Uaná - Concertos Internacionais

O projeto de intercâmbio / Residência Artística "Uaná - Concertos Internacionais" realizará 2 concertos de música erudita na Sala São Paulo, reunindo pianistas internacionais para promover inclusão e aprendizado musical no Brasil. As apresentações principais, com Martha Argerich e Theodosia Ntokou, em duo de pianos, e Maria João Pires e Sylvia Thereza, a quatro mãos, trazem uma experiência única de intercâmbio e residência artística. O projeto incluirá também 2 masterclasses em formato de workshops, proporcionando um ambiente inspirador de troca de conhecimentos e aprendizado entre grandes mestres e jovens talentos.

Sinopse do Projeto "Uaná - Concertos Internacionais"O projeto "Uaná - Concertos Internacionais" apresenta uma temporada de concertos inéditos e exclusivos na Sala São Paulo, reunindo pianistas de prestígio mundial em performances cuidadosamente selecionadas para promover a excelência da música erudita. Martha Argerich e Theodosia Ntokou apresentarão um repertório a dois pianos que abrange compositores como Beethoven, Liszt e Prokofiev, explorando as complexidades técnicas e a expressividade emocional de cada obra. Já Maria João Pires e Sylvia Thereza, em uma rara performance a quatro mãos, interpretam peças de Mozart, Beethoven e Schubert, com foco em um fraseado poético e na delicadeza interpretativa que ambas dominam.Além dos concertos principais, o projeto incorpora um forte componente formativo e inclusivo, oferecendo duas masterclasses com as pianistas Maria João Pires e Martha Argerich, que serão abertas a jovens pianistas e estudantes de projetos sociais. Intituladas "A Arte da Interpretação Pianística" e "A Profundidade da Interpretação Pianística," essas masterclasses permitirão que os jovens músicos aprofundem suas habilidades técnicas e estilísticas sob a orientação direta de dois dos maiores intérpretes do mundo.Com o objetivo de democratizar o acesso, o projeto implementa medidas de acessibilidade como audiodescrição e interpretação em Libras para garantir que o conteúdo esteja disponível a todos os públicos. Ensaios abertos e distribuição gratuita de ingressos são direcionados a estudantes de escolas públicas e comunidades em situação de vulnerabilidade, expandindo o alcance e a inclusão. O "Uaná - Concertos Internacionais" não apenas oferece uma experiência musical de alto nível ao público, mas também promove o intercâmbio artístico e fomenta a formação de novos talentos, criando um legado cultural duradouro e inspirador para a música erudita no Brasil.

Objetivo Geral O projeto "Uaná - Concertos Internacionais" visa democratizar o acesso à música erudita no Brasil, promovendo inclusão e aprendizado musical por meio de intercâmbio e residência artística. Com dois concertos beneficentes na Sala São Paulo e masterclasses de excelência, o projeto reúne pianistas internacionais para enriquecer a formação cultural de um público amplo e diversificado. Objetivos Específicos: Produto Principal _ Intercâmbio / Residência Artística em Música Instrumental• Realizar o Concerto 1 com Martha Argerich e Theodosia Ntokou Apresentação de música erudita com um duo de pianos conduzido por Martha Argerich e Theodosia Ntokou, beneficiando 2.600 pessoas, com repertório abrangendo Beethoven, Liszt e Prokofiev, enfatizando peças que demonstram alta expressividade e conexão emocional. • Realizar o Concerto 2 com Maria João Pires e Sylvia Thereza Apresentação de música erudita com uma performance a quatro mãos por Maria João Pires e Sylvia Thereza, também beneficiando 2.600 pessoas. O repertório explorará obras de Mozart, Beethoven e Schubert, com foco na clareza interpretativa e na profundidade musical, características da abordagem artística de ambas as pianistas. • Oferecer oportunidades de emprego e desenvolvimento artístico Envolver músicos e técnicos locais na produção dos concertos, promovendo desenvolvimento profissional e contribuindo para a valorização e dinamização do mercado cultural. • Democratizar o acesso à cultura com 2 ensaios abertos Realizar ensaios gerais gratuitos para alunos de 2 escolas públicas, grupos comunitários e 40 estudantes de música de projetos sociais, beneficiando 1.300 pessoas por ensaio e incentivando a diversidade de público, conforme artigo 30 IN11/2024. • Explorar repertórios representativos da música clássica Selecionar peças que não apenas evidenciem a técnica dos artistas, mas também expressem a sensibilidade musical característica de cada pianista, como o fraseado poético de Maria João Pires, o virtuosismo de Martha Argerich, e a conexão emocional que Sylvia Thereza e Theodosia Ntokou trazem ao palco. • Documentar e divulgar a temporada UANÁ Produzir material audiovisual de qualidade com registros do concerto, dos bastidores, depoimentos dos artistas e ensaios para promover e ampliar o acesso à experiência cultural e educacional dos concertos. • Garantir acessibilidade e inclusão nos concertos e ensaios abertos: Oferecer recursos de acessibilidade, como audiodescrição, intérpretes de Libras e acessibilidade física, para permitir a participação de públicos diversos nos concertos. Produto Secundário _ Contrapartidas SociaisRealizar 2 masterclasses com os pianistas das apresentações principais: • Realizar uma masterclass com Maria João Pires, intitulada "A Arte da Interpretação Pianística com Maria João Pires," destinada a jovens pianistas profissionais e estudantes de música, além de ouvintes de projetos sociais, universidades, escolas de música e conservatórios. A masterclass de 3 horas será na Sala São Paulo e busca aprimorar a técnica e sensibilidade interpretativa dos participantes sob a orientação de uma das pianistas mais respeitadas da atualidade. Com 500 beneficiados e dois pianistas ativos, selecionados por currículo, todos receberão certificado de participação.