Entrelacées

Entrelacées é uma peça coreográfica dirigida por Juliana Kis que propõe dez apresentações gratuitas em cinco regiões do Brasil (Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul). Com um elenco de artistas francesas e brasileiras, a obra reflete sua essência multicultural, unindo culturas e realidades distintas em torno de um tema universal: a luta pela igualdade de gênero. Por meio da dança contemporânea, hip-hop, música e poesia, o projeto estimula o diálogo sobre os direitos das mulheres. A programação inclui além do espetáculo, rodas de conversa, oficinas, instalações artísticas e a produção de um videodocumentário, promovendo o acesso à arte e incentivando discussões sobre equidade e resiliência. Com recursos de acessibilidade, Entrelacées busca alcançar um público amplo e diverso, inspirando conscientização e reflexão sobre a desigualdade de gênero.

Espetáculo de dança: Entrelacées 'Entrelacées' é uma peça coreográfica dirigida por Juliana Kis, que reúne artistas brasileiras e francesas em uma celebração da força feminina. Com uma fusão de hip-hop, dança contemporânea, poesia e canto, as artistas compartilham o palco com sensibilidade e intensidade, transmitindo uma mensagem de força e superação. Inspirada no romance La Tresse, de Laetitia Colombani, o espetáculo compartilha as histórias de mulheres que, apesar de suas culturas e trajetórias distintas, permanecem unidas em torno de um propósito comum: a luta pelos direitos das mulheres.classificação indicativa etária: Livre Rodas de Conversa: As rodas de conversa do projeto Entrelacées ocorrem após as performances do espetáculo e têm o objetivo de criar um espaço para diálogo sobre o papel da sociedade na luta pela equidade. Facilitadas por uma mediadora, essas rodas incentivam a troca de experiências e reflexões, conectando o público à temática da peça e ampliando a conscientização.classificação indicativa etária: Livre Instalação artística: A instalação de Entrelacées é uma experiência imersiva que inclui fotos, textos, poesias e vídeo. Ela ocorre antes das performances, complementando a narrativa do espetáculo e convidando o público a interagir e refletir sobre a luta por igualdade desde o momento de sua chegada ao teatro.classificação indicativa etária: Livre Oficinas: 'Imersão - A dança como ferramenta de transformação' Inspirada na peça 'Entrelacées' que aborda os direitos das mulheres, a oficina 'Imersão - A dança como ferramenta de transformação' utiliza a dança como um meio poderoso para cultivar a força e a conexão entre os participantes. Através do movimento, cada participante é convidado a compartilhar suas vivências, criando um ambiente acolhedor e propício para a transformação pessoal e coletiva. Aqui, a dança se torna uma linguagem que une, empodera e celebra a sororidade. classificação indicativa etária: acima de 14 anos Videodocumentário: O videodocumentário (com duração de até 30 minutos) incluirá imagens de todas as ações propostas: espetáculo, rodas de conversa, instalações artísticas e oficinas. Ele será distribuído para as secretarias de cultura de cada região onde o espetáculo circular, bem como nas principais universidades, além de ser disponibilizado gratuitamente no canal do YouTube da diretora do espetáculo.classificação indicativa etária: Livre

OBJETIVOS GERAIS - Realizar dez espetáculos gratuitos nas cinco regiões brasileiras (norte, nordeste, centro-oeste, sudeste e sul), em cinco cidades diferentes sendo dois em cada cidade;- Propor uma identidade artística multidisciplinar e multicultural integrando dança contemporânea, hip hop, música, canto e poesia; - Traçar um plano cultural em distintos espaços e em parceria com o poder público;- Realizar um espetáculo com recursos de acessibilidade, intérprete de Libras, audiodescrição e integração do público autista; (1 por cidade).- Democratizar a dança disponibilizando transporte gratuito a grupos em vulnerabilidade social;- Formar platéia;- Criar espaços de discussão, questionamentos e troca, através de rodas de conversa pós espetáculo;- Propor atividades formativas gratuitas através de oficinas e instalações artísticas;- Produzir um videodocumentário com o objetivo de ampliar o alcance e despertar a consciência coletiva sobre os princípios de equidade, resiliência e convivência. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 02 apresentações de dança em cada cidade - 10 apresentações02 rodas de conversa pós espetáculo por cidade - 10 rodas01 instalação artística por cidade; 5 instalações 01 oficina por cidade - 5 oficinas01 Videodocumentário Totalizando: 30 atividades artístico culturais (6 ações por cidade) + 1 videodocumentário

