Let Her Music Play Brasil: 12 Horas Celebrando Mulheres na Música

O projeto visa realizar um evento musical de 12 horas ininterruptas em São Paulo, apresentando exclusivamente obras de compositoras e intérpretes brasileiras. O evento contará com a participação de diversas artistas, abrangendo múltiplos gêneros musicais. Serão realizadas palestras sobre a participação feminina na música brasileira e produzido um documentário sobre o processo de preparação e realização do evento.

Let Her Music Play Brasil: 12 Horas Celebrando Mulheres na Música é uma celebração única e imersiva de 12 horas dedicada à produção musical de mulheres brasileiras, abrangendo um vasto leque de estilos e épocas. O evento traz composições e performances de artistas femininas, percorrendo gêneros desde a música erudita até o pop, jazz, MPB, rock e música experimental. Contaremos com a atuação especial dos músicos da OPESP - Orquestra Parassinfonica de São Paulo, formada em 2022, que promove a inclusão e a valorização de pessoas com deficiência no cenário da música de concerto. A participação da OPESP enriquecerá a diversidade e a representatividade do evento, destacando a música instrumental e vocal em um contexto inclusivo. Organizado em blocos temáticos, cada seção explora períodos históricos e estilos musicais variados, revelando a riqueza e diversidade da contribuição feminina para a música brasileira: Primeiros Passos – Show voltado para crianças, abrindo a maratona musical.Pioneiras da Música Erudita – Obras de compositoras brasileiras dos séculos XIX e XX, destacando a influência feminina no universo erudito.Raízes e Tradições – Performances de música folclórica, indígena e afro-brasileira, homenageando tradições culturais.A Era de Ouro do Rádio – Canções de compositoras e intérpretes das décadas de 1930 a 1950, período de grande visibilidade para as mulheres na música.Revolução da Bossa Nova e MPB – Obras de compositoras das décadas de 1960 e 1970 que redefiniram a música brasileira.Vozes da Diversidade – Artistas contemporâneas dos gêneros rock, pop, rap e música eletrônica, celebrando a pluralidade da atual produção musical feminina.Novos Talentos e Experimentações – Espaço dedicado a compositoras emergentes e à música experimental. Complementando o concerto, o evento conta com: * Palestras e debates sobre a participação feminina na música brasileira, abordando temas como equidade de gênero na indústria, desafios e soluções para maior representatividade.* Oficinas de composição e produção musical voltadas para mulheres, com enfoque na criação musical, produção eletrônica e inovação tecnológica.* Transmissão ao vivo e gravação para produção de um documentário que compartilha o processo e as histórias das artistas participantes. Esse projeto busca não apenas celebrar o talento feminino, mas também promover reflexões e avanços no cenário musical brasileiro, inspirando novas gerações e incentivando a igualdade de gênero na indústria.

OBJETIVO GERAL:O objetivo do projeto é realizar um concerto de 12 horas consecutivas na cidade de São Paulo, apresentando obras de compositoras e intérpretes brasileiras de diferentes períodos históricos e estilos musicais, com o intuito de promover a diversidade cultural nacional. O evento também busca fomentar discussões sobre a participação feminina na música brasileira por meio de debates e palestras, registrar o processo do evento em um documentário, disponibilizar uma plataforma online com informações sobre as artistas participantes e ampliar o acesso à música de compositoras brasileiras através de parcerias com conservatórios e transmissão ao vivo para uma audiência ampla e diversificada. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:Realizar um concerto de 12 horas consecutivas com obras de compositoras e intérpretes brasileiras na cidade de São Paulo, apresentando um repertório diversificado que abranja diferentes períodos históricos e estilos musicais.Promover 3 debates e 5 palestras sobre a participação feminina na música brasileira, com a presença de musicólogas, compositoras e intérpretes renomadas.Produzir um documentário de 60 minutos sobre o processo de preparação e realização do evento, incluindo entrevistas com compositoras, intérpretes e organizadores.Alimentar a plataforma DONNE online com informações sobre as compositoras e intérpretes brasileiras participantes do evento, incluindo biografias, catálogos de obras e recursos educacionais. Realizar uma transmissão dos principais eventos pela internet, garantindo acesso gratuito a espectadores de todo o Brasil e do exterior.

