Arte para Transformar

O projeto visa a realização de apresentações de espetáculo teatral, como objetivo de promover a democratização do acesso cultural às Artes Cênicas em escolas públicas municipais e/ou estaduais e instituições filantrópicas da cidade de Goiânia de forma totalmente gratuita. Além das apresentações de teatro, demais atividades de contrapartida social promoverá a realização de encontros oferecidos integralmente a professores e alunos de qualquer nível das instituições públicas de ensino.

O trabalho de montagem do espetáculo é cuidadoso, pois todos os meses é escolhido um tema relacionado aos valores humanos trabalhados (Humanismo; Entusiasmo; Inovação; Excelência e Perpetuidade) para nortear o trabalho dos profissionais na montagem, no intuito de ensinar o humano dentro do processo. Os conteúdos são debatidos e refletidos, estimulando a participação e o envolvimento de todos os integrantes, o que torna a maneira de produzir criativa e inovadora. A partir da escolha dos temas, o roteirista elabora um plano de trabalho, bem como, um cronograma de ações junto com a gestão e pedagoga do projeto para que tenha contato e informações de todos os envolvidos. Como os conhecimentos técnicos, as anotações das reflexões e discussões sobre os temas escolhidos desenvolve o roteiro do espetáculo. O material que serve como base para a criação do roteiro, é fundamentado em capacitações que acontecem com a pedagoga Lívia Costa de Andrade, que ajudou a desenvolver essa metodologia e que desde de 2014 acompanha as ações do projeto. Os conteúdos das capacitações são por ela selecionados e criados, bem como aprimorados com a contribuição e criatividade de todos os profissionais envolvidos, de maneira colaborativa, em um importante trabalho em equipe. A intenção é despertar nos envolvidos o interesse pelas temáticas abordadas, familiarizá-los com o universo artístico e cultural, com o ambiente e as práticas lúdicas e de autoconhecimento, e mesmo com novos aprendizados e escolhas. Além, é claro, de estimular neles a sensibilidade, a imaginação e o contato com a essência humana que apenas a arte e a cultura podem proporcionar. Esta montagem tem como base o documento da dramaturgia anexado ao projeto, no qual segue a síntese a seguir: O espetáculo "O Perpétuo Zero" Em um universo extraordinário, habitado pelas famílias dos números, onde a notoriedade é medida numericamente, a história se desenrola em torno do carismático Zero. Enquanto os números acumulam status com base em suas conquistas e popularidade, Zero é constantemente zombado por representar nada, sendo alvo de comentários como "O zero não existe" e "Como nada pode existir?". Determinado a romper com sua condição insignificante, Zero empreende uma jornada épica, buscando adquirir posses e demonstrar seu valor. No entanto, suas ações sempre resultam em fracasso, e a sombra de sua existência como zero persiste. Ao longo da história, Zero realiza ações altruístas e exemplares, inspirando outros números com atos de bondade, empatia e solidariedade. Ele dedica sua vida a causas nobres, impactando positivamente o mundo dos números e desafiando as expectativas que lhe foram impostas. A reviravolta na história ocorre quando seres superiores, responsáveis por conceder ascensão aos números, revelam-se diante de todos. Eles proclamam que tudo parte do zero, que ele é a origem - o início de tudo. Um diálogo comovente se desenrola, revelando que Zero é fundamental para a existência, mesmo que não compreenda totalmente seu papel. No ápice da narrativa, Zero, ainda triste e cético, questiona seu destino. Os seres superiores, reconhecendo sua importância, anunciam sua perpetuidade. O símbolo da eternidade é apresentado a Zero, transformando-o em algo além de um mero número. "Você será o perpétuo", proclamam, transcendendo as limitações numéricas e conferindo a Zero um significado que vai além de qualquer medida. Este espetáculo emocionante leva o público a refletir sobre a importância do início e como até mesmo o zero mais humilde pode ser eterno. A mensagem poderosa de "O Perpétuo Zero" destaca a ideia de que a verdadeira grandiosidade está enraizada no impacto positivo que deixamos para as gerações futuras. Zero, agora transformado no perpétuo, torna-se um símbolo eterno de inspiração, lembrando a todos que a importância de nossa existência vai muito além de números e estatísticas, e reside na maneira como tocamos a vida dos outros com bondade e compaixão. Este espetáculo encantador celebra a verdadeira essência da humanidade, mesmo em um mundo governado por números.

