Seminário Internacional de Dança de Brasília XXX

Realizar o XXX Seminário Internacional de Dança de Brasília e promover espetáculos artísticos para fomentar a cultura da Cidade, realizar espetáculos de artes cênicas, workshops de dança e Palestras Educativas em Instituições públicas da cidade, ofertar bolsas de estudos e prêmios de incentivo.

Concebido e produzido por Gisèle Santoro e promovido desde 1991 pela Secretaria de Cultura do DF, em parceria com a Associação Cultural Claudio Santoro e com o apoio de Embaixadas e Instituições Culturais nacionais e internacionais, públicas e privadas, o Seminário Internacional de Dança de Brasília chega a sua 30º edição, o evento é referência internacional por sua projeção, nível e seriedade, tendo atraído milhares de participantes - entre bailarinos, alunos e professores do país e do exterior, sendo o principal item do Dance Brasil, somatória de eventos relacionados que se estende por todo o ano. Sem similar no mundo, o Seminário Internacional de Dança de Brasília/Dance Brasil reúne as características de um festival, de um congresso acadêmico e de um evento turístico, com a finalidade de promover e divulgar nossa cidade e nossa arte e cultura, assim como facultar uma carreira internacional aos talentos nacionais. Para alcançar esta meta: - conta com um Corpo Docente de renome internacional; - oferece cursos de diversas disciplinas práticas e teóricas de dança e artes cênicas - organiza uma companhia profissional temporária, selecionada por audição, com bailarinos nacionais e estrangeiros; - realiza espetáculos gratuitos no Plano Piloto, em diversas Regiões Administrativas do DF, em palcos alternativos ou ao ar livre, em vários locais (como o Eixão do Lazer, Metrô, Torre de TV) e, quando possível, em outros centros do país, inclusive com companhias convidadas do país e do exterior, e participação de orquestra sinfônica; - promove um Concurso Internacional e um Concurso Nacional em várias categorias, estilos, modalidades, faixas etárias e níveis de conhecimento, inclusive para portadores de necessidades especiais; - abriga um projeto social de inclusão pela Dança; - programa conferências, lançamentos de livros, palestras, exposições e exibições de fotografias, filmes e vídeos (em 2007 realizou o lançamento na UnB de um filme sobre o Seminário – realizado pelo cineasta americano Theodore Collato e premiado entre 1.000 candidatos em Festival na Romênia). Este ano será dedicado ao Centenário de Claudio Santoro e teremos a palestra sobre " O futuro da bailarina negra dentro da Dança Clássica"; - é parte integrante e intimamente ligado a eventos preparatórios (mini-seminários) seja em Brasília ou em outros centros, dentro da programação do Dance Brasil - como o Verão Dança Brasília, o Dia Internacional da Dança/UNESCO, o Festival de Hip Hop do Cerrado, o Arte nos Trilhos e o Gente como a Gente, destinado a portadores de necessidades especiais - que podem fazer parte de sua Programação Paralela ; - homenageia anualmente personalidades da mídia que se destacaram por seu apoio à Dança, outorgando o Prêmio Jornalista Amigo da Dança. - oferece regularmente o Prêmio Mérito Cultural Claudio Santoro O projeto busca a valorização da produção de eventos de dança na cidade de Brasília, promovendo a cidade ainda mais, como pólo de atividade cultural de referência internacional em arte e dança, além de promover e divulgar o movimento da dança no país. Dentro da Mostra, os espetáculos de Artes Cênicas, reunirão bailarinos, grupos de dança, professores e coreógrafos de cidades satélites do Distrito Federal. Serão 15 dias de atividades do Festival de dança, com entradas gratuitas que levarão ao palco o que há de melhor em dança nos mais diversos estilos. Esta Mostra será indicada para o público a partir de 05 anos de idade.

