Mesmo rio

O projeto prevê a estreia e circulação do espetáculo teatral Mesmo Rio, adaptação para os palcos do livro homônimo da escritora, psicanalista e apresentadora Elisama Santos. Serão realizadas ao todo 2 temporadas do espetáculo. A estreia será no Rio de Janeiro eem seguida, temporada em Salvador. Além do espetáculo, o projeto conta com a "Oficina técnica e criativa: No palco" com aulas de iluminação, cenário, figurino e produção.

Inspirado no livro homônimo da psicanalista e escritora Elisama Santos, "Mesmo Rio" é um espetáculo que oferece um olhar profundo sobre as complexidades das relações familiares e os dilemas emocionais da vida contemporânea. A trama nos conduz ao cotidiano de uma família em sua busca por conexões verdadeiras e saudáveis, explorando temas universais como ciclos de vida, rupturas e o incessante desejo de pertencimento. Com um elenco predominantemente negro e uma equipe técnica majoritariamente composta por mulheres, a peça não apenas celebra a diversidade, mas também reforça a representatividade nos palcos. Essa escolha procura amplificar vozes e experiências que, muitas vezes, são silenciadas, valorizando a diversidade racial e social em cena.

Objetivo geral: Montagem e realização do espetáculo teatral "Mesmo rio". Objetivo específico: - Montagem e realização de 02 temporadas de 1 mês cada do espetáculo teatral Mesmo Rio a preços populares. - Realizar 2 sessões gratuitas para escolas e/ou projetos sociais convidados em cada cidade em que o espetáculo passar. - Levar o espetáculo para um público diverso nas cidades do Rio de Janeiro e Salvador. - Realizar todas as apresentações com intérprete de libras e 01 sessão com audiodescrição por cidade. Além de contar com uma consultoria especializada para auxiliar na acessibilidade do projeto. - Realizar um total de 08 oficinas gratuitas, sendo 4 por cidade com os princípios básicos de cenário, figurino, iluminação e produção. Voltada para artistas, estudantes, professores e interessados em artes, no geral.

O projeto teatral "Mesmo Rio" se apresenta como uma oportunidade única de refletir sobre as complexidades das relações familiares e os dilemas emocionais que permeiam a vida contemporânea. Adaptado do livro homônimo da renomada escritora e psicanalista Elisama Santos, a peça propõe uma profunda imersão nas vivências de uma família, abordando temas universais como ciclos, rupturas e a busca por conexões mais saudáveis. A escolha de encenar esta obra com um elenco predominantemente negro e uma ficha técnica majoritariamente composta por mulheres não é apenas uma decisão estética, mas uma afirmação da diversidade e da necessidade de representatividade nos palcos. Esta abordagem busca amplificar vozes que frequentemente são silenciadas, proporcionando um espaço onde experiências de vida de diferentes contextos sociais e raciais possam ser compartilhadas e valorizadas. A proposta de "Mesmo Rio" se alinha com premissas fundamentais da Pagu Produções Culturais, a idealizadora do projeto. Desde 2010, a produtora se dedica a promover a diversidade e a inclusão nas artes, realizando mais de 170 projetos em mais de 50 cidades brasileiras e em cinco países. Os reconhecimentos recebidos, como prêmios Shell e CBTIJ, evidenciam o comprometimento da produtora com a excelência e a inovação no teatro. O projeto também se destaca por seu compromisso com a acessibilidade. A inclusão de intérpretes de libras em todas as apresentações e a adoção de medidas para garantir acessibilidade arquitetônica e comunicacional demonstram um respeito profundo pela diversidade de públicos, promovendo um teatro verdadeiramente inclusivo. A democratização do acesso à cultura é um dos pilares deste projeto, que prevê sessões gratuitas para escolas e projetos sociais. Essa iniciativa visa levar a arte e a reflexão para aqueles que mais precisam, contribuindo para a formação de um público mais consciente e engajado. A lei de incentivo à cultura é fundamental em nossa busca pela descentralização e democratização de acesso a este espetáculo. Levar a obra para diferentes cidades do país é possibilitar que um público ainda maior e mais diverso tenha acesso a obra e entendemos o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais como parte fundamental para realização deste objetivo. "Mesmo Rio" é uma experiência transformadora que busca sensibilizar, educar e inspirar, fomentando diálogos importantes sobre amor, relações e a construção de um futuro mais justo e igualitário. Sua realização é fundamental para o enriquecimento do cenário cultural brasileiro e para a promoção de uma sociedade mais inclusiva.

Duração do espetáculo: 70 minutos.

Duração do espetáculo: 70 minutos. Duração da oficina: 3h por turma.

