Cia de Balé do Espírito Santo 2025

O projeto se propõe a criar e manter por uma temporada as atividades da Cia. de Balé do Esírito Santo. Além disso, como contrapartida social, o projeto pretende levar a arte da dança às regiões periféricas do estado do Espirito Santo, bem como a residências de longa duração, orfanatos, presídios e escolas públicas.

RESUMO DA PROGRAMAÇÃO Produto Principal Março - Apresentação em Vitória e Vila Velha. Abril - Apresentação em Vitória e Serra. Maio - Apresentação em Vitória e Cariacica. Junho - Apresentação em Vitória e Viana. Julho - Apresentação em VItória e Domingos Martins. Agosto - Apresentação em Vitória e Guarapari. Setembro - Apresentação em Vitória e João Neiva. Outubro - Apresentação em Vitória e Cachoeiro do Itapemirim. Novembro - Apresentação em Vitória e Colatina. Dezembro - Apresentação em Vitória e Vila Velha. Produto Secundário Março - Apresentação no Presidio Feminino de Xuri (Vila Velha/ES). Abril - Apresentação em escola pública de Serra/ES. Maio - Apresentação em residência de longa duração de Cariacica/ES. Junho - Apresentação em escola pública de Viana/ES. Julho - Apresentação na sociedade de Amparo à Velhice Desamparada de Vitória/ES. Agosto - Apresentação em escola pública de Guarapari/ES. Setembro - Apresentação em escola pública de João NeivaES. Outubro - Apresentação em Instituição de Acolhimento infantil de Cachoeiro do Tapemirim/ES. Novembro - Apresentação em escola pública de Colatina/ES. Dezembro - Apresentação em Instituição de acolhimento de Vitória/ES.

A criação de uma Companhia de Balé no Espírito Santo tem como objetivo preencher uma lacuna significativa no cenário cultural do estado, formando e mantendo o primeiro grupo estável de dança da região. A companhia visa promover a dança clássica e contemporânea, proporcionando oportunidades de desenvolvimento artístico e profissional para bailarinos locais, além de enriquecer a oferta cultural e artística para a população capixaba. Objetivos Específicosa) Formação e desenvolvimento de talentos locais: Identificar, formar e desenvolver bailarinos talentosos do Espírito Santo, proporcionando treinamento de alta qualidade em balé clássico e contemporâneo.b) Estímulo à criação artística: Promover a criação de novas coreografias e a inovação artística no campo da dança, incentivando coreógrafos a desenvolverem trabalhos originais e experimentais.c) Aumento da visibilidade da dança: Realizar apresentações regulares em teatros, espaços culturais e eventos artísticos, contribuindo para a disseminação e valorização da dança no estado.d) Contrapartidas sociais: Realizar apresentações em residências de longa duração para idosos, presídios e escolas públicas, levando a arte da dança a diferentes segmentos da sociedade e promovendo inclusão social.e) Educação e sensibilização do público: Oferecer oficinas, palestras e workshops sobre dança para a comunidade, escolas e instituições culturais, visando sensibilizar e educar o público sobre a importância da dança.f) Parcerias e colaborações: Estabelecer parcerias com outras companhias de dança, instituições culturais e educativas, tanto locais quanto nacionais e internacionais, para intercâmbio de experiências e projetos conjuntos.Captação de recursos: Desenvolver estratégias eficazes para a captação de recursos financeiros por meio de patrocinadores, editais de cultura, leis de incentivo e parcerias privadas, garantindo a sustentabilidade financeira da companhia.g) Promoção da inclusão social: Criar programas de inclusão para pessoas com deficiência e para jovens em situação de vulnerabilidade social, oferecendo aulas e atividades adaptadas que permitam a participação ativa na dança.h) Documentação e pesquisa: Manter um registro contínuo das atividades da companhia, documentando performances, coreografias e processos criativos, além de realizar pesquisas sobre a história e a prática da dança no Espírito Santo.