Objetivo Geral: Esperamos proporcionar a estudantes e profissionais da Dança, o contato e aperfeiçoamento com mestres nacionais e internacionais por meios de aulas práticas, aumentando o conhecimento desses participantes. Fomentar o intercâmbio entre pedagogos e bailarinos nacionais e estrangeiros. Potencializar o trabalho cênico-musical em crianças e adolescentes, facilitando o contato com diversas formas de música, dança, teatro e circo. Divulgar Brasília e o Distrito Federal como pólo de atração turística. Projetar o movimento cultural da cidade no panorama nacional e internacional. Atrair visitantes que possam movimentar o evento e o turismo na capital. Fomentar a descoberta de talentos em crianças e adolescentes carentes ou em situação de risco. Possibilitar a inclusão social de portadores de necessidades especiais. Proporcionar a jovens bailarinos brasileiros o início de uma carreira nacional e internacional através de bolsas de estudo, estágios remunerados e contratos. Objetivo Específicos: 1. Fomentar o intercâmbio entre professores nacionais e internacionais com mais 200 bailarinos participantes; 2. Proporcionar 15 (quinze) dias com workshops, com ensino voltado para as Artes Cênicas de qualidade; 3. Proporcionar à bailarinos 03 noites de mostra competitiva dança; 4. Realizar apresentações e Palestra sobre dança em 03 Instituições Públicas do DF como contra partida social.

O bailarino brasileiro tem poucas oportunidades de desenvolvimento e realização profissional, dado o reduzido número de escolas profissionalizantes e companhias profissionais existentes no país. Ciente disso e tendo em vista a meta e os objetivos citados, o projeto foi dividido nas seguintes Frentes de Atuação: ACADÊMICA - composta de cursos dirigidos desde crianças iniciantes a bailarinos profissionais, oficinas, debates, palestras e conferências APLICAÇÃO _ composta de apresentações preparadas pelos professores dos eventos nas diversas linguagens da Dança. Sua importância está em proporcionar aos talentos brasileiros a entrada no mercado de trabalho nacional e internacional em igualdade de condições com os melhores representantes da área no país e no exterior, do que derivam benefícios pessoais e de imagem para a cidade e para o país. EXPOSIÇÃO _ composta de mostras, concursos e espetáculos de participantes e convidados SOCIAL - descoberta do potencial artístico de menores carentes ou em situação de risco, e inclusão de portadores de necessidades especiais e idosos na programação Sua importância está em proporcionar aos talentos brasileiros a entrada no mercado de trabalho nacional e internacional em igualdade de condições com os melhores representantes da área no país. Devido ao pouco investimento na área das Artes Cênicas nas regiões Centro Oeste, Norte e Nordeste do Brasil, torna-se ainda mais difícil realizar eventos como este nos municípios dessas regiões, que em sua maioria não tendo acesso a Cultura. Tão importante quanto proporcionar tamanho intercâmbio cultural e o fortalecimento das iniciativas artístico culturais no Distrito Federal, é a preciosa oportunidade que temos de divulgar as empresas patrocinadoras destas iniciativas e sua responsabilidade social na área da cultura Brasileira, o que estimula, cada vez mais, outras empresas a fazerem o mesmo e com isso formar uma corrente fortalecedora que potencialize as ações de cunho artístico culturais, principalmente no interior do estado das capitais do Centro Oeste. A Viabilização dessa iniciativa estimula e proporciona oportunidades aos grupos locais a mostrarem seus trabalhos, participarem de inúmeros cursos de formação e capacitação em Dança, oferecendo, dessa forma, um contato com o que há de melhor na dança no Distrito Federal. A oportunidade que o Festival proporciona aos grupos locais de mostrarem seus trabalhos aos visitantes e, ao mesmo tempo, o intercâmbio que é proporcionado a todos, enriquecendo cada vez mais seus conhecimentos, com certeza revoluciona e muda a história de qualquer Cidade, Estado ou País. Vale a pena investir anualmente nesse grande momento que continuará sendo uma verdadeira arrancada da dança e que resgata seu valor e se apresenta no cenário nacional e internacional de forma global. Dentro da programação do festival é destacado a responsabilidade social a qual está presente nas varias ações dentro da programação do festival como a entrada nos espetáculos serem gratuitas e a doação de bolsas de estudos para alguns bailarinos participarem dos diversos workshopings oferecidos no festival, bem como todos os espetáculos serem entrada gratuitas, o que torna necessária a viabilização deste projeto por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal como forma de construção e enriquecimento sócio cultural de toda a população brasiliense, além de promover aos artistas locais, um espaço para desenvolver seus trabalhos e promover sua dança. Este projeto oportunizará aos bailarinos participantes/espectadores e a população em geral o acesso a espetáculos de dança de alta qualidade com entrada gratuita. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1 da Lei 8.313/91: § I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, pois a maior parte das entradas para o espetáculo é gratuitas ou a preço popular; § II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, já que os participantes moram em Bragança Paulista/SP; § III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, já que o evento dá oportunidade aos coreógrafos de mostrarem seu trabalho; § IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, já que o evento dá oportunidade de apresentações de dança nas diversas modalidades e estilos; § VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, pela programação que o evento disponibiliza; § IX _ Priorizar o produto cultural originário do País, já que os participantes e coreógrafos são todos Brasileiros. O projeto tem por finalidade (dentre os elencados no Art. 3° da Lei 8.313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; b) Concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) realização de exposição, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais. O projeto firma-se como um evento que surge para enriquecimento artístico, cultural e pessoal na formação das crianças, jovens e adultos participantes, esses benefícios se estendem à toda a comunidade que participará direto ou indiretamente do evento, que está em sua 30º edição e continua contribuindo para o profissionalismo dos bailarinos brasileiro, muitas estão em cias de dança no exterior por ter ganhado bolsas e contratos no seminário.

Nada a Declarar.

FESTIVAL/MOSTRA a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; - Serão beneficiados pelos workshops: bailarinos de todo o país que já estudem dança nos seguimentos que o evento disponibiliza em sua grade de workshops. Além de pessoas interessadas por arte e profissionais de áreas afins, bem como, toda a comunidade de Brasília/DF, pois, todos os dias teremos entradas gratuítas, para assisti a Mostra de Dança Competitiva nas tardes e noites do evento, dando oportunidade de toda a população interessada no evento de ir assistir nossa programação. - Para os workshops, não teremos forma de seleção, pois o interessado escolhe o curso de sua preferência e realiza a inscrição. - A forma de seleção para a Mostra Competitiva, será por analise de vídeos das coreografias que serão apresentadas nas mostras, e a escolha para aprovação, será pelo desempenho técnico dentro da modalidade escolhida, bem como a interpretação artística do bailarino. - Para a premiação em dinheiro, os bailarinos que obterem nota entre 9 e 10 ganhará 1º lugar, bailarino que obter notas entre 8 e 9 ganhará 2º lugar e para os que obtiverem notas entre 7 e 8 ganharão 3º lugar. As notas serão dadas por meios de critérios técnicos e artísticos para os bailarinos que melhor executarem as coreografias concorrentes. b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; O Evento foi criado para proporcionar ao maior número de pessoas possível, o acesso a bens culturais. Por isso mesmo, disponibilizamos todas os dias, entradas gratuitas para assistirem nossa programação da Mostra Competitiva. O evento pretende atingir o maior número de beneficiados possíveis, com isso, o público a ser atingindo na Mostra Competitiva é composto por estudantes de dança, leigos interessados em artes, estudantes universitários dos cursos de Dança, Ed. Física e Profissionais de áreas afins. Além de geral empregos diretos e indiretos, contribuindo para o crescimento econômico e turístico da cidade, devido ao grande número de participantes oriundos de outras Estados e cidades do Brasil. c) detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; e Nossos Workshops foram pensados para oferecer à bailarinos, coreógrafos, professores