda. Catálogo:Produção de um catálogo documentando o processo criativo dos artistas e a participação dos catadores.Utilização de papel reciclado e certificado.Versão online do catálogo para ampliar o acesso.
O Projeto "A Fantástica Fábrica de Fazeres" visa promover uma aproximação direta com o público, ressignificando milhares de resíduos descartados pela sociedade, transformando o ordinário em extraordinário, despertando a consciência para atitudes mais sustentáveis. Em tempos em que a inteligência artificial avança, a proposta destaca os saberes populares e incentiva o maior número possível de pessoas a executarem tarefas manuais que só o ser humano é capaz de fazer. A ideia é estimular o original, o exclusivo e o feito à mão, através do encantamento e com uma linguagem acessível, criando cenários artísticos que sejam registrados e fiquem na memória. Práticas sustentáveis são essenciais para a preservação dos oceanos e do meio ambiente. Nós somos natureza e precisamos cuidar da nossa "casa". Cientistas afirmam que em 2050 teremos mais plásticos do que peixes nos oceanos. Será esse nosso destino? "A Fantástica Fábrica de Fazeres" consiste em instalações independentes, apresentadas em locais públicos representando as cinco regiões do Brasil, expostas individualmente em datas comemorativas ligadas à proteção do meio ambiente.Semana do Meio Ambiente, Dia mundial dos oceanos e dia de conscientização mundial sobre a importância da limpeza das praias. A proposta é fechar o Projeto com todas as instalações independentes agrupadas em um mesmo local, na Praia de Botafogo, Rio de Janeiro, durante a COP 30. formando uma nova e inédita instalação artística, no mesmo momento em que o mundo inteiro estará com os olhos voltados para o Brasil, gerando uma imagem de grande impacto mundial, afirmando o compromisso da nação com o desenvolvimento sustentável do planeta. Para a produção dessas instalações, milhares de resíduos são ressignificados e retirados do meio ambiente com a participação de cooperativas de reciclagem e lideranças de catadores, em sua maioria mulheres negras, envolvendo diretamente cerca de 50 famílias com geração de renda através da economia criativa. Buscando também, um novo olhar da sociedade para os profissionais da coleta que trabalham nas cooperativas, na limpeza das praias e a maioria deles de maneira informal, trazendo dignidade e valorização ao importante trabalho que realizam, documentando a participação de cada um no Projeto. Os materiais são transformados pelo casal de artistas Flávio Carvalho e Lula Duffrayer, que são os artistas e idealizadores dos Pirilampos do Planeta. Os artistas desenvolvem instalações que promovem impacto visual e chamam atenção para a importância do envolvimento de cada um nos cuidados com o planeta, especialmente com os oceanos, Estamos na "Década dos Oceanos" - uma ação das Nações Unidas para conscientizar a população sobre a importância dos oceanos e mobilizar a sociedade em ações que favoreçam a saúde e sustentabilidade dos mares.. O público será convidado a experiências imersivas com instalações que representam cada uma das regiões do país. Resíduos que antes faziam parte dos aterros sanitários e lixões ganham formas orgânicas iluminadas, provocando a reflexão sobre o descarte e o destino das embalagens, garrafas plásticas e muitos outros elementos que utilizamos e consumimos diariamente. O Projeto necessita de financiamento através do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme estabelecido pela Lei 8.313/91, para garantir a viabilidade e os recursos necessários para sua execução e o alcance de seus objetivos culturais, sociais e ambientais. A realização do Projeto se justifica por sua relevância em diversos níveis: artístico, cultural, social e ambiental. Ele está alinhado e se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: Facilitar o acesso à cultura: A instalação é gratuita e aberta ao público, democratizando o acesso à arte e à cultura. Regionalização da produção cultural: Envolve cooperativas de reciclagem locais, valorizando o trabalho e a cultura dessas comunidades. Valorização dos fazeres manuais: Inclui ferreiros, bordadeiros, costureiros, aderecistas e outros artistas do carnaval na produção das obras, fomentando a cultura dos fazeres manuais. Difusão das manifestações culturais: Transforma resíduos plásticos em arte, destacando a criatividade dos artistas. Objetivos Art. 3º da Lei 8.313/91:Incentivo à formação artística e cultural: Inclui palestras e oficinas práticas, promovendo a educação ambiental e artística. Conhecimento dos bens e valores culturais: Promove a reflexão sobre a preservação dos oceanos e a importância da reciclagem. Preservação do meio ambiente e do patrimônio cultural: Ressignifica resíduos de descartes, destacando a urgência da preservação ambiental.
