(DES)CONSTRUINDO MONSTROS | CIRCULAÇÃO

O projeto "(DES)CONSTRUINDO MONSTROS | CIRCULAÇÃO" visa realizar o projeto "(DES)CONSTRUINDO MONSTROS" em 3 (três) cidades do estado de São Paulo. Sucesso de público em Curitiba, trata-se de uma experiência artística multidisciplinar voltada para famílias, composta de uma exposição interativa e um espetáculo de teatro.

A experiência começa com uma instalação interativa onde as crianças são convidadas a explorar e criar suas próprias histórias, proporcionando uma vivência imersiva para todas as idades. Com a provocação “O que é monstro para você?”, o público é incentivado a desenhar seus próprios monstros e expô-los nas paredes do foyer, co-criando a instalação. Essa proposta promove interações entre crianças e adultos, criando momentos de socialização e de brincadeira livre para os pequenos Após a experiência na instalação, aproximadamente 30 minutos antes do início do espetáculo, a mediadora, arte-educadora e diretora da peça, Gabriela Valcanaia, inicia uma conversa com o público da exposição. Esse "aquecimento temático" com as crianças, é feito a partir da provocação “O que é monstro para você?”. Elas são estimuladas a desenhar seus próprios monstros, buscando-se, assim, uma forma de receber carinhosamente e assegurar o conforto dos adultos e crianças, especialmente aqueles que estão vindo ao teatro pela primeira vez. Após a mediação, o público é convidado a assistir ao espetáculo teatral "NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM!" no teatro. A peça conta a história de Pi e Tatá, dois monstros que vivem rotinas repetitivas e tediosas. Após uma tempestade trazer uma criatura desconhecida ao Vale dos Monstros, eles se deparam com verdades difíceis de engolir. Com muita diversão e ludicidade, a peça promove diálogos sobre tolerância, relações parentais e convivência com a diferença. A dramaturgia do espetáculo foi criada a partir do conceito de dramaturgia inclusiva e oferece, como parte fundamental e integrante da cena, descrições das ações, cenografia e ambiente, tornando-a acessível a pessoas cegas ou com baixa visão. Classificação Livre*

Objetivo Geral: Realizar o projeto "(Des)Construindo Monstros" em 3 (três) cidades de São Paulo, a fim de criar um espaço estimulante e propício para que as crianças destas cidades reflitam sobre temas complexos, como a tolerância, relações parentais e convivência com a diferença, por meio da fruição artística e do diálogo entre pais e filhos. O projeto também visa difundir o trabalho de pesquisa realizado pelo grupo GPeTI, o qual desenvolve novas formas de produção de bens culturais para a infância, com o objetivo de promover a arte contemporânea para a infância no Brasil. Objetivo específico: A) Produto EXPOSIÇÃO INTERATIVA "O QUE É MONSTRO PARA VOCÊ?": A experiência começa com uma instalação interativa onde as crianças são convidadas a explorar e criar suas próprias histórias, proporcionando uma vivência imersiva para todas as idades. Com a provocação "O que é monstro para você?", o público é incentivado a desenhar seus próprios monstros e expô-los nas paredes do foyer, co-criando a instalação. Essa proposta promove interações entre crianças e adultos, criando momentos de socialização e de brincadeira livre para os pequenos. B) Produto ESPETÁCULO DE TEATRO "NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM": Realização de 24 apresentações do espetáculo teatral "NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM", acessível para pessoas cegas e de baixa visão, parte do repertório da companhia GPeTI - Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância. C) Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Realizar 06 sessões com mediação para pessoas cegas e de baixa visão; Realizar 06 sessões com mediação para escolas; Realizar 06 sessões com tradução simultânea em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais); Doação de 10% dos ingressos para instituições sociais infantis; Promover aplicação de ingressos a preços populares (R$20 a inteira e R$10 a meia)