e diretores e oportunidade de aperfeiçoamento em diversas modalidades. Nossos workshops, dão a oportunidade para os participantes de aprenderem na pratica ou como aluno ouvinte. Nossa Mostra de Dança Competitiva, foi pensada, para oportunizar aos bailarinos e coreógrafos um espaço onde possam divulgar sua arte, tendo a oportunidade de serem avaliados por grandes profissionais da dança por meio de nossa banca de jurados, onde os mesmos dão feedback aos bailarinos e coreógrafos a respeito do trabalho apresentado. d) indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver; Os curadores serão escolhidos, posteriormente no decorrer da pré-produção do evento. f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração; PLANO DE EXECUÇÃO DOS WORKSHOPS: Workshop – Balé Clássico - será focado numa consciência “total” corporal, com o entendimento necessário da estrutura corporal dentro da técnica clássica, aprimoramento da técnica já aprendida em aulas de balé clássico. Será exigida consciência “total” na execução dos exercícios, respeitando a postura, eixo em duas e em uma perna, alinhamento correto do corpo sob os pés, distribuição de peso entre os eixos exigidos em cada exercício, posição correta de braços e pernas na execução do exercício, respiração e interpretação na execução dos movimentos respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: Aula de balé clássico, battements tendus, pliê, ronds de jambe a terre e en lair, battements fondu, battement frappé, devellopes, grands battements, port de bras, sautes, glissad, echappes and releves, manege, fouettes, balotes, petits soutenus en manege, temps lie, balotes, grand battements, sissones and sissone battus, entrechaquatre, jetes enlances em tournant em diagonal, pitouettes atitude, pirouettes of 4º, 2º and 5º position, técnicas de ponta, técnica masculina, pas-de-deux, piruetas em passe, atitude, arabesque, fueter e taloner, baterias, diagonais, exercícios de barra e centro, pequenos, médios e grandes saltos, alongamento e flexibilidade e preparação física. Público alvo: Bailarinos de 12 anos com técnica exigida para a aula. Carga horária: até 15h/aula. Workshop – Dança Contemporânea - será focado na consciência corporal, com um melhor entendimento e aprimoramento do corpo, experimentando o espaço externo por meio de movimento corporais nos diversos níveis de plano: baixo, médio e alto, permeados por elementos básicos da técnica contemporânea, como relaxamento corporal, descentralização do eixo corporal, desalinhamento das posições, redistribuição de peso em diferentes pontos do corpo, técnicas de saltos e caídas no solo, uso das diagonais, bem como o incentivo a criação de movimentos conscientes e orgânicos. Conteúdo Programático: serão trabalhados movimentos de explosão e velocidade, relaxamento, rolamentos, quedas e saltos. Público alvo: Bailarinos que já sejam iniciados em técnicas de dança contemporânea. Carga horária: até 15h/aulas. Workshop – Jazz - será constituído por movimentos coreografados com base na criação livre, usando os princípios do balé clássico e moderno, onde será trabalhado técnicas de isolation de cabeça, ombros, quadris, tórax e mãos, noção espacial, além de movimentos com os braços na diagonal alta e baixa, giros, contrações de tórax, quedas e saltos nos níveis pequenos, médio e grandes, todos estruturados em sequências coreográficas curtas dentro do ritmo da música. Conteúdo programático: Técnica de isolation, alongamento, trabalho de braços e mãos, uso de contrações torácica, sequências rítmicas com giros e saltos no centro da sala e grandes saltos. Público alvo: Bailarinos a partir de 12 (doze) anos que já tenham iniciado a estudo de jazz. Carga horária total: até 15h/aula. Workshop 08 – Sapateado - Aula onde com simples batida dos pés executam-se sons e melodias, onde também será apresentada uma introdução ao Sapateado com passos básicos os quais serão evoluídos para montagem em conjuntos de passos desenvolvendo assim pequenas sequências de movimentos com os pés e corpo. Serão apresentadas também as principais sequências que todo sapateador deve conhecer. São elas: Shimmy Sham, Cramp Roll e Time step e outras, como Leon Colin s's routines. Conteúdo programático: Introdução ao Sapateado, algumas técnicas e os principais passos, mostrados com animações sonoras. História do Sapateado americano, de suas origens até o presente, ilustrada com fotos