Apesar dos avanços sociais, as mulheres ainda enfrentam desafios significativos relacionados à desigualdade de gênero, uma realidade agravada pela complexa interação entre sociedade, tradições e diversos contextos socioeconômicos e culturais. A baixa representatividade feminina em cargos políticos, a persistência da violência de gênero e a disparidade salarial são exemplos claros que reforçam a necessidade urgente de manter um diálogo contínuo. Esses problemas revelam como diversos aspectos da vida das mulheres estão interligados, refletindo sua constante luta por igualdade, justiça e dignidade. O espetáculo Entrelacées surge como uma resposta a esses desafios, trazendo a arte como ferramenta para conscientizar e promover reflexões sobre a desigualdade de gênero. A vida de todas as mulheres está 'entrelaçada' pelos direitos fundamentais, como acesso à educação, participação política e igualdade no mercado de trabalho. Por meio da dança, poesia e música, a obra não apenas enriquece o debate sobre direitos femininos, mas também oferece um espaço valioso para reflexão e discussão crítica. Fomentar esse diálogo através da arte é fundamental, pois permite não só a continuidade, mas também a democratização do acesso à expressão e à participação na construção de uma sociedade mais justa e igualitária. Mais do que um espetáculo de dança, Entrelacées é um manifesto pelo respeito aos direitos das mulheres. Um projeto que encoraja a participação social ativa e contribui para o progresso em direção a essa causa. Este projeto está de acordo com o Artigo 1 da Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991 ao: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira.

Sobre os diferenciais de Entrelacées: Um projeto que une interculturalidade, protagonismo feminino e letramento social para gerar uma transformação cultural significativa nas comunidades. Interculturalidade:Um dos principais diferenciais do projeto Entrelacées é a interculturalidade entre Brasil e França. A troca de saberes e experiências entre essas duas culturas distintas cria um diálogo único, oferecendo ao público uma vivência que transcende fronteiras e conecta diferentes realidades. Protagonismo feminino:Com uma equipe predominantemente feminina, Entrelacées fortalece a luta pela igualdade de gênero. A liderança e a participação ativa das mulheres são essenciais para amplificar o impacto do projeto, conectando as questões de gênero de maneira genuína ao seu propósito e ampliando sua relevância. Mediação:Mulheres locais, com experiência e forte vínculo com suas comunidades, mediarão as rodas de conversa. Elas garantirão diálogos inclusivos, ouvindo as vozes da comunidade e estimulando a participação ativa, tornando o projeto mais conectado e relevante para as realidades locais. Letramento social: A palestra de letramento social, oferecida à equipe envolvida no projeto, visa sensibilizá-los sobre a importância de aplicar esse conceito em diversos contextos, tanto durante a execução quanto de forma contínua no pós-projeto. Esta capacitação permitirá aos participantes a se tornarem agentes ativos de mudança, promovendo a igualdade e a justiça social em suas comunidades. Videodocumentário:O videodocumentário proposto pelo projeto vai além de um simples registro em vídeo; seu objetivo é ser uma ferramenta de transformação social. Além de incluir trechos do processo criativo, ele documenta histórias de mulheres inspiradoras tanto da equipe quanto do público que participará das oficinas, instalação artística e espectadores do espetáculo. Ao ser distribuído gratuitamente em universidades e escolas, o documentário ampliará seu alcance, despertando reflexões e incentivando o engajamento de novos públicos.