O projeto Let Her Music Play Brasil: 12 Horas Celebrando Mulheres na Música se alinha diretamente aos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), conforme disposto no Art. 1º da Lei 8313/91. Abaixo estão os incisos relevantes que justificam sua implementação: Incentivo ao Livre Acesso e Exercício de Direitos Culturais: O projeto contribui para a promoção do "livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais" (Art. 1º, inciso I), proporcionando ao público um evento acessível, com transmissão dos eventos principais, que amplia o acesso a manifestações culturais femininas no cenário musical. Regionalização e Valorização de Conteúdos Locais: Com um repertório que explora a diversidade de compositoras e intérpretes brasileiras de várias regiões, o projeto busca "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais" (Art. 1º, inciso II). Apoio e Valorização das Manifestações Culturais e seus Criadores: Ao proporcionar visibilidade inédita para artistas brasileiras, o evento "apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores" (Art. 1º, inciso III). Proteção ao Pluralismo Cultural: Focado na diversidade da música brasileira e em apresentar uma ampla gama de estilos e períodos históricos, o projeto "protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional" (Art. 1º, inciso IV). Preservação do Patrimônio Cultural e Histórico: A iniciativa preserva e promove a música nacional como um "bem material e imaterial do patrimônio cultural e histórico brasileiro" (Art. 1º, inciso VI), ao registrar as apresentações e disponibilizar o material para futuras gerações. Estímulo à Produção de Bens Culturais Formadores de Conhecimento e Cultura: A criação de um documentário e de uma plataforma online reforça o compromisso com o "estímulo à produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória" (Art. 1º, inciso VIII), permitindo que o impacto cultural do evento se estenda além do próprio concerto. Prioridade ao Produto Cultural Nacional: Finalmente, o projeto atende ao objetivo de "priorizar o produto cultural originário do País" (Art. 1º, inciso IX), com foco exclusivo em compositoras e intérpretes brasileiras, promovendo e valorizando a produção musical nacional. Esses objetivos, consagrados na Lei 8313/91, justificam o uso de incentivos culturais para a realização de Let Her Music Play Brasil, garantindo o fomento à igualdade de gênero, à valorização de talentos locais e ao fortalecimento da cultura musical brasileira como parte integral do patrimônio cultural nacional.

Especificação Técnica do Produto: Let Her Music Play Brasil: 12 Horas Celebrando Mulheres na Música O projeto Let Her Music Play Brasil será uma celebração musical de 12 horas, destacando a presença feminina na música brasileira em apresentações contínuas e temáticas, divididas em segmentos conforme estilos e períodos históricos. Abaixo estão os detalhes técnicos referentes às apresentações, incluindo quantitativo de shows, tipos de apresentações (instrumentais e vocais), duração de palco e cachets dos artistas. Estrutura das ApresentaçõesO evento será segmentado em blocos temáticos para oferecer uma experiência musical abrangente, com sete blocos principais, conforme detalhado a seguir. Cada bloco combina apresentações vocais e instrumentais, destacando tanto a música erudita quanto os estilos populares e contemporâneos. Blocos e Quantidade de Apresentações Primeiros Passos – Show infantil Apresentações vocais e instrumentais voltadas ao público infantil. Duração: 1 hora de palco Pioneiras da Música Erudita – Foco em compositoras dos séculos XIX e XX: As apresentações instrumentais incluirão a participação dos músicos da OPESP - Orquestra Parassinfônica de São Paulo, que têm como objetivo principal apoiar e promover a cultura e a educação musical, com ênfase na inclusão. Apresentações instrumentais e vocais incluindo solo e formações orquestrais.Duração de palco: 3 horas Raízes e Tradições – Música folclórica, indígena e afro-brasileira: Apresentações vocais e instrumentais com destaque para vozes e instrumentos típicos.Duração de palco: 2 horas. A Era de Ouro do Rádio (2 horas) – Canções das décadas de 1930 a 1950: Apresentações predominantemente vocais com pequenas formações instrumentais.Duração de palco: 1 hora Revolução da Bossa Nova e MPB – Música das décadas de 1960 e 1970: Apresentações vocais e instrumentais com foco em duos e trios.Duração de palco: 1,5 horas. Vozes da Diversidade – Rock, pop, rap e música eletrônica: Apresentações com componente eletrônico e banda de apoio.Duração de palco: 2 horas. Novos Talentos e Experimentações – Compositoras emergentes e experimentação: Apresentações mistas divididas entre performances vocais, instrumentais e eletrônicas.Duração de palco: 1,5 horas. Detalhes adicionaisDuração total do evento: 12 horas ininterruptas.Transmissão ao vivo: Disponível para espectadores nacionais e internacionais dos principais concertosCachês: Ajustado conforme o perfil de cada artista e quantidade de apresentações no bloco (vide itens orçamentários)Classificação Indicativa: Livre para todas as idades.

