Turnê Kylombaldeya: circulação da banda Iconili

O presente projeto propõe a realização da turnê Kylombaldeya, da banda instrumental Iconili, em 4 cidades, junto a convidados de grande renome na cena da música nacional. Além das apresentações musicais será realizado o registro em VÍDEO dos shows. Os vídeos serão disponibilizados no Youtube com recursos de acessibilidade, acesso público e gratuito. Como CONTRAPARTIDA SOCIAL será realizada uma palestra sobre o conceito que norteia a turnê com exibições das gravações audiovisuais.

A experiência criada por Kylombaldeya propõe uma visita aos momentos fundacionais do Brasil, através da perspectiva dos povos que foram derrotados nas guerras de colonização, mas cuja resistência persiste. A narrativa do show se costura à medida cria paisagens sonoras que remetem a imagens e momentos icônicos da história brasileira (como a chegada das caravelas portuguesas, o grito de independência e a abolição da escravatura) sob um novo olhar que privilegia e coloca na centralidade a visão dos povos tradicionais e marginalizados.

1. OBJETIVO GERAL A partir da realização de 4 shows da turnê Kylomaldeya, da banda instrumental belorizontina Iconili, com registros em VÍDEO das apresentações musicais e uma palestra realizada como CONTRAPARTIDA SOCIAL, o projeto busca privilegiar e colocar na centralidade a visão dos povos tradicionais e marginalizados durante o processo de colonização brasileira, e cuja resistência ainda persiste. Acredita-se que através deste gesto o presente projeto contribuirá com os objetivos sociais de: apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais, e seus respectivos criadores pertencentes a grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; de preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; de desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; e de estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realização de 4 (quatro) shows da banda Iconili, nas cidades Belo Horizonte/MG, Rio de Janeiro/RJ, São Paulo/SP e Diamantina/MG;Gravação e publicação de 1 VÍDEO de registro no Youtube com cenas das 4 apresentações musicais; Realização de 1 PALESTRA como CONTRAPARTIDA SOCIAL para 300 pessoas, com temática que gira em torno do conceito trabalhado no álbum; Fortalecimento da atuação de músicos independentes de Belo Horizonte, integrantes da banda e convidados, como forma de difundir a cultura local para dentro e fora da cidade, valorizando a diversidade cultural e a produção simbólica local, considerando as especificidades da cidade e de seu povo; Fomento à profissionalização dos músicos integrantes da banda e convidados através da vivência profissional no mercado musical, proporcionando o desenvolvimento artístico‐cultural da cena musical da cidade;Valorização e divulgação do patrimônio imaterial da cidade;Promoção da educação patrimonial por meio de uma atividade educativa que provoca a identificação e a valorização de bens culturais locais por meio de estímulos afetivos, o sentimento de pertencimento, a formação de identidade e memória cultural;Privilegiar e colocar na centralidade a visão dos povos tradicionais e marginalizados, destacando a riqueza das tradições afrobrasileiras e indígenas e contribuindo para um entendimento mais profundo e respeitoso das diversas culturas que compõe o Brasil;Estímulo à uma produção musical híbrida, que valoriza as diferentes sonoridades de diferentes gêneros e nichos culturais por meio da música instrumental;Divulgação dos produtos culturais nas linguagens artístico‐culturais sonora e audiovisual, utilizando suportes e plataformas digitais com medidas adicionais para garantir a acessibilidade universal;Ocupação de um espaço cultural público com uma atividade de arte-educação para 300 pessoas; Contratação de xx profissionais, sendo xx músicos, 1 assessora de imprensa, 1 designer, 1 gestora de redes sociais, 1 diretor audiovisual, 1 gestora administrativa e financeira, 1 contador, 1 advogado, 1 audiodescritor, 1 técnico de som, 1 técnico de luz, 1 ilustrador, 1 produtor e 3 palestrantes (contrapartida). Obs: O coordenador do projeto, o diretor musical e oficineiro, e o arranjador e produtor musical estão inclusos entre os músicos. Metas: Realização de 4 (quatro) shows da banda Iconili em 3 (três) capitais e 1 (uma) cidade do interior;Registro audiovisual das apresentações;Lançamento e distribuição do vídeo na plataforma digital Youtube, com audiodescrição das faixas e tradução em libras dos momentos de fala e das canções;Realização, como contrapartida cultural, de 1 palestra sobre o conceito trabalhado no álbum, com exibições dos vídeos gerados no projeto, para 300 estudantes e professores de escolas e universidades públicas;Metas de público para shows, vídeo e palestra: Ao menos 50% de pessoas negras e/ou indígenas;Ao menos 50% de mulheres;Ao menos 1 integrante de cada regional de Belo Horizonte;Presença/visualizações de pessoas LGBTQIA+ e pessoas com deficiência; Comprovações: Fotografias, vídeos, links dos produtos disponibilizados na internet (álbum sonoro e vídeos), certificados aos participantes da palestra, prints dos comentários no Youtube, prints das listas de novos inscritos nos canais do Youtube e Spotify, relatórios de comunicação, fotos da execução do plano de mobilização.