• Realizar uma masterclass com Martha Argerich, intitulada "A Profundidade da Interpretação Pianística com Martha Argerich," destinada a jovens pianistas profissionais e estudantes de música, além de ouvintes de projetos sociais, universidades, escolas de música e conservatórios. A masterclass de 3 horas será na Sala São Paulo e visa aprimorar a técnica e expressividade dos participantes sob a orientação de uma das pianistas mais influentes do mundo. Com 500 beneficiados e dois pianistas ativos, selecionados por currículo, todos receberão certificado de participação. • Compartilhar abordagens de interpretação e técnica pianística Focar em técnicas específicas para aprimorar o fraseado, toque e interpretação, aproveitando a experiência de Argerich e Pires na tradição da música clássica, e o conhecimento de Sylvia Thereza em métodos pedagógicos inovadores, favorecendo um aprendizado profundo para cada participante. • Oferecer experiência prática com pianistas de nível internacional Permitir que estudantes selecionados tenham contato direto com grandes pianistas, recebendo orientações personalizadas que lhes proporcionem visibilidade e aprimoramento técnico em suas carreiras.

O projeto "Uaná - Concertos Internacionais" é uma iniciativa que visa democratizar e enriquecer o acesso à música erudita no Brasil, promovendo inclusão e desenvolvimento cultural conforme o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), instituído pela Lei 8313/91. Esse projeto alinha-se com os incisos I, III, IV e VIII do Art. 1º, pois facilita o livre acesso às fontes da cultura e ao exercício dos direitos culturais (inciso I), valoriza e difunde manifestações artísticas e seus criadores (inciso III), promove o pluralismo ao oferecer acesso amplo e inclusivo (inciso IV) e estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, essenciais ao conhecimento e à memória cultural (inciso VIII). A proposta realiza dois concertos de música erudita na Sala São Paulo, apresentando renomados pianistas internacionais como Martha Argerich, Theodosia Ntokou, Maria João Pires e Sylvia Thereza, ao lado de jovens músicos brasileiros, incluindo estudantes de projetos sociais. O projeto integra, ainda, atividades de intercâmbio cultural e residência artística, com masterclasses que permitem aos participantes o contato direto com essas figuras de relevância mundial, oferecendo não apenas uma experiência musical, mas uma formação cultural de excelência. Essas ações encontram respaldo no Art. 3º, inciso II, alínea (c), pois fomentam a produção artística com espetáculos de música de alto valor cultural e educativo. A relevância do financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura torna-se evidente à medida que o projeto se compromete a ampliar o acesso a produções culturais de alta qualidade, beneficiando um público diverso e promovendo a inclusão social por meio de ensaios gerais abertos e recursos de acessibilidade, como audiodescrição e intérpretes de Libras. Essa abordagem inclusiva atende ao inciso II do Art. 1º, promovendo a valorização de recursos humanos e conteúdos locais, incentivando a formação de plateias para a música erudita e reforçando a importância do cenário cultural brasileiro.Por meio dessa estrutura, o projeto "Uaná - Concertos Internacionais" não apenas fortalece o setor cultural, mas também contribui significativamente para a formação de novos talentos e o reconhecimento da música erudita no Brasil, cumprindo os objetivos do Pronac ao permitir que a diversidade cultural e a excelência artística alcancem públicos mais amplos, garantindo o florescimento das práticas artísticas e culturais no país. O projeto "Uaná - Concertos Internacionais" surge como uma iniciativa essencial para democratizar o acesso à música erudita no Brasil, oferecendo benefícios significativos para o público-alvo, a sociedade, parceiros e apoiadores. Com dois concertos na Sala São Paulo e dois ensaios abertos, o projeto beneficiará 1.300 pessoas por evento, totalizando 5.200 beneficiados, incluindo estudantes de escolas públicas e projetos sociais. Além disso, as duas masterclasses em formato de workshops atenderão 500 ouvintes por aula, com foco no desenvolvimento técnico e interpretativo dos jovens participantes. Parceiros e apoiadores terão a oportunidade de associar suas marcas a um projeto de alto impacto social e cultural, promovendo o acesso inclusivo à cultura e fomentando a formação de novos talentos na música erudita. A relevância cultural do "Uaná - Concertos Internacionais" reside em sua missão de preservar e difundir o repertório clássico universal, oferecendo ao público brasileiro uma experiência artística e formativa de alto nível. Socialmente, o projeto assume um papel inclusivo ao democratizar o acesso à música erudita para segmentos menos favorecidos através dos ensaios abertos e das contrapartidas sociais, que contam com recursos de acessibilidade. Artisticamente, o projeto se destaca ao reunir