Ações presenciais e gratuitas, uma das palestras destinadas a alunos e professores de instituições públicas de ensino de qualquer nível.Conscientização focadas na importância da arte e da cultura, utilizando o produto cultural do projeto como ferramenta educativa.Capacitação e Empreendedorismo Cultural, atividades que promovam a capacitação e o empreendedorismo no setor cultural com uma das ações - palestra direcionada para os profissionais da coleta e seus filhosEssas ações visam ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiar a produção e a expressão cultural nacional, e fortalecer a economia da cultura.
Catálogo da exposição, contendo registros do processo criativo das peças criadas para a instalação e dos profissionais da coleta participantes. 8 páginas, 21.6x28cm, 4 cores, em Couche Fosco 150g Dobrado Laminação Fosca
Instalações artísticas: Acessibilidade Física: Locais das Instalações artísticas e evento de encerramento sejam acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida, incluindo rampas, elevadores e banheiros adaptados. Acessibilidade Sensorial: Disponibilizar audioguias e descrições em braille para pessoas com deficiência visual. Incluir legendas e intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade Cognitiva: mediadores treinados para auxiliar visitantes com deficiência intelectual. Palestras Acessibilidade Física: Local acessível no Rio de Janeiro para a palestra, com assentos reservados para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Acessibilidade Sensorial: Disponibilizar intérpretes de Libras e legendas em tempo real para pessoas com deficiência auditiva. Oficina de Acompanhamento e Produção de Peça Acessibilidade Física: Espaço da oficina no Rio de Janeiro acessível, com mesas e ferramentas adaptadas para pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade Sensorial: Fornecer materiais táteis e audiodescrição para pessoas com deficiência visual. Incluir intérpretes de Libras e legendas para pessoas com deficiência auditiva. Conteúdo Online Acessibilidade Digital: Incluir descrições de imagens, legendas em vídeos e navegação por teclado. Acessibilidade Sensorial: Oferecer versões em áudio dos conteúdos escritos e vídeos com audiodescrição para pessoas com deficiência visual. Incluir legendas e intérpretes de Libras nos vídeos para pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade Cognitiva: Utilizar uma linguagem clara e objetiva nos conteúdos online, com explicações visuais e tutoriais passo a passo para facilitar a compreensão.
Não haverá cobrança de ingresso para as Instalações artísticas, palestras e oficinas, desta forma, o plano de distribuição da proposta está em acordo com os incisos do art. 20, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos. Como medida complementar de ampliação do acesso, está prevista a adoção do seguinte inciso do artigo 21: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.