Objetivo Geral: - Utilizar a linguagem das Artes Cênicas como ferramenta pedagógica de transformação social com foco no compartilhamento de conhecimento e cultura por meio do ensino de expressões artísticas e culturais, que possam estimular o desenvolvimento humano em suas diferentes esferas, através da produção de espetáculo, seguida de apresentações para estudantes da rede pública e atendidos de instituições. Objetivos Específicos: 1) Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Produção de um espetáculo de artes cênicas para estudantes da rede pública de ensino e de instituições filantrópicas como forma de democratizar o acesso à arte, sendo a peça com foco nos valores humanos. Realizar 04 apresentações em teatro da cidade, com capacidade média de 600 lugares, levando para dentro do teatro estudantes e professores de 8 escolas públicas e residentes e atendidos de 4 instituições, estimando um público de 2.400 pessoas. 2) Produto: Contrapartida Social Serão realizados 04 encontros de teatro e 04 encontros de música, destinando 200 vagas, oferecidos integralmente a professores e alunos de qualquer nível das instituições públicas de ensino da cidade de Goiânia, cujas ações serão oriundas das linguagens de teatro e música instrumental. Dessa forma teremos encontros nas escolas beneficiadas pelo projeto. A avaliação será feita através do método da observação e registro do processo de aprendizagem, sendo realizada pesquisa individual com cada participante. Essa pesquisa será compilada para apresentação dos seus resultados.

A instituição visa contribuir com o desenvolvimento e o enriquecimento da formação humana do público atendido, tendo sempre como destaque, os valores de humanismo, entusiasmo, inovação, excelência e perpetuidade que são escolhidos para nortear a didática desenvolvida. As reflexões sobre os valores humanos não se restringem às salas de aula e envolvem familiares e amigos dos alunos atendidos pelo instituto nos conceitos ministrados. A montagem do espetáculo faz parte de um projeto social com o intuito de disseminar estes valores humanos e contribuir para o desenvolvimento intelectual, emocional e integral de adultos e crianças, por meio do aprendizado e da prática de atividades lúdicas, artísticas e de autoconhecimento, de acolhimento, partilha, reflexão e integração. Desde o ano de 2007 que a instituição vem desenvolvendo estas ações dirigidas a toda a comunidade goianiense e região metropolitana. Ao trabalhar a linguagem das Artes Cênicas como uma ferramenta pedagógica de transformação social, estamos sensibilizando e engajando o público, promovendo uma cultura de sustentabilidade e respeito aos valores humanos. O Projeto "Arte para Transformar" promove tanto a realização de apresentações de uma peça teatral para atender público de 8 escolas públicas e 4 instituições filantrópicas quanto a promover encontros de teatro e música dentro destes espaços. Este projeto vai de encontro do que está recomendado no Artigo 1º da Lei 8.313/91: I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais (os profissionais da área artística contratados são locais e convictos de destacar a cultura goiana, bem como, passar valores morais aqui disseminados); VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto também se enquadra no Art. 3º da referida Lei 8.313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O Instituto Flamboyant Nadir de Andrade Louza, fundado em 2004, através de diferentes projetos atende mensalmente mais de 500 alunos em diferentes campos específicos da arte e da qualidade de vida. Em pouco mais de uma década de história tem registrado depoimentos expressivos de pessoas que mudaram suas visões de mundo por meio do envolvimento com as atividades oferecidas a preços populares, como aulas de Yoga, Ballet, Pilates, Zumba, Treinamento Funcional, Futebol, Coral, Violão, Street Dance, Teatro, Projeto Tecelagem, dentre outros. Um público estimado de 5.000 pessoas já passou pelos 20 anos de existência do projeto, com uma média de 250 alunos por ano.

