Projeto teatral NÃO MAIS SILÊNCIO

O projeto NÃO MAIS SILÊNCIO propõe a criação, montagem e temporada de espetáculo teatral adulto baseado no romance "O Homem que Venceu Hitler", escrito por Márcio Pitliuk, um dos mais respeitados estudiosos do Holocausto no Brasil. Com direção e texto assinados pelo renomado Kiko Marques, a peça terá no elenco os atores Camila Czerkes, Dinah Feldman e Iuri Saraiva, e será realizada a temporada de estreia na cidade de São Paulo. O enredo, baseado em depoimentos reais, apresenta a saga de personagens marcados por encontros, desencontros e reencontros, em que o amor, a traição, o ódio, o medo e a dor se cruzam, para refletir sobre os significados da tolerância e do preconceito. O projeto, que inclui apresentações acessíveis e ações formativas, proporcionará uma experiência teatral marcante e fomentará o diálogo sobre temas essenciais como memória, tolerância, respeito e a luta contra o preconceito.

"Não Mais Silêncio" é um espetáculo teatral intenso e visceral, inspirado no romance "O Homem que Venceu Hitler" de Márcio Pitliuk, um dos maiores estudiosos do Holocausto no Brasil. A trama, baseada em relatos reais, nos transporta para a Polônia ocupada, onde vidas marcadas pelo amor, traição, medo e resiliência se entrelaçam em meio ao caos da Segunda Guerra Mundial. A história acompanha Chaim, um jovem judeu que, ao se esconder do terror nazista, encontra abrigo e uma inesperada ligação afetiva com Anna, uma polonesa viúva. Mas a brutalidade da guerra e as tensões do preconceito ameaçam constantemente essa relação, revelando as escolhas difíceis e os dilemas éticos que definem o ser humano em tempos de intolerância e desumanidade. Conduzida com profundidade emocional, a peça explora os limites da confiança e os efeitos corrosivos do preconceito e da traição, enquanto desafia o público a refletir sobre a importância da tolerância e da memória. "Não Mais Silêncio" é um convite para revisitar o passado e questionar as complexidades da natureza humana, demonstrando que o impacto do Holocausto transcende gerações e permanece como um alerta para o presente.

Objetivo Geral: O objetivo geral do projeto é realizar a criação, montagem e temporada de 2 meses do espetáculo teatral adulto "NÃO MAIS SILÊNCIO" em São Paulo. Com direção e texto assinados pelo renomado Kiko Marques, a peça terá no elenco os atores Camila Czerkes, Dinah Feldman e Iuri Saraiva. Compõem também a ficha técnica, o cenógrafo Márcio Medina, o iluminador Wagner Pinto, o compositor e músico Gregory Slivar, o figurinista João Pimenta e a diretora de produção Marcela Horta. Objetivos Específicos: 1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar dois meses de temporada em São Paulo, com aproximadamente 20 apresentações teatrais da peça "NÃO MAIS SILÊNCIO" . 2) Produto CURSO/Ação Formativa: realizar uma oficina de produção que acontecerá em 3 aulas/dias, totalizando 9h durante a execução do projeto. 3) Produto Atividade Educativa/Ação Formativa: realizar a ação educativa Por dentro dos bastidores com 6 grupos, em 6 dias, totalizando 6h durante a execução do projeto. 4) CONTRAPARTIDA SOCIAL:- Em atendimento à contrapartida social prevista pelo Artigo 30,§ 2º, Inciso II, da IN 01/2023, realizar 01 (um) ensaio aberto para 200 pessoas, nas cidades de São Paulo, voltado para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, estudantes de teatro, pessoas com deficiência e beneficiários de projetos sociais;- Realizar 100% das sessões com interpretação em Libras e audiodescrição;- Realizar ações formativas: Oficina, Por dentro dos bastidores e bate-papos;- Oferecer o programa do espetáculo em meio digital e impresso em braille, de modo que possa ser acessado por pessoas com deficiência visual; 5) DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO:- Em atendimento ao Artigo 27, Inciso I, da IN 01/2023, distribuir gratuitamente 10% (dez por cento) de ingressos para estudantes e professores da rede pública; ONGs e outras pessoas em situação de baixa renda;- Em atendimento ao Artigo 27, Inciso IV, da IN 01/2023, comercializar 20% dos ingressos (vinte por cento) dos ingressos por valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta; 6) DIVULGAÇÃO: Um abrangente plano de mídia será executado, com empresa profissional de assessoria de imprensa, fotógrafo, videomaker, gerenciamento de redes sociais, além de verba de mídia impressa, rádio e impulsionamento na internet, atingindo número expressivo de pessoas em todo o mundo.

