Que coincidência é o amor - teatro e ensino

Produção e circulação do espetáculo de teatro "Que coincidência é o amor"emFortaleza-CE, Juazeiro do Norte-CE, Brasília-DF, Manaus-AM e Belém-PA, totalizando 10 apresentações gratuitas. Trata-se de uma comédia romântica com foco na juventude, abordando questões como a busca pelo autoconhecimento, pressão social pelo sucesso, necessidade do autopertencimento; o valor dos laços afetivos; a busca de um sentido maior para a vida do jovem, num momento em que mal damos conta das demandas básicas do mundo moderno. A trama enaltece a capacidade do jovem em superar essa fase tão decisiva da vida. A peça traz a realidade de quem em breve comandará a nação: a juventude. O projeto tem como produto paralelo três oficinas gratuitas nas linguagens do Teatro, Circo e Música, em cada cidade de circulação, com 4h/a para cada oficina, com turmas divididas em 20 alunos de 14 a 29 anos. As oficinas tem caráter introdutório e com objetivo de realizar a iniciação e interesse pela arte por parte do jovem.

Ana Beatriz e Antônio Bernardo são vizinhos, que nasceram na mesma maternidade, no mesmo dia, na mesma cidade, no mesmo minuto, mas nunca se viram. Os dois perdem o emprego e saem em busca de trabalho em outros estados. Até que um cometa gigante, jamais visto, causa uma grande confusão nos sistemas de comunicação e transporte da Terra. Ana Beatriz e Antônio Bernardo pegam vários voos errados e inusitadamente vão se conhecer no aeroporto da República de Nauru, no Sul do Oceano Pacífico. Entre o mítico e o real, o casal vai descobrindo que possui muito mais em comum do que imagina. Seriam Antônio Bernardo e Ana Beatriz almas gêmeas? Ou se trata apenas de uma imensa coincidência?

Objetivo Geral: - Fazer a circulação do espetáculo "Que coincidência é o amor", totalizando 10 apresentações gratuitas por 05 cidades (Fortaleza-CE, Juazeiro do Norte-CE, Brasília-DF, Manaus-AM e Belém-PA), a fim de democraticar o acesso cultural e levar o fazer artístico para essas regiões, atendendo cerca 7.000 pessoas (considerando os teatros lotados). Além de promover conhecimento, por meio da realização de três oficinas (teatro, música e circo), beneficiando 300 pessoas, levando em consideração apenas a ação formativa. Objetivos específicos: - Contratar cerca de 25 profissionais que trabalharão durante todo processo do projeto.- Formar plateia com apresentações gratuitas da seguinte forma:Fortaleza - 02 apresentações: (Theatro José de Alencar)Juazeiro do Norte - 02 apresentações: (Teatro Patativa do Assaré)Brasília - 02 apresentações: (Teatro La Salle)Manaus - 02 apresentações: (Teatro Amazonas)Belém - 02 apresentações: (Teatro da Paz) - Gerar emprego e renda com contratação de toda a equipe técnica e criativa do projeto, envolvendo mais de 25 profissionais. - Contribuir para o contínuo crescimento cultural e pessoal da população do N/NE/CO. - Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores - Formar plateia - Gerar conhecimento e entretenimento - Educar por meio da arte - Realizar todas as atividades de forma gratuita - Utilizar o teatro como força de expressão artística para envolver o espectador na trama, que sensibiliza a sociedade em geral e atenta para questões, muitas vezes, despercebidas no dia a dia. - Impactar socialmente: tornar os espectadores em fazedores da cultura, por meio das oficinas formativas. Trata-se de uma grande plantação de desejos e sonhos para cidadãos que um dia podem se descobrir artistas ou, simplesmente, entender melhor a verdadeira importância de existir. - Impactar econômicamente: a curto prazo com contratação de 25 profissionais, a fim de articular as demandas necessárias para a realização do projeto. A longo prazo, instiga o fazer cultural e, indiretamente, auxilia nas produções artísticas futuras da região, gerando emprego e renda. - Realizar a prestação de contas dentro do prazo estipulado por esta Lei de Incentivo.