figuras de prestígio internacional, como Martha Argerich, Theodosia Ntokou, Maria João Pires e Sylvia Thereza, proporcionando ao público e aos jovens músicos brasileiros uma imersão única na experiência da música erudita de excelência e participação em atividades pedagógicas lideradas por referências da música mundial. Combinando apresentações de excelência e atividades pedagógicas, o "Uaná - Concertos Internacionais" diferencia-se pelo formato de residência artística, promovendo um intercâmbio cultural profundo entre mestres e jovens músicos. O repertório, cuidadosamente selecionado, inclui obras de Beethoven, Liszt, Prokofiev, Mozart e Schubert, refletindo tanto a técnica quanto a sensibilidade interpretativa dos pianistas envolvidos. Esse diferencial, aliado à abordagem formativa, cria uma experiência mais profunda e acessível, destacando o projeto no cenário cultural brasileiro. O "Uaná - Concertos Internacionais" é um projeto inédito, com alta capacidade de execução pela equipe organizadora e apoio de parceiros consolidados. Indicadores de sucesso incluem o número de beneficiados (1.300 por concerto, 1.300 por ensaio aberto e 500 ouvintes por masterclass), registros em vídeo e áudio, e depoimentos de participantes e artistas, os quais serão documentados para avaliar o impacto e sustentar uma possível continuidade do projeto.O impacto do projeto abrange aspectos culturais, sociais e formativos. Culturalmente, ele fortalece a apreciação da música erudita e contribui para a formação de uma plateia diversificada. Para os jovens músicos, as masterclasses proporcionam uma experiência prática com mestres da música erudita, promovendo seu crescimento técnico e artístico. Socialmente, as contrapartidas e ensaios abertos promovem inclusão, oferecendo acesso a uma experiência de alta qualidade a públicos vulneráveis e garantindo recursos de acessibilidade.A médio e longo prazo, o "Uaná - Concertos Internacionais" poderá se consolidar como uma série de concertos e masterclasses anuais, criando uma plataforma contínua de intercâmbio e desenvolvimento artístico para jovens músicos. Esse modelo tem o potencial de expansão para outras regiões do Brasil e, futuramente, em parcerias internacionais, consolidando uma rede de apoio e formação musical de excelência. A criação desse legado artístico e cultural contribuirá para a valorização da música erudita no Brasil e para o fortalecimento do mercado cultural, ampliando a formação de novos talentos e a apreciação pela música clássica no país. O projeto "Uaná - Concertos Internacionais" representa uma iniciativa essencial para democratizar o acesso à música erudita no Brasil, promovendo o iterecâmbio e também o desenvolvimento cultural e a formação de jovens talentos, alinhando-se às finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), conforme a Lei 8313/91. Realizando dois concertos e dois ensaios abertos com pianistas de renome internacional e dois masterclasses de alto nível, o projeto atende diretamente aos incisos I, III, IV e VIII do Art. 1º da Lei Rouanet:• Facilitar o livre acesso às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais (Art. 1º, inciso I): Os concertos e ensaios abertos na Sala São Paulo beneficiarão 1.300 pessoas por apresentação, totalizando 5.200 beneficiados, permitindo que um público diversificado, incluindo estudantes de projetos sociais e escolas públicas, tenha acesso a produções culturais de excelência, sem barreiras. • Valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores (Art. 1º, inciso III): Ao reunir pianistas internacionais como Martha Argerich, Theodosia Ntokou, Maria João Pires e Sylvia Thereza, o projeto destaca artistas de prestígio e sua interpretação da música clássica, promovendo uma troca cultural significativa entre artistas consagrados e o público brasileiro. • Proteger o pluralismo cultural, promovendo acesso inclusivo e formação de plateias diversificadas (Art. 1º, inciso IV): O projeto inclui ensaios abertos gratuitos e recursos de acessibilidade, como audiodescrição e intérpretes de Libras, tornando-se acessível a um público diversificado e assegurando que a música erudita atinja diferentes segmentos da sociedade. • Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal (Art. 1º, inciso VIII): As apresentações com repertórios de Beethoven, Liszt, Prokofiev, Mozart e Schubert, interpretadas por artistas de renome internacional, promovem a difusão de obras clássicas universais, fortalecendo a apreciação da música erudita no Brasil. Além disso, a iniciativa atende ao Art. 3º, inciso II, alínea (c) da Lei Rouanet, ao fomentar a produção cultural mediante espetáculos de música e promover intercâmbios artísticos. As masterclasses e os concertos ampliam o alcance cultural e proporcionam um espaço de aprendizado e desenvolvimento técnico, reforçando o impacto educacional e cultural do projeto. Ao promover inclusão e excelência, "Uaná - Concertos Internacionais" valoriza o mercado cultural local, gerando empregos para músicos e técnicos, e proporcionando aos estudantes uma oportunidade única de aprendizado com grandes mestres. A Lei de Incentivo à Cultura é, portanto, fundamental para viabilizar esse projeto, que contribui para a formação cultural brasileira, fortalece o cenário da música erudita no país e aproxima jovens talentos de referências artísticas de renome mundial, garantindo um legado cultural duradouro.

