Festival Internacional de Música de Câmara

Realização do Festival Internacional de Música de Câmara, apresentando uma variedade de grupos e músicos convidados, oferecendo concertos diários em diferentes locais da cidade e proporcionando masterclasses aos jovens participantes. O festival inclui ainda uma orquestra formada por jovens instrumentistas e convidados, solistas renomados e um coro infantil, promovendo uma semana intensa de música de câmara e formação artística.

1. Produto: Apresentação Musical Descrição: Série de concertos gratuitos apresentados por músicos e grupos renomados de música de câmara. As apresentações ocorrerão diariamente em locais variados, oferecendo ao público uma rica programação de peças clássicas e contemporâneas de música erudita, com participação especial de uma orquestra formada por jovens instrumentistas e um coro infantil. O conteúdo é apropriado para todas as idades, com classificação indicativa livre, e visa promover a valorização da música de câmara e o acesso à cultura de forma inclusiva e gratuita. 2. Produto: Curso / Oficina / Capacitação Descrição: Oficinas e master classes oferecidas a jovens estudantes de música, abordando técnicas de performance e interpretação musical, com duração de uma semana. As atividades serão conduzidas por músicos experientes e têm como objetivo o desenvolvimento técnico e artístico dos participantes. A classificação indicativa é voltada ao público a partir dos 10 anos, incluindo jovens e adultos com interesse em aprimorar suas habilidades musicais e compreender melhor o universo da música de câmara.

Objetivos Gerais: O objetivo deste projeto é realizar o Festival Internacional de Música de Câmara, promovendo uma semana de apresentações e atividades de capacitação musical voltadas à música erudita, para alcançar tanto o público geral quanto jovens músicos em formação. Objetivos Específicos: 1) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar 14 apresentações de música erudita durante 1 semana, com entrada gratuita, apresentando uma variedade de grupos e músicos convidados. As apresentações ocorrerão em diferentes locais da cidade e terão uma programação diária. 2)Produto CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO: Realizar 12 oficinas de capacitação musical e master classes ao longo de 1 semana, com sessões diárias de 4 horas, destinadas a jovens músicos e estudantes de música. A atividade incluirá aulas práticas e teóricas focadas no desenvolvimento técnico e artístico dos participantes.

O Festival Internacional de Música de Câmara tem como propósito promover o acesso à música erudita de alta qualidade, enriquecendo a agenda cultural e oferecendo uma oportunidade única para o desenvolvimento artístico da comunidade. A música de câmara, com sua abordagem intimista e colaborativa, proporciona uma experiência de grande valor formativo e cultural tanto para o público quanto para os jovens músicos que participam das oficinas e master classes. A realização deste festival é de grande importância, pois incentiva a difusão e a apreciação da música erudita, um segmento muitas vezes inacessível ao público em geral devido a barreiras econômicas e de acesso. As apresentações gratuitas e as atividades educativas planejadas visam democratizar o acesso à música clássica, oferecendo uma programação abrangente que inclui concertos, oficinas e master classes conduzidas por músicos renomados. Necessidade do Uso de Recursos Públicos: A utilização de recursos públicos através do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é essencial para viabilizar a execução deste festival, uma vez que envolve custos elevados com produção, contratação de artistas e infraestrutura. Esses recursos permitirão que todas as atividades sejam acessíveis gratuitamente, garantindo que o projeto atinja sua meta de inclusão cultural e educação musical, sem onerar o público. Enquadramento na Lei 8313/91: Art. 1º, incisos: I - Contribuir para a preservação do patrimônio cultural brasileiro, apoiando manifestações culturais relevantes. II - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IV - Ampliar o acesso dos brasileiros aos bens culturais, especialmente aqueles de relevância artística e educativa. Art. 3º, inciso e alínea: III - Estimular o conhecimento dos bens e valores culturais e a participação na vida cultural da sociedade. IV - Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais, proporcionando a formação de público para a música erudita e o aprimoramento dos jovens talentos através de capacitações e concertos gratuitos.

Local de Realização:Cidade: Belém, Pará Locais de apresentações e aulas:Arte Doce HallIgreja de Santo AlexandreTheatro da PazDeslocamentos:Deslocamentos ocorrerão dentro da cidade de Belém para os locais de apresentação e oficinas, assegurando a logística necessária para os artistas e equipe técnica. Beneficiários das Passagens:Os deslocamentos para o festival incluirão os seguintes artistas e grupos, cobrindo as despesas de transporte: Quarteto de Cordas de São Paulo + violoncelo (São Paulo)Quarteto Esterhazy + violoncelo (USA)Quinteto de Madeiras (Suiça)Quarteto da Natália Kato + violoncelo (USA)Quinteto de Metais da Orquestra de Minas + tuba (Minas Gerais)Músicos da Orquestra do Teatro Amazonas: 10 pessoas (Amazonas)Regente: Maestro Tibiriçá (São Paulo)Violoncelista para o Concerto de Encerramento: a ser decidido (USA)Violinista para o Concerto de Encerramento: a ser decidido (USA)Vitaly Pisarenko para o Concerto de Encerramento (Reino Unido)