O Espírito Santo não possui graduação em Dança e são recentes algumas especializações lato sensu na área. O fomento à formação é escasso, sendo a Escola Técnica Municipal de Teatro, Dança e Música FAFI, onde são oferecidos cursos livres, formação básica e formação técnica na área, um dos poucos espaços de disseminação da profissionalização dessa arte. Dessa forma, na perspectiva profissional, é comum que os bailarinos aqui residentes busquem formação ou oportunidades profissionais fora do Estado e do País. Os que permanecem trabalham em um mercado restrito cujas produções também são diminutas. Não existe uma companhia profissional de dança que absorva os talentos formados e que promova chances de integração e valorização do corpo docente. Diante desse cenário, também é importante salientar que a difusão dos artistas locais é rara, sendo muito incomum a ida de um espetáculo capixaba para outro Estado ou país. O intercâmbio com artistas e grupos de fora é quase inexistente, o que dificulta ainda mais o crescimento da dança capixaba, segmento artístico mais expressivo com relação ao número de grupos artísticos e, consequentemente, de praticantes no Brasil, dado do IBGE que se reproduz também no Espírito Santo. Com a criação da nova uma companhia, além de remunerar permanentemente o profissional, o estado poderá entrar no eixo dos Estados do Sudeste vizinhos que possuem companhias de dança profissionais, como o Ballet do Teatro Municipal do Rio de janeiro, Ballet da Cidade de São Paulo, Companhia de Dança Palácio das Artes em Minas Gerais, Ballet do Teatro Castro Alves na Bahia. O projeto permitirá a construção de uma reputação positiva para o grupo que poderá, em pouco tempo, alcançar projeção nacional, além de ampliar as oportunidades de mercado para os profissionais já estabelecidos e para os emergentes. O projeto se justifica pelos motivos aqui expostos e encontra nos objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura a possibilidade de materializar-se e fazer com que o recurso público, fruto da renúncia fiscal do Imposto de Renda, crie novas oportunidades culturais e, também, de trabalho e renda. Tais aspectos se relacionam diretamente com as políticas culturais preconizadas na Lei de incentivo à Cultura do Governo Federal, uma vez que o resgate, a difusão e a valorização da cultura de obras como a proposta é um dos valores mais caros para as suas iniciativas. Desse modo, a presente proposta se enquadra perfeitamente nos objetivos definidos pela Lei 8313/1991, em seu artigo 1º, através dos incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (...) VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Diante do exposto, a proposta apresentada atenderá os seguintes objetivos constantes no artigo 3° da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: (...) c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos públicos de ensino ou sem fins lucrativos. II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: (...)

A produção investirá em material gráfico e digital, assim como em releases para a imprensa, na busca por mídia espontânea, além do uso das mídias sociais e ações através de promoção de publicações sistemáticas em facebook e Instagram, atualizando, ao longo do processo, as informações sobre as atividades desenvolvidas. Em todas as peças publicitárias será dado destaque às marcas dos incentivadores, assim como, com destaque, para o Ministério da Cultura, conforme previsto na Instrução Normativa n 11/2024. O Processo de divulgação de resultados, por sua vez, se fará a partir das experiências da equipe do projeto, dos músicos e coralistas, dos instrutores e do público participante da apresentação da obra desenvolvida pelo projeto. Utilizando-se de indicadores que serão definidos pela equipe de produção e pela equipe técnica, o projeto será avaliado desde a sua pré-produção até o seu processo de pós-produção. O relatório final será entregue ao MINC e, também, a todos os incentivadores e parceiros, dentro do prazo previsto. A Classificação do espetáculo será definida em 14 anos. Todos os fornecedores e prestadores de serviço só serão contratados mediante a possibilidade de emissão de nota fiscal, assim, a planilha referente ao recolhimento de impostos não foi preenchida.

