Tibicuera Costura o Brasil

O projeto propõe a realização da performance-cênica "Tibicuera Costura o Brasil", baseada na literatura de Daniela Fossaluza, diretora da Cia. Costurando Histórias, com circulação pelas cinco regiões brasileiras, promovendo um intercâmbio cultural entre públicos, fazedores de cultura, narrativas e expressões culturais. O mapa-cenário-tapete interativo foi artesalamente criado para a realização deste espetáculo híbrido, elaborado a partir do intercâmbio entre diferentes linguagens: o teatro, a música, a literatura e as artes visuais. Após assistir ao espetáculo, o público pode manipular livremente elementos do cenário numa exposição interativa. Em ambiente virtual, convida-se para outra forma de visita as obras. A arte de contar histórias com tapetes é uma linguagem artística inovadora que comprovadamente estimula à leitura, à interação e a criatividade. O projeto prevê a realização de apresentações, oficinas, elaboração de site e ações formativas relacionadas à temática da inclusão.

Tibicuera Costura o Brasil: Realizar 70 apresentações artísticas em escolas e espaços culturais (Livre); Itinerância - Realizar a circulação de Tibicuera Costura o Brasil pela cinco regiões brasileiras; A Arte de Criar e Contar Histórias com Tapetes - Realizar 5 oficinas direcionadas para artistas e educadores vinculados à promoção da leitura; Tibicuera na Roda - Realizar 50 sessões de bate-papo e conversa com a equipe artística do projeto (crianças e jovens); INCLUSÂO - Realização oficinas de instrução em acessibilidade direcionada aos integrantes do projeto e da Cia.; A obra literária "Tibicuera Costura o Brasil", que serve de inspiração para o projeto, traz à tona a voz e a produção de muitas mulheres, tantas vezes silenciadas pela história oficial. Através da figura de Tibicuera, o projeto resgata, reconta e costura narrativas, empoderando novas gerações, mostrando-lhes o valor e a relevância das atuações femininas. No âmbito artístico, é inédita a combinação de uma proposta teatral com música ao vivo apoiada num tapete-cenário interativo tridimensional a ser disponibilizado para a manipulação dos públicos após as apresentações. Essa singularidade cria uma experiência imersiva que cativa o público jovem. A linguagem dos tapetes de histórias agrega uma dimensão visual e tátil à cena e à apreciação literária, valorizando a artesania. Em sua concepção, o projeto considera especialmente crianças e jovens. Mas, a partir de uma compreensão de que as narrativas contadas e as abordagens podem e devem ser afinadas de acordo com os públicos e são de interesse geral, a proposta contempla diversas camadas de significação que são enriquecidas por intermédio da poética da cena. Lendas e mitos são alimento para todas as idades e conversar sobre a formação cultural brasileira pressupõe um pluralidade de compreensões. Os artistas e pesquisadores do projeto são preparados para fertilizarem estas conversas, tanto no âmbito artístico como no histórico-cultural. Nas sessões de bate-papo, com intuito de conversar com crianças e jovens sobre os temas apresentados e abordados na cena, destacam-se: diversidade e formação cultural brasileira, especificidades de territórios e regiões, riqueza dos biomas, fauna e flora brasileiros, narrativas de origem dos povos indígenas, contribuições dos povos africanos, protagonismo feminino e especificidades da linguagem dos tapetes cênicos (conversa sobre a criação da obra cênica e sobre as obras literárias que inspiram o projeto). O ambiente virtual será elaborado com acessibilidade e recursos interativos convidativos, apresentando conteúdos relevantes avaliados por especialistas das áreas envolvidas como artes, geografia, sociologia e História.