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÂMARA: - Número de apresentações: Serão realizadas 16 apresentações, incluindo quartetos de cordas, quintetos de metais, quinteto de madeira e outras formações de música de câmara. - Tempo de palco: Cada concerto terá aproximadamente entre 60 a 90 minutos de duração, variando de acordo com o programa de cada apresentação. - Cachê de artistas: O cachê dos artistas convidados varia de acordo com o grupo ou músico e está detalhado no orçamento apresentado anteriormente. OFICINAS E MASTERCLASSES: Projeto Pedagógico: Objetivos Gerais e Específicos:Fornecer orientação e instrução técnica para jovens instrumentistas estudantes de música, abordando técnicas específicas de performance e interpretação, com foco no desenvolvimento artístico e técnico de cada participante. Justificativa:A iniciativa visa proporcionar oportunidades de aprendizado e aprimoramento para músicos de diversos níveis de habilidade, incentivando a evolução e o fortalecimento da comunidade musical local e regional. Carga Horária Completa:Cada masterclass terá uma duração média de 3 horas, permitindo uma abordagem aprofundada e um tempo adequado para prática e feedback. Público-Alvo:Jovens estudantes de música e músicos com diferentes níveis de habilidade, interessados em aprimorar suas competências musicais. Metodologias de Ensino:As masterclasses serão conduzidas por artistas e músicos renomados, que também participarão dos recitais. As atividades incluirão demonstrações práticas, instruções teóricas e feedback individualizado, proporcionando uma experiência rica e personalizada para cada participante. Material Didático:Todos os participantes receberão materiais de apoio, como partituras e recursos educativos específicos, preparados e fornecidos pelos instrutores para uso durante e após as sessões. Conteúdo:As masterclasses abordarão temas variados, incluindo técnica instrumental, interpretação musical, repertório e prática de conjunto, adaptando o conteúdo ao nível e às necessidades dos participantes. Profissionais Envolvidos:Uma equipe de músicos e professores especializados, com experiência reconhecida em suas áreas, será convidada para ministrar as masterclasses, assegurando uma diversidade de abordagens e experiências enriquecedoras para os alunos.

PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Rampas de acesso e banheiros adaptados nos três locais (Arte Doce Hall, Igreja de Santo Alexandre e Theatro da Paz). Piso tátil para orientação de deficientes visuais nos três locais. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCD VISUAIS: Audiodescrição disponível para todos os concertos e apresentações, MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCD AUDITIVOS: Intérprete de Libras presente em todas as apresentações e master classes. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCD INTELECTUAIS: Monitores treinados disponíveis durante todas as atividades do festival. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Rampas de acesso e banheiros adaptados nos locais onde serão realizadas as oficinas. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCD VISUAIS: Material didático com audiodescrição durante as aulas. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCD AUDITIVOS: Intérprete de Libras disponível durante todas as aulas e master classes. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCD INTELECTUAIS: Monitores treinados disponíveis durante todas as oficinas. Material didático adaptado para PcD intelectuais.

Para ampliar o acesso à cultura e tornar o Festival Internacional de Música de Câmara uma experiência inclusiva, adotaremos as seguintes medidas, de acordo com o Artigo 28 da IN nº 01/2023: Doação de Ingressos (Art. 28, Inciso I): Doaremos 10% dos ingressos para distribuição gratuita, com caráter social, além do previsto no inciso II do Art. 27, totalizando 20% dos ingressos para pessoas em situação de vulnerabilidade social, especialmente estudantes de escolas públicas e participantes de projetos sociais. Disponibilização na Internet (Art. 28, Inciso IV): Realizaremos atividades paralelas ao festival, incluindo ensaios abertos ao público e oficinas de música para jovens, permitindo uma interação direta com o processo artístico e contribuindo para a formação de novos públicos. Ações para o Público Infantil e Infantojuvenil (Art. 28, Inciso VII): Além das apresentações principais, realizaremos ações culturais específicas para o público infantojuvenil, com oficinas de música voltadas para crianças e adolescentes.

O proponente, Jena Lucia Guimarães Vieira, será diretamente responsável pela gestão e execução do projeto do Festival Internacional de Música de Câmara. Suas atividades incluirão o gerenciamento de todas as etapas do projeto, desde a pré-produção até a pós-produção, garantindo a coordenação técnica, financeira e artística. Como gestora do processo decisório, Jena Vieira será responsável pela supervisão das atividades de produção, pela alocação de recursos e pela prestação de contas. Ela acompanhará de perto cada fase do projeto para assegurar o cumprimento dos objetivos e o uso adequado dos recursos incentivados, em conformidade com as regulamentações de incentivo fiscal. Jena Lucia Guimarães Vieira Função: Direção de ProduçãoCurrículo Resumido: Jena Vieira é uma experiente diretora de produção, gestora cultural e professora de música. Formada em Música com Bacharelado e Mestrado em Artes Musicais pela University of Missouri, ela também cursou o doutorado em Performance Vocal na University of Oklahoma. Sua trajetória inclui a direção artística do prestigiado Festival de Ópera do Theatro da Paz, onde atuou de 2019 a 2023, além da criação e direção da Companhia Amazônica de Ópera (CIAO). Jena tem vasta experiência em projetos culturais e educacionais, incluindo workshops, produção de óperas e eventos formativos. Fluente em inglês e com sólida compreensão em francês, espanhol e italiano, Jena contribui também para a formação de novos públicos e profissionais da música na Amazônia, promovendo a acessibilidade cultural e a valorização da ópera na região.

PROJETO ARQUIVADO.