CONCEITO CURATORIAL Visão Geral O projeto da Companhia de Balé do Espírito Santo visa utilizar a dança como um instrumento de transformação social e inclusão cultural, promovendo o acesso à arte em diversas comunidades e contextos. A proposta curatorial integra apresentações públicas, ações de contrapartida social e atividades educativas, com o objetivo de democratizar a cultura e incentivar a participação ativa da sociedade no universo da dança. Objetivos Curatoriais Acessibilidade: Garantir que todas as apresentações e atividades complementares sejam acessíveis a pessoas com deficiência, idosos, crianças e outras populações vulneráveis. Isso inclui a implementação de rampas, banheiros adaptados, materiais em Braille, audiodescrição e tradutores de Libras.Diversidade e Representatividade: Refletir a diversidade cultural e social do Espírito Santo através de uma programação que inclua diferentes estilos de dança e coreografias que abordem temas relevantes como identidade, pertencimento e empoderamento.Interação com a Comunidade: Realizar apresentações em espaços não convencionais, como residências de longa duração, prisões, escolas públicas, centros comunitários em regiões periféricas e orfanatos, promovendo a interação direta com diferentes segmentos da sociedade. Educação e Formação: Oferecer workshops, ensaios abertos e palestras introdutórias para estudantes de ensino médio e professores de escolas públicas, fomentando a educação artística e a sensibilização cultural desde cedo. Desenvolvimento Artístico: Incentivar a criação de novas obras coreográficas por meio de residências artísticas e colaborações com coreógrafos emergentes e estabelecidos, explorando novas linguagens e técnicas de dança. Programação (Espetáculos Públicos): Três apresentações principais em teatros e espaços culturais, abertas ao público em geral, com capacidade total para atender até 2.100 pessoas. Essas apresentações serão acompanhadas de recursos de acessibilidade para garantir que todos possam desfrutar do espetáculo. Contrapartidas Sociais: Realização de ensaios abertos e palestras sobre o projeto em escolas públicas, beneficiando até 600 alunos e professores. Essas atividades incluirão a participação de tradutores de Libras e materiais educativos em Braille.Consultoria de Acessibilidade: Presença de um consultor especializado em acessibilidade durante todas as fases do projeto, garantindo que as necessidades de todos os públicos sejam atendidas de forma eficaz e inclusiva. Impacto Esperado Este projeto pretende preencher uma lacuna cultural no Espírito Santo, oferecendo à população o primeiro grupo estável de dança do estado. Ao democratizar o acesso à arte e promover a inclusão social, a Companhia de Balé do Espírito Santo visa transformar vidas e fortalecer a identidade cultural local. As ações educativas e as apresentações em comunidades marginalizadas proporcionarão uma experiência enriquecedora tanto para os artistas quanto para o público, promovendo a fruição cultural e o desenvolvimento humano.