OBJETIVOS GERAIS Estimular o contato do público com a cultura do livro; Difundir as linguagens artísticas tapeteadas; Provocar momentos de ludicidade e reflexão entre crianças, jovens e adultos; Promover contatos com propostas artísticas inovadoras; Criar redes de difusão cultural; Incentivar e promover a integração artística, social e a convergência cultural; Colaborar com a democratização do acesso à programação cultural para o público infantojuvenil; Valorizar o fazer artesanal e os circuitos de economia criativa vinculados às artes integradas; Buscar medidas que objetivam a inclusão e os modos afetuosos de compartilhar memórias e reflexões, valorizando os diálogos, as diferenças e a diversidade; alinhavar realizações presenciais com as atividades disponibilizadas em ambiente virtual; Promover e difundir as acessibilidades; OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar 70 apresentações cênicas gratuitas seguidas de manipulação livre dos materiais de cena (tapete, personagens, livros e instrumentos musicais); Realizar 5 oficinas gratuitas sobre a linguagem cênica dos tapetes de histórias (20 vagas em cada oficina para estudantes e profissionais vinculados à atividades de promoção da leitura). As aulas compõem: estudos de narrativas, criação de dramaturgias, estudos de gestualidades e poética da cena; Realizar 50 sessões de bate-papo gratuitas com intuito de conversar com as crianças e jovens sobre os temas apresentados e abordados na cena (conversa sobre a criação da obra e sobre as obras literárias envolvidas). Criar um site interativo e acessível para complementar a experiência cênica. Realizar oficina de formação e aprofundamento sobre acessibilidade e inclusão para a equipe de realização do projeto.

A Cia. Costurando Histórias realiza projetos culturais desde 2001. Tem como foco principal a criação de tapetes tridimensionais a partir de livros literários e investiga as possibilidades de usos dessas obras nos campos da arte e da educação. Reutilizando tecidos e unindo fragmentos de narrativas, a proposta é elaborar cenários interativos e roteiros que possam servir de base para atividades realizadas em teatros, espaços culturais, museus, praças, hospitais e, principalmente, instituições de ensino. A utilização de incentivos fiscais potencializa este projeto no que diz respeito ao fomento à artesania em sua concepção principal, ao desenvolvimento da pesquisa artística, ao aperfeiçoamento da linguagem e sua difusão, viabilizando o intercâmbio e a distribuição das obras a nível nacional. Destacamos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;O trabalho cuidadoso dedicado às infâncias que vai desde a seleção das histórias, o estabelecimento de parcerias, a criação dos tapetes e roteiros originais até a atenção necessária no que dis respeito às acessibilidades e à inclusão, vem sendo destacado na trajetória itinerante da Cia. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Onde for possível formar uma roda de histórias que tenha um cenário-tapete criado a partir de um livro, reunindo artistas e públicos dispostos a viajar pelo universo encantado das narrativas, com intuito de fertilizar imaginários, promover memórias e fortalecer identidades e raízes culturais, a Cia. Costurando Histórias se faz presente. A performance-cena é pensada para ser apresentada em diferentes espaços que possam acomodar o mapa do Brasil costurado em um tapete. Em torno do cenário, os artistas recebem o público na grande roda onde a narrativa é apresentada, valorizando não somente o que é apresentado, mas cada espaço que acolhe a roda, com suas particularidades e sujeitos. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;As artesãs e educadoras que coordenam o projeto são mulheres mais velhas e que se dedicam a ensinar outras mulheres artesãs em ateliês colaborativos onde a linguagem específica dos tapetes criados a partir de obras literárias é difundida. Fomentar as ações da Cia. é, portanto, fomentar uma rede de empreendedoras e artistas. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Nos palcos, em praças, bibliotecas, pátios de escolas ou em salas multiuso, a equipe artística adapta a cena e apresenta os livros que inspiraram o evento. Entre eles, "As Aventuras de Tibicuera" de Érico Veríssimo, "Quarto de Despejo" de Carolina Maria de Jesus, "Lugares de Origem" de Ailton Krenak, "Heroínas Negras Brasileiras em 15 córdeis" de Jarid Arraes, "mari hi, a árvore dos sonhos de Hanna Limulja, entre outros. As narrativas brotam das páginas dos livros, a música é executada ao vivo e os elementos costurados surgem principalmente do tapete. A concepção musical do trabalho acolhe sonoridades características das diferentes regiões brasileiras, demonstrando a riqueza cultural que nos compõe. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;O impacto artístico e sociocultural do projeto se estende para além dos eventos presenciais. A documentação em fotos e vídeos, juntamente com a produção de textos reflexivos, permitirá que o projeto alcance um público mais amplo, compartilhando suas descobertas e reflexões em ambientes online. O projeto prevê ainda a elaboração de um espaço virtual dentro do site da Cia. a ser totalmente reelaborado e que se configure como uma exposição interativa lúdica e reflexiva pensada para crianças e jovens, com recursos de interatividade e acessibilidade.Ao colocar Tibicuera na Roda, espera-se provocar a curiosidade de crianças e jovens para conhecerem a nossa cultura popular através das formas tapeteadas de teatralizar a literatura. VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;A personagem principal da história - Tibicuera - nasce na floresta amazônica de modo misterioso e encantador, entre os povos originários, e vive suas aventuras passeando por Pindorama ao lado de bichos, plantas e encontrando mulheres da nossa história brasileira em formação. Entre elas, Dandara, Nise da Silveira, Carolina Maria de Jesus, Tia Ciata, Princesa Leopoldina e outras. Tibicuera circula entre os povos indígenas e, através dos tempos históricos, apresenta todo o seu potencial criativo e força de viver como menina, mulher, nativa e brasileira. O propósito é o de fortalecer vínculos e pontes, alinhavando o que nos aproxima como nação plural e potente. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;No mundo atual, marcado por enormes desafios sociais e culturais, é fundamental ressaltar a importância de iniciativas que promovam a valorização da cultura brasileira em diferentes perspectivas e compreensões. Nesse sentido, o projeto se destaca como uma proposta que abraça a diversidade cultural do Brasil, reconhecendo-a como um dos pilares fundamentais de nossa composição identitária, sem desmerecer as particularidades que compõem cada fragmento, região, território. Em um momento em que a compreensão mútua e o respeito à diversidade são essenciais, Tibicuera na Roda e na Rede se propõe a ser um convite ao diálogo. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Através da exposição virtual do cenário mapa-tapete com seus detalhes (personagem, biomas, fauna e flora), temos como objetivo atingir um público maior, que poderá conhecer, com mais detalhes, os fatos históricos e culturais, além de curiosidades regionais e sugestões de leituras complementares. IX - priorizar o produto cultural originário do País.A proposta resulta de vasta pesquisa a respeito da formação cultural brasileira, adotando o ponto de vista feminino e o encontro com nossas matrizes ancestrais para destacar em nossa história a contribuição das mulheres. Adotando a linguagem poética como guia, a personagem Tibicuera costura nossas brasilidades no chão e no ar da cena, alinhavando as páginas dos livros com a atuação das artistas e as obras visuais criadas artesanalmente. Art. 3° I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;As oficinas a serem realizadas contemplam o objetivo de difundir a técnica particular e a linguagem dos tapetes. II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;O projeto prevê apresentações em espaços culturais, escolas e praças, além de exposição interativa e rodas de conversa. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;A linguagem dos tapetes de histórias agrega vitalidade à produção literária nacional, à forte tradição oral, à performance dos narradores, à cena teatral, às técnicas regionais de costura e artesanato e à peculiar musicalidade brasileira. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Todas as atividades previstas serão oferecidas gratuitamente.

O Costurando Histórias vem sendo reconhecido pela iniciativa de disseminação da cultura brasileira e tem importante envolvimento em diversas iniciativas como: • Bienais de Leitura / FLIP Paraty/ FLIST Santa Teresa/ FLAP Amapá / FLIM / FLIMA Magé/ FLI Instituto Benjamin Constant/ Festival LER / MUSICAR CCBB/ Festival Vila Lobos/ FELIT MG/ FLIPIPA RN/ Mostra SESC Cariri de Culturas/ Bienalzinha PE e outros; • Feira da Palavra em Cabo Verde, na África; • Temporadas de espetáculos e exposições interativas no Centro de Referência Cultura Infância / Teatro do Jockey, Centro da Música Carioca, CCBB, Teatro Parque das Ruínas, Teatro Maria Clara Machado, Teatro Ziembinski e Centro Cultural Justiça Federal / RJ; • Apresentações em diversas unidades do SESC de todo o Brasil e SESI /Indústrias do Conhecimento/ UPPs RJ; • Congressos e Seminários de Educação e Literatura nacionais e internacionais. Destacam-se: XI Taller Latinoamericano para la Transformación de la Formación Docente em Lenguaje em Villa Maía na Argentina e I e II Congresso de Estudos da Infância: Politização e Estesias UERJ; • Exposição e Oficinas para Crianças na Bélgica e Suíça por intermédio do Ministério das Relações Exteriores; • O ANO DO BRASIL EM PORTUGAL (apresentações em Lisboa/ 2012); • Entre os prêmios e fomentos que recebeu estão: Fomentos de Cultura da SMC do RJ, Edital Retomada Cultural 2 Aldir Blanc e o prêmio Infâncias Plurais – uma iniciativa do Instituto Itaú e Instituto ALANA; • Apresentações em diversos eventos e espaços culturais, entre eles: Instituto Moreira Salles, CCBB RJ e SP, OI FUTURO RJ, Cidade das Artes RJ, Fil – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, Festival Mundaréu, Simpósio Internacional de Contadores de Histórias, Bibliotecas Parque da Rocinha e Estadual, Bibliotecas, Lonas e Arenas Culturais do município do RJ, MAR RJ, Inhotim – MG, AQUARIO e outros. • Participações regulares nos Projetos Viva e Deixa Viver, ONG Parceiros da Educação, Projeto Tim Música nas Escolas e Doutores da Alegria - Plateias Hospitalares.

