Efeito Vênus

Inspirado no sucesso de Paulo Coelho "A Bruxa de Portobello", o espetáculo "Efeito Vênus" é um convite à rendição à essência divina que existe em cada um de nós, aquilo que nos mantém vivos. Através do corpo e do transe, os atores acessam as livres expressões da alma que nos tornam únicos e parte do todo ao mesmo tempo.

Na busca de um novo começa, Maya, uma jovem libanesa que atravessa oceanos para fugir de uma guerra, se conecta com Andrea, uma jovem atriz de teatro, e Eden, uma senhora que vive afastada da cidade numa jornada de autodescoberta e através da dança e do transe, as histórias se conectam para o despertar do feminino sagrado, questionando a lógica patriarcal que vivemos até então.

Objetivo Geral: "Efeito Vênus" é um convite para nos rendermos à essência divina que existe em cada um de nós, aquilo que nos mantém vivos. Nosso objetivo é proporcionar ao público um espetáculo arrebatador, onde as deusas possam dançar em diferentes corpos. Através do transe, os atores acessam as livres expressões da alma que nos tornam únicos e parte do todo simultaneamente. Objetivos específicos: Realizar dois meses (2) de apresentações no teatro Sérgio Porto; Promover rodas de conversa sobre o divino feminino e equidade de gênero após as apresentações; Tornar o espetáculo acessível a pessoas surdas; Realizar e disponibilizar a filmagem do espetáculo; Promover o acesso à cultura para o público geral com ingressos gratuitos.

Incisos do Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Incisos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Quase 90.000 mulheres são assassinadas todos os anos, com mais da metade mortas por um parceiro ou familiar, segundo a ONU. O espetáculo "Efeito Vênus", inspirado no livro de Paulo Coelho "A Bruxa de Portobello" é a narrativa perfeita para se falar sobre a questão da igualdade e liberdade de gênero. Ele retrata uma época em que as mulheres passavam o conhecimento de suas ancestrais umas para as outras, e também traz o feminino sagrado como uma alternativa ao mundo em que vivemos hoje, desconectado e baseado no patriarcado. Em temporada com apresentações no Rio de Janeiro, a obra, que será dirigida por Sotiris Karamesinis, diretor, pesquisador do MUSA (Sistema Musical de Atuação) que conta com o "Trance-Acting" termo que faz referência a tradição Dionisíaca e mística, como uma de suas ferramentas para estabelecer a conexão do íntimo, do desenvolvimento pessoal e artístico, tem como objetivo ser um portal entre elenco e plateia criando uma catarse com o público para que possamos vislumbrar outras formas sustentáveis de viver nesse mundo. O livro de Paulo Coelho como ponto de partida deste projeto é uma chave para o momento atual, num momento que a pauta de gênero transcende o ambiente acadêmico para ser tópico atual de discussão inclusive dentro do sistema político no Brasil, com casos que permeiam o Poder Executivo, Judiciário e Legislativo, sendo pauta em efervescência, e que só fortalece o enredo, fazendo com que esta história possa trazer à tona a discussão sobre como a conexão com o feminino sagrado em homens, mulheres e não binários pode trazer alternativas no macro, como as políticas públicas e no micro, como pequenas ações no cotidiano de cada um. Além de levarmos para o palco uma homenagem à literatura de um renomado escritor brasileiro, é de sua autoria um dos 5 livros mais lidos no mundo "O Alquimista", que ocupa a 21° cadeira da Academia Brasileira de Letras, a encenação imersiva é fruto de um minucioso trabalho de pesquisa de entidades femininas que marcam o inconsciente coletivo e que somam em arquétipos que se cruzam em diferentes partes do mundo. A obra visceral, aliada à trilha sonora original que será composta por Tauã de Lorena e ao elenco, que se desnuda em cena trazendo alma para cada cena, promete criar um ambiente propício para que emoções profundas e reflexões possam passear na mente do público, trazendo para ação a transformação.