Todos os espaços sugeridos para as apresentações de dança da Companhia de Balé do Espírito Santo, bem como suas atividades extras ou complementares, deverão atender às normas oficiais de acessibilidade, contando com rampas, banheiros adaptados, entre outros recursos necessários. Para tanto, a equipe de produção fará visitas para escolher os espaços mais adequados em cada uma das cidades contempladas pelo projeto. Do ponto de vista da acessibilidade de conteúdo, a produção buscará todos os recursos necessários para que o espetáculo se torne de fato acessível, investindo em materiais em Braille, audiodescrição dos espetáculos, realizada pela própria equipe, e tradutores de Libras para as atividades didáticas, garantindo ao máximo a experiência da apresentação de espetáculo de dança para todo o público. Além disso, a equipe manterá um consultor de acessibilidade durante as fases de pré-produção e execução do projeto, orientando e dando suporte presencial em cada um dos concertos. O produto principal será oferecido na forma de três apresentações gratuitas que atenderão até 2.100 pessoas. Os espaços escolhidos deverão conter rampas de acesso ou elevadores, banheiros acessíveis e espaço para cadeiras de rodas, além de espaços ou cadeiras exclusivas para pessoas obesas, garantindo acesso a todo o público com deficiência e/ou mobilidade reduzida. Essas ações estarão a cargo do assistente de acessibilidade, o qual consta da planilha deste produto em suas fases de pré-produção e produção como "Assistente." Para pessoas com deficiência visual, haverá a disponibilização de material impresso em Braille, além de atendimento especializado feito pelo assistente de acessibilidade. O material impresso em Braille será lançado juntamente com as demais peças de divulgação, dentro das despesas da rubrica específica para este fim. O assistente de acessibilidade estará presente nas fases de pré-produção e produção deste produto como "Assistente." Para pessoas com deficiência auditiva, além de um atendimento especial realizado pelo assistente de acessibilidade, as apresentações serão acompanhadas por um tradutor de Libras, que fará a tradução para a Língua Brasileira de Sinais dos comentários do maestro sobre as obras. O assistente de acessibilidade estará presente nas fases de pré-produção e produção deste produto como "Assistente," e o tradutor de Libras estará listado na planilha da fase de produção desse produto. Para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos, o projeto manterá um assistente especializado em acessibilidade durante as fases de pré-produção e produção. Caberá a ele a elaboração do plano de acessibilidade do projeto, bem como a elaboração de propostas específicas para receber esse público. Analisaremos a lista de inscrição do público, com autodeclarações de deficiência e/ou mobilidade reduzida e as necessidades de cada grupo. Esse trabalho será realizado pelo profissional indicado, e havendo despesas extras além das já registradas, a produção se encarregará delas. O assistente de acessibilidade estará presente nas fases de pré-produção e produção deste produto como "Assistente." Para essas atividades, as questões de acessibilidade serão garantidas da seguinte forma: os espaços escolhidos deverão conter rampas de acesso ou elevadores, banheiros acessíveis e espaço para cadeiras de rodas, além de espaços ou cadeiras exclusivas para pessoas obesas. O assistente de acessibilidade, listado nas fases de pré-produção e produção do produto "Apresentação Musical" como "Assistente," será responsável pelo plano de acessibilidade das ações do produto secundário (contrapartida social). Os ensaios abertos terão materiais impressos em Braille, e os custos com as impressões em Braille serão lançados na planilha de contrapartidas sociais, na fase de produção, em cada uma das cidades como "impressão em Braille." Os ensaios abertos terão o acompanhamento de tradutores de Libras, com custos lançados na fase de produção do produto secundário (contrapartidas sociais), descritos como "intérprete de Libras." O apoio do assistente de acessibilidade está garantido nas fases de pré-produção e produção do produto principal (Apresentação Musical), como "Assistente." Obs: Além dessas meditas, a equipe se compromete a contratar entre os profissionais locais, sempre que possível, uma pessoa com deficiência, contribuindo, assim, com as medidas de oferta de trabalho e renda para as Pessoas com Deficiência.

A Companhia de Balé do Espírito Santo, comprometida com a democratização da cultura e a promoção da fruição cultural, realiza um trabalho exemplar por meio de ações de contrapartida social. Essas iniciativas incluem apresentações em residências de longa duração, prisões, escolas públicas, centros comunitários de regiões periféricas e orfanatos. Essa abordagem não apenas amplia o acesso à arte, mas também reforça o papel transformador da cultura na sociedade. Apresentar-se em residências de longa duração, como asilos, proporciona aos idosos momentos de alegria e reconexão com a arte, muitas vezes esquecidos em seu cotidiano. As performances de balé nesses espaços promovem a interação social, estimulam a memória afetiva e proporcionam bem-estar emocional, além de valorizar a vida e a dignidade dessas pessoas. Nas prisões, as apresentações de balé oferecem aos detentos uma rara oportunidade de contato com a arte, funcionando como um instrumento de ressocialização e humanização. Essas atividades podem inspirar novas perspectivas e incentivar a reflexão sobre o comportamento e as escolhas de vida dos encarcerados, contribuindo para um ambiente mais positivo e esperançoso dentro das instituições prisionais. Levar o balé às escolas públicas é uma maneira eficaz de introduzir a arte no ambiente educativo, despertando o interesse dos jovens pela dança e pela cultura em geral. As apresentações nas escolas públicas não apenas educam, mas também inspiram os estudantes a explorar seu potencial criativo e artístico. Isso é especialmente relevante em áreas onde o acesso à cultura é limitado, ajudando a formar uma geração mais sensível e apreciadora das artes. Nos centros comunitários de regiões periféricas, as ações da companhia de balé têm um impacto profundo. Essas comunidades, muitas vezes carentes de recursos culturais, beneficiam-se enormemente da presença da arte em seu cotidiano. As apresentações nessas áreas promovem a inclusão social, a autoestima e o orgulho comunitário, além de oferecer um espaço para que as crianças e os jovens sonhem com um futuro mais promissor. Nos orfanatos, as apresentações de balé trazem esperança e alegria para crianças que enfrentam situações de vulnerabilidade. A interação com a arte pode ser um fator de mudança significativa na vida dessas crianças, oferecendo momentos de felicidade e inspiração que contribuem para seu desenvolvimento emocional e social. As ações de contrapartida social da Companhia de Balé do Espírito Santo exemplificam como a arte pode ser um poderoso agente de transformação social. Ao levar a cultura para espaços não convencionais, a companhia não só democratiza o acesso à arte, mas também promove a inclusão e a equidade. Essas iniciativas garantem que a fruição cultural seja um direito de todos, independentemente de sua condição social ou localização geográfica, reforçando o valor da arte como um bem essencial para o desenvolvimento humano e a coesão social. Desse modo, a presente proposta se enquadra perfeitamente nos objetivos definidos pela Lei 8313/1991, em seu artigo 1º, através dos incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (...) VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Diante do exposto, a proposta apresentada atenderá os seguintes objetivos constantes no artigo 3° da Lei 8313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore, e (...) IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (a proposta, terá todas as suas atividades ofertadas de forma gratuita); V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: (...) b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; (...) c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