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Produto Principal – Intercâmbio / Residência Artística em Música Instrumental • Duração dos Concertos: 120 minutos (em média), distribuídos em 2 atos, com intervalo de 20 min.• Capacidade de Público por Concerto: 1.300 pessoas.• Total de Público: 2 concertos x 1.300 = 2.600 pessoas.• Classificação: Livre. AMPLIAÇÃO DA DEMOCRATIZAÇÃO• Ensaios Abertos: 2 ensaios abertos com duração de 120 minutos cada, realizados na Sala São Paulo, com intervalo de 20 min. • Capacidade de Público por Ensaio: 1.300 pessoas.• Total de Público nos Ensaios Abertos: 2 ensaios x 1.300 = 2.600 pessoas. CONTRAPARTIDA SOCIAL – Masterclasses1. Masterclass: Interpretação e Técnica Pianística com Maria João PiresDuração: 3 horas.Participantes Ativos: 2 pianistas jovens profissionais selecionados por currículo e experiência.Ouvintes: 500 jovens de projetos sociais, universidades, escolas de música e conservatórios, promovendo um público representativo da juventude musical brasileira.Local: Sala São Paulo, sala principal.Público-Alvo: Jovens pianistas profissionais e estudantes de música.Certificado: Sim, certificado de participação para todos os participantes. 2. Masterclass: A Profundidade da Interpretação Pianística com Martha ArgerichDuração: 3 horas.Participantes Ativos: 2 pianistas jovens profissionais selecionados por currículo e experiência.Ouvintes: 500 jovens de projetos sociais, universidades, escolas de música e conservatórios.Local: Sala São Paulo, sala principal.Público-Alvo: Jovens pianistas profissionais e estudantes de música.Certificado: Sim, certificado de participação para todos os participantes.§ 1º Em conformidade com as diretrizes de democratização de acesso, as ações formativas culturais do projeto representam pelo menos 10% do total de público previsto, ampliando a inclusão e a participação cultural.

Medidas de AcessibilidadeO projeto "Uaná - Concertos Internacionais" está totalmente alinhado com as diretrizes de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 11, de 30 de janeiro de 2024. Para assegurar a inclusão de todos os públicos, implementaremos as seguintes medidas de acessibilidade, abrangendo tanto os concertos principais quanto as contrapartidas sociais, como as masterclasses, realizadas com os pianistas internacionais convidados. Produto Principal – Concertos Internacionais em Música Erudita: Área – Música e Segmento – Concertos InstrumentaisArt. 27 - Medidas de Acessibilidade: Aspecto Arquitetônico: Recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, garantindo o acesso à Sala São Paulo, onde ocorrerão os concertos, além de banheiros e áreas de circulação. O espaço já possui infraestrutura acessível para pessoas com deficiência física, idosos e gestantes, permitindo um ambiente seguro e inclusivo. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e VisualPara garantir o pleno acesso ao conteúdo dos concertos e ensaios abertos, o projeto contratará profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), audiodescrição e coordenação de acessibilidade, assegurando inclusão para pessoas com deficiência auditiva e visual:• Interpretação em Libras: Um intérprete de Libras será contratado para atender o público com deficiência auditiva, garantindo acessibilidade para os dois concertos principais e ensaios abertos além das contrapartidas sociais. Essa medida permitirá que surdos ou pessoas com deficiência auditiva compreendam o conteúdo das apresentações e masterclasses. Item Orçamentário: Alocado na fase de Produção e Execução. • Audiodescrição: Serão oferecidos serviços de audiodescrição para pessoas com deficiência visual, proporcionando uma experiência mais completa com descrições detalhadas dos elementos musicais e visuais. Equipamentos de audiodescrição estarão disponíveis para os dois concertos.• Item Orçamentário: Alocado na fase de Produção e Execução. • Coordenador de Acessibilidade: O projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade, que coordenará todas as ações de inclusão e garantirá a execução eficaz das medidas de acessibilidade durante a execução do projeto. Esse profissional supervisionará os concertos, ensaios abertos e as masterclasses para assegurar que as necessidades de acessibilidade sejam plenamente atendidas. Item Orçamentário: Alocado na fase de Produção e Execução. Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação do projeto incluirá informações detalhadas sobre as medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado esteja ciente dos recursos disponíveis.