Realizado pela Leoninna, que desde 2020 toca projetos de impacto social, o projeto é parceria com a Musa Cia Teatral, que há 10 anos coordena projetos de teatro no Pavão-Pavãozinho e Cantagalo, com jovens em vulnerabilidade. O objetivo da parceria é trazer para os palcos a metodologia do MUSA, que objetiva desenvolver a harmonização do corpo, da voz e da emoção, através de uma união equilibrada e artística, tem sua condução através da música. É um método psicotécnico, (e não psicológico) de treinamento e preparação para os artistas, que auxilia na composição da partitura de interpretação, que tem a música como energia propulsora fundamental à interpretação. Histórico da Produtora: A Leoninna é uma startup de impacto social que acredita que um indivíduo que olhe para dentro de si para gerenciar as próprias emoções, despertando a auto consciência, é capaz de transformar o seu entorno, desenvolvendo consciência social. Com uma metodologia própria, apoiamos sua empresa a costurar uma estratégia em diversidade. - Em 2020, a Leoninna competiu com 800 inscritos no edital Shell Iniciativa Jovem, sendo uma das 67 iniciativas de impacto social contempladas com o Selo Shell IJ de Empreendimento Sustentável. - Alguma Coisa Entre a Vida e a Morte Direção: Aline Lopes Onda Coletivo, 2020 Dramaturgia coletiva concebida a partir de improvisações à distância pelos atores do coletivo, o espetáculo nos convida a aceitar o vazio e nos reconectar com nossa própria sombra. - A Meia-Luz Direção: João Vitor Sales Onda Coletivo, 2021 Criação coletiva desenvolvida a partir de pesquisa sobre a manipulação e saúde mental. Quatro personagens se encontram nesse lusco-fusco em situações inusitadas, mas carregadas de um realismo que serve como a lente de uma lupa sobre as intenções de cada um. - Respira e vai Curso de autogestão facilitado por Luisa Alves, Agatha Duarte, Laura Mollica e Laura Chaloub em abril de 2021. O curso traz ferramentas da psicologia, yoga, teatro e da comunicação não violenta para um público que busca expandir seus horizontes através do autoconhecimento e da autoconsciência e para empresas que buscam engajamento, gestão de conflitos e maior retenção de talentos de seus/ suas colaboradores/colaboradoras. O curso é facilitado por profissionais da psicologia, artes cênicas e yoga e acontece em 5 encontros virtuais com 1h30 de duração. - A Misteriosa Luz da Casa Verde - Média metragem adaptada do teatro para o audiovisual Direção: MUSA CIA TEATRAL Direção de Set: Leoninna [Laura Mollica] Duração: 28 minutos Ano: 2021 Paulinho e´ menino que adora aventuras e é transportado para um mundo completamente diferente que o leva à linha do destino em busca de recordações de sua avó. - Em 2021 a Leoninna conseguiu um investimento Seed para fazer uma prova de conceito e testar sua metodologia na MaxMilhas, uma empresa de 300 colaboradores/as. Em desenvolvimento durante o segundo semestre de 2021, a iniciativa dura 6 meses e vai desde o diagnóstico em Diversidade e Inclusão na empresa até a sensibilização através do teatro, de treinamentos de comunicação violenta e webinários para promover o senso de pertencimento, a redução de conflitos e a inclusão. - Em 2021 Leoninna conseguiu o edital do FOCA e Municipal em Cena para temporada do espetáculo de dança-teatro Entrecruzos, que atingiu 600 (seiscentas) pessoas. - Em 2022 foi aprovada no edital OI Impulso do Oi Futuro com Ekloos para mentoria por 9 meses na estruturação do negócio - 2022 a Leoninna coordenou o projeto Um Novo Amanhã de formação de jovens do sistema socioeducativo DEGASE no Rio de Janeiro, via patrocínio do Instituto Localiza, formando 120 jovens para o mercado de trabalho no curso 'Jovem Youtuber'. - 2022 aprovada no edital Rua Cultural com o projeto de graffiti Preto no Branco 2022 a Leoninna foi aprovada no FOCA com temporada de Entrecruzos no Centro Coreográfico RJ e Teatro Municipal - 2023 recebeu patrocínio da Eletrobrás via Lei Rouanet para uma temporada de Entrecruzos no Teatro Cacilda Becker e Teatro Arthur Azevedo, com contrapartida de executar sua oficina de escrita e apresentação no Colégio Pedro II para alunos da rede pública, atingindo um público de 1500 pessoas. - 2023 recebeu patrocínio da Light para o projeto Nenhum Aluno a Menos, de formação em audiovisual para jovens da Maré - 2024 - recebeu patrocínio do MetrôRio para realizar capacitação profissional de 90 jovens em Coelho Neto e Degase na capacitação Jovem Youtuber, com foco na empregabilidade desses jovens no mercado de trabalho.