- Realizar 20 apresentações teatrais gratuitas abertas ao público em geral em espaços culturais com duração de 45 minutos nas 5 regiões do Brasil (4 apresentações em cada região). - Realizar 10 apresentações em instituições de ensino de cada região, totalizando 50 apresentações. Este bloco contempla apresentações em Institutos e Escolas que atendem especificamente pessoas com deficiência. - Realizar 5 oficinas, uma em cada região de apresentação sobre a linguagem cênica dos tapetes de histórias com carga horária de 12 horas (20 vagas gratuitas em cada). As aulas compõem: estudos de narrativas, criação de dramaturgias, estudos de gestualidades e poética da cena. - Realizar 50 sessões de bate-papo com intuito de conversar com as crianças e jovens sobre os temas apresentados e abordados na cena: diversidade cultural brasileira, formação cultural a partir dos territórios e regiões, riqueza dos biomas, fauna e flora brasileiros, narrativas de origem dos povos originários, protagonismo feminino e especificidades da linguagem dos tapetes cênicos (conversa sobre a criação da obra). - Realizar ação formativa com os integrantes da Cia. Costurando Histórias em torno dos temas inclusão e acessibilidade, com fins de aprofundar e qualificar o trabalho já dedicado às pessoas com deficiência, seja intelectual e/ou física; - Elaborar e disponibilizar um ambiente virtual que acolha conteúdos do projeto (exposição virtual do tapete-cenário, divulgação de materiais reflexivos sobre os conteúdos abordados e diário de bordo - imagens e textos sobre a itinerância do projeto). Estimativa de público presencial 7.000 pessoas Estimativa total de público (Presencial e Digital) 12.000 pessoas

A acessibilidade é outro aspecto fundamental do projeto, demonstrando o compromisso da Companhia Costurando Histórias com a inclusão. A equipe envolvida possui expertise em atender pessoas com diferentes tipos de deficiência, tornando as apresentações mais acessíveis a todos. O projeto prevê ações formativas com especialistas no tema acessibilidade para os artistas envolvidos com o intuito de novas descobertas de recursos cênicos que colaborem ainda mais com a fruição da obra, além do aperfeiçoamento no que se refere a acessibilidade atitudinal. As atividades presenciais e o ambiente virtual contarão com recursos de acessibilidade da audiodescrição e libras. A linguagem dos tapetes-cenários convida a plateia a uma viagem que começa nos cenários de pano que podem ser experimentados através do tato, seguindo até os universos imaginados e sugeridos pelos atores através da narração e da cena. A dinâmica ajuda na familiarização com os livros e apresenta os autores que inspiram cada obra. Depois de ouvirem as narrações, através da livre manipulação, todos podem reviver e recriar os enredos aos seus modos. A linguagem valoriza a troca, o afeto, permite diálogos e originalidade. Destacamos o potencial inclusivo do trabalho, uma linguagem apoiada na oralidade, na visualidade plástica, na interatividade e proximidade que permitem o ajuste das comunicações com crianças, jovens e demais sujeitos, cada um com suas especificidades.

As atividades previstas serã disponibilizadas de forma gratuita. O impacto artístico e sociocultural do projeto se estende para além dos eventos presenciais. A documentação em fotos e vídeos, juntamente com a produção de textos reflexivos, permitirá que o projeto alcance um público mais amplo, compartilhando suas descobertas e reflexões em ambientes online. O projeto prevê ainda a elaboração de um espaço virtual dentro do site da Cia. a ser totalmente reelaborado e que se configure como uma exposição interativa lúdica e reflexiva pensada para crianças e jovens, com recursos de interatividade e acessibilidade. A experiência de itinerância também vai proporcionar material reflexivo a ser compartilhado em eventos e congressos acadêmicos, umas vez que a equipe envolvida desenvolve pesquisas científicas na área de artes e educação.