Número de apresentações em teatro da cidade: 04 Capacidade média de lugares: 600 Transporte: ônibus - levar para dentro do teatro estudantes e professores de 8 escolas públicas e residentes e atendidos de 4 instituições, estimando um público de 2.400 pessoas. Estrutura: A peça terá um total de 60 minutos de duração Número de atores: 8 atores. Equipe Técnica: Direção: Clégis de Assis Ensaísta: Greyson Machado Iluminação: Marcus Pantaleão Direção de Palco: Guilherme Moura Figurinista: Cláudio Livas

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: O local (teatro) a ser contratado para realização das apresentações teatrais será adequado a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com rampas de acesso, corredores amplos, banheiros adaptados e reserva de assentos. Acessibilidade para deficientes visuais: Reservaremos uma das apresentações para audiodescrição, no qual será divulgado nas escolas e instituições que será feito uma lista com os deficientes visuais para comparecerem naquele dia específico reservado. Mas em todas as apresentações teatrais terão monitores especializados para auxiliar deficientes visuais, caso compareçam. Os monitores serão responsáveis por prestar todo o suporte necessário para o portador de deficiência visual, desde a chegada até o seu respectivo lugar, quanto a volta para o seu transporte. Irão responder dúvidas e facilitar a comunicação da pessoa. Acessibilidade para deficientes auditivos: As apresentações teatrais contarão com intérprete de libras. Ele será o responsável por a facilitar a compressão da obra para o portador de necessidades especiais PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: - Os locais de realizações dos encontros, serão escolhidas escolas com salas adequadas a chegada e entrada de pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, bem como, as que possui banheiros adaptados e rampas de acesso. Acessibilidade para deficientes visuais: - Os encontros terão monitores especializados para auxílio de deficientes visuais, para prestar todo o suporte necessário para o portador de deficiência visual, desde a chegada e, ao final, no retorno à saída. Irão responder dúvidas e facilitar a comunicação da pessoa. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Os encontros terão acompanhamento de uma Intérprete de Libras, que será responsável por facilitar a compreensão do conteúdo para o portador da necessidade especial.

O Projeto tem por objetivo promover a democratização do acesso cultural às Artes Cênicas para estudantes e professores de escolas públicas e atendidos de instituições filantrópicas de forma totalmente gratuita. Como também, os encontros culturais serão totalmente gratuitos, oferecidos 100% das vagas a professores e estudantes das instituições públicas de ensino da cidade de Goiânia beneficiadas pelo projeto.

O Instituto Flamboyant realizará toda a gestão do projeto, incluindo a financeira e prestação de contas, sendo responsável por todas as contratações e organização das atividades. Nome: Instituto Flamboyant Nadir de Andrade Louza Função: Proponente/ Coordenação Geral Currículo resumido: Criado em 2004, surgiu com o compromisso de contribuir para formação do Ser Integral. Sua missão é promover o desenvolvimento humano através da arte, conhecimento e cultura, sendo agente transformador da sociedade. Nossas diferentes ações e projetos atingem um público de mais de 8 mil pessoas por ano na cidade de Goiânia e região metropolitana, sendo mensalmente mais de 300 alunos em nove campos específicos da arte e da qualidade de vida, tendo como fundamento o trabalho com valores humanos. Focando nas potencialidades do Ser temos em execução os seguintes projetos: Stand Flamboyant Social; Tecelagem; Art-Cidadania; Vitrine do Conhecimento; Vitrine do Conhecimento Itinerante; Pílulas do Conhecimento, Clube de Leitura, Podcast Conexão e Transformação. