Festival Ecos Latinoamericanos na Sala São Paulo

O Festival Ecos Latinoamericanos é dedicado à promoção de experiências artísticas excepcionais com forte identidade local e latinoamericana, reunindo artistas e compositores da região. Realizado na Sala São Paulo, o festival destaca a vitalidade, diversidade cultural e as influências musicais dos países latino-americanos. O Festival busca ampliar e fortalecer o intercâmbio cultural entre o Brasil e os demais países da América Latina, gerando impacto positivo nas comunidades locais.

PRODUTO CULTURAL PRINCIPAL Concertos Noturnos Os 7 concertos noturnos acontecem às 20h dentro do Palco Estação na Sala São Paulo. A duração é de entre 60 a 90 minutos apresentando um repertório de música de câmara clássica, latinoamericana e popular. Local: Sala São Paulo - Estação das Artes Ocupação máxima: 566 pessoas Concerto OCHO POR RADIO Duração: 60 min Músicos: Brusk Zanganeh, Amanda Martins, Willem Stam, Claudia Machicado, Paola Machicado, Camila Barrientos, Facundo Cantero, Bruno Lourensetto, Erika Ribeiro Concerto LÍVIA MATTOS Duração: 60 min Músicos: Lívia Mattos, Brusk Zanganeh, Amanda Martins, Varinia Oyola-Rebaza, Willem Stam Concerto RECITAL ELODIE BOUNY LUARES Duração: 60 min Músicos: Elodie Bouny Concerto MESSIAEN + Silencio en Juarez + LUZES Duração: 75 min Músicos: Brusk Zanganeh, Amanda Martins, Varinia Oyola-Rebaza, Willem Stam + GRISEL Concerto MARIELA CONDO Duração: 60 min Músicos: Mariela Condo, Willan Farinango, Ruben Zuñiga, Pedro Gadelha Concerto RECITAL ERIKA RIBEIRO Duração: 60 min Músicos: Erika Ribeiro Concerto ECOS LATINOAMERICANOS Duração: 60 min Músicos:Brusk Zanganeh, Amanda Martins, Willem Stam, Claudia Machicado, Paola Machicado, Camila Barrientos, Bruno Lourensetto, Erika Ribeiro, Rosanghela Rafaelle, Erika Ribeiro Ópera 2 recitas da ópera de câmara Matilde en las Ojeras de la Noche, a quinta ópera escrita na historia de Bolivia, encomendada por Bruno Lourensetto e Camila Barrientos baseada na vida da octogenária cantaurora e poeta boliviana Matilde Casazola. Música composta por Cergio Prudencio, libreto assinado por Magela Baudoin, Ariana Lea, Alba Balderrama, Denisse Arancibia, Paola Senseve y Rois Amils. Duração: 60 minutos Músicos: todos os músicos do elenco do Festival participaram, também tera espaço para um jam do público Nightcaps Serã apresentados 2 concertos "saideira" ou "nightcaps" com ar e repertório intimista e descontraído. Acontecerão depois dos Concertos Noturnos, como uma forma de fechar a noite. Duração: aproximadamente 45 minutos Músicos: todos os músicos do elenco do Festival participaram, também tera espaço para um jam do público Lugar: Sala São Paulo ou Bar no Bom Retiro Ocupação máxima: 150 pessoas Concertos Urbanos 2 concertos de música de câmara desenhados para dialogar e interagir com a cidade de São Paulo e seus cidadãos. Picnic na Pina Duração: 60min Público Alvo: Aberto ao público geral, totalmente gratuito Músicos: Elenco do Festival Lugar: Pinacoteca de São Paulo Ocupação máxima: 150 pessoas Trumpet City Whatsapp Instalação sonora em paisagem urbana escrita por Craig Shepard Público Alvo: Aberto ao público geral, totalmente gratuito Duração: 60min Músicos: 100 trompetistas Local: Minhocão ou Estação Júlio Prestes ou Boulevard JCM Ocupação máxima: 1000 pessoas

OBJETIVO GERAL O Festival Ecos Latinoamericanos tem a missão de democratizar o acesso à música de câmara criando, produzindo e promovendo experiências artísticas excepcionais com forte identidade local e latinoamericana. O objetivo do festival é mostrar ao público paulistano a vitalidade e diversidade da música de câmara na América Latina, criando, ao mesmo tempo, uma plataforma para que intérpretes e compositores, estabelecidos e emergentes, possam expressar seus olhares para o futuro da região, em pleno diálogo com suas tradições e seu público. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO CULTURAL PRINCIPAL - Apresentação Músical Durante dez dias, o Festival Ecos Latinoamericanos apresentará 18 concertos de música de câmara para uma diversidade de públicos desde bebês até idosos e frequentadores de bares. Local - nova sala de concertos da Sala São Paulo, na Estação das Artes, em São Paulo, capital. Lotação da sala - 566 pessoas 7 Concertos Noturnos - 3.962 pessoas 2 Recitas de Ópera - 1.132 pessoas 2 Concertos Nightcaps - 300 pessoas 2 Concertos Urbanos - 1.150 pessoas (Democratização de Acesso) 2 Concertos Familiares - 1.132 pessoas 3 Concertos para Bebês - 180 pessoas PRODUTO CULTURAL SECUNDÁRIO - Contrapartida Social 2 Ensaios Abertos / Concertos Institucionais - 1.132 pessoas, conforme: 1 Ensaio geral aberto do concerto liderado pela acordeonista e compositora Lívia Mattos; (Democratização de Acesso) 1 Ensaio geral aberto do concerto Ecos Latinoamericanos liderado pela violonista e compositora Elodie Bouny. Público Alvo: Aberto ao público geral com 50% das entradas destinadas à alunos e professores da rede de ensino pública TOTAL GERAL DE PÚBLICO PREVISTO - 8.988 pessoas

Quando pensamos em música clássica, provavelmente pensamos em música europeia, em compositores e intérpretes europeus em sua maioria; Bach, Beethoven, Mozart. Por outro lado, as apresentações, ensembles e festivais de música clássica no Brasil e na América Latina têm formações e formalidades que rara vez se adequam às realidades e vivências locais de nossos países. Já são poucas as pessoas que têm acesso a música clássica de alto nível, são ainda menos as que se sentem identificadas com ela, que sentem que essa música lhes pertence. O Festival Ecos Latinoamericanos, propõe mudar isso, é assim que, pela primeira vez, São Paulo, a maior cidade da América Latina, terá um festival de música de câmara dedicado à promoção e celebração da Cultura Latino-Americana, na nova Sala de Concertos na Estação das Artes da Sala São Paulo. Música de câmara é uma forma de música clássica que é executada por um pequeno grupo de instrumentistas. Por possuir um pequeno formato, ela é muito mais flexível, eficiente, dinâmica e íntima que uma orquestra, por exemplo, e também compartilha uma similitude com grupos de música popular. A programação do festival oferece uma vasta gama de experiências culturais, sensoriais, educacionais e formativas para a missão de democratizar o acesso à música clássica criando, produzindo e promovendo experiências artísticas excepcionais com forte identidade local latinoamericana. Artistas, compositores(as) e estudantes latino-americanos se reúnem na Estação das Artes, criando um espaço vibrante para troca cultural e colaboração musical. O festival é um polo para redefinir e discutir o lugar e propósito da música clássica na América Latina e assim também imaginar o futuro da música nesta região. Solicitamos o uso da Lei Federal de Incentivo à Cultura para ampliar e fortalecer o intercâmbio cultural entre o Brasil e os demais países da América Latina através do Festival Ecos Latinoamericanos, gerando impacto positivo nas comunidades locais. Em relação ao uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91. Artigo 1o I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois irá oferecer gratuidade no acesso aos produtos culturais: concertos familiares, concertos para bebês, ensaios abertos e trumpet city. VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Pois apresentará e conectará o público com grandes artistas e música dos outros países da América Latina. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois em todos os concertos se apresentarão obras clássicas e formadoras dentro do repertório de música clássica e latinoamericana. E também atendem aos seguintes objetivos do Artigo 3° da lei de incentivo. Artigo 3o II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois irá realizar um festival de música de câmara brasileira e latinoamericana. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois irá distribuir gratuitamente os ingressos para 30% dos concertos do festival. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; Pois para criar o espaço de troca musical e cultural na região, são convidados artistas de outros países, assim também como eventualmente poderemos levar alguns dos nossos para outros lugares no exterior.

