MOSTRA DESPERTARTE

Promover a 1ª Edição do projeto cultural MostraDespertarte, levando gratuitamente espetáculos teatrais, contação de histórias, oficinas e rodas de conversa e cultura para escolas da rede pública de ensino, espaços culturais, alternativos e ONGs.

Não se aplica

OBJETIVO GERAL: O projeto objetiva democratizar o acesso à cultura aliado a uma proposta de formação de plateia com foco no desenvolvimento humano a trabalhar por um futuro melhor e mais democrático. - Resgatar o habito da leitura; - Fomentar arte e cultura no ambiente escolar; - Gerar trabalho e renda a profissionais do setor cultural Em cumprimento aos incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: - V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Pois, por meio de formação de plateia, levaremos escolas para assistir espetáculos no teatro de forma gratuita. - VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Pois, todos os espetáculos escolhidos devem possuir uma temática sociocultural para assim colaborar com o desenvolvimento social e a construção de pessoas mais conscientes de si e do outro. - VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; Pois, com o projeto, diversos grupos, fazedores da cultura local, e empreendedores locais serão afetados diretamente através da contratação de serviços e profissionais da área da cultura. Produto: Espetáculos de Artes Cênicas Realizar no período de 10 meses de execução de todo o projeto, 35 ações gratuitas, sendo 20 apresentações de espetáculos teatrais, 5 contação de histórias e, em escolas da rede pública de ensino, de grupos e artistas a serem selecionados pela curadoria projeto, de forma gratuita. Produto: Curso / Oficina / Capacitação Realizar no período de 10 meses de execução de todo o projeto 20 oficinas em 3 modalidades diferentes. OBJETIVOS ESPECÍFICO - Realizar 20 apresentações de espetáculos teatrais; - Realizar 20 debates entre grupo artístico e plateia; - Realizar 5 apresentações de contação de histórias; - Promover 10 oficinas de dança popular (Cultura popular - histórias, danças e ritmos); - Promover 5 oficinas de dança popular (A dança popular como preparação do artista cênico); - Promover 5 oficinas de Teatro; - Realizar roda de conversa terapêutica após as oficinas de teatro.

O teatro infantil necessita ser mostrado como uma linguagem que vai além da função de entretenimento, mas que possa contribuir para a formação de novas sensibilidades. Hoje, em função das aceleradas necessidades de mercado, há uma desarticulação política e intelectual dos artistas locais. Há carência de projetos que propiciem o intercâmbio intelectual dos artistas teatrais, gerando um empobrecimento cultural que influencia, inclusive, as gerações mais jovens. Apesar de muitos avanços a area cultural, muitos projetos ainda se concentram nos principais corredores culturais do país, sobretudo nos grandes centros urbanos. Sendo hoje a mais importante fonte de recursos do setor cultural brasileiro, suas falhas de distribuição não estão contribuindo para a democratização do acesso à cultura no país. O que motiva a realização do projeto é saber que, segundo a FECOMÉRCIO/RJ, cerca de 90% da população brasileira nunca assistiram a um espetáculo teatral ou de dança. Acreditamos que a Lei de Incentivo a Cultura - Rouanet - será uma forte aliada do projeto, na busca dos nossos objetivos sociais, tendo em vista seus objetivos e princípios, sobretudo aqueles relacionados à democratização do acesso à cultura e à formação de plateia. Aliado a isso, o projeto agrega qualidades capazes de atrair patrocinadores que buscam promover conteúdos responsáveis para as crianças e assegurar os direitos culturais destas. Assim, o projeto contribui para os seguintes incisos do Art. 1º da Lei n.º 8.313/91: I) contribuir para facilitar, a todos, os meios para o acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II) promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VII) desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX) priorizar o produto cultural originário do País. Junto a isso, o projeto atende aos objetivos listados abaixo previstos no Art. 3º da lei supracitada, a saber: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da lei, o projeto visa alcançar os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica

Oficina: Brincantes Oficina destinada a educadores e arte educadores e público interessado, abordando os gêneros Coco, típica da região Nordeste, e Jongo típica da região Sudeste - duas manifestações culturais brasileiras, que englobam dança, ritmo, canto, crenças, e uma série de fatores que as identificam como gêneros legitimamente brasileiros, e ainda, práticas sociais, onde na educação, a prática social é o contexto da ação pedagógica, sendo o trabalho socioeducativo desenvolvido através da interação com os sujeitos inseridos em suas relações sociais. Oficina: Corpo Brasilis A oficina CORPO BRASILIS - A DANÇA POPULAR COMO PREPARAÇÃO CORPORAL DO ARTISTA CÊNICO, destinada a artistas, arte-educadores e educadores, pretende cruzar conhecimento entre as danças tradicionais brasileiras e o teatro, a fim de criar pensamentos e treinamentos voltados para a nossa cultura. Assim, sugere novos caminhos para o corpo dos artistas cênicos, pautados na cultura brasileira e suas múltiplas formas de dança. Oficina: Teatro do Oprimido - A descoberta do Ser A partir de técnicas do teatro do oprimido, elaborado pelo teatrólogo Augusto Boal, e de estudos voltados para o desenvolvimento humano, pretende levar o jovem a refletir sobre sua existência e o mundo a sua volta, colaborando assim para seu desenvolvimento pessoal e social. Em seguida, numa roda de conversa, vamos debater e refletir sobre as experiências vividas, discutir a problematização de questões do cotidiano, acompanhados e mediados por uma psicóloga, parceira do projeto, onde poderão tirar dúvidas, falar e trabalhar a escuta.Os jogos propostos procuram quebrar padrões do corpo e mente dos praticantes, são diálogos sensoriais que exigem criatividade e ajudam a desenvolver o sentido de humanidade, criando possibilidades de observarem a si próprios.

