TEATRO EM CONSTRUÇÃO

O projeto consiste na montagem e temporada de estreia de um espetáculo com itinerância em Minas Gerais, cuja criação partirá de pesquisas em metodologia teatral e dramaturgia, baseadas na reflexão sobre a necessidade de construção de peças teatrais que se aprofundem no resgate da elaboração de ricas personagens, em detrimento de simples oratórias expositivas, ressaltando a premência de gerir o tempo de modo saudável na sociedade. O tema explora a escassez de tempo na construção de personagens e na rotina atribulada de um médico, estimulando a reflexão sobre a gestão do tempo e a qualidade das ações no mundo atual. O espetáculo será abordado sob óticas psicológica, física, comportamental, afetiva e de memória, proporcionando uma experiência teatral fundamentada em pesquisa artística. Dois personagens, um diretor teatral e um médico, interagem entre si e com objetos de cena que aludem à percepção das dimensões do tempo no cotidiano.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL: Realizar a montagem e circulação de um espetáculo teatral, a ser chamado "Revelação" (NOME PROVISÓRIO), por meio de uma dramaturgia cujo eixo se baseia na reflexão sobre a necessidade de construção de peças teatrais que se aprofundem no resgate da elaboração de ricas personagens, em detrimento de simples oratórias expositivas, ressaltando a premência de gerir o tempo de modo saudável na sociedade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO CULTURAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Montar uma peça teatral de aproximadamente 60 minutos;- Estrear o espetáculo em Belo Horizonte, com 3 apresentações;- Realizar 1 apresentação na Grande BH, em um município do entorno da capital a ser definido. Desta forma, este projeto contribui com os seguintes objetivos, conforme descrito no Art. 3º do Decreto Nº 11.453, de 23 de março de 2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação.

O projeto está inscrito na tipicidade Espetáculo de Artes Cênicas, tipologia Apresentação ou Performance de Teatro e terá como principal foco o fomento às artes cênicas, e atende às seguintes finalidades estabelecidas no Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E, quanto aos objetivos previstos no art. 3º da Lei 8.313/91, o projeto pretende alcançar: II - fomento à produção cultural e artística; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. Trata-se de uma proposta que se baseia na pesquisa das diversas óticas sobre a "gestão do tempo" na sociedade, com cunho universal, para fundamentar a montagem teatral e a estreia de um espetáculo a ser chamado "Revelação" (TÍTULO PROVISÓRIO). A iniciativa propõe unificar a metodologia teatral às pesquisas sobre a exiguidade de dedicação, por muitos profissionais, na construção de personagens no teatro atual. Abordar-se-ão os significados do tempo em suas diversas perspectivas, como psicológica, física, comportamental, afetiva e de memória, que farão parte da inspiração e construção da dramaturgia. Tal iniciativa fomenta a continuidade de pesquisas cênicas por meio de exercícios oriundos da metodologia teatral, criando-se assim propostas artísticas que unem cultura, memória e arte. Dessa forma, para enraizar o trabalho artístico e tornar cada vez mais potentes as ações culturais, esta proposta traça um caminho de reflexão para fortalecer ainda mais o trabalho artístico, bem como colaborar com a formação e fidelização de público para o teatro. Assim, após a construção de uma dramaturgia inicial, serão realizados encontros para a construção do trabalho cênico e ensaios, visando o aprimoramento cênico e alinhamentos técnicos para a estreia. A metodologia que será trabalhada no processo de criação da montagem será aprofundada na técnica de atuação do teórico teatral britânico Declan Donnellan e seu trabalho com o alvo — o alvo age como um elemento provocador, permitindo que a atuação flua de forma livre e autêntica. Após os ensaios gerais e a conclusão da montagem do espetáculo, serão realizadas até 06 apresentações/trajetos de estreia. O setor cultural do projeto é o teatro, com diálogo voltado para a formação de público, a interdisciplinaridade e o fortalecimento do setor artístico como pilares estruturais. Todas as ações do projeto serão realizadas de forma segura, respeitando as possíveis orientações sanitárias que ainda possam estar em vigor. Propõe-se que o projeto aconteça de forma presencial e com acesso totalmente gratuito, com previsão de temporada no período de setembro e outubro de 2025. As ações artísticas do espetáculo lançam questões que provocam discussões em toda a população e, de uma maneira ou de outra, fazem com que as pessoas parem sua rotina por alguns minutos — seja para questionar, criticar ou simplesmente contemplar a arte. A reflexão sobre a própria vida é