Produto principal: Espetáculo teatral. A obra contará com os seguintes mecanismos de acessibilidade de CONTEÚDO e acessibilidade FÍSICA: Para pessoas com deficiência auditiva: intérprete de Língua Brasileira de Sinais - LIBRAS em todas as apresentações: Para pessoas com deficiência visual: audiodescrição em 01 apresentação por cidade. Para pessoas autistas e/ou pessoas com deficiência intelectual: consultoria especializada para auxiliar na adaptação para receber a todo tipo de público. Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida: o projeto priorizará a acessibilidade arquitetônica nos locais de apresentação. Contrapartida social: OFICINA: NO PALCO As atividades contarão com os seguintes mecanismos de acessibilidade de CONTEÚDO e acessibilidade FÍSICA: Para pessoas com deficiência auditiva: haverá intérprete de Libras sempre que necessário; Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida: o projeto priorizará locais com acessibilidade arquitetônica nos locais de realização das oficinas.

Produto principal: ESPETÁCULO TEATRAL Como previsto no inciso/medida do art. 20 da IN nº 02/2019, a proposta irá adotar como ações de democratização de acesso: - Todas as apresentações do espetáculo serão a preços populares e realizadas em espaços abertos a todos os públicos. O projeto será realizado em diferentes cidades do país. - Serão realizadas um total de 2 temporadas do espetáculo, somando um total de 40 apresentações a preços populares - Serão realizadas 2 apresentações gratuitas por cidade para escolas públicas e/ou projetos sociais. Contrapartida social: Oficina técnica e criativa: No Palco. Realizaremos também, gratuitamente, um total de 08 oficinas para artistas e interessados em geral. Serão 4 oficinas por cidade focadas em: cenário, figurino, iluminação e produção. As oficinas serão gratuitas e serão destinadas a estudantes e professores de escolas públicas.