Uma peça contribui para acesso à cultura e crescimento cidadão dos espectadores. Esse projeto, além de comungar com esse preceito de engrandecimento cultural do país, transmite valores para construção de um mundo melhor, uma vez que trabalha o importante posicionamento social do jovem. A proposta ensina que o jovem tem protagonismo no futuro do país. O projeto tem como estratégia a descentralização, pois sai de Fortaleza e perpassa por 05 cidades de três regiões do Brasil (NE, N e CO) com grandes públicos e potencial artístico. Além disso, otimiza a valorização do artista em vulnerabilidade social, uma vez que contratará uma atriz mulher periférica, Érica Cardoso, além de oficineiros negros da periferia de Fortaleza, Mateus Honori (música) e Eri Passos (circo). O responsável legal pela instituição, Hiroldo Serra, é uma pessoa com deficiência e diretor artístico do projeto. Apoiar esse projeto, significa abastecer nos artistas envolvidos a vontade de criação cultural. Acrescenta-se que o Inciso V da lei 8313/91 - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira - ressalta a importância de transmissão democrática de valores, por meio da cultura, e o que tudo que é proposto nesse projeto visa a promover. Os ensinamentos direcionados ao público jove fortalece e instiga a perpetuação dos costumes cuturais brasileiros, por meio do teatro, além de incrementar respeito pelo protagonismo social do jovem, haja vista a temática do projeto. Quanto ao INCISO VIII da mesma lei que diz - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória - o projeto traz uma proposta interessante, uma vez que promove oficinas formativas em linguagens artísticas variadas tais como: teatro, iniciação circense e musicalidade, todas voltadas para o público jovem. Toda a produção é autoral de artistas brasileiros, nordestinos e cearenses. Não somente a composição textual do espetáculo, bem como o conceito da temática e conteúdo das oficinas. Tal circunstância é um claro atendimento ao Inciso IX: priorizar o produto cultural originário do País. Sobre inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - uma produção como esta, que envolve dezenas de profissionais, estimula o fazer cultural, além de promover a valorização do artista, gerando emprego e renda. Ao levarmos em consideração o importante Art. 3º da Lei 8313/91, destaca-se, não somente um, mas alguns itens. Primeiro no que diz respeito ao Inciso I - incentivo à formação artística e cultural. Em detrimento ao Item d) - estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes - Os artistas deste projeto, democratizarão os conhecimentos, por meio das oficinas, em instituições com as características supracitadas, em todas as localidades previstas. Sobre o Inciso II do Art. 3º no item c) - realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore - é atendido por meio das apresentações artísticas teatrais. Serão 10 apresentações, em cinco grandes e tradicionais teatros brasileiros, envolvendo artistas da música, do teatro e do circo. Outro objetivo que o projeto pretende alcançar, por meio do Art. 3º, está exposto no Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mais precisamente no item a) - distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos - haja vista que todas as apresentações serão gratuitas, sem restrição de público. No Inciso V, item b) - contratação de serviços para elaboração de projetos culturais - o projeto prevê a aquisição dos serviços de profissionais ensenciais para a execução como operador de som e luz, produtores e demais profissionais necessários. O projeto está alinhado com a política cultural de Fortaleza ao proporcionar um espaço para que os jovens possam explorar e expressar suas experiências e desafios. A narrativa da peça, que trata de autoconhecimento e relações sociais, ressoa profundamente com o público jovem, promovendo um impacto cultural positivo e duradouro. Engajamento Comunitário: Ao oferecer dez apresentações gratuitas e três oficinas, o projeto promove o engajamento comunitário, envolvendo diretamente os jovens e suas famílias nas atividades culturais. Valorização dos Laços Afetivos e Sociais: O roteiro enfatiza a importância dos laços afetivos e sociais, reforçando valores e a coesão social, aspectos essenciais para o desenvolvimento de uma sociedade mais empática e solidária. "Que Coincidência é o Amor" não é apenas uma peça de teatro, mas uma iniciativa cultural abrangente que visa enriquecer o cenário cultural Brasileiro, oferecer ferramentas de crescimento pessoal aos jovens e fortalecer a política cultural. O projeto trará um impacto significativo e duradouro, inspirando e capacitando a juventude, além de trazer direção geral de uma pessoa com deficiência física. Ter uma PCD na direção é uma ferramenta poderosa e proporciona oportunidade de conexão artística com outras pessoas pelo teatro. Além disso, ajuda a aumentar a autoestima e a confiança.