O projeto "Não Mais Silêncio" propõe criar uma dramaturgia inédita, montar e realizar temporada teatral de um espetáculo baseado no romance "O Homem que Venceu Hitler" de Marcio Pitliuk, renomado especialista brasileiro em temas relacionados ao Holocausto e diretor do Yad Vashem no Brasil, instituição dedicada à memória e ao ensino do Holocausto. A obra é notável tanto pelo seu rigor histórico quanto pela profundidade emocional, abordando temas de extrema relevância como preconceito, intolerância e resiliência humana, essenciais para a construção de uma sociedade mais justa e inclusiva. A realização de "Não Mais Silêncio" é essencial por seu potencial de sensibilização, ao narrar episódios do Holocausto com uma abordagem pessoal e intimista. A peça promove reflexões profundas sobre direitos humanos e os efeitos devastadores do ódio e da intolerância, proporcionando ao público uma vivência estética e emocional que conecta as questões históricas às discussões contemporâneas. O espetáculo cumpre um papel educativo e conscientizador, especialmente para as novas gerações, sublinhando a importância de combater o preconceito e a discriminação. A utilização da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a viabilização deste projeto é imprescindível, uma vez que a criação de uma dramaturgia original e a produção de um espetáculo teatral de alta qualidade exigem um investimento substancial. Os recursos contemplarão a remuneração do dramaturgo, diretor, elenco, cenografia, figurinos, iluminação, produção técnica e medidas de acessibilidade, garantindo uma execução à altura do tema. A captação por meio da Lei permite que o projeto não dependa exclusivamente da bilheteria, democratizando o acesso e ampliando o alcance do espetáculo. O público-alvo inclui estudantes e professores de instituições públicas, estudantes de teatro, pessoas com deficiência e beneficiários de projetos sociais. Com ingressos disponíveis em faixas de preços variadas, a proposta é que o espetáculo seja acessível a todos. O projeto se enquadra nos Incisos I, II, IV, V, VII, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91 e atende às finalidades do Inciso II, Alínea C, do Art. 3º, conforme prevê a legislação: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Ao promover uma experiência teatral que também é um exercício de memória, "Não Mais Silêncio" alinha-se aos objetivos da Lei de Incentivo à Cultura, proporcionando um contato sensível e educativo com a história do Holocausto. Combinando ficção e relatos reais, o espetáculo inspira uma cultura de paz, respeito e igualdade, essencial para a formação de uma sociedade mais consciente e inclusiva.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASEncenação teatral do texto inédito "Não Mais Silêncio", criação de Kiko Marques a partir da obra "O Homem que Venceu Hitler" de Márcio Pitliuk, com duração estimada de 80 min, contando com a participação de 3 atores e 1 músico em cena. A temporada será composta por 20 (vinte) apresentações na cidade de São Paulo, todas com acessibilidades em Libras e Áudiodescrição. O teatro terá capacidade média para 250 pessoas, totalizando um público estimado de 5.000 pessoas. Ao longo da temporada também realizaremos 04 (quatro) conversas semanais após as apresentações, entre o público interessado, atores e direção, com acessibilidades em Libras e Áudiodescrição, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e enriquecer as discussões propostas pelo projeto, provocando uma reflexão positiva e acolhedora acerca dos temas do espetáculo (memória, relacionamento humano, preconceito, intolerância, cultura de paz, resiliência humana etc).

Em conformidade com o Art. 25 da IN 01/2023 e seguindo as orientações da Norma Brasileira ABNT NBR 15599:2008, o projeto adotará as seguintes medidas de acessibilidade para garantir o acesso pleno e a inclusão de pessoas idosas e/ou com deficiência: ESPETÁCULO Capacitação da Equipe:Toda a equipe será capacitada para receber pessoas com deficiência física, auditiva, visual, intelectual e mobilidade reduzida, garantindo um atendimento inclusivo e acolhedor em todas as ações do projeto. Esse treinamento será realizado previamente e não demandará verba adicional deste projeto. Acessibilidade Física:As apresentações serão prioritariamente realizadas em teatros com acessibilidade física, podendo o espaço ser equipado com: banheiros adaptados, rampas, elevadores, corrimãos, sinalização em braile, piso tátil e espaços reservados para cadeiras de rodas, entre outros. A equipe de produção oferecerá atendimento prioritário na entrada e saída do teatro, facilitando o acesso de pessoas idosas e com deficiência. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva:Todas as sessões contarão com interpretação em Libras, permitindo que pessoas com deficiência auditiva acompanhem o espetáculo. Uma cota de ingressos será destinada a pessoas com deficiência auditiva e seus acompanhantes. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual:As sessões incluirão recursos de audiodescrição para pessoas cegas e com baixa visão. Será disponibilizado um programa do espetáculo em uma versão em braile no teatro. Haverá uma cota de ingressos para pessoas com deficiência visual e seus acompanhantes. Contrapartida Social - Ensaio Aberto Capacitação da Equipe:Para o ensaio aberto, a equipe será igualmente preparada para receber pessoas com deficiência, garantindo a acessibilidade a todos os públicos. Acessibilidade Física:Daremos prioridade para pautar o ensaio aberto em um espaço acessível, , podendo o espaço ser equipado com: banheiros adaptados, rampas, elevadores, corrimão, sinalização em braile ou piso tátil, espaços para cadeirantes, entre outros. A equipe estará à disposição para oferecer apoio prioritário no acesso ao local. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva:O ensaio aberto contará com interpretação em Libras para assegurar a compreensão do conteúdo por pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual:O ensaio aberto terá audiodescrição, possibilitando uma experiência inclusiva e completa.