O projeto garantirá plena acessibilidade através das seguintes medidas: Intérprete de LIBRAS durante todo o evento presencial e na transmissão online.Audiodescrição das apresentações, tanto no evento presencial quanto na transmissão online.Espaços adaptados para pessoas com mobilidade reduzida no local do evento, incluindo rampas, elevadores e assentos reservados.Equipe treinada para auxiliar pessoas com deficiência durante todo o evento.Criação de uma área sensorial para pessoas com autismo ou outras condições que necessitem de um espaço mais calmo durante o evento.Garantia de que a plataforma online do projeto seja totalmente acessível, seguindo as diretrizes de acessibilidade na web.

Para o projeto Let Her Music Play Brasil: 12 Horas Celebrando Mulheres na Música, as ações planejadas para democratizar o acesso aos produtos e serviços culturais estão em plena conformidade com as disposições do Art. 29 da IN nº 11/2024. O plano de distribuição de ingressos e conteúdos será implementado da seguinte forma: 1. Transmissão dos principais concertos pela internet para garantir o acesso gratuito e universal a todo o conteúdo para espectadores tanto no Brasil quanto no exterior, atendendo ao objetivo geral de "democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos" (Art. 29, caput). 2. Distribuição gratuita com caráter social e educativo: 20% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para estudantes de escolas públicas e instituições culturais, assim como para organizações de apoio a mulheres em situação de vulnerabilidade, conforme o inciso II, que requer "mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo." 3. Distribuição gratuita com caráter social e educativo: Ações de distribuição gratuita serão implementadas por meio da realização de palestras e workshops em escolas públicas e conservatórios. Essas atividades gratuitas, alinhando-se ao inciso III, que prevê "até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto." 4. Comercialização a preços acessíveis: Os eventos são inteiramente gratuitos atendendo o inciso IV, em que "no mínimo 20% (vinte por cento) [dos ingressos devem ser] comercializados em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente." 5. Conteúdo educacional gratuito na plataforma online do DONNE: Além do evento, o projeto proporcionará acesso gratuito a partituras, biografias e recursos pedagógicos sobre as compositoras e intérpretes apresentadas, distribuindo esses conteúdos preferencialmente em pontos de venda do produto cultural, conforme o §8º. Essas medidas garantem as exigências de democratização de acesso estabelecidas no Art. 29 da IN nº 11/2024. Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: Disponibilização de Registros Audiovisuais: Após a realização do evento, serão disponibilizados, na internet, registros audiovisuais das apresentações principais, acompanhados de legendas em Libras e audiodescrição, para garantir que o conteúdo seja acessível a um público mais amplo, incluindo aqueles com deficiências auditivas e visuais.