* Sobre o Grupo Comédia Cearense * (Instituição Proponente) - Importância e história no Teatro CearenseConsiderada de Utilidade Pública pela Lei nº. 2.821 de 11/12/64 – D.O. de 17/12/64. A Comédia Cearense é um dos mais antigos grupos teatrais do Brasil. Criada em 1957, sob coordenação do ator e dramaturgo Haroldo Serra (considerado o grande mestre do Teatro cearense), é uma instituição considerada deUtilidade Pública e reconhecida em todo o território nacional não somente pelos seus 66 anos de existência, mas principalmente pela qualidade de suas montagens e pela ação sócio-cultural que desenvolve junto à comunidade da região. - Produção ao logo das décadasAo longo de toda essa trajetória foram montados mais de 100 espetáculos em 200 montagens, sempre prestigiando e dando prioridade a textos onde osvalores e saberes culturais nordestinos estiveram presentes, contribuindo com isso para a difusão da dramaturgia regional. - Trabalho SocialEm 2002 o grupo criou e mantém até hoje um espaço cultural, a Casa da Comédia Cearense, homologado como Ponto de Cultura pelo Governo do do Ceará. O complexo é formado por salas onde ocorrem oficinas, cursos e palestras, onde já recebeu apoio da Funarte em 2024; salas de ensaios de teatro e dança; sala de música; biblioteca teatral, com livros e banco de textos teatrais; uma videoteca com mais de 1.000 títulos; um Teatro Jardim com capacidade para 200 pessoas. Este espaço foi criado com a intenção de afirmar e legitimar uma relação com estudantes, professores, atores, bailarinos, músicos, jornalistas e pesquisadores. - Publicações de TeatroNa busca do resgate e da divulgação do autor cearense a Comédia lançou a coleção “REPERTÓRIO” com sucessos encenados pelo grupo. O nº 1 traz a peça de Eduardo Campos, “Rosa do Lagamar”. O nº 2 publica o texto de Caio Quinderé, “Nos Trilhos da Paixão”. - Em 1970, A Comédia Cearense ganhou no Festival de São José do Rio Preto/SP os prêmios de Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Cenógrafo.Trouxe ainda para o Ceará os troféus de Melhor Espetáculo com a peça de Gastão Tojeiro, “O Simpático Jeremias” e em 1971 ganhou os prêmios de Melhor Espetáculo pela Comissão Julgadora e Júri Popular com a peça “O Morro do Ouro” do cearense Eduardo Campos. Em 2002, participando do Projeto EnCena Brasil, do MINC, a Comédia Cearense excursionou para Mossoró, Recife e Rio de Janeiro com o projeto “Dois Momentos da Dramaturgia Nordestina” com os espetáculos: “A Caça e o Caçador ”, de Francisco Pereira da Silva e “Nos Trilos da Paixão”, de Caio Quinderé. Este último esteve presente, em 2003, no FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE EXPRESSÃO IBÉRICA, na cidade do Porto, em Portugal. - Produções recentesEm 2020 encenou o espetáculo “O pecado de Jó” na Mostra Transcendental, em 2021 estreou o infantil “Um amor astronômico” no Teatro Rio Mar Fortaleza com um público de mais 600 pessoas, o infantil participou da Mostra SESC Cariri de Culturas, do Festival dos Inhamuns, do Circuito Cearense de Teatro na cidade de Sobral e de várias apresentações em Fortaleza e em outras cidades do Ceará. Em 2022 retornamos com a montagem do espetáculo “Nos Trilhos da Paixão” na 20ª Mostra de Teatro Transcendental. Em 2023 remontamos os clássicos “A branca de neve”, "Chapeuzinho Vermelho" e "Pinóquio", ainda em 2023 produziu o espetáculo adulto “Todos os homens são fiéis, uma comédia baseada em fatos reais”. Últimos espetáculos encenados: “O Demônio Familiar”, de José de Alencar; “A Mente Capta”, de Mauro Rasi: “ A Viúva Alegre”, de Franz Lehár; “OCasamento da Peraldiana”, burleta de Carlos Câmara (espetáculo que esteve em cartaz, no Teatro Princesa Isabel, no Rio de Janeiro, durante o mês deJaneiro de 2008), “Seria Cômico Se Não Fosse Trágico”, de Friedrich Durrenmatt, “O Corcunda de Notre Dame”, “A Família Addams”, “Uma