Passagens aéreas Boston - São Paulo - Boston/ EUA - Oswaldo Golijov, compositor Stockholm - São Paulo - Stockholm/ Suécia - Brusk Zanganeh, violino Stockholm - São Paulo - Stockholm/ Suécia - Willem Stam, cello + Instrumento Lisboa - São Paulo - Lisboa/ Portugal - Elodie Bouny, violonista compositora La Paz - São Paulo - La Paz/ Bolivia - Cergio Prudencio, compositor Berlin - São Paulo - Berlin/ Alemanha - Paola Alcocer, mezzosoprano Berlin - São Paulo - Berlin/ Alemanha - Ana Claudia Machicado, percussão Berlin - São Paulo - Berlin/ Alemanha - Ana Paola Machicado, contrabaixo Londres - São Paulo - Londres/ Inglaterra - Varinia Oyola Rebaza, viola Quito - São Paulo - Quito/ Equador - duo Mariela Condo RJ - SP - RJ/ Brasil - Erika Ribeiro

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Concertos Familiares São raras as oportunidades nas quais famílias com crianças se sentem bem-vindas em concertos de música clássica. Os concertos familiares dentro do Festival Ecos Latinoamericanos serão de alto nível artístico, não infantilizados, e destinados para que os adultos e crianças curtam igualmente. Objetivos: Democratizar o acesso à música clássica, especialmente latinoamericana, a famílias e crianças, oferecendo uma oportunidade de imersão temprana e estimulante para crianças e os adultos que os cuidam. Carga horária: 1h Público Alvo: Aberto ao público geral, totalmente gratuito Músicos: Elenco do festival liderado por Livia Mattos Concertos para Bebês Os 3 concertos para bebés foram especialmente elaborados e desenvolvidos para bebés de 0 a 3 anos, junto com Carmen Ourofino, uma especialista em Abordagem Pikler. Objetivos: Oferecer acesso a concertos de música de câmara latinoamericana a um público de bebês de 0 a 3 anos que quase nunca é contemplado dentro de programações de música clássica. O repertório e apresentação foi especialmente elaborado para sensibilidades dos bebês, considerando o Abordagem Pikler com o propósito de nutrir o desenvolvimento infantil com música nessa temprana idade. Carga horária: 40 minutos Público Alvo: Aberto ao público geral, totalmente gratuito Músicos: Elenco do Festival liderado por Carmen Ourofino Lugar: Espaço alternativo da Sala São Paulo Ocupação máxima: 20 bebês e seus tutores ENSAIO GERAL (ontrapartidas Social) Ensaio geral aberto do concerto Ecos Latinoamericanos liderado pela violonista e compositora Elodie Bouny, apresentando obras icônicas e contemporâneas que ecoam personalidades latinoamericanas de todos os tempos. Objetivo: Democratizar o acesso à música clássica, especialmente latinoamericana. Carga horária: 2h Público Alvo: Aberto ao público geral com 50% das entradas destinadas à alunos e professores da rede de ensino pública. Ocupação máxima: 566 pessoas

A Sala São Paulo é uma instituição pública de acesso pleno, com disponibilização de ingressos a preços populares, meia-entrada e gratuidade para maiores de 65 anos. A Sala São Paulo adota para fins de atendimento às normas de acessibilidades aos Portadores de Necessidades especiais. Todas as portarias disponíveis ao público e halls de circulação são acessíveis para pessoas com cadeiras de rodas ou com dificuldade de locomoção. Para quem utiliza o estacionamento, os acessos são por rampas nos pisos térreo e 1º subsolo. Na Sala de Concertos, há lugares específicos para cadeira de rodas. A Sala também conta com Piso Tátil (alerta e direcional); Corrimãos; Alerta em braile; Bebedouros acessíveis; Rampas no Boulevard, no Foyer e na Guarita (localizada na entrada da rua Mauá); Elevadores semi-panorâmicos no Foyer; Faixa elevada para travessia de pedestres (lombo-faixa); Plataforma Elevatória no Restaurante e na Loja da Sala; Assentos para pessoas obesas; Área para cadeirante; Banheiros adaptados para pessoas com deficiência; Vagas exclusivas para idosos e pessoas com deficiência; Um camarim adaptado para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Acessibilidade de conteúdo - a Sala São Paulo disponibilizará os equipamentos para audioguia durante as apresentações.

Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: PRODUTO CULTURAL PRINCIPAL - Apresentação Musical VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil. 2 Concertos Familiares - 1.132 pessoas 3 Concertos para Bebês - 180 pessoas PRODUTO CULTURAL SECUNDÁRIO - Contrapartida Social V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. 1 Ensaio geral aberto do concerto Ecos Latinoamericanos liderado pela violonista e compositora Elodie Bouny - mínimo 500 pessoas

Bruno Lourensetto - Proponente / Gestor Administrativo - Diretor Executivo e Trompetista Aclamado como "impressionantemente seguro" pelo NYTimes e "simplesmente estupendo" pelo jornal inglês Arts Desk, Bruno Lourensetto é solista, camerista e apaixonado pela arte de conectar pessoas através da música. Diretor executivo da La Sociedad, Bruno recebeu prêmios internacionais por inovação em música clássica com o projeto Música para Respirar 24/7 e a encomenda da quinta ópera escrita na história da Bolívia: Matilde en las Ojeras de la Noche. Versátil e seduzido pela diversidade de estilos e públicos, Bruno é o trompetista principal da Filarmônica Bachiana, Sinfônica de Santo André, e atuou como principal da OSESP e Miami Symphony. Fascinado pela música historicamente informada, toca trompete natural com a Portland Baroque Orchestra, Bach Society Brasil. Em 2025 realizará a estreia do concerto para trompete "The Glory of Life" do compositor alemão Stefan Heucke nos Estados Unidos. Bruno se formou na Mannes College, Indiana University, University of Southern Mississippi e Universidade de São Paulo. Camila Barrientos - Diretora Artística e Clarinetista Nascida em Cochabamba, Camila é Clarineta Solista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Tocou com a Filarmônica de Nova Iorque, Sinfônica de Miami, Orquestra das Américas, entre outras. Recebeu mestrado e bacharelado da Manhattan School of Music em Nova Iorque. Se apresentou nos mais destacados palcos ao redor do mundo como o Carnegie Hall e Berlin Konzerthaus, assim como em espaços inusitados como a Basílica de São Pedro no Vaticano, LPR e a Ilha do Sol no Lago Titikaka. Também desfruta de intensa atividade de música de câmara, foi integrante do premiado quinteto de madeiras The City of Tomorrow e é diretora artística da Sociedad Boliviana de Música de Cámara. Camila vive em São Paulo com seu companheiro e sua cachorrinha Osita. Erika Ribeiro - Pianista Indicada ao Grammy Latino, a pianista Erika Ribeiro é artista de grande destaque no cenário brasileiro. Sua musicalidade e grande versatilidade, fazem com que ela seja conhecida pelos diversos estilos pianísticos que aborda tanto em sua maneira de tocar, quanto nos repertórios que interpreta. Vencedora de inúmeros concursos nacionais de piano - entre eles o III Concurso Nelson Freire - ela tem se apresentado como solista e camerista nas principais salas de concerto do Brasil (Theatro Municipal de São Paulo, Sala Cecília Meireles, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala São Paulo, Sala Minas Gerais), e no exterior, onde já atuou nos Estados Unidos, Alemanha, Portugal, Polônia, Áustria, Omã, Chile, Bolívia e Uruguai. Possui três álbums lançados: Images of Brazil (2018) pela Naxos Latin American Classics com a violinista americana Francesca Anderegg que reúne um repertório de música brasileira para violino e piano; Erika Ribeiro: Igor Stravinsky, Hermeto Pascoal, Sofia Gubaidulina (2021) pela Rocinante Gravadora, seu primeiro álbum solo, indicado ao GRAMMY LATINO 2022 como "Melhor disco de música clássica", e também finalista do Prêmio CONCERTO na categoria "Melhor disco do ano"; o mais recente Entre Luas (2023) com a cantora brasileira Tatiana Parra lançado pela Maritaca Discos contempla uma abordagem que prioriza por sonoridade sofisticada, entre a canção, o improviso e a voz. Doutora em Música (UNIRIO), Mestre em Musicologia e Bacharel em Piano pela Universidade de São Paulo (USP), realizou especialização em piano por dois anos na Hochschule für Musik "Hanns Eisler" em Berlim e aperfeiçoamento na Écoles d' Art de Fontainebleau, França. Mais recentemente, participou também de uma residência artística com o Silkroad Ensemble (grupo fundado pelo violoncelista Yo-Yo Ma) no New England Conservatory em Boston, Estados Unidos. Radicada desde 2013 no Rio de Janeiro, é professora na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO, onde leciona Piano e Música de Câmera. Elodie Bouny - Violonista, Compositora e Conselho Artístico Compositora, arranjadora, violonista e produtora, Elodie Bouny formou-se nos Conservatórios de Boulogne e Estrasburgo, na França. Ela é Mestre em Educação Musical pela Escola de Musica da Universidade Federal do Rio de Janeiro, e Doutora em Processos Criativos pela mesma instituição. Em paralelo às atividades como solista, Elodie desenvolve outros projetos em duo (Duo Andrea Ernest-Dias e Elodie Bouny), e em trio (Iroko Trio). Desde 2022, atua também com as cantoras brasileiras Iara Ferreira e Nani Madeiros. Com Iara, ela grava o álbum autoral Caravana do Amanhã que já foi apresentado na América Latina e na Europa. Como arranjadora, já orquestrou diversas peças em parceria com compositores e artistas como Yamandu Costa ou Mario Lucio de Sousa, que foram tocadas por orquestras prestigiosas no mundo inteiro. A Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo lhe encomendou uma peça para soprano e orquestra (Meia Lágrima) que foi estreada em maio de 2019 pela soprano Marly Montano sob a regência de Roberto Minczuk. A sua peça para quarteto de violões Déja Vu foi selecionada para a XXIII Bienal de Musica Brasileira Contemporânea e teve estreia brasileira em novembro de 2019 na Sala Cecilia Meireles. Em outubro de 2021 estreia seu concerto para violão e orquestra, Nodus, no Festivais de Outono (Universidade de Aveiro, Portugal). Em 2022, estreia a sua ópera Homens de papel, que foi encomendada pelo Theatro Municipal de São Paulo. Entre 2023 e 2024 são encomendadas e estreadas mais de uma dezena de peças, sejam estas para violão, ensemble de câmara ou orquestra sinfônica. Elodie faz parte do comitê curatorial do Theatro Municipal de São Paulo desde 2023. Lívia Mattos - Acordeonista, Compositora, Socióloga, Circense e Conselho Artístico Lívia Mattos é acordeonista, compositora, socióloga e circense. Depois de muitos anos circulando como instrumentista nos trabalhos de artistas consagrados como Chico César, Rosa Passos, Badi Assad, Orquestra Sinfônica da Bahia e muitos outros, a sanfoneira lançou o seu primeiro álbum autoral em 2017, intitulado Vinha da Ida. Com o seu trabalho, circula por todo Brasil e por diversos países, tendo tocado em festivais como Akkordeon Festival Wien, na Áustria; International Macau Parede, na China; Cantos na Maré, na Galícia; Accordions Around The World, em Nova Iorque; dentre muitos outros. Em 2017, foi selecionada para o programa Onebeat, da Found Sound Nation (EUA), onde realizou residência e turnê pelos Estados Unidos com outros 24 músicos escolhidos ao redor do mundo. No Brasil, já ganhou os principais e mais concorridos editais voltados para cultura, como o Natura Musical (2016), o Rumos Itau Cultural (2017) e o Circuito SESI (2019), além de diversos projetos contemplados pela Secretaria de Cultura da Bahia. Em 2020, ganhou o Festival da