GABRIELLA DI LACCIO - https://www.gabrielladilaccio.com/ Direção artística, Idealização, Cantora Lírica: Gabriella Di Laccio é uma soprano premiada internacionalmente, curadora e ativista, que se tornou uma das principais vozes na luta pela igualdade na música. Apontada pela BBC World como uma das 100 mulheres mais inspiradoras e influentes do mundo, Gabriella é também a criadora da Donne, Mulheres na Música: uma fundação reconhecida internacionalmente que celebra e amplifica as mulheres na música do passado e do presente. Sua carreira artística é marcada por performances aclamadas e uma versatilidade impressionante. Gabriella é reconhecida pela crítica por suas interpretações do repertório virtuosístico de coloratura, especialmente obras de Vivaldi e Handel. Seu primeiro álbum solo, "Bravura", lançado em 2016, é um testemunho dessa especialidade. Em óperas, Gabriella já interpretou papéis icônicos como Adina (L'Elisir d'Amore), Gilda (Rigoletto), Cleopatra (Giulio Cesare), Adele (Die Fledermaus), Despina (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Susanna (Le Nozze di Figaro), Semele (Handel) e Musetta (La Bohème), entre outros. Sua experiência em ópera barroca inclui produções notáveis como Platée de Rameau no Athens Concert Hall, L'Orfeo de Monteverdi e Dido and Aeneas de Purcell com o English Bach Festival em Londres. Como intérprete do repertório barroco, Gabriella colaborou com conjuntos renomados como Amaryllis Consort, Il Festino, Concerto Instrumentale, Di Profundis, Orquestra Barroca do Mercosul e o conjunto barroco Florilegium. Seu repertório sinfônico e de oratório inclui obras-primas como a Missa em Si menor e a Paixão Segundo São Mateus de Bach, o Messias de Handel, Carmina Burana de Orff e a Criação de Haydn. Ao longo de sua carreira, Gabriella acumulou diversos prêmios e reconhecimentos prestigiosos: Prêmio Air Europa Lukas Award como "Classical Act of the Year" em Londres (2013)Peter Pears Prize, Royal College of MusicRichard III Prize for concert singers, Royal College of MusicEscolhida como uma das BBC 100 Women (2018)Acquisition International - Most Inspirational Female Musician (2021)Guia Londres Woman of the Year Award (2019)Além de sua carreira como performer, Gabriella é uma ativista incansável pela igualdade de gênero na música. Sua fundação, Donne - Women in Music, tem feito um trabalho pioneiro na promoção e celebração de compositoras e musicistas. Em 2024, Gabriella liderou o evento "Let HER MUSIC Play", que quebrou o recorde mundial do Guinness para o "Concerto Acústico Transmitido ao Vivo Mais Longo" dedicado exclusivamente a obras de compositoras e artistas não-binárias. O impacto de Gabriella vai além do mundo da música. Ela foi incluída na mais recente edição do livro "The Female Lead: 67 Women Changing the World Today", que destaca mulheres inspiradoras e influentes em diversos campos. Como idealizadora e diretora artística do "Let Her Music Play Brasil", Gabriella traz sua vasta experiência artística, sua visão inovadora e seu compromisso com a promoção da diversidade na música para liderar esta versão brasileira do projeto. Sua atuação abrange desde a concepção criativa do evento até a curadoria do repertório e a seleção das artistas participantes, garantindo uma programação diversificada e representativa da riqueza musical feminina brasileira. CRISTIANE ALEXANDRE Direção de Produção Cristiane Alexandre é mestre em Música pela Universidade Federal do Paraná e possui especializações em História da Arte - Música (1993) e Educação Musical – Coro e Piano (2000), pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Formada em Música pela Faculdade de Artes do Paraná em 1992, conta com uma trajetória rica em estudos de piano, harmonia, contraponto, e análise musical, guiada por renomados professores como Vera di Domênico, João José de Félix Pereira, Marcos Mesquita, Maurício Dottori, Romuald Ortel, Osvaldo Colarusso e Neyde Thomas. Cristiane atua como regente, produtora cultural e educadora musical, com ampla experiência em direção musical e