Pagu Produções Culturais – Direção de Produção, produção executiva e gestão financeira. Elisama Santos - AutoraRafael Souza Ribeiro - AdaptaçãoRenata Tavares - DireçãoAnanda K - Direção musical A Pagu Produções Culturais é a idealizadora, além de assumir a direção de produção, produção executiva e gestão financeira do projeto. Foi fundada em 2010 e, desde então, já realizou diversos projetos em diferentes áreas e segmentos das artes como música, teatro, cinema, eventos culturais e institucionais pelo Brasil e pelo mundo. Criada por Bárbara Galvão, Carolina Bellardi e Fernanda Pascoal, a produtora acumula experiência em todas as etapas pelas quais um projeto cultural precisa passar para se tornar realidade, desde a pesquisa, elaboração e captação de recursos financeiros até o gerenciamento do projeto, passando pela execução, realização e prestação de contas. Em 13 anos foram realizados mais de 160 projetos, em mais de 40 cidades brasileiras, 5 países e somam 84 indicações à prêmios de teatro. Entre os últimos projetos realizados destacam-se: “O Boi e o Burro no caminho de Belém”, baseado no livro homônimo de Maria Clara Machado, ópera de Tim Rescala e direção de Cacá Murthé, realizado na Escola de Música da UFRJ e apresentação única no Theatro Municipal do Rio de Janeiro (2022); “Adeus, Ternura”, do Bando de Palhaços, com direção de Rodrigo Portella e dramaturgia de Rafael Souza-Ribeiro, temporada no teatro de Arena do Sesc Copacabana (2022); “Lupita”, infantil de Flávia Lopes, estreado no Oi Futuro em 2020 e paralisado por conta da pandemia, e retomou aos palcos para temporada no Teatro do Sesi SP (2022); “Iolanta – A Princesa de Vidro”, de Vanessa Dantas, direção Daniel Herz, temporada no CCBB RJ (2022). Ainda no ano de 2022, a Pagu estreou sua primeira produção audiovisual no curta-metragem “Essa Noite Seremos Felizes”, com direção de Diego dos Anjos, contando no elenco com nomes como Othon Bastos e Bete Mendes. Durante a pandemia executou espetáculos on-line como: “Circo de Pulgas”, com Vanessa Dias e direção de Flávia Lopes (2021); “Feio – inloco”, da DOBRA com texto de Pedro Kosovski; “Na Borda do Mundo”, do Bando de Palhaços, que foi indicado na categoria de melhor espetáculo infantil no Prêmio APTR. Ao longo dos anos destacam-se as seguintes produções: “Iago”, de Geraldo Carneiro, direção de Miwa Yanagizawa. Indicado ao 32º Prêmio Shell de melhor ator (Marcio Nascimento); “As Comadres” de Ariane Mnouchkine, estreou no Festival de Curitiba 2019 /SESC Ginástico/RJ e SESC Consolação/SP. Prêmio Shell de Melhor Direção Musical; “Pelos 4 Cantos do Mundo”, da Cia Teatral Milongas, prêmio de Melhor Cenário; “Thomas e as mil e uma invenções” de Vanessa Dantas e Tim Rescala. Patrocínio Oi/2018, indicado em 25 categorias, incluindo melhor produção para a Pagu Produções, entre os principais prêmios; “Hominus Brasilis”, dirigido pela DOBRA (antiga Cia de Teatro Manual), com o qual realizou mais de 1000 apresentações pelo país e no exterior (Portugal, Argentina, Estados Unidos e China); “Leonardo – O Pequeno Gênio da Vinci”, dirigido por Ivan Fernandes, primeiro espetáculo produzido pela Pagu em 2011, que recebeu o Prêmio Zilka Sallaberry , e realizou inúmeras circulações pelo país ELISAMA SANTOSElisama Santos nasceu em 1985, na Bahia. É escritora, psicanalista e apresentadora de TV. Autora dos best-sellers Educação não violenta (2019), Por que gritamos (2020) e Conversas Corajosas (2021), publicados pela Paz e Terra. Escreve e palestra sobre educação parental e sobre a construção de relacionamentos mais saudáveis e harmoniosos, por meio da comunicação não violenta. Mãe de Miguel e Helena, compartilha nas redes sociais suas reflexões sobre maternidade, relacionamentos amorosos, pluralidade e poder do diálogo. RAFAEL SOUZA-RIBEIRORafael Souza-Ribeiro é dramaturgo e roteirista. Formado pela UFRJ em Direção Teatral, também dirige e atua. Em 2024 foi indicado às 3 principais premiações de teatro do Rio de Janeiro, na categoria Dramaturgia. No Prêmio Shell, pelo texto de Jonathan, monólogo de sua idealização em que também atua. Já no Prêmio APTR e no Prêmio Prio do Humor foi indicado pelo texto de Cerca Viva. Ainda em 2023 recebeu o prêmio CBTIJ de Texto Original pela autoria de Tá Com Medo de Quê?. Além das já citadas, escreveu também Adeus, Ternura; As Irmãs; Homem Feito; Cidadela; Helena Perdida; Macbeth 2020; Gisberta; Alethea Dreams; Isopor; Apesar de Tanta Coisa; além da versão teatral do livro Malala, a Menina Que Queria ir Para a Escola; e do infantil O Problemão da Banda Infinita. Seus textos passeiam por gêneros variados (drama, comédia, musical, infanto-juvenil, ficção científica, docudrama…) e têm sido trabalhados por companhias e artistas de diferentes gerações e linguagens ao longo dos últimos anos. No audiovisual, foi roteirista em projetos para Globoplay, Multishow, GNT, Amazon Prime Brasil e HBO Max Brasil. É Para os Fortes, na Amazon Prime Brasil. RENATA TAVARES Renata Tavares é formada pela ETET Martins Pena, cursa Licenciatura em Artes Cênicas na UNIRIO. É atriz, encenadora, arte–educadora, dramaturga da música na cena, produtora, dramaturga, cantora, mãe e periférica de Bangu. Em 2022, estreou como encenadora os espetáculos “Nem Todo Filho Vinga” e “A Lua da Maré”. Como atriz, fez participação na série Arcanjo Renegado 2ªT. 2021 participou de projetos online gratuitos Invencíveis, Era uma vez e Joaquim e as Estrelas. Também em 2021 reestreou a peça online Invisíveis contemplado pelo edital Aldir Blanc–Secec/RJ, estreado em 2020, como dramaturga e encenadora pelo Coletivo Pé na Porta do qual é integrante; em 2021 e 2020 como encenadora a peça online Sobre Trabalho ou Sobre Viver da Multifoco Cia de Teatro. Ganhou os prêmios de Melhor Direção do esquete Nem Todo Filho Vinga pelo Fest&arte e Melhor Esquete pelo FESTU, indicada ao prêmio de melhor direção em 2019. Como atriz fez Andança – Beth Carvalho, o musical; Favela 1 e 2; O Mar Serenou - um conto de Clara; Arcanjo Renegado; 5 X Favela-Agora Por Nós Mesmos; Do infantil Histórias que o Eco Canta. Na educação no projeto Entre Lugares Maré desde 2012 até o presente momento. ANANDA K Ananda K é atriz, cantora e compositora. Formada em Licenciatura em Teatro pela UFRN. Em seus 18 anos de trajetória artística, entrelaça as linguagens do teatro e da música. É atriz dos espetáculos “Sinapse Darwin”, “Meu Seridó” e “Clenyldes & Clenôrys”, da Casa de Zoé, bem como dos espetáculos “Candeia”, “Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada”, “Estação dos Contos” e “Quintal de Luís” do Grupo Estação de Teatro. Em 2023 foi indicada ao Prêmio Shell Rio de Janeiro na categoria 'Direção Musical’ pelo espetáculo “Candeia” no qual também atua como atriz. Fez a direção musical e composição da trilha do espetáculo “Três Irmãos” da Cia Cerne do Rio de Janeiro, também atuou e fez preparação vocal dos espetáculos “Aboiá” e “Revoada”, do grupo Arkhétypos com os quais apresentou na Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien em Viena na Áustria em 2013 e 2015. Na música é cantora autoral desde 2011, mas trabalha profissionalmente desde 2004, tendo participado de importantes festivais de música. Em 2021 lança “Feitiçaria”, seu primeiro álbum autoral. Atualmente está trabalhando na direção musical e criação da trilha do espetáculo “Da Janela”, com direção de Marco dos Anjos no Rio de Janeiro.

PROJETO ARQUIVADO.