Karla Ferreira Pinto – (Diretora Geral e Representante da Instituição Proponente) – Iniciou seus estudos da dança em 1969, no Studio Lenira Borges, permanecendo por um período de doze anos. Na própria escola fez outros cursos: Helena Lobato (Dança Clássica); Renato Magalhães (Dança Clássica); Maria Luiza Noronha (Dança Clássica); Consuelo Rios (Dança Clássica); Mírian Guimarães (DançaClássica); Lurdes Bastos (Dança Moderna); Angel Viana (Expressão Clássica). Em 1973,tornou-se integrante de um Grupo Experimental de Dança do Espírito Santo, como solista, onde ficou por oito anos, dançando em Vitória e pelo interior, como: Barra de São Francisco, Colatina, Linhares, São Mateus e, também, Brasília e Ouro Preto. Link parao currículo completo: https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/4794/ Marcelo Lages – (Diretor Artístico) Diretor, coreógrafo, Bailarino e gestor cultural Marcelo Lages nasceu no Brasil, na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. A vontade de ser bailarino começou quando ainda era militar oficial do Exército brasileiro, onde atuou por quase 10 anos como oficial, ocupando os cargos de comandante de pelotão, comandante de companhia e oficial de treinamento físico. Link para o currículo completo: https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/4545/ Priscila Albers Lages – (Ensaiadora) - Graduada em Bacharelado em Educação Física pela Universidade Federal de Pelotas e Estácio de Sá, iniciou seus estudos em ballet clássico em Pelotas/RS, na Escola de Ballet Dicléa Ferreira de Souza no ano de 1996. No ano de 1998 ingressou no Grupo Ballet de Pelotas. Em 2001 recebeu seu diploma de conclusão do Curso de Ballet Clássico.De 1999 a 2001 integrou o staff do Centro Coreográfico Teatro Sete de Abril. Link para o currículo completo:https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/300/ Vinicius de Paula Cavalcante – (Designer) - Artista, bailarino, filmmaker e designer, formado pela UFES. Sua carreira no teatro musical e ballet se iniciou aos 12 anos, chegando a competir no maior festival de dança do mundo, o Festival de Joinville. Com sua formação em canto erudito, dirigiu seu primeiro musical aos 21 anos, eternizando Os Saltimbancos nos palcos da Grande Vitória. Link para o currículo completo:https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/4533/ Rogério dos Santos Marreira – (Produtor) - Produtor, iluminador, coordenador técnico durante muitos anos em varias empresas no Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Rio de Janeiro. Link para o currículo completo:http://mapas.cultura.gov.br/agente/208500/

PROJETO ARQUIVADO.