Dolores, Minha Composição. Nova temporada

O projeto visa uma nova temporada do espetáculo solo teatral "DOLORES, MINHA COMPOSIÇÃO", solo de dramaturgia inédita sobre a vida e obra da cantora e compositora Dolores Duran, valorizando a importância de seu repertório artístico para o patrimônio histórico musical e cultural brasileiro. O projeto também almeja possibilitar um espaço de percepção para o público sobre o nosso cenário artístico musical, evidenciando a importância de mulheres negras e periféricas como forte referência histórica. Com direção artística de Luiz Fernando Marques (Lubi) e direção musical de Fernanda Maia, o espetáculo teve sua estreia em março de 2023 em parceria com o Itaú Cultural e teve em sua temporada grande aceitação de público e crítica.

“Se essa mulher nos levasse para passear juntos com o seu coração, que caminhos faria? Que histórias contaria?”. “Dolores, minha composição” conta a história de um dos maiores ícones da música popular brasileira; Dolores Duran, mulher à frente de seu tempo que viveu seu auge na década de 50 produzindo inúmeras e significativas composições que foram feitas em um universo masculino, preconceituoso e extremamente conservador e conseguindo ser uma mulher independente sendo negra, artista e pobre. Nesse espetáculo mostraremos a sua trajetória, usando como metáfora um coração passeador; a partir de um sonho onde vemos o encontro de uma atriz com a personagem /cantora. Nesse encontro passam a eclodir entre elas questões que dizem respeito a solidão, amor, sonhos, opressão e as questões ligadas a construção de identidade racial. O espetáculo apresenta planos de realidade que se entrecruzam para compor uma trama, em que seja possível fazer dialogar, ficção e realidade, passado e presente, tendo como eixo principal a biografia dessa personagem, tão importante da música brasileira, que trará a cena tantas histórias emblemáticas que fizeram parte de sua vida, como as que cercam as canções compostas e interpretadas por ela, tudo acompanhado por um trio de músicos que tocarão seus grandes sucessos e parcerias.

Objetivo Geral: O objetivo do projeto é fomentar a produção e fruição cultural por meio da execução da segunda temporada do "DOLORES, MINHA COMPOSIÇÃO", onde homenageamos uma das maiores compositoras da música popular brasileira; Dolores Duran. Objetivos Específicos: A) Realizar a segunda temporada com 24 sessões do espetáculo, em teatro de médio porte a ser definido (aproximadamente 350 lugares). na cidade de São Paulo, com público estimado de até 9450 pessoas, pensando na lotação máxima do espaço. Priorizando sessões em horário nobre as sextas, sábados e domingos. B) Garantir acessibilidade, com a realização das apresentações com interprete de libras para o público surdo. E com apresentações com audiodescrição para o público cego. C) Promover a econômica cultural, contribuindo com o mercado de trabalho, por meio da contratação de cerca de 20 profissionais, entre eles artistas, músicos e equipe técnica e criativa; D) Realizar ações de contrapartida social com: 1) Realização de 02 ensaios abertos para estudantes de escolas de teatro e estudantes e professores da rede pública de ensino com bate papo com elenco e equipe após o espetáculo; 2) Realização de 01 palestra aberta ao público interessado de forma gratuita, sobre os anos de ouro da música popular brasileira, com figuras de destaque no cenário musical e a presença de familiares de Dolores Duran. 3) Distribuição de convites para alunos(as) de escolas públicas e beneficiários de ações de Organizações da Sociedade Civil (OSC);