Espetáculo de dança: Entrelacées *Número de Apresentações: Duas apresentações por cidade, totalizando dez apresentações.*Duração de cada apresentação: 50 minutos.*Público: A apresentação será realizada em teatros com capacidade entre 150 e 300 lugares com recursos adequados de acessibilidade e classificação etária livre.*Rider técnico: A partir do rider técnico de cada teatro, complementos de som e luz poderão ser realizados para adequar-se à performance. Rodas de Conversa: *Número de rodas de conversa: Dez no total, 2 por cidade *Duração: Uma hora após a apresentação do espetáculo*Local: realizada no próprio teatro e aberta a todo o público presente. *Mediação: A mediação ficará a cargo de uma pessoa local, reconhecida por sua representatividade na cidade e seu engajamento em iniciativas voltadas às mulheres. Instalação artística: *Número de instalações: 5 instalações, 1 em cada cidade.*Duração: Uma hora antes e uma hora depois do espetáculo.*Local: No foyer do teatro de cada cidade.*Materiais utilizados: - Fotos: Imagens captadas durante os ensaios e processos de desenvolvimento do espetáculo, dispostas em molduras.- Textos e poesias : Trechos dos textos que serviram de base para a criação de Entrelacées, incluindo passagens do livro La Tresse, da escritora francesa Laetitia Colombani, e poesias de artistas brasileiras; exibidos em suportes suspensos para leitura e apreciação do público.- Exibição de vídeo teaser: O vídeo teaser, com duração de aproximadamente 2 minutos contará com cenas do espetáculo e do processo criativo. A exibição ocorrerá em loop contínuo, permitindo que os visitantes assistam a qualquer momento durante sua visita à instalação. Oficinas: 'Imersão - A dança como ferramenta de transformação' *Duração: 3 horas*Nº máximo de participantes por oficina: 20 participantes (acima de 14 anos) *Local: Sala de dança de no mínimo 80m e equipada com som e luz *Professora : Profissional da área da dança *Projeto pedagógico: A imersão será dividida em 4 etapas: ETAPA 1 | APRESENTAÇÃO INTERPESSOAL | Tempo: 20 minutos - dinâmica de apresentação ETAPA 2 | DESPERTANDO PERCEPÇÕES | Tempo: 60 min - atividades realizadas em duplas ou grupos : incluem uma dinâmica de observação, em seguida um dinâmica de identificação e leitura corporal além de exercícios corporais direcionados, todos voltados para fortalecer a consciência e a expressão individual. ETAPA 3 | MOVIMENTO E CONEXÃO | Tempo: 60 minutos - atividades focadas na livre experimentação, incluindo uma sequência de movimentos inspirada no espetáculo 'Entrelacées'. ETAPA 4 | FECHAMENTO | Tempo: 40 minutos - espaço de diálogo onde os participantes poderão compartilhar suas vivências e reflexões. Videodocumentário: *Duração: até 30 minutos.*Conteúdo: O documentário incluirá cenas do espetáculo, depoimentos das bailarinas do projeto, relatos do público das cidades onde o projeto circula, e depoimentos de histórias de mulheres inspiradoras. *Equipe Técnica: videografista*Formato: Produção em alta definição (HD) ou superior, com som de qualidade para garantir uma experiência imersiva.

Acessibilidade física: Apresentações em teatros que tenham rampas de acesso, assentos especiais e outras adaptações necessárias;Banheiros adaptados;Sinalização dos espaços com adaptação Acessibilidade auditiva: Disponibilização de intérprete de libras para 05 oficinas - 01 por cidade;Disponibilização de intérprete de libras para 10 rodas de conversa - 02 por cidade;Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva ofertando, dessa forma, condições para os espectadores que conseguem fazer a leitura labial. Acessibilidade visual: Disponibilização de audiodescrição para 05 espetáculos de dança - 01 por cidade;Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiente visual ofertando, dessa forma, condições para espectadores que possuem baixa visão. Acessibilidade atitudinal: O projeto incluirá um coordenador de acessibilidade cuja função será recepcionar e fornecer orientações para pessoas com qualquer tipo de deficiência, garantindo que todos os indivíduos tenham acesso igualitário e adequado às instalações e serviços oferecidos;As equipes dos espaços de trabalho serão capacitadas em letramento social para garantir uma abordagem adequada aos diversos públicos, visando proporcionar conforto e um atendimento inclusivo. Comunicação e Acessibilidade Digital: Divulgação dos vídeos nas redes sociais do projeto incluindo intérprete de libras;Divulgação dos vídeos de comunicação do evento com descrição “para todos verem”.