históricas. Apresentação e uso do sistema de notação Kahnotation. Conceitos teóricos e orientações metodológicas práticas para o ensino do Sapateado. Público alvo: bailarinos a partir de 12 (doze) anos. Carga horária: 15h/aula. Workshop - Danças Urbanas - Será apresentado sequências coreográficas que permitam identificar a técnica da Dança de Rua e seus diversos estilos em suas qualidades de movimento. Mostrando métodos de ensino, jogos e exercícios que quebrem o modelo comum de aulas, onde o professor passa sequências e o aluno apenas as reproduz, as sequencias serão direcionados a uma freestyle com movimentação consciente do controle de isolation do corpo. Conteúdo programático: Alongamentos iniciais, estilos de dança, popping, waving, ticking, body waving, waving e variáveis, Locking, moves locking, break, top rocks, footwork, freezes, wndmill, kumpping, krumpping passos, feestep entre outros. Público alvo: Bailarinos a partir de 12 (doze)

Garantir a acessibilidade da comunidade como um todo, aos seus Eventos e produtos é um dos compromissos deste projeto, bem como, de seu proponente a SAVART Serviços e Produções Artísticas e de sua Diretora Geral Gisele Santoro. Portanto serão adotadas algumas medidas para garantir as questões de acessibilidade de acordo com o art.27 da IN 11/2024. O Seminário Internacional de Dança de Brasília adotará as seguintes medidas: No Espetáculo de Artes Cênicas e na Mostra de Dança Competitiva - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando no Local de Realização: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do teatro, local reservado para cadeirantes; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para deficientes visuais – disponibilizaremos no folder do espetáculo uma apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para as apresentações do espetáculo, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, os teatros da cidade não possui essa estrutura e condição técnica que já foi tentada em outras oportunidades e não obtivemos sucesso na contratação de uma empresa especializada que alegou falta de condições técnicas dos locais. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nas Contrapartidas Sociais - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando: Nas Apresentações e Palestras Educativas nas Escolas Públicas para alunos e professores usaremos as medidas de acessibilidades de cada instituição de acordo com o público interno de cada uma: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do local e local reservado; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para deficientes visuais se houver esse público – disponibilizaremos no folder informativo sobre a apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para as apresentações mas instituições Públicas, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, as Instituições Públicas não possui essa estrutura e condição técnica. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nos Workshops e Cursos: Disponibilizando em todas as atividades 5% das vagas para portadores de necessidades especiais e público da terceira idade. este público terá prioridade nas inscrições e suas vagas somente serão redistribuídas caso até a data de realização da atividade não tenham surgidas inscrições para este perfil. Teremos um workshop de alongamento para a terceira idade.

O Seminário Internacional de Dança de Brasília, preocupado em estimular e popularizar as artes cênicas com vistas à formação de plateia em Brasília, proporcionará o acesso da população a arte, por meio de espetáculos artísticos com entradas gratuitas, ampliando ainda mais o acesso da população a arte produzida no Distrito Federal. A Mostra, em respeito das exigências legais de ampliação de acesso estabelecidas no Art. 21 e 22 da IN 02/2019, informa que será adotada as seguintes medidas durante a execução deste projeto: Adotaremos em relação a Apresentações dos Espetáculo de Arte Cênica e Mostra de Dança: Entrada gratuita em 100% da Mostra de Dança, com caráter social, educativo ou formação artística de a população de baixa renda de Brasília/DF. Em respeito ao art. 29 da IN 11/2024; Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial em respeito ao art. 30, III da IN 11/2024; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em culturavoltadas para a pesquisa e a qualifi cação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários evulneráveis.