O termo Kylombaldeya, que remete a uma junção linguística das palavras "Kilombo" e "Aldeya" foi escolhido como nome e conceito norteador da Turnê por simbolizar o encontro dos povos, a resistência e a celebração frente às adversidades, e por encapsular uma visão não-hegemônica da História do Brasil. Propõe uma experiência cultural que visita momentos fundacionais do Brasil através da perspectiva dos povos negros e indígenas, que foram derrotados nas guerras de colonização mas cuja resistência persiste. A narrativa do show que será apresentado nas 4 cidades se costura à medida em que cria paisagens sonoras que remetem a imagens e momentos icônicos da história brasileira (como a chegada das caravelas portuguesas, o grito de independência e a abolição da escravatura), sob um novo olhar que privilegia e coloca na centralidade a visão dos povos tradicionais e marginalizados. De acordo com dados do IBGE, mais de 56% da população brasileira se identifica como preta ou parda. No entanto, não se nota uma proporção nem ao menos semelhante em espaços de poder que ainda são majoritariamente ocupados por brancos, sinalizando desproporcionais desafios socioeconômicos e de representação cultural. Ao promover um diálogo antirracista através da música e da arte visual nas projeções cenográficas dos shows, o projeto pretende destacar a riqueza das tradições afrobrasileiras e indígenas contribuindo para um entendimento mais profundo e respeitoso das diversas culturas que compõe o Brasil. A banda Iconili é um grupo instrumental que nasceu em Belo Horizonte em 2006, e alcançou notoriedade nacional. Seu som instrumental traz uma mistura peculiar de timbres que geram uma atmosfera de transe. Sopros, guitarras, teclado, baixo, bateria e percussão promovem cruzamentos rítmicos e culturais, evocando o jazz, afrobeat, ritmos brasileiros, latinos e tradicionais. O Brasil, o novo, o velho, o visual e o musical. A banda propõe, então, uma produção de conhecimento a partir do entendimento de que "fazer música" é "pensar música", no sentido em que criação ou construção também significa reflexão: tanto para criar é necessário refletir, quanto a própria reflexão é, por si, uma ação criativa. As formas tradicionais de transmissão do conhecimento e da História do Brasil - teóricas e letradas _ reproduzem uma análise e consensos artísticos brancos do contexto colonial, que acabam sendo impostos como consensos universais. Já uma pesquisa artística elaborada e apresentada por pessoas pretas e indígenas, letradas racialmente, expressa uma ação em defesa dos movimentos sociais antirracistas. Portanto, a importância da realização do projeto e a relevância simbólica de sua execução por meio de mecanismos institucionais públicos se dão devido à sua abordagem alinhada com as emergentes estratégias de combate ao racismo e de valorização dos saberes artísticos afro-indígenas que compõe a cultura brasileira. A direção de arte da turnê Kylombaldeya será enraizada na história e cultura dos povos tradicionalmente marginalizados, com a cenografia refletindo sua resistência e resiliência através de uma paleta visual rica e texturizada. O uso de terra, plantas, tecidos rústicos e a presença constante de elementos da natureza serão centrais para reforçar a conexão ancestral dos personagens com o território que habitam, transformando a identidade visual e os objetos cenográficos em personagens da narrativa. Com a turnê Kylombaldeya, pretende-se registrar, distribuir e circular um trabalho de pesquisa e composição musical de saberes transversais que contribuem para fortalecer a geração de novos músicos de Belo Horizonte, e que se destaca pela diversidade das linguagens rítmicas de matrizes afrobrasileiras e indígenas, prezando por apresentar uma matéria musical genuinamente brasileira. Pretende-se com o projeto formar público, apresentar o que de melhor tem-se produzido na cena musical belorizontina, além de movimentar a cadeia produtiva da música nos territórios onde os shows serão realizados. O presente projeto é aqui proposto por artistas autorais que buscam viabilizar a profissionalização de seu trabalho e o empreendimento de sua carreira de forma independente. A popularização da vivência musical experimental recria as culturas ao entorno da música, pois amplia o acesso a gêneros, sub-gêneros, e às manifestações de culturas tradicionais para pessoas de qualquer cidade, estado e país. Por isso o projeto busca recursos para circular trabalhos autorais de músicos belorizontinos com recursos de acessibilidade que contribuem para o acesso universal, e que contém sonoridades distintas, ampliando as experiências musicais do público e aprimorando o registro cultural das obras enquanto patrimônio imaterial brasileiro. Construir um ecossistema de geração de renda em torno das músicas autorais significa transformar a cultura popular em um setor relevante, tanto para o crescimento da economia local, quanto para o enriquecimento das experiências sensíveis humanas, responsáveis pela consciência social, comunitária e cidadã dos integrantes de uma sociedade. Com as músicas executadas em formato de shows e registradas em formato audiovisual, os artistas têm a oportunidade de apresentar o seu trabalho não apenas ao público, mas também a produtores de festivais, de filmes, novelas, editais de fomento no setor, a empresários no ramo da música, e assim ampliar e diversificar os caminhos para a profissionalização de seu trabalho. A profissionalização transforma a cultura popular em um setor relevante para o crescimento da economia local. Assim, este projeto não apenas enriquece o cenário cultural do Brasil, mas atua como um agente de mudança social, fortalecendo a identidade nacional e promovendo a igualdade racial para contar a história do passado desenhando novos futuros possíveis. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto irá alcançar os seguintes objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/9: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