PÚBLICO-ALVO:A peça é destinada a um público diversificado, abrangendo todas as condições sociais. Os ingressos serão comercializados em diferentes faixas de preço, de acordo com a localização dos assentos nos teatros, garantindo acessibilidade econômica. A classificação indicativa é de 14 anos. Medidas de Democratização de Acesso: 1. Distribuição de Ingressos Gratuitos:Em cumprimento ao Inciso I do Art. 28 da IN 01/2023, 10% dos ingressos serão doados para estudantes e professores da rede pública de ensino, ONGs e pessoas em situação de vulnerabilidade econômica, totalizando 20% de gratuidade ao público em geral. 2. Ingressos a Preços Populares:Para promover maior acessibilidade, 20% dos ingressos serão comercializados a valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo que o espetáculo alcance pessoas de diferentes faixas econômicas. 3. Atividades Paralelas e Ensaios Abertos:Em conformidade com o Inciso V do Art. 28 da IN 01/2023, o projeto oferecerá atividades culturais gratuitas como: - Oficina de Produção: uma oficina prática que permitirá ao público aprender sobre o processo de produção teatral.- Imersão Educativa "Por Dentro dos Bastidores": uma experiência interativa que aproxima o público dos aspectos técnicos e criativos do espetáculo.- Debates Pós-Espectáculo: em quatro sessões do espetáculo, convidados especiais participarão de debates com o público, promovendo reflexões e diálogos sobre os temas abordados na peça. Também será realizado um ensaio aberto gratuito na cidade de São Paulo, com capacidade para aproximadamente 200 pessoas, destinado a estudantes e professores da rede pública, estudantes de teatro, pessoas com deficiência e beneficiários de projetos sociais. 4. Parcerias e Divulgação Ampla:O projeto contará com parcerias com ONGs, escolas públicas e grupos sociais, facilitando o acesso aos ingressos gratuitos e a participação nas atividades paralelas. Haverá uma ampla divulgação do projeto nas redes sociais, jornais comunitários e rádios locais, além de um plano de comunicação abrangente realizado pela assessoria de imprensa, assegurando que as informações sobre o espetáculo cheguem a um público amplo e diversificado.