CançãoPara Eulália”, “A Valsa Proibida”; "A psicanalista surda" entre outras dezenas de espetáculos. - Calendário cultural do Estado do CearáHá 16 anos vem encenando durante a Semana Santa, o espetáculo “O Gólgota – A Paixão de Cristo”, adaptação da obra de Almeida Garret. Em 2011,2012,2013,2014,2015 a Paixão de Cristo foi encenada na Praça Verde do Centro Dragão do Mar com público diário superior a 4.000 espectadores por espetáculo. - Algumas produções na última década 2011 – a Comédia Cearense montou o espetáculo infantil “A Noiva Cadáver”, a Opereta do Cearense Paurillo Barroso “A Valsa Proibida” no Theatro José de Alencar e no Teatro São João em Sobral-CE, além de um Auto de Natal no anfiteatro da Beira Mar, no Centro Dragão do Mar e na Casa da ComédiaCearense.2012 – começou o ano de comemoração (55 anos) apresentando a "Paixão de Cristo" no Centro Dragão do Mar, o clássico infantil "Peter Pan", "O Corcunda de Notre Dame" e o "Auto de Natal". Também teve trabalho registrado no "Documentário Nacional Teatro e Circunstância – O Teatro para Criança no Brasil: Pioneiros do Moderno Faz de Conta" 6ª Temporada. SESCTV – São Paulo – Brasil (www.sesctv.org.br). 2013 – produziu os clássicos infantis "A Branca de Neve e os Sete Anões" e "Chapeuzinho Vermelho". "A Paixão de Cristo" e o "Auto de Natal" em Fortaleza e em Tauá-CE. 2014 – esteve em cartaz com os clássicos infantis “Cinderela” e “O Mágico de Oz”, no Teatro Arena Aldeota e apresentou a “Paixão de Cristo” no CentroDragão do Mar e na Casa da Comédia Cearense no bairo de Fortaleza, Rodolfo Teófilo. Encenou a comédia “Orquestra de Senhoritas” e “O Auto deNatal”. Em 2014, Comédia Cearense teve o trabalho registrado ao lado dos grupos Galpão (Minas Gerais), Tá na Rua (Rio de Janeiro), Imbuaça (Sergipe),Ói Nóis (Porto Alegre) e Teatro Popular e Olho Vivo (São Paulo) no Documentário Ensaio Aberto Brasil (https://vimeo.com/89974863). 2015 – produziu “A Paixão de Cristo" no Centro Dragão do Mar e o Projeto "Repertório Infantil" com os espetáculos: "Branca de Neve", "Peter Pan","Chapeuzinho Vermelho", "Dona Onça Pintada e seu Bode Cheiroso", "A Noiva Cadáver" e "Cinderela". 2016 – produziu o espetáculo “A Paixão de Cristo” no Cine Teatro São Luis e os espetáculos infantis “Pinóquio” e “O Julgamento dos Animais”, “Dona OnçaPintada e seu Bode Cheiroso” na Caixa Cultural, além de manter Oficinas de Informação e Prática Teatral gratuitas na Casa da Comédia Cearense, atendendo a crianças, adolescentes e adultos em situação de vulnerabilidade social. Ainda em 2016 participou do aniversário de 50 anos da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará e o aniversário de 106 anos do Theatro José de Alencar com o espetáculo que inaugurou o Teatro em 1910 – “O Dote” de Artur Azevedo. 2017 – a Comédia Cearense comemorou 60 anos de atividades ininterruptas. Lançou o livro “O Teatro Cearense pelas Mãos do Cenógrafo e FigurinistaFlávio Phebo” e o registro iconográfico “Comédia Cearense 60 Anos”. Apresentou os espetáculos infantis “Dona Onça Pintada e seu Bode Cheiroso”,“Branca de Neve e os Sete Anões”, “Pinóquio”, “Chapeuzinho Vermelho” e “Peter Pan” na Casa da Comédia Cearense com entrada gratuita e no TeatroVia Sul e Arena Aldeota. No Theatro José de Alencar fez o espetáculo “O Morro do Ouro” em comemoração aos 60 anos do grupo. Realizou temporada do “Auto de Natal" no Município de Horizonte e apresentou a “Paixão de Cristo” na Casa da Comédia Cearense. 2018 e 2019 – encenou oito espetáculos infantis e um espetáculo adulto (A psicanalista surda), que fez parte da programação da tradicional Mostra de Teatro Transcendental, realizada em 10 cidades do Ceará. 2020 - Atividades teatrais online 2022 a 2024 - Atividades formativas com apoio do Governo do Estado do Ceará (Escola Livre da Cultura) e Funarte e temporadas com oito espetáculos.