• Legendagem dos Vídeos de Divulgação: Todos os vídeos promocionais contarão com legendas para que pessoas surdas ou com dificuldades auditivas compreendam integralmente o conteúdo. Item Orçamentário: Custos vinculados à fase de Divulgação. • Informações sobre Acessibilidade nos Materiais Promocionais: Flyers, redes sociais, website e outros materiais promocionais do projeto conterão informações claras sobre os recursos de acessibilidade disponíveis, facilitando o acesso de todos os interessados. Item Orçamentário: Custos vinculados à fase de Divulgação. Produto Secundário – Contrapartidas Sociais:Nas contrapartidas sociais do projeto, as medidas de acessibilidade também serão amplamente implementadas, assegurando um ambiente inclusivo para os beneficiados das duas masterclasses com os pianistas Maria João Pires e Martha Argerich.• Masterclass com Maria João Pires: A masterclass "A Arte da Interpretação Pianística com Maria João Pires," de 3 horas, será realizada na Sala São Paulo, beneficiando 500 ouvintes e dois pianistas selecionados para uma experiência prática. Com foco na técnica e sensibilidade interpretativa, essa atividade inclui intérpretes de Libras e audiodescrição para garantir a acessibilidade de todos os participantes. • Masterclass com Martha Argerich: A masterclass "A Profundidade da Interpretação Pianística com Martha Argerich," também com duração de 3 horas, beneficiará 500 ouvintes e dois pianistas, permitindo o aprimoramento técnico dos participantes sob orientação de uma das maiores pianistas do mundo. Todos os recursos de acessibilidade estarão disponíveis, assegurando a inclusão de pessoas com deficiência visual e auditiva. Toda a divulgação será realizada com informações detalhadas sobre a acessibilidade, promovendo um ambiente igualitário e inclusivo para todos os participantes. Ao implementar essas medidas de acessibilidade, o "Uaná - Concertos Internacionais" promove um acesso ampliado e democrático à cultura, garantindo que todos os públicos possam desfrutar integralmente da experiência cultural e pedagógica oferecida pelo projeto.

O projeto "Uaná - Concertos Internacionais" está comprometido em atender plenamente as diretrizes de democratização de acesso conforme as instruções normativas do Ministério da Cultura (IN/2024). Com o objetivo de tornar a experiência cultural acessível e inclusiva, o projeto adotará as seguintes estratégias:Medidas Obrigatórias de Democratização de Acesso (Art. 29 IN/2024):Distribuição gratuita promocional por patrocinadores (Art. 29, inciso I): 10% dos ingressos serão reservados para distribuição gratuita aos patrocinadores, como parte de ações promocionais, garantindo maior visibilidade e acesso.Distribuição gratuita com caráter social ou educativo (Art. 29, inciso II): 10% dos ingressos serão destinados prioritariamente a grupos minoritários e comunidades em situação de vulnerabilidade social, incluindo negros, indígenas e pessoas com deficiência, visando um impacto social significativo.Distribuição gratuita promocional pelo proponente (Art. 29, inciso III): Até 10% dos ingressos poderão ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto, alcançando um público ainda maior.Comercialização acessível (Art. 29, inciso IV): 20% dos ingressos serão vendidos a preços acessíveis, não ultrapassando 3% do salário-mínimo vigente, para garantir acesso econômico ao público.Medidas Complementares de Ampliação do Acesso (Art. 30 IN/2024):O "Uaná - Concertos Internacionais" compromete-se também com as seguintes medidas adicionais para maximizar o alcance cultural do projeto:Distribuição adicional de ingressos com caráter social ou educativo (Art. 30, inciso I): O projeto fará uma doação extra de 10% dos ingressos para distribuição gratuita voltada a ações de inclusão social e educativa, totalizando 20% dos ingressos disponibilizados gratuitamente.Transporte gratuito para alunos de escolas públicas (Art. 30, inciso II): Transporte será oferecido para estudantes assistirem aos ensaios abertos, garantindo acessibilidade para pessoas com deficiência, idosos e seus acompanhantes, permitindo a participação de um público diversificado.Realização de atividades culturais gratuitas (Art. 30, inciso V): Como atividade paralela ao projeto, o ensaio aberto será oferecido gratuitamente para alunos e professores de escolas públicas, criando uma oportunidade de formação cultural significativa para jovens.Inclusão na Planilha Orçamentária:Essas iniciativas estão previstas na planilha orçamentária do projeto, com itens destinados à locação de espaço e remuneração da equipe envolvida na execução dessas ações de democratização.As estratégias de democratização do projeto "Uaná - Concertos Internacionais" visam ampliar o acesso à cultura e promover a inclusão social, especialmente para públicos em situação de vulnerabilidade. Com essas medidas, o projeto reforça seu compromisso em oferecer acesso cultural inclusivo, atendendo às exigências da IN/2024 e promovendo a democratização da cultura em todas as suas formas.

