Música no Centro

Série de concertos de música de câmara com grupos do Rio Grande do Sul e de outros estados brasileiros a ser realizada no Centro Israelita, em Porto Alegre, com diferentes formações musicais e repertórios. Inclui também a realização de concertos didáticos para escolas e workshops de música de câmara.

PROGRAMAÇÃO DE CONCERTOS 1- Quarteto Carlos Gomes (SP) (Quarteto de Cordas) 2- Quaternaglia Guitar Quartet (SP) (Quarteto de Violões) 3- Trio Levin-Baldini-Cesario (EUA/ITA/BRA) (Piano, Violino e Violoncelo) 4- Raquel Paulin, Daniel Umbelino e Ricardo Ballestero (SP) (Canto e Piano) 5- Klezmer a 7 (RS) e Klezmer Três Rio (SP) (Piano, Clarinete, Violino, Violoncelo) e (Acordeon, Clarinete, Violino, Sax, Contrabaixo, Percussão) 6- Ensemble Bach Brasil (RS) (Orquestra Barroca e Solistas) 7- Sphaera Mundi Orquestra (RS) (Orquestra de Cordas) 8- Diego Grendene e Guilherme Goldberg (RS) (Clarinete e Piano) 9- Trio MusicArt (RS) (Piano, Violoncelo e Clarinete) 10- Angela Diel, Ney Fialkow e Cleverson Cremer (RS) (Canto, Piano e Viola) Duração aproximada de cada concerto: 90 minutos (com exceção da noite com grupos de Klezmer, cuja duração aproximada será de 120 minutos. Local: Sinagoga Centro Israelita Porto Alegrense Distribuição: média de 250 lugares por concerto. Entrada franca com ingresso via plataforma online.

Objetivo geral: Realizar série de música de câmara com frequência mensal, com entrada franca, a fim de contribuir para democratizar, diversificar e qualificar a oferta de programações de música erudita em Porto Alegre. Objetivos específicos: - Realizar 10 concertos de música de câmara com diferentes formações musicais e entrada franca; - Realizar 04 concertos didáticos para estudantes de escolas públicas e privadas; - Realizar 02 workshops de música de câmara voltados a estudantes de música e músicos profissionais; - Transmitir 03 concertos da programação via YouTube.

O projeto Música no Centro tem a intenção de contribuir para ampliar e diversificar a oferta de programações qualificadas de música de concerto na cidade de Porto Alegre, com a participação de artistas e grupos musicais reconhecidos nacional e internacionalmente. Visa oportunizar um novo espaço de concertos, a Sinagoga Centro Israelita Porto Alegrense, com acústica apropriada e localização de fácil acesso, no tradicional bairro Bom Fim, próximo ao centro da cidade. O Centro Israelita faz parte da história da cidade. Possibilitar que a população tenha a oportunidade de conhecê-lo é uma forma de democratizar o acesso à cultura e à história da comunidade judaica, cuja imigração no RS está completando 120 anos em 2024. Quanto à curadoria da programação, cumpre uma dupla função: incentiva o trabalho de artistas e grupos gaúchos reconhecidos pela excelência artística, valorizando seus trabalhos, e também oportuniza a vinda de artistas de fora do Rio Grande do Sul, fomentando a circulação de grupos musicais brasileiros e trazendo programações inéditas para o público gaúcho. Ademais, este projeto pretende colaborar para a formação de novas plateias para a música de concerto. Nesse sentido, prevê a realização de concertos didáticos para estudantes de escolas públicas e privadas, com reserva de 70% das vagas para estudantes de escolas públicas. Aproveitando a vinda de grupos musicais de outros estados brasileiros, será ofertado dois workshops de música de câmara a fim de contribuir para o aperfeiçoamento artístico local. Referente ao Art. 1º da Lei 8313/01, este projeto se enquadra nos seguintes incisos: I, II, III, IV, V, VI, VIII e IX. Quanto ao Art. 3º da referida Lei, serão alcançados os objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