- Luis carlos Duffrayer (Pirilampos do planeta): Coordenação geral e direção artística Profissional de Relações públicas, com mais de 20 anos de experiência nas áreas de comunicação e marketing, com diversos prêmiosde reconhecimento pela atuação no mercado corporativo e produção de eventos. Atualmente se dedica ao projeto de arte e educação ambiental "Pirilampos do planeta", onde atua como empresário, artista plástico e coordenador de projetos voltados para sustentabilidade e ações sociais.Ao longo desse período, liderou campanhas instucionais para clientes de segmentos distintos como saúde, mercado financeiro, montadoras, moda, consumo e varejo.Complementam o perfil profissional a gestão de projetos de posicionamento de marcas e produtos, destacando aí o projeto “Time Olímpico Nissan”, onde durante os anos de 2013 a 2016 esteve a frente da coordenação do planejamento das ações de branding dos atletas patrocinados pela montadora japonesa (Nissan). - Flávio Carvalho - Produção executiva e direção artística Formação: Comunicação Social - Publicidade e propaganda (Faculdade Hélio Alonso); técnico em Gastronomia pela UNIRIO - Autodidata na área de Artes Visuais. Experiência profissional como um dos artista do Duo Pirilampos do Planeta: - Festa da Luz - BH / Maio 2024. O duo Pirilampos do Planeta foi um dos 10 artistas selecionados para a participação na 4 edição do Festival que ocupa as fachadas dos prédios históricos da Cidade de BH com arte e tecnologia. A fachada do icônico prédio Chagas Doria foi ocupada com 1km de correntes de plásticos recicláveis criados e produzidos pelo Duo; - Exposição “Ouro líquido” - Centro Cultural dos Correios RJ ( MAIO / JUN 24) - Coletivo de artistas nacionais e estrangeiros com a obra “Água morta vai pro céu?” . Escultura confeccionada com 2400 resíduos plásticos de embalagens de água mineral. Curadoria @julianacurvelano; Maio 2024: “Pirilampos do planeta” com exposição na SP HAUS e curadoria de @taniasciaco - SP; - Fev 2024: Baile do Sarongue / RJ - Instalação imersiva com resíduos eletrônicos. Baseado num briefing criado pela inteligência artificial o duo de artistas criou um cenário surrealista utilizando a técnica de Assemblage Curadoria da instalação @marcuswagner - Carnaval 2024 - Friburgo - RJ O duo de artistas foi inspiração para o enredo da escola de samba Raio de Luar . Coube aos artistas a criação de um dos carros alegóricos da escola. - NOV2023: Global Experience RJ - Workshop e oficinas com o tema “Design&Arte para um Planeta Sustentável” Organização @dreamfactory . 1200 jovens e crianças atendidos durante o evento. - NOV2023: Expo: “Lúdico , design para brincar” - local @apartamento61 - SP - coletivo de artistas; - OUT2023: “Ninho dos Pirilampos” - Shopping Anália Franco - SP - Instalação imersiva com 1 milhão de resíduos plásticos, Exposição fotográfica com os profissionais da coleta seletiva e oficinas recreativas para 2800 crianças - SET2023: Arte Praia Festival - “Árvore da Vida” - Fortaleza 5 edição / produtora @housecultura - AGO2023: Festival de inverno de Bonito / Bonito - Mato Grosso do Sul- Curadoria @llindabelitz - Instalação Imersiva - FEV2023: Camarote do Grupo Soma - Carnaval do RJ - Marques de Sapucaí - Instalação Sustentável para o Grupo Soma com resíduos plásticos e curadoria de @gringocardia - Tânia Sciacco - Curadoria Cursou publicidade e atualmente é graduanda em História e faz cursos de extensão em Linguagem Visual e História da Arte. Está à frente do Sciacco Studio Escritório de Arte e Criatividade fundado por ela e Daniel Sciacco em 2007. Com Exposições Virtuais, Cursos Online, Instalações, Livros e Catálogos, Projetos de Arte Pública, busca aproximar as pessoas da Arte.Principais Projetos Realizados:2023 - Exposição Coletiva Entre Olhares, Cores, Formatos na Coup Gallery em Lisboa 2022 - Exposição Coletiva Nuances e Alcances no Instituto Gustavo Rosa 2022 - Exposição Individual Mulheres Imaginárias Otoni Gali Rosa - Espaço Tapetah 2021 - 4 Exposições Virtuais (Abstrações, Fotografia, Natureza, Retratos) para lançamento do Livro Virtual Conexões da Arte. 2021 - Projeção dos trabalhos presentes no Livro Virtual Conexões da Arte em empenas de prédio em Belém do Pará com o Projeto Mostra tua Arte na ocasião do lançamento do Livro Virtual. 