produção cultural. Dirige o programa MusicaR no Instituto Curitiba de Arte e Cultura, é regente e fundadora do Papo Coral Infantojuvenil e do Coral Sanepar, além de regente do Coral Infantojuvenil Sion desde 1996. Fundou e dirige a Paideia - Escola de Música e Produções Artísticas, onde também preside e integra o Madrigal Vocale, grupo que lidera desde 1994. Na área de produções culturais, Cristiane coordenou e produziu diversos projetos, incluindo o CD Madrigais Brasileiros com o Madrigal Vocale (2019), e liderou a direção musical do Coral MusicaR na Oficina de Música de Curitiba em 2021. Atuou na produção e regência de espetáculos como "Oca" com Marlui Miranda e Papo Coral no Teatro Paiol e o intercâmbio cultural "Parecença" em 2019. Também foi responsável pela regência de coros em apresentações na Oficina de Música de Curitiba, colaborando com artistas como João Bosco, Mônica Salmaso e Nelson Ayres. Outras produções importantes incluem o projeto Aristocracia Brasileira ao Violão, o projeto Rosas Para Noel com o Grupo Vocal Curitibôcas, e a produção executiva do concerto Brasil – Rússia: Três Momentos Musicais com Olga Kiun. Cristiane coordenou o projeto O Ovo de Pascoal com Hermeto Pascoal e Papo Coral, e produziu o intercâmbio internacional do Papo Coral com a Maitrise da Catedral de Notre Dame de Paris, entre outros. Ela também tem uma longa história na coordenação e produção de óperas e concertos, como Paixão Segundo São Mateus de J.S. Bach e a ópera Vênus e Adonis de John Blow. Além disso, contribuiu para projetos de música de câmara e iniciativas culturais no Paraná e em outras regiões do Brasil, como Caleidoscópio, Crianceiro, e a I Mostra de Música Antiga de Curitiba. Como docente, atuou em diversas edições da Oficina de Música de Curitiba, ministrando aulas de regência coral e prática de coro infantojuvenil. Sua trajetória como produtora e regente revela um compromisso com a cultura, a música e a educação musical, consolidando sua posição como referência na área de produção cultural e direção musical no cenário artístico brasileiro. DIRCEU SAGGINDireção de Arte Dirceu José Saggin, conhecido artisticamente como Dirceu Saggin, nasceu em 04 de novembro de 1965. Formado em Educação Artística – Música pela Fundação Faculdade de Artes do Paraná, desenvolveu um sólido percurso acadêmico e musical, incluindo estudos de violão com mestres como João Diniz Prestes e Henrique Pinto, além de Harmonia e Morfologia com João José de Félix Pereira e Osvaldo Colarusso. Com forte base em Contraponto e Análise, adquirida sob orientação de Marcos Mesquita e Maurício Dottori, Dirceu construiu uma carreira marcada pela excelência em direção musical e de gravação. Como diretor e proprietário do Estúdio Trilhas Urbanas, atua nas frentes de direção geral, produção, direção musical e de áudio, tanto em estúdio quanto em performances ao vivo. Sua trajetória inclui a liderança de grupos vocais como Nós em Voz e Curitibôcas, além da participação na preparação do renomado coro do Palácio Avenida, em Curitiba. Foi regente do coro em 1995 e, até 2014, seu estúdio foi responsável pelas gravações do coro, consolidando sua contribuição para o maior espetáculo de Natal do Brasil. Dirceu também possui uma extensa experiência em produções culturais, destacando-se como Diretor Geral Técnico e de Áudio em diversos eventos e festivais. Entre suas atuações, estão edições da Virada Cultural do Paraná, FEMUCIC em Maringá, e o Natal no Palácio do Governo. Como diretor de áudio, contribuiu para o Festival de Música “Revele seu Talento” na PUC/PR e em documentários sobre Ariano Suassuna, destacando-se pela profundidade de suas gravações e o registro de expressões culturais significativas. Nos projetos do Sonora Brasil, desenvolvidos no Teatro do SESC Nacional, no Rio de Janeiro, Dirceu contribuiu com gravações que envolveram artistas e grupos de relevância nacional, como Lia de Itamaracá e o Quinteto Villa-Lobos. Adicionalmente, trabalhou na gravação e direção de áudio para DVDs ao vivo de nomes como Thiago Iorc, Orquestra Opus com Nando Reis, e Coral do Natal do Palácio Avenida. Na área de gravação de áudio em estúdio, Dirceu coordenou a produção de álbuns para artistas como Carmen Célia Fregoneze e Gabriel Schwartz, além de projetos como Air de Cour e Madrigal Vocale, que trazem à tona importantes obras brasileiras e internacionais. Seu trabalho abrangeu registros em vários gêneros e formatos, incluindo grupos vocais, solos de violão e orquestras de câmara. IGOR CAYRES - OPESP - ORQUESTRA PARASINFÔNICA DE SÃO PAULO Artistas Convidados A Orquestra Parassinfônica de São Paulo (OPESP) foi idealizada pelo produtor cultural Igor Cayres, que em 2022 venceu o Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes na categoria Inclusão, Diversidade e Acesso à Cultura. A OPESP fez sua estreia em 3 de dezembro de 2022, na Sala São Paulo, em um concerto emblemático que marcou o Dia Internacional das Pessoas com Deficiência, celebrando as conquistas e direitos desse público. Com a regência do Maestro Marcos Arakaki e direção pedagógica da pianista e professora Aída Machado, a OPESP busca a inclusão social através da música clássica, integrando músicos com e sem deficiência. Em 2023, a orquestra percorreu várias cidades brasileiras, consolidando seu papel como um importante espaço de inclusão artística e cultural. O projeto foi novamente reconhecido com o Prêmio Concerto 2023, na categoria Inovação, por seu impacto e compromisso com a diversidade. A OPESP oferece um cronograma de aulas e ensaios, com bolsas de estudo e ajuda de custo mensal para os músicos durante o período de ensaios e apresentações. CATARINA LEITE DOMENICI Artista Convidada - Performer, Pianista e Compositora Pianista, compositora e pesquisadora. É Professora Titular do Departamento de Música da Univerisdade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Doutora (DMA) e Mestre (MM) em Performance e Literatura Pianistica pela Eastman School of Music, onde recebeu o Performer's Certificate e o Prêmio Lizie Teege Mason de melhor pianista. Foi assistente de Rebecca Penneys durante o Doutorado e aluna de David Burge no Mestrado. Pós-Doutorado na University of Buffalo. É graduada em Musica (Piano) pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP), onde estudou com Beatriz Balzi e atuou como pianista do Grupo PIAP. Foi coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Música (conceito 7 CAPES) de 2013 a 2015. Sua pesquisa sobre interações entre compositores e intérpretes na música contemporanea, iniciada durante o pós-doutorado na University at Buffalo (2008-2009), tem sido apresentada em congressos internacionais (Second Meeting of the European Platform for Artistic Research in Music, Roma, 2012; CMPCP's Performance Studies Network International Conference, Cambridge, 2013, 2014; The Performer's Voice Symposium, Cingapura, 2009, 2012; Performa, Aveiro, 2011 e 2015 e Porto Alegre, 2013) e nacionais (ANPPOM 2010, 2011, 2012, 2013). Foi pesquisadora visitante da Universidade de Oxford em novembro de 2013 e ministrou seminário na Konstnärliga forskarskolan, Suécia, em 2014. Como pianista, tem colaborado intensamente com compositores brasileiros e estrangeiros em estréias e gravações de obras inéditas, tendo lançado varios CDs premiados com o repertório contemporâneo. Foi colaboradora interinstitucional do Núcleo de Música Contemporânea da UFPEL. Foi coordenadora do ensino de teclado no Curso de Licenciatura em Música a Distância da UFRGS entre 2010-2012. Nos Estados Unidos, atuou como docente no Chautauqua Music Festival (2006-2009), University at Buffalo (2007-2009), Eastman Community Music School (2006-2008), Nazareth Music College (2007) e Finger Lakes Community College (2006-2007). É membro fundador e a primeira presidente da Associação Brasileira de Performance Musical (ABRAPEM). Foi incluída na 32ª edição do Who's Who in the World, 2015. Suas áreas de interesse são: filosofia da performance musical, colaboração compositor-intérprete, processos de construção da performance, música interativa, cognição musical.

PROJETO ARQUIVADO.