A identidade de uma mulher fascinante. Como artista foco desse processo de dramaturgia musical, Dolores Duran consiste em material rico para nova temporada do espetáculo. Por ser uma peça que mostra e diz muito sobre uma época, chamada "de ouro" da música popular brasileira, cremos que a apresentação do espetáculo será um bom momento de poder encontrar mais plateias que possam ter acesso a vida e obra dessa mulher tão simbólica para a música popular brasileira e que ainda hoje ressoa nos temas tão importantes e pertinentes para as mulheres e para a música. "Dolores, minha composição" dialoga com todas as plateias, assim como a artista fazia em sua época. A frente de seu tempo, ela reúne, em sua biografia, elementos que a tornam - de imediato _ um terreno fértil para criação de acervo de grande importância cultural e social. Falamos da década de 50, e Dolores conseguiu ser uma mulher independente sendo negra, artista e pobre. Conseguiu ainda produzir, em seu curto período de vida, inúmeras e significativas composições que, além de autorais, foram feitas em um universo masculino, preconceituoso e extremamente conservador. Nesse sentido foi considerada uma voz feminina poderosa, não somente pela beleza de suas interpretações, mas também pela importância que essa sua voz tinha nas mesas e ambientes, onde as vozes fortes de dominação eram masculinas. Ela é uma referência artística feminina fundamental para essa época. E como todo ícone cultural, entender sua trajetória, saber mais sobre sua obra, seus processos de criação e composição, irão valorizar sua história e pavimentar o caminho para a troca e para o diálogo não somente com as mulheres contemporâneas que, assim como ela, escrevem também suas trajetórias muito a frente de seu tempo, mas também trazer ao conhecimento de nossas plateias mais jovens ou com menos informação musical, esse contato com a história e sua música, mas propriamente o samba canção e ainda com aquele cenário musical tão rico dos anos 50, época onde transbordavam grandes nomes que são referências dos grandes músicos e cantores até hoje. Dolores Duran foi uma das principais vozes do samba canção, com uma carreira curta e marcante que influenciou gerações de artistas brasileiros. Através da peça, é possível retratar a história e a trajetória de uma das maiores compositoras do país, além de destacar a luta e resistência de uma mulher em um ambiente ainda dominado por homens. A peça também pode ajudar a preservar a memória e o legado de Dolores Duran, além de inspirar e gerar interesse nas novas gerações de artistas e apaixonados pela música brasileira. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.

Serão 24 sessões do espetáculo. A peça tem duração de 100 minutos e classificação indicativa de 12 anos. Produção com cenografia, equipamento de som, luz e projeção com qualidade de ponta. Em cena estão 01 Atriz/Cantora e 03 músicos (Piano, Baixo acústico e Bateria)

Em cumprimento à Instrução Normativa Nº 11, de 30 de janeiro de 2024, estabelecemos medida de acessibilidade compatível com a característica do projeto: Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Acessibilidade Física: Teatro com infraestrutura de acordo com a legislação e garanta acesso a todas as formas de mobilidade. - Acessibilidade de conteúdo- Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: sessões com tradução em LIBRAS; - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: sessões com audiodescrição; Impressão de parte dos folders impressos em formato braile; - Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Contratação de monitores especializados no auxílio deste público. O local Teatro com estrutura completa para receber e acomodar pessoas com mobilidade reduzida e/ou portadoras de necessidades especiais, de acordo com a Normativa ABNT NBR 9050: 2015.

A distribuição e comercialização dos ingressos seguirá as normas da Instrução Normativa Nº 11, de 30 de janeiro de 2024. Serão respeitados os percentuais para distribuição para patrocinadores, distribuição gratuita (contrapartida social, educativa e cortesias) e venda de ingressos, respeitando o teto do preço médio do ingresso previsto na IN 11/2024. Também serão ofertadas todas as meias-entradas: estudantes, pessoas idosas, jovens de baixa renda (ID Jovem), PCDs entre outros. Realizaremos como contrapartida social, gratuitamente, as seguintes atividades formativas culturais: 02 ensaios abertos e 01 palestra gratuita para professores e alunos da rede de ensino pública e para estudantes de baixa renda de cursos teatrais e música.