Apresentações de artes cênicas.

Língua Brasileira de Sinais - Libras; Legendas para surdos e ensurdecidos e texto alternativo para pessoas com baixa visão e cegas nas redes sociais; Contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural; Formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; Rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas, inclusive em palcos e camarins; Teatro escolhido conforme normas de acessibilidade: Rampa, corrimão e assento para pessoas obesas.

Contratação inclusiva: * 60% da equipe é composta por mulheres. * 30% da equipe é formada por pessoas LGBTQia+ com a ColetivA Delas na Direção de Produção (um coletivo que apoia mulheres trans, travestis, lésbicas e bissexuais da baixada e periferia) * 10% da equipe é ocupada por pessoas com deficiência, Democratização do acesso ao espetáculo: Parceria com organizações locais que trabalham com grupos vulnerabilizados, como ONGs de inclusão ou grupos culturais, difundir e promover a arte e educação.Posicionamento nas redes sociais frente à diversidade e inclusão.De acordo com os indicadores Ethos/ Sebrae, a Leoninna entende que é urgente o comprometimento de empresas com práticas que priorizem a diversidade e a sustentabilidade de acordo com a Agenda 2030 da ONU. O impacto da democratização e difusão do acesso se dá em esferas estruturais e de sensibilização. - Na esfera estrutural: Aquecer a economia local, priorizando a contratação de fornecedores locais dos municípios contemplados na circulação; Promover um ambiente que valorize a diversidade e a equidade de tratamento para mulheres e homens no recrutamento; Remunerar de forma equitativa a equipe e prestadores de serviço; Contribuir para um sociedade mais segura através de parcerias com ONGs, empresas e Governo na construção de políticas públicas; Ampliar o alcance, permitindo que jovens da rede pública e grupos vulneráveis tenham acesso à cultura gratuitamente, contribuindo para o fortalecimento da comunidade e a redução das condições que podem levar à violência; Incentivar a acessibilização de novas tecnologias de Realidade Aumentada para amplo público; - Na esfera de sensibilização: Acessibilizar o saber apostando em debates e oficinas gratuitas, trazendo a reflexão para temas relevantes que tiveram grande salto desde a pandemia como equidade de gênero e racial; Difundir o diálogo com a comunidade com ferramentas que atuam na prevenção da violência, como cartilhas e aplicativos em parceria com a Secretaria da Mulher. Sensibilizar novas gerações nas ODS.