Direção, coordenação geral, elenco, criação do tapete cenário, oficineira e artesã: Daniela FossaluzaDaniela Fossaluza desenvolve há mais de 25 anos a linguagem dos tapetes tridimensionais que servem de suporte às narrações da Cia. Costurando Histórias, onde é diretora e produtora. Mestre em Educação e graduada em Teatro pela UNIRIO, participou por vários anos do Grupo Moitará, especializado em máscaras teatrais. Realizou pesquisas universitárias e artísticas, entre oficinas, treinamentos e investigações, construindo uma trajetória voltada para a cultura popular, especialmente dedicada ao público infanto-juvenil. Especialista em Literatura pela UFRJ é autora de roteiros e histórias para crianças. Participa de festivais e mostras em vários estados do país. Representou o trabalho dedicado à infância e juventude em Portugal (FUNARTE), Suíça, Bélgica, Cabo Verde (Embaixadas Brasileiras) e Argentina (Red latinoamericana para la transformación de la formación docente en lenguaje). Como produtora, recebeu duas vezes o Prêmio de Fomento da Cultura Carioca (2016-17), o Edital Cultura Para a Infância Carioca SMC RJ (2022).Em 2020, ganhou o prêmio Infâncias Plurais, uma iniciativa do Instituto Alana e do Instituto Itaú Cultural. Direção: Fabio CordeiroDiretor e ator com 29 anos de profissão. Como pesquisador, especializou-se na cena e na cultura brasileira ao se tornar Mestre e Prof. Dr. em Artes Cênicas (UNIRIO), com Pós-Doc em Artes (USP). Colabora com a Cia Costurando Histórias na direção artística, fazendo vídeos e pesquisas, como na criação de Tibicuera costura o Brasil (23). Em 19 foi diretor artístico do 4º FLIN – Festival Literário Infanto-juvenil de Niterói. Entre 2020-23, dirigiu o musical infanto-juvenil Clarice For Kids, que fez parte da programação on-line do Centro Cultural Solar do Jambeiro, realizou trabalhos de vídeo-arte baseados na obra de Guimarães Rosa, dirigiu e atuou em O filho do acaso, patrocinado pela SECEC-RJ, com a nonaTa Cia de Arte, fundada por ele em 2004. Dirigiu e atuou nas leituras encenadas de Amor por anexins (22) e O juiz de Paz na Roça (23), com patrocínio da FAN-Niterói. No início da trajetória participou como ator e diretor assist. de A história do amor de Romeu e Julieta, de Ariano Suassuna, Prêmio Coca-cola de Teatro Jovem como melhor espetáculo e direção em 1999. Produção: Mariana BorgerthFormada em Comunicação Social pela UFRJ (2009), trabalha desde então como produtora executiva e na gestão de diversos projetos ligados às artes cênicas, literatura e música. Em parceria com diferentes idealizadores, esteve envolvida no lançamento do livro Chama das Histórias: O Brasil contado por mulheres (literatura), Tibicuera Costura o Brasil (literatura), Galeria Mundo (exposição fotográfica que circulou pelo interior do RJ), Pixinguinha para Crianças (música), Narrativas Indígenas (literatura), FIMA - Festival Interativo de Música e Arquitetura (2021/22, dirigido por Pablo Castellar); Dia do Choro (2018 e 2017 Produção executiva e prestação de contas do projeto Dia do Choro, dirigido pelo Instituto Casa do Choro. Rio de Janeiro - RJ); Festival MUSICAR (2017 - Produção executiva da primeira e segunda edição do MUSICAR, realizado no CCBB, que reuniu mais de vinte atrações voltadas para o público infantil. Brasília - DF). Além de ter acompanhado a circulação de diversos artistas nacionais e internacionais: “Álbum de Retratos” (abril e agosto de 2017 em cidades de São Paulo); Cabernet Vocal (outubro de 2015 - Idealização e circulação do grupo argentino Cabernet Vocal por unidades do SESI/SP); Os Seminários de Música Pro Arte (2010 - 2016; Elaboração e gestão de projetos voltados para música e educação musical (diversos municípios do RJ, Ouro Preto/MG, Olinda/PE). Criação do tapete-cenário e elenco: Denise GoneveDesenhista de moda, formada pelo SENAI Ctiq, e atriz. Desde 2002, cria e confecciona tapetes-cenários, colaborando na elaboração de uma metodologia de pesquisa, produção e ensino do Costurando Histórias, além de atuar nos