* Espetáculo * Tem duração de 70 minutos com classificação indicativa de 12 anos. 02 atores em cena representando 06 personagens (Ana Beatriz, Antônio Bernardo, psiquiatra, cartomante, Vega e Lucida). Utiliza-se de cenário minimalista de simples montagem em ferro, representando os quartos das personagens, assim como o escritório do médico, a tenda da cartomante, ale´m da utilização de telão para variação de cenários virtuais, uma vez que a trama perpassa por diversos países. Os objetos cênicos são nas cores laranja e verde, possui adereços feitos de EVA e concepção de figurino com detalhes de LED. A sonoridade é feita de forma eletrônica, utilizando-se de computador e caixas de som. * Oficinas * A atividade de ação formativa será presencial, gratuita e terá como público-alvo jovens (14 a 29 anos) de qualquer nível artístico, com inscrições voltadas para pessoas de baixa renda e oriundas de instituições públicas de ensino, em todas as cidades previstas para circulação. O objetivo é orientar sobre a introdução ao estudo dos princípios, métodos e técnicas de teatro, circo e música, abordando técnicas com metodologia de práticas. As oficinas atenderão 660 pessoas, em todas as cidades de circulação, desenvolvendo potencialidades de condução autoral e de desenvolvimento estético, além da concentração dos estudos na lida com os diversos instrumentos do discurso cênico, musical e circense As oficinas são as seguintes: - O jogo teatral na construção cênica: o Teatro visa a estimular a auto-expressão do indivíduo. Auto-expressão envolve espontaneidade e esta só se manifesta num clima de liberdade e profundo respeito pela personalidade do adolescente e do adulto. Toda atividade dramática sensibilizará o/a/e aluno/a/e para a descoberta de si próprio, do outro e do meio ambiente. Os jogos teatrais e as brincadeiras populares trabalham a expressividade, a improvisação, a coletividade e a relação palco/plateia traçando assim, a partir dele, caminhos para uma fruição coletiva para que cada ''jogador'' solte a imaginação para a criação de pequenas e grandes cenas. Utiliza-se técnicas específicas, a fim de exercitar o fazer teatral, por meio do jogo. Faz-se uso de técnicas de Constantin Stanislavsky para a criação de cenas, a utilização de brincadeiras para a fruição e imaginação em prol de uma construção teatral coletiva. Pretende-se usar a imaginação, por meio de jogos para construção de uma dramaturgia cênica; utilizar dos métodos técnicos teatrais para a criação de personagens, por meio de utilização de textos, jogos, improvisações e dinâmicas de grupos. Tem como objetivo iniciar o jovem/adulto na linguagem de teatro, levando um conteúdo rico e dinâmico com técnicas modernas de atuação, difusão da educação, proteção e inclusão sociocultural; Estimular a reflexão sobre cultura utilizando o teatro. Tem como referências bibliográficas 'O fichário de Viola Spolin' (Viola Spolin) - Jogos teatrais (Ingrid Koudela) - Improvisação para o teatro - Viola Spolin.Contar histórias com o jogo teatral - Alessandra Ancona de Faria - Jogos teatrais na sala de aula/ Um manual para o professor - Viola Spolin - O jogo teatral no livro do diretor- Viola Spolin - A preparação do ator – Konstantin Stanislavski - A construção da personagem - Konstantin Stanislavski -A criação do papel - Konstantin Stanislavski - Técnica da representação teatral- Stella Adler - 40 questões para um papel- Jurij Alschitz - A arte do ator- Jean Jacques Roubine - A arte do ator- Richard Boleslavski - O poder do ator- Ivanna Chubbuck - Manual Mínimo do ator- Dario Fo - História Mundial do Teatro- Margot Berthold - A porta aberta - Peter Brook. - Jogando com o som - musicalização para jovens: Metodologia de ensino se dá da seguinte forma: civersidade musical; Jogos e Exercícios musicais: (jogos em dupla/grupo) / Treinamento auditivo; Estímulos sensoriais: reconhecimento das potencialidades dos sentidos remanescentes; Práticas e Experimentações musicais; Prática em conjunto; Trocas de experiências a partir dos conteúdos trabalhados; Requer os seguintes recursos didáticos: espaço adequado para receber 20 alunos; Caixa de som; Instrumentos musicais variados (se tiver); Colchonetes (se tiver); Objetos variados: bola, garrafa com milho dentro, brinquedos, livros, cadeiras. O processo avaliativo se dará a partir das partilhas de experiências e das atividades práticas desenvolvidas em grupo durante a oficina. - Iniciação à arte circense - Dentro do conteúdo, destaca-se: introdução as técnicas básicas de saltos básicos; alongamento; aquecimento; exercícios de força e flexibilidade; rolamento a frente e parada de três apoios; parada de mãos; execução dos exercícios propostos pelo professor para ganho de força e equilíbrio; estrela e vela; execução dos exercícios propostos para se aprender a estrela; aplicação da força; exercícios de força controlada e de explosão para compreender onde e quando usar essas valências.

O projeto propõe um conjunto de medidas para a eliminação de barreiras e promoção da participação plena das pessoas com deficiência das ações culturais aqui propostas, garantindo à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida viver de forma independente e exercer seus direitos culturais. A começar pelos espaços selecionados para as apresentações e oficinas. Os locais devem atender às medidas de acessibilidade, para pessoas com deficiência, citadas abaixo: * Sobre as 10 apresentações do espetáculo * - Saídas de emergências simplificadas; - Acesso facilitado de pessoas com deficiências (auditiva, física ou visual) ou com dificuldades locomotoras da entrada do estabelecimento até a sala na qual será realizado o espetáculo, por meio de rampas e/ou elevadores; - Cadeiras adaptadas ou espaços para cadeirantes; - Banheiros concebidos para atender as pessoas com deficiências físicas; - Contratação de dois intérpretes de Libras por sessão; Ademais, serão disponibilizados profissionais preparados para orientar a entrada e saída de pessoas com necessidades especiais conforme decreto 6.949 de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidadereduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. * Sobre as oficinas propostas * - Acesso facilitado de pessoas com deficiências (auditiva, física ou visual) ou com dificuldades locomotoras da entrada do estabelecimento até a sala na qual será realizado a oficina, por meio de rampas e/ou elevadores; - Espaços para cadeirantes; - Banheiros concebidos para atender as pessoas com deficiências físicas; - Contratação de um intérprete de Libras por aula da oficina. * Sobre as mídias de divulgação do projeto * - Legendas em todas as mídias; Linguagem simples no teor das informações; Uso da #paratodosverem com descrição das imagens postas em redes sociais. Acrescenta-se que o diretor artístico, Hiroldo Serra, é uma pessoa com deficiência.- 01 sessão em Fortaleza e outra em Belém terão audiodescrição.

Para o espetáculo de artes cênicas, previsto no projeto, atendendo ao Artigo 21 da Instrução Normativa no 02 de 24 de abril de 2019, adotaremos as medidas de democratização, da mesma Instrução Normativa, além do previsto no art. 22: • Em cumprimento ao inciso V: realização de 02 ensaios abertos para estudantes de teatro, profissionais de teatro e público em geral, além de 03 oficinas formativas gratuitas em todas as localidades previstas. • Ao que aponta o Inciso IV: o projeto permitirá a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizará a veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. - Sobre o Artigo 20 da Instrução Normativa No 02 de 24 de abril de 2019: • 100% dos ingressos serão destinados gratuitamente ao público interessado nas apresentações teatrais, bem como nas inscrições das oficinas, como indica o inciso I, item a. - Dentre as estratégias de difusão, que objetivam o acesso da população, é válido ressaltar a temática universal do espetáculo, das oficinase a divulgação do projeto que buscará atender e informar, de forma eficaz, seu grande e variado público.

*** Hiroldo Serra (Diretor Geral e artístico) - Ator, diretor, arte-educador, autor de teatro e PCD. É diretor-presidente e responsável legal pelo Grupo Comédia Cearense. Exercerá a função de toda a execução administrativa, técnica-financeira, coordenação de planejamento estratégico de mídia, captação de recurso do projeto, enfim será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto. Hiroldo já atuou em mais de 45 espetáculos. Foi conselheiro de Cultura da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará em 2009/2010. É professor da disciplina de Teatro no Colégio Espaço Aberto (2003). Ex-professor da disciplina de Metodologia do Ensino de Teatro no Curso de Especialização em Arte educação da Universidade Estadual do Ceará – UECE (2004). Em 2002, participou do Projeto EnCena Brasil, do MINC, com a Comédia Cearense e excursionou pelo NE e Rio de Janeiro com o projeto Dois Momentos da Dramaturgia Nordestina. *** Luis Costa (Ator e autor) Atualmente integra o grupo “Comédia cearense”. venceu “Destaques do ano do Troféu Carlos Câmara” (2015) o prêmio de Melhor Autor de Teatro. Fez parte do elenco do espetáculo “Enfim, nós” de Bruno Mazzeo e dirigido pelo ex-redator da TV Globo e diretor de teatro, Cláudio Torres Gonzaga. Em 2016 e 2017, fez parte do elenco principal do quadro de humor do programa “Se Liga no Humor”, exibido pela TV Verdes Mares (Afiliada Globo), além dos especiais de fim de ano da TV Globo NE. Escreveu 12 espetáculos, produzindo e dirigindo 04. Ainda em 2024 fez parte do elenco do telefilme “Só no sertão” da TV Globo, com direção de Alexandre Klemperer, que estreou em rede nacional em Tela Quente (Globoplay). Participou da série Cine Holliúdi (2ª temporada) da TV Globo e do longa-metragem Central de Inteligência Cearense - CIC (Paris Filmes 2024). Roteirizou um longa e dois curtas, sendo indicado a melhor curta-metragem internacional com “Vermelho sobre o azul”, em Toronto no Canadá, no Alternative Film Festival (2022). *** Érica Cardoso (Atriz e oficineira teatro) Atriz e produtora cearense periférica. Graduada em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal do Ceará. 16 anos de carreira. Premiada na categoria de melhor atriz pelo filme Entrelaçados no Alternative Film Festival em Toronto/Canadá e indicada pelo mesmo longa a melhor atriz no Standalone Film Festival em Los Angeles, Califórnia. Na TV, participou do elenco principal dos Especiais Humor no Ceará da TV Verdes Mares (afiliada a Rede Globo) nos anos de 2017 e 2018. Em 2021 recebeu o prêmio Gasparina Germano de melhor Atriz no FESFORT, em 2022 recebeu o prêmio Destaques do ano do Ceará na categoria atriz de comédia. Em 2021 gravou a série A vida oculta de Renato (em produção) com o renomado diretor Márcio Trigo. Em 2023 protagonizou o curta-metragem Fractais. Atualmente faz parte do Grupo Comédia Cearense. *** Eri Passos (Oficineiro circo) Ator, pessoa negra, periférica, Bailarino e Artista Circense. Iniciou a carreira em 2006 com o Grupo de Artes Maracanãs - GAMA, em Maracanaú-CE, onde permaneceu até 2013, participando ativamente de espetáculos Teatrais. Em 2014 entrou para um dos mais importantes grupos de teatro infantil do Ceará: Grupo Vemart. Lá estreou com o espetáculo “Marcelo, Marmelo, Martelo” e permaneceu até 2020 participando vários espetáculos pelo N/NE. Fez parte do grupo de dança Arte e Movimento, onde permaneceu de 2013 a 2018. Fez parte da CIA de teatro ‘Os Lunáticos’, que trabalhava o palhaço de rua na cena. Atualmente é facilitador da oficina “Iniciação às artes circenses” na Casa da Comédia Cearense, do Grupo Comédia Cearense. *** Mateus Honori (oficineiro música) Ator, pessoa negra, periférico, músico, arranjador e compositor. Atualmente trabalha com um dos maiores grupos de teatro do Ceará: Comédia Cearense. No cinema atuou nos longas metragens Bem vinda a Quixeramobim (2021) de Halder Gomes, produção Globo Filmes e Glaz entretenimento; A filha do Palhaço (2020) de Pedro Diógenes e Cabeça de Nego (2019), de Deo