O Movimento terceira edição

"O Movimento" é um festival dedicado às danças urbanas, que chega à sua terceira edição consolidado como um festival para a difusão e valorização da cultura Hip-hop e de suas diversas expressões, com enfoque na dança. Durante os dias de festival, o público terá acesso a uma programação que abrange apresentações de dança, oficinas formativas, shows musicais e exposição de artes visuais. Todas as atividades serão abertas ao público e gratuitas.

Sinopse da obra Um evento que oferece ao público e participantes de forma totalmente gratuita a expressão da linguagem artística da cultura Hip Hop. Com uma programação educacional e formato específico, o evento promove o contato e a experiência com a cultura urbana referenciada na dança, comportamento, música e moda como elementos caracterizadores do estilo. O Movimento proporciona o encontro de dançarinos, professores e coreógrafos objetivando o intercâmbio cultural e o fomento da visão profissional dessa cultura por meio dos workshops, batalhas e palestras. Oferece à uma parcela significativa de jovens praticantes da modalidade, condições de espaço e liberdade para a expressão individual da dança como o valor motivador e maneiras de se compartilhar a linguagem universal da dança e da cultura.

Objetivos Objetivos Gerais Promover a valorização e difusão das danças urbanas em nível nacional e internacional por meio da realização do festival "O Movimento", um evento que reúne renomados profissionais brasileiros e estrangeiros. Ao levar para Maringá uma programação diversificada de atividades formativas e artísticas voltada para as vertentes do Hip-Hop com enfoque na dança urbana, o evento visa fomentar o conhecimento, a formação profissional e o intercâmbio cultural entre artistas e a comunidade local. Além disso, o projeto busca posicionar Maringá como polo nacional de referência em danças urbanas, fortalecendo a cadeia produtiva cultural e garantindo acesso democrático e inclusivo à programação planejada, em conformidade com as demandas locais. Objetivos Específicos Festival/Mostra Realizar um festival voltado para a linguagem hip-hop com duração de quatro dias com entrada gratuita. Garantir acessibilidade descrita no projeto nos eventos indicados Ter como público total uma média de 20 mil pessoas. Apresentação de Artes Cênicas Realizar uma apresentação de BallRoom em local selecionado em horário após o evento principal, com entrada gratuita e público total de 150 pessoas. Exposição de artes visuais Realizar duas ações chamadas Grafitti em 10 minutos com grafiteiros convidados. Oficinas e Workshops Realizar 12 aulas voltadas para dança ministradas por artistas posteriormente selecionados, sendo de renome nacional e internacional. Todas as aulas serão gratuitas e abertas ao público geral, não sendo necessário retirada de ingresso. Realizar 3 Talks sobre carreira na área de dança, ministrada por profissionais do setor. Garantir acessibilidade física e intérprete em libras em todas as ações de Talk. Apresentação Musical Realizar um show com artista reconhecido no cenário do Hip-Hop Nacional Faz parte da programação uma batalha de MCs com 32 mcs com inscrição gratuita. Apresentar 5 pocket shows de artistas locais.