Restante da equipe técnica e artística, conforme planilha orçamentária, será definida na fase de pré-produção. Funções do proponente: Direção geral do projeto, diretora artístico e pianista. Item planilha orçamentária: conforme citado acima.O PRODUTOR CULTURAL respeita a remuneração até o limite de 20% (vinte por cento) conforme IN 11/2024. Sylvia Thereza - Coordenadora pedagógica e Artística, professora de piano Radicada na Bélgica, iniciou seus estudos musicais improvisando com o pai aos três anos de idade. Estudou com grandes figuras da tradição pianística sul-americana: Maria da Penha, discípula de Marguerite Long, Guiomar Novaes e Jozef Turczynski; e Myrian Dauelsberg, discípula de Vlado Perlemuter e Heitor Villa-Lobos. Apoios preciosos também vieram de Nelson Freire, Earl Wild e Sergio Tiempo. Se apresenta desde os 6 anos como solista, camerista e recitalista em toda a Europa, Américas, Oriente Médio, Coréia do Sul e Japão. Prêmiada na “Edição Martha Argerich” no Concurso Internacional de Piano de Vigo, na Espanha; 2019 que teve Martha Argerich, Nelson Freire, Tamas Vasary e Sergio Tiempo no Juri. Também vencedora do Concurso Nelson Freire realizado no Rio de Janeiro em 2004. Tem sido regularmente convidada para tocar com a Philadelphia Youth Orchestra, Orquestra Sinfônica de São Paulo, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra de Câmara do Kremlin, Orquestra de Câmara de Hannover, Filarmônica de Bruxelas, etc. Desenvolveu um projeto que introduziu a música clássica para mais de 12.000 crianças carentes da cidade do Rio de Janeiro. Desde muito cedo sentiu a necessidade de desenvolver uma metodologia especial que reunisse profundidade filosófica, experimentação lúdica e o lado resiliente da arte, combinando a visão artística de Villa-Lobos, Kodály e Gramani. Esta abordagem da vida e da arte aproximou-a muito da pianista internacionalmente aclamada Maria João Pires, que a abraçou como sua protégée. Depois de ensinar Sylvia Thereza por vários anos, e dividindo o palco em muitos países ao redor do mundo, Maria João Pires convidou-a para ser professora assistente na prestigiosa Chapelle Musicale Reine Elisabeth na Bélgica, cargo que ocupou de 2012 a 2016. Co- Fundadora e Diretora Artística da Uaná - Association for the Arts, na Bélgica, organização que está trazendo a Arte para crianças desfavorecidas social e fisicamente e reunindo grandes nomes do mundo musical para este compromisso - através da educação musical, concertos, exposições e gravações. SYLVIA THEREZA (responsável pela empresa)Funções no projeto: Diretora Geral do projeto, diretora artística e pianista “Fiquei profundamente impressionada pela sensibilidade e pela personalidade muito particular desta jovem pianista, que me emocionou profundamente, e ouso prever uma carreira brilhante graças a todas as suas grandes qualidades artísticas.” – Teresa Berganza “Aqui está alguém extremamente talentosa! Raramente na minha vida encontrei alguém com qualidades humanas e artísticas tão destacadas.” – Maria João Pires “Dona de um pianismo raro, extremamente entusiasmada, séria e com um temperamento muito singular.” – Nelson Freire “Ela é uma musicista devota e uma esplêndida pianista que possui uma habilidade pianística rara e uma grande personalidade!” – Earl Wild “Tudo o que Sylvia Thereza toca tem o selo, a paixão e a sensibilidade de sua personalidade verdadeiramente única. Uma das artistas mais notáveis que já tive o privilégio de ensinar.” – Alan Weiss Sylvia Thereza é uma virtuose, uma estrela da cena musical clássica brasileira e uma estrela em ascensão internacional. Mais recentemente, Sylvia foi convidada pelo violinista Daniel Hope para participar da gravação de seu CD “America”, com lançamento pela Deutsche Grammophon. Ela é apadrinhada da famosa pianista Maria João Pires, que a trouxe para a Europa e com quem dividiu o palco inúmeras vezes ao redor do mundo com grande sucesso. Maria João Pires a convidou para ser sua professora assistente na Capela Musical Rainha Elisabeth, na Bélgica, cargo que ocupou de 2012 a 2016. Sylvia também foi orientada por grandes nomes como Nelson Freire, Bella Davidovich, Maria da Penha (discípula de Marguerite Long, Guiomar Novaes e Jozef Turczynski) e Myrian Dauelsberg (discípula de Vlado Perlemuter e Heitor Villa-Lobos). Posteriormente, na Bélgica, estudou com Alan Weiss no programa de Mestrado da Universidade de Leuven. Recebeu ainda apoio valioso de Earl Wild e Sergio Tiempo. Sylvia combina uma grande mistura de carisma, profundidade artística, juventude, experiência nos palcos, consciência e responsabilidade social. Ela realizou projetos sociais no Brasil, na África e na Bélgica que beneficiaram mais de 30.000 crianças ao introduzi-las à música clássica. Por esse trabalho, recebeu grande reconhecimento de instituições governamentais, do público e da mídia em muitos países. Sylvia Thereza nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, e iniciou seus estudos musicais improvisando com seu pai aos três anos de idade. Desde os seis anos, tem se apresentado como solista, musicista de câmara e