Cardoso. Em 2018 atuou no seriado Lana e Carol, atualmente, no ar no Canal Futura. Entre os principais trabalhos como músico e/ou compositor arranjador estão os musicais O feitiço da Moura Torta A Princesinha O Jardim da Vovó Lu,Once e A psicanalista Surda, que estreou na Mostra Transcendental 2018, sob direção de Hiroldo Serra. Em 2016, foi contrabaixista no Concerto Beatles Sinfônico, com a Orquestra Sinfônica de Ouro Preto em 2016, Belo Horizonte, MG. Fez participações na novela “Vai na fé” da TV Globo com o personagem Carlão e na novela “Guerreiros do Sol” também da TV Globo. *** Rod Rosemberg (preparador vocal) é pós-graduado em Arte Educação para o ensino da música pela Faculdade Darcy Ribeiro (2016). É professor de canto e sócio do RDA Estúdio de Canto. No Teatro fez o curso Princípios básico de teatro no TJA (2016), que teve como espetáculo de conclusão o “AGULHA FINA” (2016) / ator e preparador vocal. Mais recente, fez parte do elenco dos espetáculos “Uma luz cor de luar - o musical” (2018) / ator, preparador vocal e diretor geral, “Ceará Show, o musical” (2016-2022) / ator e preparador vocal , “ZABUMBA” (2022) / ator, “Virada dos 30” (2022) / ator performer e foi o diretor vocal, dublador e cantor no espetáculo de dança ÀS QUARTAS USAMOS ROSA (2022). *** Aldrey Rocha (preparador corporal) Palhaço, Ator, Diretor, Músico e Professor de Teatro, formado pelo Curso Superior em Artes Cênicas (Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará - IFCE), Pedagogia (Universidade Estadual Vale do Acaraú), Especialização em Arte e Educação (IFCE), Curso Técnico em Produção de Eventos Culturais (Instituto de Ensino Tecnológico - CENTEC), Extensão em Música – Canto (Universidade Federal do Ceará – UFC), Palhaçaria (Escola Livre de Palhaços – ESLIPA/RJ) e Gestão Cultural (Instituto Eslipa - Richard Riguetti) e estudante de Instrumento Musical (Acordeon - IFCE). Atualmente, é Diretor/Gestor da Universidade das Artes - Escola de Comicidade. É fundador do grupo K’Os Coletivo, que possui principais linhas de pesquisa a palhaçaria, a comédia e a improvisação teatral. *** Shirley Fernandes (Coordenadora de Produção) Shirley Fernandes é produtora cultural destacada no estado do Ceará, com formação em Técnico em Produção de Eventos Culturais pelo Centec e Administração pela Uniateneu. Membro da PRODUCE, associação que reúne produtores e empreendedores culturais da região. Atualmente, Shirley atua como Assessora Administrativa na Secretaria da Cultura de Fortaleza, no Complexo Vila das Artes. Em trajetória recente foi Coordenadora de Ação Cultural no Instituto Cultural Iracema e assistente de coordenação na Casa do Barão de Camocim, onde contribuiu para a realização de diversas programações culturais, incluindo o renomado Salão de Abril, uma das maiores exposições de arte da América Latina. De 2014 a 2019 supervisionou a Produção Cultural e Eventos Institucionais na da importante Rede Cuca de Fortaleza. Destacou-se como produtora independente, gerenciando projetos como o 'Diálogos Contemporâneos Fortaleza', 'Caravana da Leitura e Iracema nas Quatro Estações', demonstrando compromisso com a promoção da cultura na região. *** Solon Farias (Iluminador) Em 2013 esteve em pesquisa na Europa por um mês. Em sete países vivenciou a produção de musicais da Broadway. Em 2015 acompanhou a produção técnica de 16 espetáculos em Las Vegas - EUA para aprofundar conhecimento em consoles e sistemas digitais. Assinou a direção técnica do seu primeiro trabalho com direitos da Broadway, o “Musical Avenida Q". Em 2018 recebeu destaque no 4o premio Ceará Encena 2017/2018 com o espetáculo "A Hora da Estrela". Vencedor do prêmio de melhor iluminação cênica pelo FESTFOR (Festival de Teatro de Fortaleza 2009), em 2012 recebeu o prêmio: Balaio de teatro pela iluminação de dois espetáculos. Em 2015 esteve no Uruguai e Argentina desenvolveu estudo aprofundado em novas tendências de iluminação, sonorização e estrutura para espetáculos e eventos.

PROJETO ARQUIVADO.