Agatha Duarte - Dramaturga: Mestra em Artes Cênicas pela UNIRIO, autora do Núcleo de dramaturgia FIRJAN SESI. Em 2015, estreou “Em um lugar chamado Lugar Nenhum”, no CCBB-RJ, indicada a melhor autora no 20º Festival de Teatro do RJ. Em 2021, virou audiodrama disponível no Spotify e SESC-RJ. Em 2018, criou “O que só passarinho entende”, que fez turnê por SC e virou livro em 2019. Desenvolveu a oficina “Corpo-Que-Escreve”, assinou a dramaturgia do musical “Cê Tem Amor Pra Eu?” e escreveu o espetáculo virtual "SEM AR-TE DIGO QUE NÃO VIVES." Sotiris Karamesinis - Diretor artístico: Professor e pesquisador de teatro, membro de diversas federações teatrais gregas e europeias desde 2003. Mestre em pedagogia e didática do teatro, Bacharel em Ciências das Religiões e Teologia, e em Direção de Cinema. Desenvolveu o "método MUSA" em 2008, unindo música e atuação. Desde então, tem ensinado e treinado atores globalmente. Co-fundador da Musa Cia Teatral, adaptou e dirigiu espetáculos na Grécia e Brasil, incluindo obras de Soler, Ionesco, Eurípedes, Sartre, entre outros. Clara da Costa - Direção de movimento: bailarina, coreógrafa e educadora, graduada na SEAD (Áustria) e Tisch School of the Arts – NYU (EUA). Ministrou workshop para Cirque de Soleil e colaborou com coreógrafos internacionais. Trabalhos autorais: "Synergy" (RJ), "p r e SENTE" (RJ), "Experimental Colorful Genies Flying on Butterflies" (AT), "Lil'C" (NY), "Rush" (PR). No Teatro Musical: coreógrafa e diretora em "Chicago", "Nas Alturas", "Glam", "Escola do Rock", "80", "70?", "60!", "Tudo ao Contrário", "Elis, a Musical", "Pequena Miss Sunshine", "Rapsódia" e "Yank!". Recentemente, trabalhou com Grupo Tápias e Yana Reutova. Novo projeto solo: "Peel the Onion" (RJ) e "WOMANHOOD" (Praga). Anderson Dias, cenógrafo e artista plástico: Formado em cenografia pela Escola de Belas Artes da UFRJ, assinou a direção de arte do clipe “Areia Fina” de Alice Caymmi e foi diretor artístico e cenógrafo no espetáculo Inquérito 5736. Trabalhou na novela “Meu pedacinho de chão” (Globo), na minissérie “Dois Irmãos” e na série “Magnífica 70” (HBO). Assinou a cenografia da peça “Manoel”, da exposição “Futuração” e do musical “Makeda” no CCBB. Iluminou “Tolerance” no Festival Off Avignon - França, e participou da produção de arte em “Velho Chico” e “Detetives do prédio azul”. NINA BALBI iluminadora, diretora teatral, multiartista, codiretora do Coletivo Kerencaferem desde 2010. Iluminou espetáculos de música, teatro, exposições e eventos. Sargento Pimenta, Orquestra Voadora, Balé Literal de Laura Lima (A Gentil Carioca), Cidade Correria (Adriana Schneider), Um Pássaro não é uma Pedra (Lucas Orodovisky), Quem é o Zezinho (Trupe Delatag) e Festa das Luzes (Paulo Cesar Medeiros) são algumas das atividades iluminadas por essa artista. Mirely de Jesus - Figurinista e Visagista: Formada como Técnica de Palco pelo Instituto do Teatro Brasileiro em 2024, cursou o Aprendiz Cultural na Secretaria de Cultura em áreas técnicas. Integrante da MUSA Cia. Teatral desde 2018. Assinou o figurino de "Entrecruzos" e "O Nariz de Nikolai Gógol". Trabalhou em "Por Trás do Sonho" e ministrou oficinas de automaquiagem e de "Traje Cênico". Participou da Ação Cultural e Pedagógica Grandes Artistas, Grandes Mulheres (2022) e workshops em escolas municipais do Rio de Janeiro (2023-2024). Cheila Oliveira - atriz e assistente de direção: Artista desde 2006. Mestra em Ensino de Artes Cênicas – UNIRIO/RJ. Atriz formada pela CAL. Integrante Co-fundadora da MUSA Cia. Teatral, 2012. Últimos