Canção - Ano Aldir Blanc, com a música Apnéia, além do Prêmio Funarte Respirarte e o Prêmio Jorge Portugal (BA). Além de ser considerada uma carismática frontwoman, Lívia transita constantemente por criações de outras linguagens - como a dança, o circo, o audiovisual e o teatro. Atualmente, está dirigindo um documentário sobre a música no circo no Brasil, fruto de uma pesquisa de mais de nove anos que se baseia nas narrativas de circenses veteranos. Brusk Zanganeh - Violiinista Brusk Zanganeh, nascido em 1986, estreou como solista de uma orquestra sinfónica aos notáveis 13 anos de idade. Desde então, estabeleceu-se como um artista prolífico no cenário global, destacando-se tanto como solista como em conjuntos menores. Ele prosseguiu a sua educação musical na Escola de Música da Universidade de Gotemburgo e no Edsberg Royal College of Music, obtendo um diploma de solista da Universidade de Artes de Zurique. Reconhecido por sua versatilidade musical, Brusk emprestou seu talento para gravações para televisão, rádio e CDs. Participa regularmente em vários festivais de música de câmara e tem especial interesse pela música curda, colaborando com conceituados artistas do género. Atualmente servindo como Spalla da Orquestra de Câmara de Uppsala e diretor da Uppsala Chamber Soloists, Brusk ocupou anteriormente cargos semelhantes na Orquestra de Câmara de Norrbotten e Norrbotten Neo. A sua influência continua a ressoar no cenário musical internacional, caracterizado pelos seus diversos talentos e contribuições. Willem Stam - Cello O violoncelista canadense/holandês Willem Stam nasceu e foi criado em Calgary, Canadá. Em 2006 mudou-se para Haia, onde reside atualmente. Seu repertório abrange toda a história do violoncelo e muito mais. Ele trabalha frequentemente com compositores vivos. Músico versátil e flexível, apresenta-se regularmente como solista, camerista e maestro numa grande variedade de conjuntos e ambientes. Ele é o violoncelista fundador do Ysaÿe Trio, com sede na Holanda, um conjunto que lançou dois albuns pelo selo Dutch Record Company.. Ele também é cofundador e membro do comitê artístico do New European Ensemble. Willem estudou no Canadá com Beth Sandvoss e John Kadz e na Holanda com Dmitry Ferschtman; concluiu o mestrado em 2012. Tocou e trabalhou com muitos dos principais violoncelistas e pedagogos do mundo e traz esta experiência para o seu próprio ensino, incluindo masterclasses que ministra no Canadá, na América do Sul e na Europa. Willem leciona na Music For Life em Amsterdã e ministra regularmente master classes e aulas para violoncelistas de todo o mundo através da Internet. Willem toca um violoncelo Stefano Scarampella (Mantova 1918) com arco Victor Fétique (Paris), disponibilizado pela National Instrument Foundation da Holanda. Ana Claudia Machicado Torres - Contrabaixo Contrabaixista boliviana, Claudia Machicado é artista temporária do Teatro Estatal de Cottbus e atua com diversos grupos e orquestras importantes do cenário alemão, apresentando-se em salas como Philharmonie e Konzerthaus de Berlin, Teatro Cottbus, Kulturpalast Dresden, Gewandhaus Leipzig. Graduada pela UNESP e pela academia da OSESP em São Paulo,, Claudia continua seus estudos na Universidade de Artes de Berlim. Participa também em diversos projetos de música de câmara e orquestrais com grandes artistas como o compositor Heinz Holliger. Ana Paola Machicado Torres - Percussão PAOLA MACHICADO TORRES. Nascida em Cochabamba-Bolívia, atualmente é Academista da Philharmonische Orchester des Staatstheater Cottbus e Estuda na Hochschule für Musik Detmold com Peter Prommel, Aron Leijendeckers e Fumito Nunoya. Se apresenta