Além de disponibilizar de forma gratuita todas as 10 apresentações, 10 rodas de conversa, 5 instalações artísticas, 5 oficinas e 1 videodocumentário, o projeto prevê a democratização em suas ações atendendo aos seguintes artigos previstos na lei (INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023- Art 28 e 29): Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; Art. 29. Para os efeitos desta Seção, considera-se: I - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; e II - de caráter educativo, a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior.

Juliana Kis - Direção geral e coreografia Juliana Kis é dançarina, professora, coreógrafa e diretora artística. Nascida no Brasil e atualmente residente em Paris, França, possui quase duas décadas de experiência em dança contemporânea, hip hop e teatro, atuando extensivamente na América Latina, Europa, Ásia e EUA. Participou de produções de destaque, como 'Les Indes Galantes - Opéra Ballet' e 'G.R.O.O.V.E', em colaboração com a Cie Rualité de Bintou Dembélé. Suas apresentações ocorreram em locais de prestígio mundial, como a Opéra National de Paris, Centre Pompidou, Festival de Marseille e na abertura do IN - Festival d'Avignon na Opéra Grand Avignon. Como professora, ministrou workshops em diversos países, incluindo Brasil, França, EUA, Alemanha, Portugal, Espanha e Luxemburgo. Na função de coreógrafa, trabalhou em 'Amor em 4 Atos' (Cia da Vila), '[Blind]agem' (Laut Cia de Dança) e 'Físico Verbal e Emocional' (Brainstorm Dance Company). Com sua companhia Brainstorm Dance Company, recentemente venceu o concurso 'Urban Shakers' em Paris, recebendo o prêmio da - L'Oréal Women's Fund - por seu trabalho focado em violência de gênero e empoderamento feminino. Luiz Fernando Bongiovanni - Direção artística Luiz Fernando Bongiovanni é um coreógrafo e ex-bailarino brasileiro de renome, com uma carreira internacional que inclui passagens por prestigiadas companhias de dança na Europa, como o Cullberg Ballet e o Ballet da Ópera de Gotemburgo na Suécia, o Scapino Ballet em Roterdã, e o Ballet da Ópera de Zurique na Suíça. Após duas décadas como bailarino, ele retornou ao Brasil em 2004, onde assumiu a função de coreógrafo e trabalhou com importantes companhias nacionais, incluindo o Balé da Cidade de São Paulo, a São Paulo Companhia de Dança e o Balé Municipal do Rio de Janeiro. Além disso, ele dirige o Núcleo de Pesquisa Mercearia de Ideias, um grupo dedicado à investigação em dança e artes cênicas em São Paulo. Bongiovanni também é conhecido por seu papel atual como diretor do Balé Teatro Guaíra, onde vem promovendo uma abordagem inovadora ao repertório, explorando produções adaptadas para alcançar um público mais amplo e diversificado. Em termos de formação, ele é graduado em Filosofia pela Universidade de São Paulo e pós-graduado em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Mauro Zanatta - Dramaturgia Mauro Zanatta é um renomado diretor e ator de teatro, conhecido por sua contribuição significativa à cena cultural de Curitiba. Com uma carreira que abrange mais de duas décadas, ele tem se destacado na direção de diversas produções teatrais, muitas das quais abordam temas contemporâneos e questões sociais. Mauro é um dos fundadores do Teatro Curitiba, onde tem desempenhado um papel fundamental no desenvolvimento e na promoção das artes cênicas na região. Seu trabalho é marcado por uma abordagem inovadora e sensível, sempre buscando envolver o público em reflexões profundas por meio da