recitalista em toda a Europa, Américas, Oriente Médio, Coreia do Sul e Japão. Sua forma de vivenciar a arte a levou a importantes palcos ao redor do mundo e, em contraste, a algumas das comunidades mais carentes. Ela foi premiada na “edição Martha Argerich” do Concurso Internacional de Piano de Vigo, na Espanha, em 2019, que contou com Martha Argerich, Nelson Freire, Tamas Vasary e Sergio Tiempo no júri; e vencedora do “Concurso Nelson Freire” realizado no Rio de Janeiro em 2004. Sylvia é regularmente convidada para tocar em diversos festivais e orquestras, como a Filarmônica de Bruxelas, a Orquestra de Câmara do Kremlin, a Orquestra de Câmara de Hannover, a Orquestra Jovem da Filadélfia e, entre outras, todas as principais orquestras do Brasil. Sylvia Thereza é uma entusiasta da música de câmara e toca regularmente em diversas formações de música de câmara. Já se apresentou com músicos como Maria João Pires, Augustin Dumay, Daniel Hope, Misha Taits, Ning Kam, entre outros. Ela é fundadora da ONG Uaná - Association for the Arts na Bélgica, uma organização que proporciona acesso à cultura para crianças desfavorecidas com necessidades especiais. Para isso, reuniu grandes nomes do mundo da música que, com suas contribuições valiosas, participam como educadores, trazendo sua arte para esses segmentos da sociedade por meio de educação musical, concertos, exposições e gravações. Em 2021, Sylvia aceitou a posição de professora de piano na prestigiosa Universidade Luca School of Arts na Bélgica, membro da Associação KU Leuven. Em sua agenda para o ano de 2023, já estão confirmadas apresentações nos mais respeitados festivais, séries de concertos e orquestras na Áustria, Alemanha, Suíça, Itália, Bélgica, Espanha, Holanda, França, Brasil, Tailândia, Paraguai e Estados Unidos. TALES MACHADOFunção no projeto: ASSISTENTE DE DIREÇAO, ASSISTENTE DE PRODUÇAOTales Machado é um pianista brasileiro reconhecido internacionalmente, aclamado por sua expressividade, sensibilidade e domínio técnico. Miguel Proença, renomado pianista, o descreveu como "o maior talento brasileiro em décadas." Com 18 anos, Tales já realizou concertos na América Latina e Europa, destacando-se pela autenticidade e intensidade de suas interpretações.Em 2023, Tales participou de um intercâmbio na Europa, estudando com Sylvia Thereza na Bélgica, onde suas performances em várias cidades renderam-lhe um convite para colaborar com a Uaná – Association for the Arts, uma ONG belga. Ele se apresentará em concertos beneficentes em Madri e Paris no próximo ano.Ao retornar ao Brasil, Tales foi o destaque do Curso de Piano de Alta Performance de Miguel Proença, o que resultou em um ciclo de concertos no Rio de Janeiro até 2025. Além disso, estreou com a Orquestra Sinfônica de São Caetano e, devido ao sucesso, foi convidado para novas apresentações com a Orquestra Sinfônica de Limeira, incluindo o Primeiro Concerto de Tchaikovsky.Tales estuda piano na Universidade de São Paulo e em 2025 estreará no Pianissimo Winter Festival na Rússia, apresentando-se em locais como o Palácio Hermitage, em São Petersburgo, e em Moscou, com um programa dos 24 Prelúdios de Chopin. Ele será o único latino-americano a representar o Brasil ao lado de outros pianistas de renome mundial.MARTHA ARGERICHFunção no projeto: PIANISTA INTERNACIONAL E MINISTRANTE MASTERCLASS ( CONTRAPARTIDAS SOCIAIS)Martha Argerich, uma das pianistas mais reverenciadas de todos os tempos, nasceu em Buenos Aires, Argentina, em 5 de junho de 1941. Desde muito jovem, destacou-se pelo talento excepcional e a profunda sensibilidade musical. Aos três anos, começou a estudar piano e aos cinco já se apresentava em concertos. Seus professores iniciais incluíram Vincenzo Scaramuzza, que lhe ensinou uma técnica virtuosa e expressiva. Em 1955, sua família mudou-se para a Europa, onde ela aprimorou seus estudos em Viena com Friedrich Gulda e em Genebra com Madeleine Lipatti. Sua carreira internacional foi impulsionada em 1965, quando ganhou o primeiro prêmio do prestigiado Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, em Varsóvia. Esse triunfo consolidou sua reputação como uma intérprete de técnica impecável e intenso carisma. MARIA JOÃO PIRESFunção no projeto: PIANISTA INTERNACIONAL E MINISTRANTE MASTERCLASS ( CONTRAPARTIDAS SOCIAIS) Maria João Pires é reconhecida mundialmente como uma das maiores pianistas da atualidade, destacando-se pela profundidade e clareza interpretativa que traz às obras dos compositores clássicos, especialmente Mozart, Beethoven, Schubert e Chopin. Sua carreira, marcada por um virtuosismo técnico e uma sensibilidade musical excepcionais, conquistou audiências globais e a crítica especializada, que frequentemente enaltece a pureza de seu fraseado e sua compreensão inata das nuances e dinâmicas das peças que interpreta. Nascida em Lisboa, Portugal, Pires iniciou seus estudos musicais aos cinco anos e teve sua primeira performance pública aos sete. Desde então, sua trajetória é pautada por atuações nos mais prestigiados palcos internacionais e colaborações com as principais orquestras e maestros do mundo. Além