Justificativa O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; A terceira edição do festival "O Movimento" oferece uma programação diversificada e acessível, permitindo que um amplo público participe de workshops, apresentações e batalhas de dança, garantindo que todos tenham acesso à cultura das danças urbanas. II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Ao reunir artistas e profissionais renomados, tanto nacionais quanto internacionais, e ao valorizar a produção cultural local, o festival promove a regionalização da dança urbana, fortalecendo a identidade cultural de Maringá e do Paraná. III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto valoriza as danças urbanas, que são manifestações culturais muito importantes dentro do país, promovendo a visibilidade de dançarinos e coreógrafos locais através de apresentações e competições. IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; "O Movimento" acolhe a diversidade presente nas danças urbanas, respeitando e promovendo expressões culturais de diferentes grupos sociais e étnicos, e, assim, contribuindo para o pluralismo da cultura nacional. V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; O festival propõe um espaço de formação e prática que possibilita a continuidade e o desenvolvimento das danças urbanas. VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Ao promover a dança urbana, que é uma expressão cultural imaterial, o projeto contribui para a preservação e valorização desse patrimônio, promovendo uma conexão com a história e as tradições culturais do Brasil. VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; A inclusão de artistas internacionais e a troca de experiências culturais promovem o respeito e a valorização das diversas expressões artísticas ao redor do mundo, contribuindo para uma consciência global sobre a cultura. VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; "O Movimento" não apenas promove a dança urbana local, mas também busca conectar essas manifestações a um contexto global, estimulando a criação de conhecimento e a troca cultural entre artistas e públicos. IX - Priorizar o produto cultural originário do País. O evento dá ênfase à cultura nacional, ao promover danças que têm suas raízes na sociedade brasileira e que refletem suas realidades, além de fortalecer a presença da cultura urbana no cenário artístico nacional. Justificativa Textual A terceira edição do festival "O Movimento" visa atender ao segmento de Hip-Hop voltado especificamente para dança urbana, destacando sua relevância cultural e seu potencial transformador para a comunidade de Maringá e regiões adjacentes. A dança urbana é uma forma de expressão artística rica e dinâmica. Por meio deste projeto, buscamos não apenas valorizar essa linguagem artística, mas também criar um espaço de aprendizado, intercâmbio e crescimento para dançarinos, coreógrafos, produtores e o público em geral. A realização do evento se propõe a promover uma série de atividades, incluindo workshops, aulas, talks e batalhas de dança, que têm o potencial de formar novos talentos e fortalecer a cadeia produtiva da dança urbana. A presença de profissionais reconhecidos nacional e internacionalmente enriquece a programação, trazendo novas perspectivas e conhecimentos que serão compartilhados com os participantes, contribuindo para o aprimoramento técnico e artístico da comunidade local e nacional, pois recebe, como público, várias pessoas de diversas áreas do país. Além disso, "O Movimento" tem um papel importante na promoção da inclusão social e do acesso à cultura, permitindo que diversas camadas da população se envolvam com a dança urbana, tanto como praticantes quanto como espectadores. O evento não apenas democratiza o acesso à formação e à apreciação artística, mas também estimula a reflexão e o diálogo sobre questões sociais e culturais pertinentes à sociedade contemporânea. A diversidade das atividades propostas, que vão desde aulas para iniciantes até competições e apresentações artísticas. Através do intercâmbio cultural e da valorização das expressões artísticas locais, buscamos fortalecer a identidade cultural de Maringá e transformá-la em um polo de dança urbana. Por fim, ao ocupar espaços públicos com uma programação cultural acessível e planejada, "O Movimento" promove a interação entre artistas e a comunidade, criando um ambiente propício para o desenvolvimento da cultura urbana e o fortalecimento do sentimento de pertencimento. Esse projeto, portanto, não apenas enriquece a cena cultural local, mas também contribui para o desenvolvimento social e econômico da região, estabelecendo Maringá como um importante ponto de encontro para as danças urbanas.

Especificações técnicas Todas as atividades do festival serão gratuitas, e de classificação indicativa livre para todas as idades. O público-alvo são jovens dançarinos focados em desenvolver a carreira dentro da dança e pessoas de todas as idades com interesse em conhecer e apreciar as linguagens do hip-hop, principalmente a dança urbana. O acesso ao festival será realizado por meio de um credenciamento feito no dia da abertura do evento, com limite de público que o espaço locado comporta e selecionados por ordem de chegada.

Contratação intérprete libras Democratização de acesso Todas as ações do projeto serão realizadas de forma gratuita. Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.

Democratização de acesso Todas as ações do projeto serão realizadas de forma gratuita. Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.