Esse projeto aponta para resultados positivos e se justifica, sobretudo, por sua relevância cultural e artística, ao focar em um público historicamente carente de pesquisas e inovação em linguagens artísticas. Em busca de uma programação plural e com a ampla participação do público, o projeto visa promover a socialização e a criatividade do público infantil através de uma experiência multissensorial e interativa. O projeto (DES)CONSTRUINDO MONSTROS | CIRCULAÇÃO, em consonância com o Plano Nacional de Cultura, busca ampliar o horizonte de contato de nossa população com os bens simbólicos e os valores culturais do passado e do presente, ao contribuir com o aumento e diversificação da oferta de programações para a população. O projeto também objetiva atingir a meta 28 do plano, e contribuir para o aumento em 60% no número de pessoas que frequentam museus, centros culturais, cinemas, espetáculos de teatro, circo, dança e música (p. 84). A equipe formada para compor o projeto tem vasto conhecimento na área artística e na realização de projetos culturais, de forma que esse projeto prioriza ampliar a participação de profissionais do estado do Paraná, valorizando artistas e profissionais da área da cultura do estado e movimentando a economia da área no eixo sul. O projeto, em consonância com o artigo 1 da Lei Rouanet - (Lei 8313/91), atende os itens abaixo relacionados: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Os ingressos terão preços populares: R$ 20 a inteira e R$ 10 a meia. O projeto irá fornecer 10% do total de ingressos para crianças matriculadas em escolas públicas e realizará 02 (duas) sessões para especialmente para alunos de escolas públicas em cada cidade em que se apresentará.) II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Este projeto cumpre integralmente este item, pois todos os profissionais que trabalharão no projeto são cidadãos brasileiros, os conteúdos são relacionados à cultura nacional e toda a produção será realizada no Brasil. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Este é um projeto original, oriundo do trabalho de pesquisa sobre a cultura brasileira e técnicas de manipulação de bonecos realizado pelo grupo GPeTI, formado exclusivamente por criadores brasileiros. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; O conteúdo do espetáculo promove o diálogo sobre tolerância, relações parentais e convivência com a diferença. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Este é um projeto original, oriundo do trabalho de pesquisa sobre a cultura brasileira e técnicas de manipulação de bonecos realizado pelo grupo GPeTI, formado exclusivamente por criadores brasileiros. Desta forma, fomenta a criação de novos meios de criar e proporciona ao público espectador a vivência com novos conteúdos e formas de interagir com a arte. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Por meio do conteúdo da programação e da circulação do projeto por outras cidades brasileiras, será estimulada a produção de novos trabalhos e a difusão do espetáculo para mais cidadãos, a fim de difundir a cultura e fomentar o conhecimento. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Cumprimos com esta determinação por meio da seleção de artistas brasileiros e suas criações originais. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural atenderá os objetivos abaixo, expostos no artigo 3 da referida lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Cumprimos com esta determinação por meio da exposição e do espetáculo teatral. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Cumprimos com esta determinação por meio da exposição e do espetáculo teatral. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Por meio da distribuição gratuita de 10% dos ingressos para escolas públicas municipais e estaduais das cidades em que serão realizadas as apresentações; Por meio da realização de 02 (dois) espetáculos exclusivos para escola públicas em cada uma das cidades em que serão realizadas as apresentações.

A temporada de exibição do projeto “(DES)CONSTRUINDO MONSTROS | CIRCULAÇÃO" acontecerá em formato itinerante, passando por 03 (três) cidades do estado de São Paulo, sendo elas respectivamente Sorocaba, Piracicaba e São Paulo. A exposição "O QUE É MONSTRO PARA VOCÊ?"será realizada no foyer dos teatros, conforme especificação do projeto cenográfico contido nos documentos anexados ao projeto. Em cada teatro, será realizada a adaptação arquitetônica necessária para que a exposição cumpra com o seu objetivo artístico e pedagógico. O espetáculo de teatro “NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM” é composto por 3 atores, que manipulam 5 bonecos em cena, e tem duração de 50 minutos. A temporada de exibição do projeto “(DES)CONSTRUINDO MONSTROS | CIRCULAÇÃO" acontecerá em formato itinerante, passando por 01 (uma) cidade do estado de Santa Catarina e 03 (três) cidades do estado de São Paulo, sendo elas respectivamente Itajaí, Piracicaba, Sorocaba e São Paulo. Descrição da atividade do produto * O cronograma de execução da produção in loco funcionará da seguinte forma: TERÇA-FEIRATraslado de cidade QUARTA-FEIRAMontagem da cenografia. QUINTA-FEIRA01 (uma) Sessão com mediação para pessoas cegas e com baixa visão.Horário da sessãoA definir 01 (uma) Sessão para atendimento a escolas.Horário da sessãoA definir SEXTA-FEIRA01 (uma) Sessão com mediação para pessoas cegas e com baixa visão.Horário da sessãoA definir 01 (uma) Sessão para atendimento a escolas.Horário da sessãoA definir SÁBADO 02 (duas) Sessões público geral Horários das sessões:15h e 18h DOMINGO02 (duas) Sessões público geral15h e 18h SEGUNDA-FEIRADesmontagem da cenografia - Descanso

PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: a acessibilidade faz parte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social. Para tanto, o projeto realizará 06 sessões de exibição do espetáculo teatral com tradução em LIBRAS. PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: o projeto prevê a realização 06 sessões com mediação para pessoas cegas e de baixa visão, composta por atividades táteis como visita guiada a instalação, ao cenário da peça e a interação com os atores e bonecos, buscando, desse modo, complexificar a experiência autônoma de fruição em arte. É importante ressaltar ainda que o espetáculo foi criado a partir do conceito de “dramaturgia inclusiva” (Juliana Partyka), contendo descrições em áudio contínuas de espaço, personagens e ações, o que o torna acessível a pessoas cegas/com baixa visão. As descrições integram a sonoplastia da peça, compondo a experiência estética da obra inclusive para pessoas sem deficiência. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: para incluir a participação de pessoas com deficiência intelectual no evento, serão pensadas ações como: sinalização clara e simplificada, focando em pictogramas e textos simples; criação de zonas de tranquilidade, espaços calmos e acessíveis; divulgação antecipada da programação do evento, de forma simplificada e de fácil acesso, para que o público saiba o que esperar; capacitar a equipe do evento para lidar com pessoas com deficiência intelectual de forma respeitosa, paciente e eficaz. ACESSIBILIDADE FÍSICA: a produção se responsabiliza por realizar todas as ações do projeto em espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e pessoas com deficiência física, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". Em todo material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto, terá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o projeto e audiodescrição do material gráfico, com as hastags #paratodosverem #descriçãodaimagem

Para atender de forma efetiva medidas de democratização de acesso, o projeto irá realizar as seguintes medidas, de acordo com Art. 28 da IN nº 01/2023: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil:O público alvo de todo projeto é o público infantojuvenil. Realizaremos, portanto, ações paralelas de mediação cultural para esse público, como ações formativas gratuitas, visando a conscientização para a importância da arte e da cultura. Compreendendo a importância da formação de plateia, são propostas algumas ações de mediação teatral que visam preparar e prolongar a experiência teatral do público. A primeira é um "aquecimento temático" que antecede o espetáculo, em que as crianças, através da provocação “O que é monstro para você?”, podem desenhar seus próprios monstros. Esta ação dura aproximadamente 30 minutos e acontece no foyer do próprio teatro. Logo antes do início da apresentação, a mediadora, arte-educadora e diretora da peça, Gabriela Valcanaia, conversa com a plateia para fazer alguns acordos relacionados ao papel do público numa peça teatral. Busca-se, assim, uma forma de receber carinhosamente e assegurar o conforto dos adultos e crianças, especialmente aqueles que estão vindo ao teatro pela primeira vez. Por fim, a montagem possui também uma cartilha de mediação, que será encaminhada para as escolas por meio digital e disponibilizada para os espectadores. De modo a garantir a participação do público-alvo, será realizada o contato e articulação com a Prefeitura Municipal e a Secretaria Municipal de Educação de cada cidade em que o projeto for realizado. Para atender de forma efetiva medidas de democratização de acesso, o projeto irá realizar as seguintes medidas, de acordo com Art. 28 da IN nº 01/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social; Serão disponibilizados 10% dos ingressos para escola públicas, além da realização de 02 espetáculos exclusivos para escolas públicas em cada uma das cidades em que o espetáculo será apresentado. II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; Será assegurada a meia entrada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1o da Lei no 12.933, de 2013; e Também será assegurada a meia entrada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003. Os meios de distribuição do produto principal à população serão organizados da seguinte forma: - 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para os patrocinadores do projeto; - 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente como ações de divulgação do projeto; - 10% dos ingressos de todas as sessões serão distribuídos gratuitamente para instituições destinadas ao atendimento de pessoas em situação de vulnerabilidade social e/ou alunos e professores de escolas públicas. O projeto se compromete ainda a proporcionar medidas de acessibilidade física e de conteúdo, conforme detalhado em campo específico. Ademais, para além do percentual estipulado na Instrução Normativa 02, de 23 de abril de 2019, comercializaremos 70% dos ingressos - representando o total de ingressos disponíveis à venda - a valores acessíveis, sendo R$20,00 a entrada inteira e R$10,00 a meia entrada - objetivando democratizar o acesso a este bem cultural.