- Deslocamentos e realização dos shows conforme agenda definida: Mês 3 - Semana 3 - Locação de van Belo Horizonte > Diamantina/MG Mês 4 - Semana 1 - Locação de van Belo Horizonte > Rio de Janeiro/RJ Mês 4 -Semana 2 - Locação de van Belo Horizonte > São Paulo/SP PLANO DE DIVULGAÇÃO: Gerenciamento de Comunicação Online e Redes Sociais: Criação da página do projeto no Instagram e no Youtube, produção de conteúdo para as redes sociais, publicação e gerenciamento da circulação do vídeo no Youtube, monitoramento das redes sociais, impulsionamento estratégico de publicações, publicação de Teasers de divulgação. - Design: Será contratado um ilustrador para a criação da Capa do disco e Identidade Visual, e um designer para aplicar a identidade às peças gráficas impressas e digitais. - Peças Gráficas Físicas: 800 Cartazes A3, Cor, Couchê 180g - 200 em cada cidade - Assessoria de Imprensa: . 1 release sobre o projeto geral, para ser divulgado para cadernos de cultura de portais, jornais, tvs e rádios . Spot: Gravação de 1 áudio de 30 segundos para rádios com informações do release geral - Produção de teasers: . Os teasers serão produzidos pela produtora responsável pela produção do vídeo, e os valores de produção já estão inclusos no valor do serviço de edição de vídeos do produto. - Plano de Mobilização Social: Serão distribuídos cartazes em escolas e instituições sociais das 4 cidades de realização da turnê, além de apresentações orais em escolas públicas, centros culturais, escolas e projetos sociais com foco em pessoas LGBTQIA+ e pessoas com deficiência, projetos sociais e escolas de música. Também serão realizadas parcerias com professores de escolas públicas municipais e instituições culturais de todas as regionais de BH para a divulgação da palestra de contrapartida aos alunos.

VÍDEOS: 5 videoclipes criados com imagens de registro dos shows nas 4 cidades de circulação da banda. Duração dos vídeos: A mesma duração das músicas, entre 3 min e 7 min Os vídeos contarão com tradução simultânea das letras das canções para a Linguagem Brasileira de Sinais, e com a audiodescrição das imagens no início de cada faixa. Todos os produtos serão disponibilizados gratuitamente na plataforma Youtube com acesso público e universal. Apesar dos acessos já serem gratuitos, será executado um Plano de Mobilização Social a fim de alcançar as metas de público propostas no projeto.