Concepção e Coordenação Geral: Dinah Feldman (PROPONENTE)Texto e Direção Artística: Kiko MarquesElenco: Camila Czerkes, Dinah Feldman e Iuri SaraivaConcepção sonora e música ao vivo: Gregory SlivarDesenho de Luz: Wagner PintoProdução de Luz: Carina TavaresAssistente de iluminação e adaptação: Gabriel Greghi Cenografia: Márcio MedinaFigurino: João PimentaVisagismo: André Mateus e Louise HelèneDireção de imagem, videomapping e operação: Um CafofoDesigner gráfico: Murilo ThaveiraCenotécnico: Sasso CampanaroDireção de Produção: Marcela HortaCoordenação administrativa: Certia Assessoria em FinançasAssessoria contábil: Service Keep Assessoria e Consultoria ContábilAssessoria jurídica: Myrna MalanconiRealização: Culturas em Movimento - coletivo artístico e produção cultural Culturas em Movimento (coletivo) é um coletivo artístico e produtora cultural fundado em 2005 por Dinah Feldman. Focado em textos contemporâneos e na exploração do universo feminino, o grupo combina narrativas com drama e atua na criação e produção teatral, além de promover intercâmbios artísticos. Seus projetos abrangem teatro, narração de histórias e música, com iniciativas de destaque como O Vazio na Mala, peça premiada e indicada ao Prêmio Shell e APCA, e O Jogo de Anne, indicado ao Estranho Prêmio Deus Ateu de Teatro. Outras produções incluem Outono, Inverno ou o Que Sonhamos Ontem de Lars Norén, Yentl, a Menina que Queria Estudar, Nina, ou da Fragilidade das Gaivotas Empalhadas, e Réquiem. O coletivo também organiza eventos de narração, como o Sarau Três Vozes e a Noite do Conto Francófono, contribuindo amplamente para a inovação nas artes cênicas e valorização da narração de histórias. Dinah Feldman (proponente, coordenação geral e atriz) é atriz, coordenadora e produtora, formada pelo Teatro Escola Macunaíma e École Philippe Gaulier, e jornalista pela PUC-SP. Atuou em produções com o Núcleo Experimental em Artes Cênicas do SESI/SP e realizou estágios no Théâtre du Soleil e com Sotigui Kouyaté. É também narradora de histórias, com participações em festivais internacionais e idealizadora de projetos como Yentl, A Menina que Queria Estudar; Outono, Inverno ou O Que Sonhamos Ontem e Nina, vencedores de diversos editais e prêmios. Além de atuar no teatro, tem experiência no cinema e é sócia da produtora Culturas em Movimento, responsável pela produção de espetáculos e oficinas culturais. Camila Czerkes (atriz) é atriz formada em Artes Cênicas pelo SENAC-SP e membro do Núcleo de Teatro TAPA há mais de 16 anos. Recebeu indicações a prêmios como o Bibi Ferreira e FITA por atuações em peças como Tio Vânia, Macbeth em Cordel e Papa Higuirte. Com vasta experiência no teatro, atuou em mais de 15 produções. Na TV, participou de novelas e séries, e no cinema trabalhou com diretores como Fernando Meirelles e Alexandre Avancini. Iuri Saraiva (ator) é ator com carreira no teatro e cinema, atuando em peças infanto-juvenis e produções adultas como Bodas de Sangue e A Catástrofe do Sucesso. Ganhou o prêmio de Melhor Ator no Festival de Brasília e APCA por Jardim de Inverno e participou de filmes e curtas, além de escrever e dirigir peças como A Despedida. Suas produções receberam prêmios e indicações em festivais no Brasil e exterior. Kiko Marques (dramaturgo e diretor) é dramaturgo e diretor formado pela Escola de Teatro Martins Penna. Atuou e dirigiu em peças importantes e é fundador da Velha Companhia. Ganhou prêmios como o Shell, Aplauso Brasil e APCA com peças como Cais ou da Indiferença das Embarcações e Sínthia. Também é professor de montagem teatral e dramaturgia, contribuindo com diversas escolas. Márcio Medina (cenógrafo) é cenógrafo e diretor de arte há mais de 30 anos, com trajetória que inclui trabalho com o Centro de Experimentação e Pesquisa Teatral de Pontedera, na Itália, e com várias companhias no Brasil. Foi premiado na Quadrienal de Praga com o Teatro da Vertigem e colaborou em produções icônicas de diretores renomados. Wagner Pinto (iluminador) é iluminador reconhecido por seu refinamento técnico, tendo começado como assistente no Teatro dos Quatro e assinado luzes para o Grupo Tapa e a Cia de Ópera Seca. Recebeu prêmios Shell, APETESP, Molière e FEMSA. Trabalhou com Gerald Thomas e em várias produções teatrais e operísticas de destaque. Gregory Slivar (músico e compositor) é músico e compositor com formação pela Unicamp e USP, especializado em música cênica. Premiado no Prêmio Shell de Teatro, suas composições são integradas à cena, privilegiando execuções ao vivo e colaborando com diretores renomados. Atua também como educador em escolas de teatro. Um Cafofo (videomapping) é um duo de artistas multimídia, André Grynwask e Pri Argoud, que explora a fusão entre arte e tecnologia por meio do audiovisual, videomapping e game instalação. Destacam-se projetos como O Vazio da Mala e História sem Fim, ambos em produção para o SESI em 2024, Escombros no SESC Pompeia (2023), além de apresentações internacionais e colaborações com peças dirigidas por figuras renomadas como Jô Soares e Nelson Baskerville. Suas obras receberam indicações a prêmios, incluindo o Aplauso Brasil e o CTBIJ. Murilo Thaveira (design gráfico) é designer gráfico com uma carreira de uma década em projetos de teatro, dança e cinema, além de ser membro do coletivo teatral 28 Patas Furiosas e ex-membro do Casadalapa. Seus trabalhos incluem a 9ª Bienal da UNE, X Mostra Latino-Americana de Teatro e design para empresas como O2 Filmes e Goethe-Institut. Marcela Horta (direção de produção) é produtora com formação pela Universidade Bandeirante de São Paulo, tendo trabalhado em produções teatrais como O Vazio na Mala e Yentl, a Menina que Queria Estudar. Atuou também no audiovisual e em festivais de dança. Desde 2020, coordena transmissões e gravações online, além de colaborar com produções musicais e de espetáculos no SESC.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.