algo de que grande parte da população se priva, dificultando, muitas vezes, encontrar caminhos possíveis para se atingir uma vida mais equilibrada e com maior nível de satisfação. A arte aproxima as pessoas e colabora para transformações, sejam elas sensoriais ou intelectuais, contribuindo para uma reflexão sobre a comunidade, o espaço em comum, a rotina, e a vida em toda sua completude. A importância da arte na vida das pessoas se dá principalmente pelo fato de abrir nossas mentes e fazer fluir nossos pensamentos, além de ter grande importância social por integrar diversas pessoas com personalidades e características físicas diferentes dentro de um mesmo meio. O projeto reforça também que a escassez de tempo está se tornando motivo de angústia, devido à crescente demanda imposta por um padrão excessivamente consumista. Isso tem levado as pessoas a não se dedicarem e aprofundarem suas atividades no nível que as satisfaça. Com esta proposta, busca-se realizar uma experiência artística de estímulo à autoanálise, que permita ao cidadão uma ressignificação do olhar sobre seu dia a dia, identificando-se com os relatos contados pelas personagens da dramaturgia. Busca-se um espetáculo que seja um espelho para que os espectadores se vejam, diante dos inúmeros conflitos que a relação entre o tempo e a qualidade das ações determina no cotidiano. A relevância das questões relativas à identificação de algumas possíveis origens da ansiedade favorece a construção de um nível mais alto de qualidade de vida. A percepção relativa da passagem do tempo, dependendo do tipo e ritmo de vida a que as pessoas se submetem, também é outro ponto de grande relevância. A sensação de culpa por alguma escolha feita no passado, simultaneamente à ansiedade pelo que está por vir, tem permeado a vida da sociedade contemporânea de modo visceral e é um tema apresentado na dramaturgia, favorecendo a percepção de cada espectador sobre a vida que tem sido vivida. Isso contribui para apontar caminhos de melhoria para uma vida mais saudável, consequentemente, determinando uma sociedade com um nível mais alto de satisfação. AS HISTÓRIAS E A MONTAGEM DO ESPETÁCULO Assim como o esporte melhora o desenvolvimento físico, a coordenação motora, a capacidade de atenção e a colaboração em grupo, o teatro também traz benefícios para as pessoas. Não é difícil notar as diferenças geradas em uma pessoa antes e depois de assistir a um espetáculo. Por isso, sendo uma das manifestações artísticas mais completas, o teatro é um alimento vivo para as mentes ávidas de conhecimento e novas reflexões. As histórias contadas e vividas pelos atores trazem o cotidiano de pessoas, lições de vida e posicionamentos sociais relevantes na construção do indivíduo e da sociedade — o teatro transmite conhecimento, estimula a reflexão e influencia diretamente a sociedade. A importância da arte na vida das pessoas se dá principalmente pelo fato de abrir nossa mente e fazer fluir nosso pensamento, além de ter grande importância social por integrar diversas pessoas com personalidades e características físicas diferentes dentro de um meio. É sabido, infelizmente, que o teatro não é considerado uma atividade prioritária em nossa época, e é extremamente importante e relevante propor ações que venham a colaborar com o fazer artístico e a valorização da cultura. Nesse sentido, a proposta de montagem e breve temporada de estreia do espetáculo estimula e possibilita a continuidade das atividades teatrais e o acesso aos conteúdos artísticos, além de democratizar as ações culturais. Montar e apresentar o espetáculo "Revelação" (NOME PROVISÓRIO) é estimular a formação de plateia, além de trazer à tona a relevância de assuntos pertinentes à sociedade. A escolha do debate sobre a quase "proibição" de se criar uma personagem com profundidade no teatro atualmente remete à falta de investimento de tempo na execução de diversas atividades humanas. Isso tem tornado os resultados de tais atividades insatisfatórios, pela consequente redução da qualidade das ações. Como resultado percebido, além de espetáculos teatrais superficiais, que reduzem a oportunidade de estimular reflexões mais profundas na plateia, há a redução do interesse em ir ao teatro, pois o público não se sente atraído por algo que pouco estimula a autoanálise e o consequente crescimento pessoal. Essa temática central é uma metáfora para diversas atividades humanas que podem ser reconhecidas pela plateia em suas vidas pessoais. A escassez de tempo dedicada a si mesmo, levando a uma insatisfação pessoal, também é abordada através do estilo de vida do atarefado médico, permitindo a identificação de diversas pessoas com suas próprias vidas. Ao apresentar o espetáculo, estabelece-se a troca cultural entre os artistas e as pessoas, entre a arte e a cultura, possibilitando o