com frequencia nas salas Nordwestdeutsche Philharmonie, Konzerthaus Dortmund, Philharmonie Berlín, LandesTeather Detmold, Anneliese Brost Musikforum Ruhr Bochum, Queen Elizabeth Hall entre otras. Fora da cena Orquestral Paola participou de diferentes festivais como: Tromp Percussion Eindhoven y Kultur Studienteise com Pape Samory, Dakar-Senegal. Paola estudou na UNESP e fez parte da Orquestra Jovem ganhando o Primeiro Prêmio Ernani de Almeida Machado. Cergio Prudencio - Compositor Cergio Prudencio (La Paz, 1955) é compositor, regente de orquestra, teórico e pesquisador, professor, gestor cultural e poeta. Durante mais de quarenta anos concentrou o seu pensamento conceptual e o seu trabalho criativo nos desafios urgentes da identidade e da interculturalidade, não só na Bolívia, mas na América Latina como um todo. O seu trabalho musical está intimamente ligado à Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) como Fundador e Diretor Emérito. O seu trabalho composicional ramificou-se autonomamente em caminhos paralelos que abrangem outros instrumentos ocidentais convencionais: solos, conjuntos de câmara, música sinfónica e electroacústica e uma ópera de câmara, bem como música para cinema e audiovisuais. Recebeu encomendas do Festival of Perth (Austrália), Pro Helvetia Foundation (Suíça), Donaueschinger Musik Tage Festival (Alemanha), Ensemble TaG (Suíça), Festival de Música Contemporánea (Argentina), Klangspuren Festival (Áustria), Secretaría de Cultura (Argentina). Foi compositor residente em Perth, Wiepesdorf (Alemanha), Bellagio (Itália), Civitella Ranieri (Itália). Na poesia publicou Temporalia 7 e Imágenes desimaginadas, ambos na Editorial 3600, e conquistou o Segundo Prêmio no “XLVIII Concurso Municipal de literatura Franz Tamayo” – 2021, com o livro de poemas Palabra resguardada. Foi homenageado com o Prêmio “Binzaga de Plata” de melhor música original no Festival Internacional de Cinema de Málaga (Espanha). Foi bolsista da Fundação Guggenheim, Presidente da Fundação Cultural do Banco Central da Bolívia e Vice-Ministro da Cultura. Osvaldo Golijov - Compositor Osvaldo Golijov cresceu em uma família judaica do Leste Europeu em La Plata, Argentina. Filho de mãe professora de piano e pai médico, Golijov foi criado cercado pela música clássica de câmara, pela música litúrgica judaica e klezmer e pelo novo tango de Astor Piazzolla. Sua mistura de gêneros e integração perfeita de vozes falam muito sobre sua abordagem e estilo, uma linguagem musical que só pode ser chamada de “golijoviana”. Desde o início da década de 1990, Golijov tem colaborado com alguns dos principais conjuntos de música de câmara do mundo, como o Quarteto Kronos e o Quarteto de Cordas St. além de relacionamentos com artistas como Yo-Yo Ma, Dawn Upshaw e Robert Spano; e orquestras, incluindo as orquestras sinfônicas de Atlanta, Boston e Chicago. Em 2000, a estreia de La Pasión según San Marcos (Paixão de São Marcos) de Golijov conquistou o mundo da música. O Boston Globe chamou-a de "a primeira composição indiscutivelmente grande do século 21". Golijov também foi aclamado por obras inovadoras, como sua ópera Ainadamar e o quinteto de clarinete The Dreams and Prayers of Isaac the Blind. Osvaldo Golijov cresceu em uma família judaica do Leste Europeu em La Plata, Argentina. Filho de mãe professora de piano e pai médico, Golijov foi criado cercado pela música clássica de câmara, pela música litúrgica judaica e klezmer e pelo novo tango de Astor Piazzolla. Sua mistura de gêneros e integração perfeita de vozes falam muito sobre sua abordagem e estilo, uma linguagem musical que só pode ser chamada de “golijoviana”. Nos últimos