5- Klezmer Três Rio (SP) Acordeon, Clarinete, Violino, Sax, Contrabaixo, Percussão O grupo Klezmer Três Rios, desde 2019, reverencia a longa tradição de música judaica do leste europeu: o Klezmer. Este gênero popular, que agrega gerações, provém dos antigos shtetls e espalhou-se pelas diásporas mundo afora. Hoje no Bom Retiro, histórico bairro de imigração judaica paulistana, a banda cria diálogos entre o Klezmer e sonoridades populares brasileiras, buscando ampliar a difusão do repertório tradicional, ao mesmo tempo em que desenvolve composições e arranjos autorais. O grupo é formado por Gabriel Neistein (acordeon), Alex Parke (clarinete), Luan Frenk (violino), Domingo Duclos (clarinete e sax), Klaus Heinz (contrabaixo) e Gabriel Draetta (percussão). 6- Ensemble Bach Brasil (RS) Direção de Fernando Cordella Fundado sob a direção artística do aclamado cravista e regente Fernando Cordella, o grupo estabeleceu-se como um dos principais expoentes da música barroca no Brasil, com projeção internacional. Composto por músicos altamente qualificados e especializados em instrumentos de época, o Ensemble Bach Brasil se destaca por sua busca incessante pela excelência técnica e interpretativa. Cada membro traz consigo uma profunda compreensão das práticas históricas de execução e uma paixão pela música barroca, oferecendo performances emocionantes e autênticas que transportam o público para o contexto histórico das obras que interpretam. O núcleo do ensemble consiste em seis renomados artistas: Giovani dos Santos (violino barroco), Márcio Cecconello (violino barroco), Leonardo Bock (viola), Diego Shuck Biasibetti (violoncelo e viola da gamba) e Alexandre Ritter (violone). Como parte integral da Bach Society Brasil, uma organização dedicada à promoção e preservação da música barroca, o Ensemble Bach Brasil tem sido fundamental na realização de concertos presenciais e online de grande sucesso. Ao longo de sua trajetória, o grupo tem aprimorado cada vez mais sua sintonia artística atuando como formação fixa nos concertos Bach Brasil, colaborando com solistas de renome internacional como: Ricardo Kanji (flauta doce), Marília Vargas (soprano), Natalia Chahin (oboé), Maria Cristina Kiehr (soprano), Vladimir Soares (flauta doce), Luis Otávio Santos (violino) e Paulo Mestre (contratenor). 7- Sphaera Mundi Orquestra (RS) Com grande sucesso de público e crítica, Sphaera Mundi Orquestra estreou em abril de 2018 integrando programação de algumas das mais tradicionais séries de música, realizando concertos em teatros, museus e igrejas do estado do RS. Em 2019 a orquestra foi convidada para executar o concerto de abertura do IX Festival Internacional SESC de Música em Pelotas RS e neste mesmo ano o grande violinista italiano Emmanuele Baldini, radicado no Brasil, assumiu a direção musical, colocando a orquestra no cenário internacional das orquestras de câmara. Após o concerto de estreia sob sua direção em outubro de 2019, recebendo importante destaque pela excelência artística do trabalho apresentado, o grupo já recebeu diversos convites importantes como a participação da programação do Festival Internacional de Campos do Jordão e o de duas gravadoras internacionais, Naxos e Da Vinci Classics para gravação de dois álbuns a serem anunciados em breve. -------------------------------------- 8- Diego Grendene e Guilherme Goldberg (RS) Diego Grendene de Souza é clarinetista da OSPA e diretor do Conservatório Pablo Komlós – Escola de Música da OSPA. Graduado pela UFRGS, estudou com Walter Boeykens por dois anos no Conservatório Real Superior de Antuérpia, na Bélgica. Neste período, realizou uma série de 44 concertos na França com o Quarteto de Clarinetes Aliénor. Tem atuado como solista com a OSPA e outras orquestras, participado de gravações de CDs e trilhas sonoras de filmes. Realiza concertos de câmara em diversas formações, tendo atuado em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Belém do Pará, entre outras cidades. Durante seu Mestrado na UFRJ, concluído em 2018, gravou o CD “O clarinete na obra de Bruno Kiefer”, lançado no ano seguinte e ganhador do “Prêmio Açorianos” de melhor instrumentista erudito de 2020. Como professor de clarinete, lecionou no Conservatório Pablo Komlós e no Projeto Sinos Acorda, da Unisinos. Leciona frequentemente em Masterclasses e Festivais Internacionais de Música. Guilherme Goldberg possui graduação em Canto e Instrumentos - Bacharelado em Piano pela Universidade Federal de Pelotas (1986), mestrado em Música, com ênfase em Práticas Interpretativas, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2000), onde também concluiu seu doutorado em Música - Musicologia (2007). A tese aí desenvolvida (Um Garatuja entre Wotan e o Fauno: Alberto Nepomuceno e o modernismo musical no Brasil) foi distinguida com menção honrosa no Prêmio Capes de Teses 2008. Possui pós-doutorado na linha de Musicologia Histórica junto ao CESEM, FCSH, na Universidade de Lisboa. É professor titular no Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas. -------------------------------------- 9- Trio MusicArt (RS) Formado por Diego Grendene (clarinete), Rodrigo Alquati (violoncelo) e Olinda Allessandrini (piano). Diego Grendene é clarinetista da Ospa (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre) e diretor da Escola de Música da Ospa. Graduado pela Ufrgs, especializou-se no Conservatório Real Superior da Antuérpia. Realizou 44 concertos na França com o quarteto de clarinetes Aliénor. Participa como professor convidado em diversos festivais de música. Rodrigo Alquati é graduado pela Ufrgs e mestre pela UFRJ. Realizou cursos de aperfeiçoamento no New England Conservatory, em Boston, nos Estados Unidos, e no Conservatório de Karlsruhe, na Alemanha. Atualmente é violoncelista na Ospa e professor no Conservatório Pablo Komlós, Escola de Música da Ospa. Olinda Allessandrini graduou-se pela UCS e cursou Virtuosidade em Piano na Ufrgs, conquistando a distinção “Medalha de Ouro”. Obteve os primeiros prêmios em concursos nacionais de piano no Rio de Janeiro e Bahia. Suas atividades abrangem recitais, música de câmara, concertos com orquestras, palestras, cursos, participação em festivais, pesquisas e atividades literárias. Gravou 11 CDs de piano solo. -------------------------------------- 10- Angela Diel, Ney Fialkow e Cleverson Cremer (RS) Canto, Piano e Viola Angela Diel é uma das mais destacadas e atuantes cantoras da música erudita brasileira no Brasil e no exterior. Prêmio melhor voz feminina no Concurso Nacional Carlos Gomes, no Rio de Janeiro, tem realizado brilhante carreira com numerosas atuações em óperas, solistas com as mais prestigiosas orquestras e premiadas gravações. Fundadora da Casa da Música, onde desenvolve intensa atividade em recitais e aulas. Ney Fialkow já venceu alguns dos principais concursos nacionais e internacionais, com destaque para o Prêmio Eldorado da Música, em São Paulo. Tem conciliado sua movimentada carreira de solista e camerista com a atividade de professor da UFRGS,em Porto Alegre. Doutor em Música no Peabody Conservatory da Johns Hopkins University. Cleverson Cremer, natural do Paraná, é Mestre em Música pela UNB. Ganhou primeiro lugar em diversas competições de performance: “Concurso de Cordas Paulo Bosísio” (2013), competição internacional “Grand Prize Virtuoso”, Londres (2016), concurso internacional em Salzburg (2017), além do segundo lugar no “II Concurso Nacional de Violistas”, em Curitiba (2018). Atualmente é músico da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). -------------------------------------- SOBRE OS WORSHOPS SOBRE MÚSICA DE CÂMARA: Duração de cada workshops: 2h Grupos/artistas ministrantes: Workshop 1 (cordas): Quarteto Carlos Gomes (SP) Workshop 2 (canto e piano): Raquel Paulin, Daniel Umbelino e Ricardo Ballestero (SP) Vagas para cada workshop: 50 Público-alvo: estudantes de música e músicos profissionais Inscrições gratuitas