2020 - Exposições Virtuais 3D Exposição Virtual Coletiva “5 x 5”, Exposição Coletiva Virtual “7 Artistas, 7 Universos”, “Meu Olhar | NYC” (Individual de Fernanda Fernandes). “Realidade Ilusória” (Individual de Daniel Fontoura) 2019 - “Brazilian Diversity” - SK Gallery - White Plains, New York - Estados Unidos 2018 - “Arte & Velocidade” - Salão do Automóvel e GP Brasil de Fórmula 1 - São Paulo 2018 - Lelli de Orleans e Bragança & Chovendo Arte @ by Kamy - São Paulo 2018 - Mysterious Nature - Parasol Projects Bowery, New York - Estados Unidos 2017 - dog.art 2017 - Conjunto Nacional e Instituto Gustavo Rosa - São Paulo 2017 - “Estandarte” - Exposição com curadoria de Tânia Sciacco e do crítico de arte Enock Sacramento, em cartaz por dois meses paralalelamente a Bienal de Veneza - Chiesa dell’Abbazia della Misericordia, Veneza - Itália 2017 - Paralelos da Arte - Joh Mabe Espaço Arte & Cultura - São Paulo 2017 - “Construção da Arte / Chovendo Arte” - Instituto Gustavo Rosa - São Paulo 2016 - “A Luz é como a Água” - Galerieforum Berlin am Meer, Berlim - Alemanha 2015 - “Forma e Conteúdo - Livro de Artista” - Spazio Arte dei Mori, Veneza - Itália 2015 - Chovendo Arte no Conjunto Nacional - São Paulo 2014 - Artistas brasileiros & Consultoria para dog.art Nashville - Estados Unidos 2014 - “Contrasts” - Gallery MC, Nova York - Estados Unidos 2014 - Projeto Ch - Mari Pitta - cenotecnica e iluminação. Arquiteta desde 2007, formada em Porto Alegre e sócia fundadora da LABe - Laboratório do Entretenimento, aprofundou seus estudosem cenografia, iluminação e direção de fotografia ao longo de sua carreira no mercado das artes.Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2016 no ramo do entretenimento, onde começou sua mudança pelo aprofundamento em cenografia, cursando uma pós-graduação na Universidade Veiga de Almeida e posteriormente colaborando em diversas produções teatrais, como "Mach", sob a direção de Bruno Guida, "O Tempo Não Dá Tempo", com a dramaturgia de Gregório Duvivier e a direção de Duda Maia, e "Casa de Bonecas II", dirigida por Regina Galdino. Além disso, destacou-se na criação de cenários para eventos corporativos de empresas de renome como Eurofarma, Santander e Amil.Sua experiência na cenografia despertou sua percepção para a importância da iluminação, levando-a a aprofundar seus conhecimentos por meio de cursos na FUNARTE-RJ. Posteriormente, teve o privilégio de trabalhar com o renomado mestre iluminador Jorginho deCarvalho, contribuindo para produções de destaque como "Tragam-me a Cabeça de Lima Barreto", dirigida por Fernanda Júlia, "O Cão Sem Plumas", de Deborah Colker, "Uma Noite Dessas", de Hamilton Vaz Pereira, e "Um Baile de Máscaras", de Pierre Maestrini.Desde 2018, é parceira e sócia do iluminador e diretor de fotografia Cesio Lima, com quem colabora em uma variedade de projetos, incluindo shows, peças teatrais, gravações, programas de TV e festivais de renome, como o Prêmio da Música Brasileira, Back 2 Black, Montreux Jazz Festival e Rock in Rio. Entre os artistas com quem têm trabalhado estão Djavan, IZA, Capital Inicial, Ludmilla e Caetano Veloso, entre outros.Na LABe, ela e sua equipe combinam seus diversos conhecimentos e experiências, proporcionando soluções criativas e abrangentes para o mercado das artes.
PROJETO ARQUIVADO.