Giséle Loise Serzedello Corrêa Santoro - Diretor Geral e Representante legal da Proponente - realizará toda a Direção geral e Administrativa do projeto, desde a pré-produção até a pós-produção, será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto – Membro dos júris de importantes concursos internacionais de Dança (Varna, Moscou, Paris, Osaka, Montevidéu, Houlgate, Garches, Evry), dos nacionais do Rio de Janeiro, Belém e Taguatinga, foi Membro do Júri de Seleção do Prêmio Estadão de Cultura, da Banca de Seleção da Caixa Econômica Federal para concessão de patrocínios (2006) e por várias vezes Membro da Banca do SATED/DF, inclusive como Presidente. Conhecida internacionalmente como Maître de Ballet, pedagoga e coreógrafa, atuou no Brasil, na Itália, Alemanha, França, Áustria, nos Estados Unidos, na Austrália, no Paraguai, Rússia, Japão e Uruguai. Diplomou-se na Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, integrando seu Corpo de Baile. Aluna de Leda Iuqui, Nina Verchinina, Lennie Dale, Berta Rozanova, Mercedes Batista, Mary Wigman e de Eugênia Feodorova - que orientou sua pós-graduação na Fundação Brasileira de Ballet – também participou de cursos de aperfeiçoamento nos EUA e na Europa, sendo convidada para participar de produções do Ballet do Grand Théâtre de Genebra.Foi Maître de Ballet do Teatro Municipal de Heidelberg por vários anos, do “I Balletti de Susana Egri” (Turim, Itália), de diversas Galas Latino-Americanas no Paraguai, e de dois conjuntos coreográficos na cidade de Schriesheim. Em Brasília, fundou a Academia e o Ballet de Câmara Gisèle Santoro e o Ballet de Brasília, que ainda dirige, tendo viajado em tournée pelo Brasil. Em 1991, a convite da Fundação Fulbright, esteve por 8 meses nos E.U.A sediada na Columbia University (Nova Iorque), ministrando Master Classes e coreografando para companhias, universidades e academias em Nova Iorque, Los Angeles, Iowa, Miami, Boston e Buffalo. Em 1992 foi convidada por Uwe Scholz para Maître de Ballet da Ópera de Leipzig. Voltando ao Brasil, foi Coordenadora de Integração e Intercâmbio Cultural da Secretaria de Cultura e Esporte do Distrito Federal (1995 a 1999) e Consultora da CAPES e do CNPq para concessão de bolsas de doutoramento no exterior. Representante para a América Latina da Federação Nacional Inter-profissional de Dança da França, foi a primeira coreógrafa a participar do Desfile de 7 de Setembro, abrindo o evento (2004), e do Curso de Verão da Escola de Música de Brasília (2007). De 2007 a 2010 foi Gerente de Cultura e Educação da Administração de Brasília e de novembro de 2010 a janeiro de 2011 Diretora do Centro de Dança de Brasília, tendo, no mesmo ano, participado da Banca do Concurso para professor da Faculdade de Dança do Instituto Federal de Brasília. Em longa e frutífera parceria com a da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, coreografou sua programação social e pedagógica com espetáculos na Bienal do Livro, Hospital da Criança, Hospital Sarah Kubitchek e no Teatro Pedro Calmón. Em 2012, foi coreógrafa do Festival de Ópera, assumiu a Direção Artística de “O Quebra-Nozes e ministrou um Seminário de Metodologia da Dança Clássica para o Curso de Mestrado em Pedagogia da Dança da Universidade Palucca em Dresden (Alemanha). Fundadora, Coordenadora e Diretora Artística do Seminário Internacional de Dança de Brasília, inserido no Calendário Cultural Oficial do DF, que em 28 edições já concedeu mais de 930 Bolsas de Estudo/Estágios/Contratos para jovens bailarinos brasileiros no exterior. Seus alunos foram premiados em importantes concursos nacionais e internacionais de Dança e contratados por renomadas companhias nacionais e estrangeiras.Dentre as distinções de que foi alvo, destacam-se: Ordem do Mérito de Brasília, Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes, Medalha de Honra da Prefeitura de Garches (Paris, França), Troféu Fashion Night (Melhor do Ano na Área de Dança), Medalha de Mérito Carlos Gomes (ALMUB), Medalha de Mérito da RV Promoções (SP), Troféu Anatel e Fulbright Commission Fellowship, além de Homenagens como a Medalha da Staat. Ballettschule Berlin, Medalha do Concurso Internacional de Dança de Osaka, Troféu II New Fest Dance de Campos de Jordão, Troféu Partner de Dança de Salão, Troféu do 4º. Festdança de Goiânia, Troféu do XXII Festival Nacional de Dança do CBDD, Troféu Taguatinga Dança 2005, Troféu III Mostra de Dança de Mato Grosso, Troféu Associação Nacional de Dança de Salão /ANDANÇAS, Prêmio Maria Ignês de Wit da Pró-Arte de Brasília. Homenageada pela Subsecretaria da Juventude do DF em 2008, pela Administração de Brasília em 2011 com o troféu Brasília 51 Anos, e pelo evento Dança Criança (CE) em 2016. Por duas vezes foi escolhida – por uma comissão composta por 70 jornalistas dos diversos periódicos da cidade – como Mãe Alvorada - mães que representam Brasília. Foi homenageada em fevereiro de 2005 pelo Ministério da Cultura - que escolheu cinco personalidades em todo o país, dentro do conceito “Mulheres que fazem Cultura” – pelo trabalho desenvolvido em prol da Dança Brasileira. É membro da Academia de Música e Letras de Brasília (ALMUB), foi Presidente da Associação Profissional de Dança de Brasília e da Associação dos Profissionais de Dança do DF, bem como membro fundador da Associação dos Bailarinos Profissionais do DF e da Associação Cultural Claudio Santoro. Em 2015, recebeu da Câmara Legislativa do DF o título de Cidadã Honorária de Brasília. Em 2016 foi condecorada pela Ministra da Cultura e Comunicação da França com a “Ordre des Arts et Lettres” no grau de Cavaleiro, pelo seu trabalho em prol da Dança. Em 2018 foi homenageada com o 4º Troféu Arte em Movimento, denominado Gisèle Santoro, sendo que o 5° Troféu Arte em Movimento, denominado Centenário de Claudio Santoro, lhe presta em outubro de 2019 uma homenagem. Em 2019 homenageada em diversos Festivais e eventos de dança. INSIGHT Gestão Cultural - Diretor Leylson Bezerra - Coordenado de Produção - - realizará a elaboração do projeto e coordenará a realização do evento - MBA em Propaganda, Marketing e Comunicação –é uma empresa que presta serviços em assessoria cultural por meio de inscrição de projetos, coordenação, produção e captação de recurso em projetos culturais. Ao longo de sua história de produção realizou inscrição e aprovação de projetos em leis de incentivo à cultura municipais, estaduais e federais. Produziu o Espetáculo Tango Capital – A Trilogia – Brasília/DF; Elaborou o projeto, captou o recurso e Coordenou o Encontro Internacional de Dança do Pará 2022 – Belém/PA, Elaborou, coordenou e prestou contas dos projetos do espetáculo O Quebra Nozes e Anthropros do Centro de Dança Ana Unger em Belém/PA; Captou recursos para o Projeto DoDance Mostra de Dança – Rialma/GO; Realizou assistência de Produção do Festival Dança Anápolis – Anápolis/GO; Elaborou e coordenou o projeto “O Outro Lado”, “Sonho em Solo” e a “Feiticheira Covilda” na Lei Aldir Blanc de Belém/PA; Possui diversos projetos elaborados e aprovados na Lei de Incentivo a Cultura nos estados de Goiás, Bahia, Pará e Distrito Federal. Tem como diretor Leylson Bezerra que cursa MBA em Comunicação Institucional e Gestão de Marcas - FACUMINAS é pós-graduação em Produção Cultural, Arte e Entretenimento pela FACUMINAS 2024; Pós Graduado em Planejamento empresarial e Recursos Humano – FACUMINAS; MBA em Propaganda, Marketing e Comunicação – IBRA, Especialista em Docência do Ensino Superior – FABEC. Graduado no Curso Superior de Tecnologia em Eventos PUC - GO. Formado no Curso Intensivo de Gestão Cultural pelo Instituto de Art Don Quixote Curitiba – PR. Formado pela Royal Academy of Dance of London em Balé Clássico Advanced foi bailarino profissional por 15 anos.

PROJETO ARQUIVADO.