espetáculos: O Nariz de Nikolai Gógol, dir. Cheila Oliveira - 17° Festival Nacional de Teatro de Duque de Caxias e 2° Festival Nacional de Teatro - Nova Cena - Itajaí SC, além de circulação em arenas e teatros carioca, (2023). Monolena de Jorran Souza, dir. Jefferson Almeida, Espaço Cultural Sylvio Monteiro e Teatro do Solar (2022 e 2023). Por Trás do Sonho - Jorran Souza, dir. Cheila Oliveira - Circulação em arenas, teatros e escolas carioca (2021/ 2022). Laura Mollica - atriz e coordenação geral: Atriz formada pela CAL, atuou em Yerma (2015) com direção de Renato Carrera, recebendo o prêmio Michalski de Melhor Atriz. Co-autora e atriz do espetáculo Entrecruzos, que teve três temporadas no Theatro Municipal, Centro Coreográfico e Teatro Cacilda Becker. Fundadora da Leoninna, negócio de impacto social que atingiu 12 mil pessoas. Desde 2020, gere projetos de dança-teatro, capacitação de jovens, cultura e educação, com reconhecimento de Shell e Oi Impulso. Pós-graduada em Direitos Humanos pela PUC RS, desenvolve programas de impacto ESG. Laura Gabriela - atriz e cantora: Formada pela CAL (2012), ganhou prata na categoria interpretação em 2023 e 1º lugar em 2021 e 2020 no festival Talentos Fenae Nacional. Com “Os Alacantos” lançou o EP “Canções de um Relacionamento Feliz” (2019), três singles (2020), um EP e mais três singles (2021), incluindo “Feitiço de Áquila”. Lançou o EP "Da Sina Florescerá o Rio" (2022). Foi preparadora vocal e atriz na peça/curta "27's" (2021). Assinou a trilha sonora de “Happy Princes” no cinema. Membro da "MUSA CIA TEATRAL” desde 2012. Stephanie Dourado - atriz: bacharel em Artes cênicas e licencianda em Teatro pela UNIRIO. É atriz, diretora e professora de Teatro, ao longo de sua carreira participou de diversos festivais Teatrais, destaque para as esquete " Aos Nossos Filhos", que ganhou o prêmio de melhor atriz em 2023 e "Zeros e Uns" onde ganhou diversos prêmios e em sua mais recente participação, no FESTU, ganhando melhor esquete pelo júri popular e melhor direção. Já atuou em diversos espetáculos como os musicais "Pouco amor não é amor", "O auto da compadecida" e "Mamma Mia", em todos como atriz solista. Integra a MUSA Cia teatral desde de 2023. Tarso Gentil - ator: Cria de Gramacho, Duque de Caxias, Baixada Fluminense, estudou Belas Artes na UFRJ e formou-se em artes cênicas pela ETET Martins. Como ator, fez parte do premiado Coletivo Artístico Confraria do Impossível, ganhando o Prêmio Shell em 2019 com o espetáculo "Esperança na Revolta". Sua atuação estende-se também ao cinema e a televisão, com participações em séries e filmes. Tauã de Lorena - ator e diretor musical: Formou-se na CAL em 2010. Estudou violão na EMVL e na EPM - Unirio. Em 2023, assinou trilha sonora e direção musical de "Entrecruzos" no CCO e Teatro Municipal/RJ. Outros destaques: "Maria Felipa para crianças", "Noite Faminta de Cabaré", "27's" (dir. Vera Holtz), "Billdog" (festival de Avignon/França) e "Billdog 2" (CCBB/RJ). No cinema, trilha sonora de “Happy Princes” com mais de 15 prêmios. Fundador de "Os Alacantos", contemplados em 2022 por diversos editais. Diretor Musical da MUSA Cia teatral. ColetivA DELAS - Direção de produção: Centro criativo que produz soluções artísticas, culturais e educativas em prol de uma sociedade com mais impacto social. Com equipes 100% femininas e LGBTQIAPN+, desenvolvemos projetos em prol da diversidade, equidade e inclusão (DEI), com foco em pensar, criar e executar ações estratégicas em comunicação, cultura, eventos e educação.

PROJETO ARQUIVADO.