Vinicius Précoma - Direção Geral, Ator, Representante legal da empresa proponente, idealizador do projeto. Responsável pela gestão do processo decisório com rubrica destinada para esse fim. Vinícius Précoma é Ator, Bailarino, Cenógrafo, Figurinista, Produtor e Pesquisador em Artes Cênicas (DRT/31086/PR). Atualmente cursa a Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo, onde busca aprofundar-se no estudo teórico-prático da interpretação. É Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual do Paraná (FAP), onde pode desenvolver e aprofundar suas pesquisas teóricas em figurino e cenografia - através do programa de iniciação científica e sob orientação da Prof. Dra. Amabilis de Jesus da Silva - tendo como matéria de pesquisa a ótica e o entendimento dos processos criativos coletivos e colaborativos, mais especificamente dos pautados nos ideais da composição, que são, também, seu grande foco de estudo. É formado pelo Núcleo de Profissionalização Teatral do Teatro Lala Schneider (2009 – 2017), sob coordenação geral de João Luiz Fiani, em Curitiba, onde integrou também a companhia profissional, Os Comediantes, em diversas montagens, somando mais de 35 espetáculos como ator. Membro fundador e Produtor do GPeTI - Grupo de Pesquisa em Teatro para a Infância e da distinta companhia, em Curitiba/PR. No teatro, já trabalhou com grandes nomes das artes cênicas brasileiras como Cristiane Paoli Quito, Bete Dorgam, Tarina Quelho, Sueli Araujo, Vinícius Souza e José Fernando Peixoto de Azevedo. Como bailarino, começou sua formação em Curitiba/PR, através do balé clássico e da dança contemporânea, tendo como mestre Carlos Cavalcante. Já em São Paulo, pode aprofundar seus estudos no balé clássico, na dança contemporânea tendo Ciro Barcelos e Denise Passos como professores. Seus trabalhos mais recentes são: “PROJETO HERBERT DANIEL”, uma produção da distinta companhia com direção de Sueli Araujo; “NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM” (2023), uma produção da GPeTI; “NÃO FOSSE ISSO E ERA MENOS NÃO FOSSE TANTO E ERA QUASE”, com direção de José Fernando Peixoto de Azevedo; “FÁTIMA - O QUE EM QUE O SOL BAILOU” (2022), com direção de Rafael Carriço e Claudia Martins, uma produção Brasil-Portugal de dança-teatro. Além disso, conta com alguns artigos publicados, são elas: “O FIGURINO COMO LUGAR-TEXTURA-AMBIENTAÇÃO DA CENA” (2019), publicado pela revista O MOSAICO; “SOBRE_CARREGAR PAI_SAGENS: RELATO DE UMA CRIAÇÃO COMPOSITIVA EM ISOLAMENTO” (2021), publicado pelo Itaú Cultural e também a dramaturgia para crianças “SOBREVOAR” publicada em formato digital. Gabriela Valcaia - Direção Cênica Licenciada em Teatro e Bacharel em Artes Cênicas pela da Universidade Estadual do Parana (UNESPAR) com interesse nas áreas de Teatro para Criancas, Mediacao, Jogos Teatrais e Direcao Teatral. É membro fundadora do GPeTI onde é co-autora e diretora de “No armário não cabe ninguém” (2023), “Aventuras Escolares” (2023), publicou em co-autoria "Sobrevoar"(2021), Podcaster no Pod ou não Pod. Desenvolve projetos de Mediacão Teatral e formação de plateia de todos os projetos da GPeTI. Produtora Técnica e Mediadora da ESPETACULAR- Mostra Internacional de Artes para Crianças (2022 e 2023) e da Mostra Sesi Cena Criança (2022 e 2023. Dirigiu e é dramaturga do espetáculo Luzes do Brasil (2022). É idealizadora, junto com Nadja Naira, do projeto Autobiografia de todas nós (2021). Rafael Perry - Diretor Executivo Formado em Propaganda e Marketing na ESPM com especialização em Marketing (UFPR), Leitura de Múltiplas Linguagens (PUC Curitiba) e Gestão da Inovação e Tecnologia (UTFPR), além de formação em Consultoria da Inovação para a Indústria (parceria entre a Unindos e a Universidade de Compiége, da França). Com esta vasta formação acadêmica, Perry trabalhou como Diretor de Marketing da Fundação Cultural de Curitiba, onde foi o representante da Cidade de Curitiba e da Fundação Cultural no Encontro Ibero-americano de Cidades e um dos responsáveis pelo Planejamento Estratégico da Fundação Cultural de Curitiba. Além disso, contribuiu para a implementação e foi Presidente da Comissão do Fundo Municipal da Cultura de Curitiba por dois anos. Foi Diretor Cultural do Clube Curitibano, em Curitiba, de 2019 a 2022, onde implementou diversos programas culturais e idealizou a realização do livro "Modernidade Concreta. A ousadia que mudou a história do Clube Curitibano." Atualmente, é sócio-proprietário da Infinitoo. Empresa especializada na produção de projetos culturais, pela qual desempenhou papel determinante na conceituação, produção e captação de recursos dos projetos Festival de Teatro de Curitiba, Risorama, Gastronomix, Guritiba, FIH2 (Festival Internacional de HipHop), Meia Maratona das Cataratas, Labmoda, entre outros eventos e espetáculos de cunho artístico, cultural e esportivo. Também idealizou a Semana de Audiovisual e Cinema Infantil (SACI), o qual dirigiu durante 4 anos. Atualmente, é diretor geral do Labmoda, plataforma de moda autoral com 14 anos de existência. Na área social, atua há 10 anos como diretor e voluntário do Instituto Futebol de Rua, o qual desenvolve um programa sócio-esportivo cultural para a inclusão social de crianças e adolescentes em 5 estados brasileiros. Também liderou a implementação do projeto social Instituto Tênis em Curitiba no ano de 2019.

PROJETO ARQUIVADO.