Rosana Maris – Nesse projeto atua como Atriz/ Autora e Proponente coordenadora do projeto Formada pela Escola de Formação de Atores Ewerton de Castro (2001). Em mais de 20 anos de carreira tornou-se uma artista plural trabalhando em vários setores da arte; teatro, cinema, arte educação, locução, dublagem, contação de histórias, dramaturgia, mestre de cerimônias, treinamento de atores e produção geral. Como produtora tem participação em mais de 10 produções teatrais trabalhando com grupos importantes da cidade de São Paulo. Trabalhou, também nessa função, em parceria com o Instituto Cultural Capobianco de 2012 até 2019. E foi responsável por organizar oficinas de treinamento de atores em parceria com diversos espaços culturais e com artistas de destaque no cenário cultural como; Juliana Carneiro da Cunha, Maurice Durozier, Fabianna de Mello e Souza e Eve Doe Bruce (Thèâtre du Soleil), Denise Weinberg, Cibele Forjaz, Georgette Fadel entre outros. Começou a trabalhar como atriz em 2003 e desde então fez dez produções teatrais. Trabalhando, principalmente, com os diretores; Ewerton de Castro, Flavia Pucci, Gabriela Rabelo, Enio Gonçalves, Mara Faustino, Barbara Bruno, Inês Aranha, entre outros. No setor audiovisual teve sua estreia em 2017 e atualmente é a área onde mais desenvolve trabalhos como Atriz. Nesses quase 10 anos de carreira audiovisual trabalhou no cinema, TV e nos principais canais de streamings em importantes e premiados longas e séries, somando mais de 20 participações. Seu trabalho de destaque são cinco temporadas da série “Sintonia” da Netflix, onde faz a personagem Jussara, que tem forte apelo e aceitação popular. Em 2023, voltou aos palcos, com o solo musical “Dolores, Minha Composição”, espetáculo escrito, produzido e encenado por ela, onde faz uma homenagem a grande compositora e cantora brasileira Dolores Duran. Para 2024/2025 tem as seguintes estreias previstas: No Cinema: Longa metragem “Love Kills”- Direção Luiza Shelling - Produtora Filmland. Longa metragem “Família de Sorte”- Direção Viviane Ferreira- Produtora Gullane Entretenimento. Nos Stremings: MAX BR- Série “Wander” Direção geral de André Ristum - Produtora: Gullane Entretenimento MAX BR- Novela “Beleza Fatal” de Raphael Montes- Direção geral Maria de Médici - Produtora Coração da Selva. NETFLIX- Série “Sintonia” 5º temporada- direção geral Johnny Araújo. Luiz Fernando Marques (Lubi) – Direção Artística Nascido em Santos, integra o Grupo XIX de Teatro, desde 2001 e o Teatro Kunyn desde 2009. Dirigiu e é co-criador de um total de 33 peças de teatro. Parte deste repertório já foi encenado em mais de 120 cidades no Brasil e 36 no exterior (Argentina, Armênia, Cabo Verde, Chile, Cuba, Espanha, França, Guiana Francesa, Holanda, Inglaterra, Irlanda, Itália, México, Portugal, Rússia e Uruguai), sendo feitas em espanhol, francês, inglês e italiano. Ao longo de sua trajetória acumula entre prêmios e indicações mais de 20 menções nos principais prêmios do país: Shell, APCA, Cooperativa Paulista de Teatro, Bravo!, Qualidade Brasil, Prêmio Governador do Estado de São Paulo entre outros. No grupo XIX é diretor e co-criador dos espetáculos: Hysteria; Hygiene; Arrufos; Marcha para Zenturo; Nada aconteceu Tudo acontece Tudo está acontecendo; Teorema 21; Intervenção Dalloway; Hoje o escuro vai esperar para que possamos conversar e Estrada do Sul (em parceria com Teatro Dell ́argine – Itália). Fora do XIX, criou e dirigiu as peças Negrinha com Sara Antunes; Dias raros, com o Teatro da Travessia; Festa de Separação: um documentário cênico com Janaina Leite e