arte. Além de seu trabalho como diretor, Mauro também se dedica à formação de novos talentos no teatro, lecionando em diversas oficinas e cursos na área. Pierre Caillot - Composição Musical Pierre Caillot é um músico e compositor influenciado pela cultura urbana, música do mundo e música clássica. Como percussionista, atuou ao vivo com artistas renomados como Kery James e MHD. Participou de eventos de prestígio, incluindo a Copa do Mundo de Futebol 2022 em Doha e a cerimônia de abertura da Copa do Mundo de Rugby 2023 em Paris. Caillot também se destacou na Copa América 2023 em Jeddah e nos Campeonatos Mundiais de Basquete 2023 em Manila, além de ter contribuído para a Exposição Universal em Dubai. Ele dirige grupos de percussionistas, como os Tambores de Bazza, e coordena apresentações com até 500 músicos, consolidando sua influência na música contemporânea. Lucas Amado - Criação de luz Lucas Amado é um iluminador curitibano, destacado por seu trabalho em produções teatrais e eventos culturais. Ele recebeu o Prêmio Gralha Azul de Melhor Iluminação pelo espetáculo "Dona Ivone Lara - Uma Rainha" no 30º Festival de Teatro de Curitiba, em 2021. Lucas também colaborou com importantes companhias de teatro, contribuindo para a criação de atmosferas impactantes em diversas montagens. Seu compromisso com a qualidade e a criatividade o consolidou como uma referência na cena das artes cênicas no Brasil. Melina Iwanko - Produção executiva Relações Públicas pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná; Especialização em Gestão e Produção Cultural pela Tuiuti; MBA em Dança – Gestão e Produção Cultural pela Faculdade Inspirar. Atua como coordenadora geral do Festival Internacional de Hip Hop de Curitiba há 10 anos, também é coordenadora geral do Congresso de Felicidade desde 2016. Já atuou em projetos como; Produção para o Natal do shopping Curitiba (2016, 2017, 2018 e 2019), Produção Natal do hotel Radisson (CWB), Diretora de Produção “Para Poe” (Prêmio Myrian Muniz - FUNARTE), assistente de produção show do Léo Chaves (2021), Produção Virada Sustentável (Curitiba - 2024) entre outras produções. Hoje, além de produções independentes, é CEO da AIMEE produções artísticas. Renata Furtado - Produção Formada em turismo pela Universidade Tuiuti do Paraná; MBA Gestão e produção Cultural - Faculdade Inspirar; Curso de Gestão Estratégica de Pequenas e Médias Empresas pela Faculdade Tecnológica Opet. Sócia Proprietária da Empresa Art Connexion Produções Artísticas LTDA; Coordenadora geral do Festival Internacional de Hip Hop de Curitiba – desde 2002; Espetáculo O diário musical de uma bailarina - Camerata Antíqua de Curitiba e Cia Regina Vogue - 2022; Diretora de produção dos Shows Denorex 80 com Sidney Magal, Evandro Mesquita, Rosana Fiengo, Alexandre Nero e outros artistas oitentistas; Diretora de produção do DVD Carnal da Banda Homem Canibal; Produtora das peças: Monólogos da Vagina, Trair e Coçar, é só começar..., Dona Flor e seus dois maridos; Produtora da Mostra de Dança Infantil Primeiros Passos – desde 2000; Produtora e coordenadora do Brasil Tap Jazz-Festival Internacional de Dança; Produtora do Congresso Internacional da felicidade; Espetáculo Villa Lobos para crianças - O concerto mágico de Tuhú - Camerata Antíqua de Curitiba e Cia Regina Vogue; Coreógrafa do Espetáculo de Natal de Ponta Grossa - PR- Natal da Saudade; Coreógrafa do Espetáculo de Natal de Pato Branco - PR; Coreógrafa Natal Mágico – Rede Condor; Coreógrafa Natal Pátio Batel.

PROJETO ARQUIVADO.