CONCERTOS DIDÁTICOS PARA ESCOLAS Formação musical: Diego Grendene, clarinete Guilherme Goldberg, piano Augusto Corralo, violino Martina Ströher, violoncelo Repertório: obras de Bach, Vivaldi, Mozart, Villa-Lobos e Tom Jobim. Direção e condução: Diego Grendene e Guilherme Goldberg Duração aproximada: 50 minutos Local: Sinagoga Centro Israelita Porto Alegrense Quantidade de concertos didáticos: 04 Vagas: 150 estudantes por concerto didático Distribuição: abertura de inscrições, a serem divulgadas na imprensa, para que as escolas possam voluntariamente se inscrever. Haverá reserva de 70% das vagas para estudantes de escolas públicas. Breve currículos dos diretores dos concertos didáticos: Diego Grendene de Souza - É clarinetista da OSPA e diretor do Conservatório Pablo Komlós – Escola de Música da OSPA. Graduado pela UFRGS, estudou com Walter Boeykens por dois anos no Conservatório Real Superior de Antuérpia, na Bélgica. Neste período, realizou uma série de 44 concertos na França com o Quarteto de Clarinetes Aliénor. Tem atuado como solista com a OSPA e outras orquestras, participado de gravações de CDs e trilhas sonoras de filmes. Realiza concertos de câmara em diversas formações, tendo atuado em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Belém do Pará, entre outras cidades. Durante seu Mestrado na UFRJ, concluído em 2018, gravou o CD “O clarinete na obra de Bruno Kiefer”, lançado no ano seguinte e ganhador do “Prêmio Açorianos” de melhor instrumentista erudito de 2020. Como professor de clarinete, lecionou no Conservatório Pablo Komlós e no Projeto Sinos Acorda, da Unisinos. Leciona frequentemente em Masterclasses e Festivais Internacionais de Música. Guilherme Goldberg - Possui graduação em Canto e Instrumentos - Bacharelado em Piano pela Universidade Federal de Pelotas (1986), mestrado em Música, com ênfase em Práticas Interpretativas, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2000), onde também concluiu seu doutorado em Música - Musicologia (2007). A tese aí desenvolvida (Um Garatuja entre Wotan e o Fauno: Alberto Nepomuceno e o modernismo musical no Brasil) foi distinguida com menção honrosa no Prêmio Capes de Teses 2008. Possui pós-doutorado na linha de Musicologia Histórica junto ao CESEM, FCSH, na Universidade de Lisboa. É professor titular no Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas.

PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL Concertos: Acessibilidade física: o local previsto para a série de concertos, Centro Israelita, em Porto Alegre, tem as medidas de acessibilidade física para PCD. Além disso, será reservado local para PcD na plateia e haverá equipe do projeto para acolhimento desse público. Acessibilidade de conteúdo: a) intérprete de libras para as falas durante os concertos; b) audiodescrição para os momentos que antecedem os concertos, para situar o público na sua chegada ao local, com descrição do espaço, incluindo elementos e artistas em cena; c) disponibilização dos programas dos concertos em formato impresso e digital, com acesso via QR Code, podendo servir tanto a deficientes auditivos quanto para deficientes visuais; d) para deficientes intelectuais: reserva de locais na plateia adequados para maior conforto, com possibilidade de agendamento por parte de instituições que queiram levar seus públicos aos concertos, de modo que a equipe do projeto possa saber das necessidades específicas e melhor atendê-las. A possibilidade de agendamentos será incluída nos releases de imprensa, a fim de divulgar amplamente. Concertos didáticos para escolas: Acessibilidade física: as escolas participantes deverão ter medidas de acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo: a) intérprete de libras para as falas durante o concertos; b) audiodescrição para o momento que antecedem os concertos para descrição dos artistas, instrumentos e palco; c) disponibilização de programa do concerto em formato impresso e digital; d) para deficientes intelectuais: reserva de locais na plateia adequados para maior conforto, com auxílio da expertise das escolas com educação inclusiva. PRODUTO CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO: Acessibilidade física: o local do workshop contará com medidas de acessibilidade física para PcD; Acessibilidade de conteúdo: a) intérprete de libras para as falas durante o workshop; b) audiodescrição para o momentos que antecedem o workshop, para situar o público quanto ao espaço; d) Para deficientes intelectuais: orientações para a equipe do projeto para acolhimento desses públicos; reserva de locais adequados para maior conforto.