SHOWS Acessibilidade física: Locais preparados para a circulação de pessoas com deficiências e dificuldades de locomoção, equipados com rampas, corrimãos, elevadores e banheiros adaptados à PcDs. Além disso serão reservados espaços próximos ao palco para este público, que será orientado e guiado por monitores de acessibilidade disponíveis para auxiliá-los. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores de Acessibilidade Acessibilidade para deficientes visuais: A apresentação do show realizada pelos músicos contará com uma descrição da cenografia, figurinos, músicos e outros elementos no palco; Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradução em Libras das canções e momentos de fala no palco Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras VÍDEO Acessibilidade física: Não se aplica Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: Inclusão de faixa sonora introdutória com a descrição do projeto, ficha técnica e texto institucional; Audiodescrição das cenas; Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradução em Libras das canções e momentos de fala no vídeo Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras CONTRAPARTIDA SOCIAL - PALESTRA Acessibilidade física: O Centro Cultural da UFMG, é totalmente preparada para a recepção e circulação de pessoas com alguma dificuldade de locomoção ou deficiência física nos diferentes espaços, conta com banheiros acessíveis, corrimãos e sinalização adequada; reserva de espaços demarcados próximos ao professor para pessoas com alguma dificuldade de locomoção ou deficiência; Monitores de acessibilidade para auxiliar pessoas com alguma dificuldade de locomoção ou deficiência física. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores de Acessibilidade Acessibilidade para deficientes visuais: Monitores de acessibilidade para auxiliar pessoas com deficiência visual Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores de Acessibilidade Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradução simultânea em Libras do workshop incluindo a tradução das canções durante as apresentações musicais Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras

Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Nome completo: Rafael Cardoso Nunes Função no projeto: Coordenador do Projeto Currículo resumido: Instrumentista, pesquisador, sonoplasta, electronic jockey, produtor e arte-educador com uma carreira internacional. Sua trajetória é marcada pela imersão em instrumentos étnicos e pela fusão entre música tradicional e tecnologia, além de um forte compromisso com a música instrumental autoral negra em Belo Horizonte. Já trabalhou e dividiu palco com artistas renomados como Oghene Kologbo, BNegão, Russo Passapusso, Da Lua, Dimelo, Mamour Bá, entre outros. Também é destaque no campo da arte-educação, desenvolvendo projetos sociais e culturais em instituições como o Sistema Socioeducativo, o Circuito Guimarães Rosa e outros. Nome completo: Bruno Magno Cotta Carvalho Função no projeto: Gestor Administrativo Financeiro Currículo resumido: Atuou como produtor executivo em seis edições do FICC- Festival Internacional de Cerveja e Cultura, de 2019 a 2022. Elaborou e coordenou o projeto Festival Black Na Live 2020. Em 2021, liderou a coordenação regional do concurso Comida diButeco em Belém/PA, foi responsável pelo time de operações do Campeonato Mundial de Vôlei Masculino em Betim-MG. Sua experiência abrange eventos de grande porte, como o Festival Planeta Brasil em 2019 e 2022, o Summertimes Festival 2023, Bike Fest 2021 e 2022, e o Meca Inhotim 2023, onde fez parte da equipe de operações e logística artística. Além disso, é um dos idealizadores do 'Circuito Lagoinha', uma plataforma em prol do desenvolvimento econômico do bairro da Lagoinha em Belo Horizonte. Nome completo: Caio Otta Aguiar Função no projeto: Diretor de Produção Currículo resumido: Gestor e produtor cultural com 17 anos de atuação nas áreas culturais. Sócio-diretor da Comum Cultural, empresa especializada em gestão e produção cultural, e Coordenador de Projetos Incentivados na APPA - Arte e Cultura. Foi Analista de Projetos Sênior no Instituto Inhotim (2022/2023), Coordenador de Comunicação e Projetos do Grupo Atrás do Pano (2014/2022), companhia teatral e centro cultural e Coordenador de Comunicação do Galpão Cine Horto (2012/2014). Responsável pela Coordenação de Comunicação do I Encontro Latinoamericano de Teatro de Grupo (2016) e do 13º e 14º Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto (2012/2013). Cofundador da Polvilho Edições, núcleo editorial do qual fez parte entre 2012 e 2015. Autor dos livros de poesia "Gnesis", "Camarão que Dorme" e "Comprovação de Curriculum". Foi co-realizador e curador de feiras e exposições de publicações e artes gráficas em Belo Horizonte/MG e expositor em dezenas de eventos no Brasil e América Latina. Nome completo: Flavia Pestana Nascimento Função no projeto: Produtora Executiva Currículo resumido: Produtora de Eventos com duas décadas de atuação no mercado de eventos, já teve o privilégio de liderar a produção de eventos corporativos, sociais e culturais, sempre com foco em inovação, eficiência e satisfação do cliente. Sua trajetória é marcada por um compromisso com a excelência, trabalhando lado a lado com clientes e parceiros para entregar projetos que superem expectativas. Além disso, é uma especialista na área de sucesso do cliente, focada em growth, retenção, negociação e gestão de crise, aliados à inteligência de dados, tendências de mercado e novas tecnologias.

PROJETO ARQUIVADO.