PRODUTO: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: As apresentações teatrais acontecerão em escolas cujas medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência física são ou vêm sendo aplicadas, como, por exemplo: rampas de acesso, corredores amplos, banheiros adaptados - Item na planilha: Não se aplica; - Disponibilidade de espaço reservado para pessoas em cadeiras de rodas - Item na planilha: Não se aplica; - Disponibilidade de atendimento prioritário - Item na planilha: Não se aplica; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE VISUAL: Em escolas especiais, onde há alunos com deficiência visual, buscar-se-á o auxílio de um profissional da própria instituição escolar (auxiliar de sala) para que eles acompanhem os alunos durante as apresentações e, assim, auxiliem na descrição de todo o aspecto visual da peça. Além disso, os alunos poderão ter uma experiência sensorial durante o espetáculo ao interagirem de forma tátil com os figurinos, adereços e cenário do espetáculo - Item na planilha: Não se aplica; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE AUDITIVO: - Disponibilidade de Intérprete Libras para todas as sessões de espetáculos teatrais - Item 7 da planilha ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Em escolas onde há alunos com outro tipo de necessidades especiais (intelectual e/ou cognitiva, por exemplo) buscar-se-á o auxílio de um profissional da própria instituição escolar (auxiliar de sala) que já tem uma relação próximo com esses alunos para poderem acompanhá-los durante as apresentações e, assim, os auxiliando na fruição do produto cultural. - Item na planilha: Não se aplica; - Disponibilidade de espaço personalizado reservado para esse público na plateia - Item 4 na planilha; - Disponibilidade de atendimento prioritário - Item na planilha: Não se aplica;

TODAS as ações serão realizadas GRATUITAMENTE e oferecidas, exclusivamente, para alunos de escolas públicas, artistas independentes e público interessado, contribuindo consideravelmente para ampliação do acesso cultural. Entendemos que o projeto atende ao disposto no Artigo 24 da IN 01/2022, seguintes incisos: I - doar, além do previsto na alínea a, inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários.

Nome Completo: Alexandra Maria Raimundo - Proponente Função no projeto: Coordenação Geral | Diretora de Produção A proponente será responsável pela gestão do todo o processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira do projeto. Gestora e produtora cultural, elabora e faz gestão de projetos socioculturais e produções locais. Integra a equipe de docência do EPA- Espaço de Pesquisas Artísticas como professora de teatro e é membro do Núcleo de Pesquisas em artes dramáticas no mesmo espaço. Especializada em dança afro-americana e frevo pela CCIP – Centro de Cultura Itaim Paulista em São Paulo, ministrou aulas de dança em escolas privadas. Foi produtora cultural na FETAERJ – Federação de Teatro Associativo do Estado do Rio de Janeiro, atuando na Arena Carioca Chacrinha. Foi coordenadora do projeto social Luminando na Zona Oeste do rio de Janeiro. Atriz no cinema e no teatro com mais de 24 anos de experiência e temporadas em diversas cidades do país. Está concluindo graduação em Pedagogia pela UNESA. Cursou Elaboração de Projetos Culturais pela Escola SESC Rio. Cursou graduação em produção cultural pela UNICSUL – Universidade Cruzeiro do Sul, pós-graduação em Arteterapia pela Baroni Educar (trancado), e Design Gráfico pela UNIP. Cursou Produção Audiovisual pela UNESA (trancado). É palhaça profissional formada pela Doutores da Alegria na cidade de São Paulo, função na qual iniciou sua carreira como artista. É artista plástica e possui curso técnico em cenografia pela FUNARTE, desenvolve projetos de cenografia para o setor teatral. É ainda, fotógrafa especializada em fotografia de espetáculos teatrais. Com 25 anos de experiência, já esteve envolvida na produção de mais de 40 projetos culturais, assumindo, na maioria, funções de coordenação ou direção de produção, como Mostras Teatrais, feiras, festivais, ações formativas e outros. Foi jurada no Prêmio Mizinho – Festival Estudantil de Artes em 2022. Fundou a Ahprocult, produtora com foco em elaboração, administração e produção de projetos culturais. Nele criou e desenvolveu o projeto Despertarte que abriga diversos programas socioemocionais voltados para crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade social e emocional e tem como foco projetos de grande impacto social e conteúdos educacionais. É produtora parceira no Centro de Artes Casa da Rua do Amor em Santa Cruz. Atualmente é filiada a FETAERJ – Federação de Teatro Associativo do Estado do Rio de Janeiro. Toda a equipe a colaborar para a execução do projeto será selecionada após homologação a fim de dar oportunidade a novos profissionais que farão parte do Despertarte.

PROJETO ARQUIVADO.