Ficha técnica Pamela de Brito Calciolari - Coordenadora de projeto e proponente Responsável pela administração do projeto. Pam de Brito possui uma vasta experiência na área de danças urbanas, atuando como professora, coreógrafa e produtora cultural. É idealizadora e diretora artística do "O MOVIMENTO", festival de dança realizado em Maringá, PR, em 2022, com apoio da Lei Municipal de Maringá n° 10988/2019 e do Prêmio Aniceto Matti. Em 2019, dirigiu e coreografou o espetáculo "ORIGAMI" para a Companhia Vspot, em Haifa, Israel. Recebeu apoio cultural da marca "adidas Originals" por 3 anos e participou de diversos videoclipes, programas de TV e comerciais. Trabalhou com artistas como Karol Conka, Marcelo D2, Aline Wirley, Fernanda Abreu, Elodie (cantora Italiana) dentre outros. Em 2017, atuou como intérprete e criadora no espetáculo "Físico, Verbal e Emocional", com a Brainstorm Dance Company na Mostra Novos Rumos, no Rio de Janeiro, RJ. Recentemente, foi professora no Brazil Dance Camp 2022 - Winter Edition, o maior acampamento de danças urbanas da América Latina, realizado em Contagem, MG. Em suas participações em eventos, destaca-se como integrante do elenco profissional na Cerimônia de Abertura da Olimpíada Rio 2016, sob a direção de Déborah Colker, e como parte da Rock in Rio Dance Crew, no Rio de Janeiro, RJ, em 2015. Ao longo de sua carreira, tem se envolvido em importantes projetos tanto no Brasil quanto internacionalmente, participando de eventos, workshops e festivais de danças urbanas. Desde 2003, é inserida na cena das danças urbanas e tem ministrado workshops em mais de 20 cidades brasileiras e em diversos países, incluindo Espanha, Inglaterra, Israel, Portugal, Suíça, Polônia, Holanda e Paraguai. Em 2019, foi professora do Fair Play Dance Camp, o maior evento de danças urbanas da Europa, na Polônia. Artista híbrida e versátil, desenvolveu inúmeros projetos online no período da pandemia, além de sua turma regular online com um fluxo mensal de 80 alunos, somando mais de 400 pessoas. Acredita na importância da dança como ferramenta de expressão e transformação social, buscando sempre inspirar e educar novos talentos na área. Luisa Peralta Krauze (LUBS) - Produção Executiva Formada em Comunicação e Multimeios pela Universidade Estadual de Maringá (PR), Lubs é comunicóloga, produtora cultural, professora de danças urbanas e MC desde 2012. Sua carreira na dança é marcada por sua atuação como professora e coreógrafa na escola Street Company Tatiana Souza, onde desenvolveu e ministrou aulas em diversos estilos dentro das danças urbanas. Desde 2015, Lubs tem se dedicado à produção cultural voltada para o movimento hip-hop, participando ativamente de festivais e eventos, como o "O Movimento", que co-dirige e que promove workshops, masterclasses e competições artísticas, além de integrar a cultura hip-hop na comunidade. Sua experiência inclui a coreografia de espetáculos e a atuação como MC e compositora no grupo Manada Crew e em seu trabalho solo, onde explora temáticas sociais e culturais por meio da música. Lubs também é co-fundadora do coletivo Xita Trocadeira, que visa estimular o consumo consciente e a produção local, promovendo eventos que valorizam a arte e a cultura regional. Ela tem sido responsável pela direção de comunicação e pela proposição de projetos voltados para a inclusão social e a valorização da cultura urbana, já tendo ocupado também a cadeira de conselheira suplente na cadeira de música do Conselho Municipal de Políticas Culturais da Secretaria de Cultura de Maringá. Entre suas principais realizações estão a organização da Batalha da V.O., um evento semanal de rap que se tornou um importante ponto de encontro para artistas locais desde 2016, e sua participação em competições nacionais e internacionais de dança e editais culturais na região norte do Paraná, onde obteve reconhecimento, como o Prêmio Aniceto Matti. Em 2020, Lubs representou Maringá na Seletiva Paranaense para o Duelo Nacional de Rima. Sua trajetória é marcada pela paixão pela arte e pela promoção da cultura urbana, com o objetivo de criar espaços de expressão e inclusão para jovens e comunidades em situação de vulnerabilidade social. Natalia Matos Vieira - Produção Executiva Formada em Comunicação e Multimeios pela Universidade Estadual de Maringá, com especialização em Cinema pela AIC e pós-graduação em Marketing, Branding e Growth pela PUCRS. Há 11 anos trabalha com marketing, comunicação e audiovisual, consolidando sua carreira e projetos principalmente no interior de São Paulo e Paraná. Como produtora cultural e artista, iniciou sua trajetória como bailarina, dançando profissionalmente por 11 anos em estilos como ballet, jazz, contemporâneo, danças urbanas e dança de salão. Tendo oportunidade de representar e premiar o Brasil em festivais na Alemanha e na Suíça. Atuou em projetos culturais como diretora, produtora audiovisual, produtora executiva, produtora geral, roteirista, curadora e como gestora de divulgação e distribuição.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.