anos, membros do Silkroad Ensemble fizeram uma turnê com Falling Out of Time de Golijov, incluindo uma apresentação em 2022 no Carnegie Hall. O ciclo de canções de 80 minutos, baseado no romance de David Grossman, está disponível na In a Circle Records. A gravação foi indicada ao Grammy Latino e recebeu ampla aclamação da crítica. O Guardian chamou a obra de “um Kindertotenlieder para o nosso frágil presente”. Golijov compôs recentemente a trilha sonora do filme Megalopolis de Francis Ford Coppola, que estreou no Festival de Cinema de Cannes em maio de 2024. Megalopolis Suite, com música do filme, será estreada pela Orquestra Sinfônica de Chicago e Riccardo Muti no outono de 2024. Golijov também compôs compôs músicas para os filmes de Coppola Youth Without Youth, Tetro e Twixt. Neste outono, o Metropolitan Opera apresenta uma nova produção aclamada pela crítica de Ainadamar, da coreógrafa e diretora ganhadora do prêmio Olivier, Deborah Colker, coproduzida pela Detroit Opera, Opera Ventures, Scottish Opera, Welsh National Opera e The Metropolitan Opera. Golijov recebeu uma bolsa MacArthur, o Prêmio Vilcek e dois prêmios Grammy. Ele é compositor residente no College of the Holy Cross em Worcester, MA, onde leciona desde 1991. Marcela Carvalho Campos - Assessoria na Gestão Administrativa e Financeira Bacharel em Comunicação Social pela ECA‐USP, com habilitação em Relações Públicas. Especialista em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos, pelo CELACC ‐ Centro de Estudos Latino‐Americanos sobre Cultura e Comunicação, da Pró‐Reitoria de Cultura e Extensão Universitária, ECA‐USP. Área de conhecimento – Ciências Sociais Aplicadas. Trabalhou de 1988 a 2000 na área de comunicação e marketing, com destaque para a agência de relações públicas LVBA Comunicação, como atendimento e produtora, e a entidade empresarial SUCESU, COMDEX‐SP, na área de informática e telecomunicações, como coordenadora de marketing. Iniciou na área de produção cultural com Yacoff Sarkovas, em 1995, pioneiro na área de marketing cultural no Brasil. A partir de 2000, dedicou‐se exclusivamente a área de arte e cultura, através de sua empresa RACE Gestão Cultural, executando mais de 100 projetos, em segmentos variados, em atividades de produção executiva, coordenação e consultoria de projetos, incluindo gestão de editais e leis de incentivo fiscal estaduais e federal, para artistas, empresas e entidades. No âmbito dos projetos incentivados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet 8.313/91), e demais esferas, realiza a inscrição e acompanhamento de todas as etapas (readequação de projeto, produção, gestão, comprovação financeira e física, relatórios e prestação de contas). Segue a relação de alguns projetos executados: • 2023 • FUSP • OSUSP Temporada 2024-25 • Aprovação na lei Rouanet; 2023 • Lira Ceciliana • 45º Festival de Música de Prados • MG • Aprovação na lei Rouanet;2023 • Alma Musical • Orquestra Anima Musicale • Curitiba; Concerto Etnias • Aprovação na lei Rouanet; Natal in Concert • Aprovação na lei Rouanet;2023 • Lucas Muramoto • Trio Callas • Aprovação na lei Rouanet; 2022 • Circus Produções Culturais • Edital Petrobras Múltiplas Expressões • Circulação Orquestra Mundana REFUGI • Inscrição edital de captação, acompanhamento do processo de captação; 2021‐22 • Chamada Vale 2021 • 43º Festival de Música de Prados MG • Gestão de projeto, inscrição edital de captação. Execução – produção executiva; 2018 Adonirando ‐ ano Adoniran Barbosa. Idealização. Walter Casagrande Jr, com maestro José Carlos Martins. Theatro Municipal de São Paulo, Produção.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.