acesso ao público de todas as faixas etárias, além de suscitar questões sobre o cotidiano, os espaços e a imortalidade da arte. Nunca é demais incentivar a discussão sobre o lugar do teatro na sociedade. O palco é um local de troca, de comunicação, e é utilizado para debater nossas necessidades individuais e sociais. A montagem do trabalho é muito relevante, pois apresenta uma proposta artística que tem como base a discussão sobre um tema — o "tempo" — que permeia a vida de todo ser humano, independentemente do local em que vive e da faixa etária em que se encontra. Isso pode trazer à tona algumas discussões importantes para a cena teatral atual e possibilitar o diálogo entre a oralidade e as artes cênicas, incitando o público a ampliar seu contato com as artes e formar espectadores. Consideramos que a realização desta proposta é de extrema importância por ser uma ação voltada à retomada gradativa das atividades de formação de público para a arte. Por fim, possibilitar a montagem desse trabalho é uma oportunidade de não falar apenas para a classe artística, mas também de fazer um trabalho de qualidade que comunique com pessoas que talvez nunca tenham ido ao teatro. O projeto é proposto para fomentar e dar continuidade à pesquisa metodológica e às ações teatrais. O REENCONTRO A ideia da montagem teatral surgiu a partir do reencontro de dois atores/amigos que iniciaram sua atividade profissional nas artes cênicas juntos, há 38 anos, porém cada um escolheu um rumo diverso. Um continuou seu trabalho cênico, tornando-se um ator e diretor entre os mais respeitados do país. O outro seguiu seu curso de medicina, tornando-se um médico de referência, além de atuar nos últimos anos com as artes visuais. A pandemia que atingiu de modo extremamente grave a humanidade foi a faísca que reacendeu a parceria entre os dois. De um lado, o médico se desdobrando na assistência e gestão da saúde diante de tantas incertezas; do outro, o ator, com a certeza de que sua atividade profissional simplesmente paralisou. O tratamento que o médico precisava estava nas mãos do ator e diretor, que contribuiu para ajudá-lo a vivenciar um período de enorme estresse e incertezas. Inversamente, o médico possuía uma estrutura que possibilitou a construção de projetos cênicos de modo remoto. A partir dessa complementariedade, construiu-se uma relação entre dois velhos amigos que iniciaram uma profunda troca de debates sobre a vida, cuidadosamente inseridos na dramaturgia do espetáculo, oferecendo aos espectadores oportunidades para reflexões que podem melhorar a qualidade de vida de todos. As ações do projeto em geral possibilitam um novo aprendizado a toda a equipe. É relevante viabilizar a pesquisa de atores que podem se apropriar de sua cultura e estabelecer uma troca intensa com as pessoas, tornando vivas a memória, a cultura e a arte. A proposta está diretamente relacionada a aspectos sociais, culturais, comportamentais, de memória e psicológicos, propondo a distribuição do acesso de forma igualitária, colaborando com a redução das diferenças sociais, raciais e de gênero, ampliando a diversidade e o protagonismo. Esta iniciativa também colabora com o desenvolvimento profissional de todos os envolvidos, possibilitando que as pessoas, agora e no futuro, alcancem um nível satisfatório de desenvolvimento social, cultural, econômico e de realização humana. Por fim, a proposta está diretamente ligada aos objetivos das diretrizes das políticas culturais, pois valoriza a expressão artística e cultural nas mais diversas regiões do estado de Minas Gerais, favorecendo o desenvolvimento de maneira equilibrada e igualitária. Além disso, por se tratar de artistas autônomos, eles têm menor possibilidade de realizar o projeto com recursos próprios ou por meio de captação de patrocínio. Dessa forma, levando em conta os movimentos teatrais e suas diversas formas de expressão, o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e a aprovação deste projeto são essenciais para garantir a formação e o aperfeiçoamento de muitas pessoas na área das artes cênicas em Minas Gerais. Além disso, o projeto contribui para renovar o público e ampliar, de forma democrática, o acesso universal às artes. Com isso, ele oferece uma contribuição valiosa para preservar o teatro, colocando no centro das ações os profissionais ligados à cadeia produtiva, por meio de uma vasta rede de colaboradores.

Não se aplica.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Deficiente auditivos: Intérprete de Libras para os espetáculos cênicos previstos (item intérprete de libras). Deficiente Mobilidade Reduzida: Estrutura do espaço possui adaptação para portadores de mobilidade reduzida, como corrimão, rampas, elevadores, cadeiras especiais, banheiros adaptados, cadeira de rodas. (item cenografia/ material/ confecção).