Fepa; Dizer e não pedir segredo; Orgia ou de como os corpos podem substituir as ideias e Desmesura com Teatro Kunyn; Aquilo que meu olhar guardou pra você, Apenas o fim do Mundo e Estudo no. 1 Morte e Vida com Magiluth (PE); Inservíveis com Usina de Arte (AC); Sobre a Areia e o Vento com Atores a Deriva e Bololô(RN); Mesas Falam e se Movem com Confraria de Teatro(ES), De tudo aquilo que eu fiz apenas para te dizer adeus com Cia Depois do fim (ELT); Cenas para usar luvas com Grupo 6dois(EAD). Bruto com Núcleo Experimental do SESI;poema suspenso para uma cidade em quedaePoema em QUEDA-LIVE com a Cia Mungunzá; Entre Vãos com a Digna Cia. Hiroshima meu amor – cinema falado com Leticia Sabatella e Paulo Celestino. Venus ex libris com Ana Carolina Godoy Steinhauser; Lampedusa com Cia do Instante; Transpofágico com Renata Carvalho. Liberdade revisitada para CCSP, Vila Itororó – Atacama: memórias e utopias – com Rara Companhia e “Jango Jezebel – onde estavam as travestis na ditadura” com Outro Grupo de Teatro (CE). Em 2016 fez a direção cênica do show Remonta de Liniker e os Caramelows. Desde 2008, é orientador do Núcleo de Direção da Escola Livre de Teatro de Santo André. Fernanda Maia – Diretora Musical Formada em Piano pelo Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí. Bacharel em Música pela UFPB. Frequentou master classes com os pianistas Gilberto Tinetti, João Carlos Martins, Magdalena Tagliaferro, Yara Bernette, Gilberto Tinetti e Nelson Freire. (1980 a 1988). Licenciada em Letras pela Universidade de Sorocaba ((1984 a 1987). Pós Graduada em Criação, Produção e Performance de Canção Popular na Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo. Em teatro, foi aluna dos diretores Naum Alves de Souza e Renato Borghi e teve sua formação teatral nos cursos livres do Grupo Tapa, com quem veio a trabalhar posteriormente como atriz, na montagem de “O Tambor e o Anjo”. Entre seus trabalhos como atriz, destacou-se em “A Comédia dos Erros”, de Shakespeare, pelo qual recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival Nacional Isnard de Azevedo, de Florianópolis e em “É 20! As Folias do Século”, pelo qual recebeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival da Cidade do Rio de Janeiro, ambas as peças foram dirigidas por Zé Henrique de Paula. Atuou também como atriz e diretora musical na montagem do clássico de Bernard Shaw, “Cândida”, com o qual cumpriu tournée por São Paulo, Rio de Janeiro, Vitória, Belo Horizonte, Salvador, Recife, Fortaleza e Campo Grande. Tem realizado intenso trabalho como diretora musical, no Núcleo Experimental, companhia da qual é uma das fundadoras. Como preparadora vocal e diretora musical, tem trabalhado com outras companhias e diretores de São Paulo, como Das Dores, Velha Companhia, CPT, Cia Nua, Os Fofos Encenam, Cia do Tijolo, Academia de Palhaços, Cia da Revista, Emerson Danesi, Luís Villaça, Eric Lenate, Milton Morales Filho, Inês Aranha, Guilherme Sant’Anna, Kleber Montanheiro, Fernando Neves, Sandra Corveloni. Em 2011, motivada pelo desejo de falar sobre a canção popular brasileira junto às novas gerações, fundou o Teatro do Bardo, companhia que apresenta compositores fundamentais da nossa música a crianças e jovens. Em apenas 5 anos de existência, o Teatro do Bardo, acumulou mais de 15 indicações a prêmios e tornou-se referência no teatro para crianças. Em sua atividade docente, ministrou cursos e oficinas nos seguintes locais: Oficinas Culturais do Estado de São Paulo (Amácio Mazzaroppi, Grande Otelo, Altino Bondezan), Grupo Tapa, SP Escola de Teatro.

PROJETO ARQUIVADO.