Todas as atividades do projeto serão gratuitas para a população. A fim de promover maior acesso, haverá concertos didáticos para escolas públicas e privadas, com reserva de 70% das vagas para estudantes de escolas públicas. O fato de o projeto possibilitar a vinda de grupos musicais de outros estados brasileiros também contribui para democratizar o acesso à música. Além disso, a localização do Centro Israelita, estando em um bairro bastante cultural e próximo ao centro da cidade, favorece o acesso e a atração de diferentes públicos. Também teremos a transmissão de 03 concertos via YouTube.

BONELLA PRODUÇÕES (PROPONENTE: COORDENAÇÃO DO PROJETO E PRODUÇÃO EXECUTIVA): fundada em 2007 por Fabiano Bonella, produtor cultural há 20 anos, conta com projetos contemplados em diversos editais de patrocínio, além das leis de incentivo à cultura, com patrocínio de empresas como Natura, CMPC, BRDE, BNDES, CAIXA, Vivo, NET/Claro. Dentre os principais projetos realizados, cuja responsabilidade foi o gerenciamento, destacam-se: 1ª e 2ª edição do RS Guitar Festival (patrocínio da Vivo, via LIC/RS); Circulação do projeto A Canção Brasileira na Escola e na Comunidade por 10 cidades (patrocínio da CMPC, via Lei Rouanet). EDUARDO BETIATI (PRODUÇÃO AUDIOVISUAL/TRANSMISSÃO VIA INTERNET/PRODUTOR DE PALCO): atuante na indústria cultural há mais de 10 anos. É especialista em Gestão Cultural pelo SENAC-SP. Possui graduações em Produção Fonográfica pela UNISINOS-RS e em outros cursos específicos de Produção Musical. Já atuou como operador de som e de iluminação, produtor cultural e de eventos, produtor executivo, produtor musical, coordenador técnico de eventos e inclusive Analista do Comitê Organizador Local da Copa do Mundo da FIFA em 2014. Atualmente é Diretor Executivo da Produtora EB que oferece serviços para a produção de eventos além de cursos e treinamentos para profissionais da Indústria Cultural. Em 2020 lançou gratuitamente seu livro digital "Tudo que você precisa para ser um produtor cultural". VINÍCIUS COSTA (ASSISTENTE DE PRODUÇÃO): Graduado em Relações Públicas pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Foi membro da diretoria executiva da Associação Brasileira de Relações Públicas Rio Grande do Sul e Santa Catarina (ABRP RS/SC). Em 2015, integrou a equipe de produção de eventos da Escola de Gestão Pública da Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Participou da produção de diversos projetos, como RS Guitar Festival, Festival Música nas Igrejas e DVD Alma Farroupilha - Maestro Tasso Bangel e Camerata Pampeana. RAPHAELA DONADUCE FLORES (ASSESSORIA DE IMPRENSA): Graduada em Jornalismo, é especialista em Gestão Cultural e Comunicação Empresarial. No mercado desde 2006, já atuou em instituições como Grupo RBS, Rede La Salle e Grupo Amanhã, entre outras. Desde 2011 à frente da Dona Flor Comunicação, vem desenvolvendo projetos de comunicação para diversos segmentos. No portfólio da empresa, estão trabalhos para diversos segmentos, em especial na área cultural, divulgando projetos de companhias de dança, teatro, literatura, artes visuais e músicos. Entre eles, a Orquestra de Câmara da Ulbra, Ouviravida, ONG Cirandar, Editora Belas Letras, Clube do Choro de Brasília, além de trabalhos junto a produtoras como Cuco Produções, Cida Cultural, Bonella Produções, entre outras.

Periodo para captação de recursos encerrado.