As apresentações são voltadas ao público em geral. Não há limitações de faixa etária, pois o espetáculo terá classificação livre. Todas as ações priorizam o atendimento a todo o público, independentemente de etnia, raça ou gênero, incluindo crianças, adolescentes, jovens, adultos, idosos, público LGBTIQA+, educadores, comunidades tradicionais, entre outros. Todas as atividades previstas serão oferecidas com acesso gratuito, sem comercialização de ingressos, venda de exemplares ou taxas de inscrição. Além disso, serão amplamente divulgadas, garantindo o acesso amplo e democrático do público a toda a programação. Dessa forma, compreende-se que o projeto atende às medidas de democratização e ampliação do acesso dispostas nos Artigos 29 e 30, da Seção II da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024. Ademais, ressalta-se que o projeto adotará medidas complementares de ampliação do acesso, alinhadas ao disposto no Art. 30 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024: realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos. Das Medidas de Democratização de Acesso Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos(...) A previsão para o projeto é a seguinte: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Apresentações teatrais: 6 espetáculos x até 100 pessoas por sessão - Ingressos gratuitos - 1 ensaio aberto – até 100 pessoas TOTAL PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: 700 pessoas

EPAMINONDAS REIS LIMA NETO Direção e atuação Ator desde 1986, integrou a Cia Sonho e Drama de 1989 a 1998. Em 1998 participa da fundação do Grupo Trama, do qual, coordenou até 2017. Atualmente exerce na cidade de Contagem/MG as funções de diretor e de ator de teatro e coordena as ações do Núcleo de Atuação e Pesquisa. Além do trabalho de ator e diretor, coordenou importantes projetos desenvolvidos na cidade de Contagem: – Formação Teatral de jovens na comunidade quilombola dos Aturos (Contagem MG) – Projeto Grupos em Trama – Projeto de formação para jovens moradores da periferia de Contagem desenvolvido em parceria com a ONU. – Projeto Cena Local; – Coordenador do Projeto Jovens em Trama- Projeto desenvolvido com grupos jovens de teatro que atuam diretamente nas comunidades em que estão inseridos. GUI TARCISIO MAZZONI JUNIOR Ator e proponente gestor Atuou como ator e foi coautor de peça teatral nos anos 1980. Médico formado na Faculdade de Medicina da UFMG em 1987 com residência médica em Ginecologia e Obstetrícia na Maternidade Odete Valadares nos anos de 1989 a 1991. Especialista em Ultrassonografia em Ginecologia e Obstetrícia pela Federação Brasileira das Associações de Ginecologia e Obstetrícia (Febrasgo). Mestre em Ginecologia e Obstetrícia pela Faculdade de Medicina da UFMG em 2006 e Doutor em saúde da Mulher, área de Concentração Perinatologia, pela Faculdade de Medicina da UFMG em 2010. Artista visual com diversas exposições individuais e coletivas. Entre suas principais exposições estão Corpo E C O (Singular Galeria, Belo Horizonte, 2023), In-Visível Sagrado (Centro Cultural Correios, São Paulo e Rio de Janeiro, 2021-2022) e Facets of Brazil (Signal Arts Centre – Bray, Irlanda, 2018). Em 2023 foi um dos contemplados pelo Prêmio Fundação Conrado Wessel de Fotografia. Como acadêmico desenvolve o estágio pós-doutoral intitulado Transformações tridimensionais de imagens de sonofotografia na Universidade do Estado de Minas Gerais. EDUARDO FELIX Cenário e Figurino Bacharelado em Belas Artes com habilitação em Escultura, pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Belo Horizonte, MG. 2005. Idiomas estrangeiros: Inglês, Francês, Espanhol, Italiano. Cursos: - Filosofia Contemporânea. Professora Márcia Tiburi. 80 horas em modo online. 2023 - O Avesso da Cena. Curso de produção e Gestão Cultural. Romulo Avelar, 2012 - International School for Puppeteers: Puppets + Hands +Body + Mind. Professores: Nicolai Petrowitch e Stanislava Alexandra. St. Petersburg Theatre Art Academy. Saint Petersburg, Rússia. 2012; - Revisiting the string puppet. Professor Stephen Mottram. Estágio de verão do Institut International de la Marionnette, de Charleville-Mézières, França. 2009; - Oficina de Cenografia- Professor J.C. Serroni. Centro técnico do Palácio das Artes. Belo Horizonte, MG. 2009; - Estágio de Construção e Manipulação de Bonecos. Giramundo Teatro de Bonecos. Belo Horizonte, MG. 2003.

PROJETO ARQUIVADO.