espetáculos do grupo. Participou de estágios de aperfeiçoamento com o mestre e artista francês Tarak Hammam (Raconte-Tapis). Integrando a Cia., apresentou-se em diversas edições da Bienal da Leitura RJ, Festivais de Arte (FIL, FLIPIPA RN, FLAP Amapá, Mostra SESC Cariri de Culturas), temporadas em teatros, bibliotecas, escolas e espaços culturais, entre eles, CCBB RJ E SP, Oi Futuro, Cidade das Artes, Museu Inhotim e Museu da Artes do Rio. Suas principais mostras como artesã e artista visual aconteceram no Centro Cultural Justiça Federal, Centro de Referência Cultura Infância, unidades do SESC e do SESI/RJ e SP. Participou do Projeto Tim Música nas Escolas /RJ, ministrando oficinas para jovens em escolas públicas. Atualmente, é professora na Escola Parque e no Instituto Tear. Assessoria em pesquisa: Alexandre PimentelGestor cultural, professor e pesquisador, com graduação e mestrado em Geografia pela UFF. Possui experiência no magistério e atuação na produção e da gestão cultural, tendo coordenado inúmeras equipes, espaços e projetos culturais. Pela Secretaria de Estado da Cultura/RJ foi Superintendente de Cultura e Território (2015 a 2017), e o primeiro diretor da Biblioteca Parque de Manguinhos (2011 a 2013). Entre 2000 e 2009 idealizou e dirigiu projetos ligados à música e ao campo das culturas populares e tradicionais nas unidades do CCBB do Rio de Janeiro, de Brasília e de São Paulo. Foi um dos idealizadores e coordenadores dos projetos “Na Ponta do Verso: Poesia de Improviso no Brasil” (livro+CD/2008) e “Museu Vivo do Fandango” (2004) - este último incluído pela Unesco na área de Patrimônio Imaterial (2011). Desde 2017 é professor efetivo no bacharelado em Produção Cultural e no Programa de Pós- Graduação Lato Sensu-Especialização em Linguagens Artísticas, Cultura e Educação no IFRJ Nilópolis, onde é coord. do Laboratório de Produção e Gestão Cultural. Consultoria em Inclusão: Cristiane Cris MuñozAtriz, palhaça, educadora diretora teatral, palestrante e assessora de acessibilidade e inclusão. Faz seu PhD em Artes Cênicas pela UNIRIO, através da FAPERJ (modalidade bolsa Pós-Doutorado Nota 10). Doutora, mestra e bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO. Pós-graduação em Educação pela Universidade Veiga de Almeida- Instituto A Vez do Mestre. Formação em Direitos Humanos com ênfase em Direitos Culturais da Pessoa com Deficiência pela Secretaria de Desenvolvimento Social de Minas Gerais. Foi professora concursada do município do Rio de Janeiro e da Escola Técnica de Teatro Martins Penna. Atualmente integro a equipe de PSFB (Palhaços Sem Fronteiras Brasil), IIAN (Internacional Inclusive Arts Network) e é professora do IIP (Instituto Internacional de Psicanálise). Direção Musical A música chegou cedo para o compositor Paulo Bi, ao frequentar ainda criança as rodas de choro na casa de Pixinguinha. Tem 5 Cds infantis lançados, 2 EPs, 3 singles, 1 álbum e apresentações no Japão, África do Sul, Suíça, Alemanha, Espanha. Argentina, Uruguai, Peru Colômbia e Guatemala. Esteve na Argentina, onde se apresentou em Neuquén e em Buenos Aires no CCK. Na Patagônia participou em Rada Tilly do Festival de Música Infantil Pororó, além de se apresentar nas cidades de Sarmiento e Trelew. Participou no Uruguai do Encuentro Bella Unión, que reuniu músicos do Brasil, Uruguai e Argentina, na cidade de Bella Unión. Foi à Guatemala, onde apresentou o espetáculo Solo Eu, no Encontro da Canção Infantil Latino-Americana e Caribenha. Em 2023 circulou com o show Yeté pelas escolas da rede pública do RJ através do projeto Lá vem história e no circuito promovido pelo Sesc Pulsar. Em agosto de 2023 lançou o álbum Peabiru, trilha criada para o projeto Histórias de Pindorama. Ainda em 2023 se apresentou na Sala Cecília Meirelles representando o segmento da música infantil, no evento de premiação do festival 100 anos da Rádio MEC e marcou presença com o espetáculo Yeté no Encontro Latino-americano e Caribenho da Canção Infantil.

Periodo para captação de recursos encerrado.