de sua carreira como concertista, Maria João Pires também é uma dedicada educadora, tendo formado alunos excepcionais como Sylvia Thereza e os irmãos Lucas e Arthur Jussen. Com seu projeto “Partitura”, ela incentiva a colaboração e a transmissão do conhecimento entre jovens músicos e artistas consagrados, refletindo seu profundo compromisso com a disseminação da música clássica. Recentemente, sua contribuição artística foi reconhecida com o prestigioso Praemium Imperiale, concedido no Japão, solidificando seu legado como uma das figuras mais ilustres do cenário musical global. THEODOSIA NTOKOU Função no projeto: PIANISTA INTERNACIONALTheodosia Ntokou é uma pianista grega de renome internacional, reconhecida por sua técnica refinada e interpretação expressiva. Aluna de Martha Argerich, Ntokou iniciou seus estudos de piano na Grécia, revelando seu talento musical ainda na infância. Aos 15 anos, foi admitida no Conservatório Nacional de Atenas, onde se destacou e completou o curso com honras. Buscando expandir seus conhecimentos e aperfeiçoar sua técnica, ela continuou seus estudos em prestigiadas instituições, incluindo o Mozarteum em Salzburg e o Conservatório Tchaikovsky de Moscou, onde foi orientada por professores renomados, como Lazar Berman e Konstantin Ganev.O passo decisivo de sua carreira veio ao ser apresentada a Martha Argerich, que se tornou sua mentora. Sob a orientação de Argerich, Ntokou aprimorou sua habilidade técnica e a profundidade interpretativa que se tornaram características de suas apresentações. As duas pianistas frequentemente tocam juntas, formando uma parceria musical aclamada, marcada pela sincronia e uma abordagem emocional única ao repertório de duo.Ao longo de sua carreira, Theodosia Ntokou se apresentou em várias salas de concerto renomadas, como o Teatro Colón, a Philharmonie de Berlim e a Tonhalle de Zurique, além de festivais de música na Europa e nas Américas. Seu repertório é vasto, abrangendo desde compositores clássicos até obras contemporâneas, com especial destaque para Beethoven, Liszt e Prokofiev. Ela é conhecida não apenas pela destreza técnica, mas também pela habilidade de transmitir uma profunda conexão emocional com a música, o que lhe garante uma presença cativante nos palcos.Além de sua atuação como pianista de concerto, Theodosia é frequentemente convidada a lecionar em masterclasses ao redor do mundo, inspirando jovens pianistas a desenvolverem suas próprias vozes musicais. Sua dedicação à música clássica e à excelência técnica fazem dela uma figura inspiradora no cenário internacional, consolidando sua carreira como uma das pianistas mais promissoras de sua geração. TIAGO FERRAESFunção no projeto: COORDENADOR ADMINISTRATIVO E GESTÃO FINANCEIRA.Tiago Ferraes é um profissional brasileiro com sólida formação acadêmica e vasta experiência na área tributária e financeira. Graduado em Administração pela FAE, pós-graduado em Direito Tributário pelas Faculdades Integradas Curitiba e com um MBA Executivo em Gestão de Pessoas pela OPET, Tiago alia sua expertise em gestão com profundos conhecimentos tributários. Além disso, possui formação técnica em piano pela Associação Cultural Laudate, refletindo seu interesse pela música e atividades sociais.Com 22 anos de carreira, Tiago tem uma trajetória notável em grandes empresas, dedicando-se nos últimos 11 anos à função de Gerente Tributário em uma multinacional norueguesa do setor de óleo e gás. Nesse período, destacou-se por sua atuação em planejamento tributário, onde foi responsável por projetos que resultaram em uma economia tributária de mais de R$200 milhões. Ele possui amplo conhecimento em ICMS, IPI, ISS, PIS, COFINS, IRPJ, CSLL e outras obrigações acessórias, além de experiência em processos de importação, exportação, transfer pricing, Drawback e REPETRO.Fluente em inglês, com francês avançado e espanhol intermediário, Tiago frequentemente elabora relatórios gerenciais em inglês e participa de projetos globais, colaborando com equipes internacionais e reportando-se diretamente à VP de Tax da matriz na Noruega. Sua atuação em projetos globais o levou a trabalhar presencialmente em países como Noruega, Estados Unidos e Inglaterra. Atuou ainda como Key User do módulo fiscal no SAP R/3 durante sua implementação, entre 2009 e 2012.Atualmente, Tiago também ocupa o cargo de Gerente Financeiro e Administrativo da ONG UANÁ, uma associação belga liderada pela renomada pianista Sylvia Thereza, voltada para projetos sociais que promovem educação musical para jovens em situação de vulnerabilidade. Além de seu trabalho técnico, Tiago se envolve ativamente em atividades culturais, sendo pianista e participando de recitais beneficentes, incluindo workshops e programas de intercâmbio musical na Bélgica.Essa combinação de expertise tributária, experiência internacional e engajamento social demonstra a versatilidade e comprometimento de Tiago Ferraes, cuja carreira é marcada por resultados expressivos, forte liderança e uma visão abrangente do impacto social da cultura e da música.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.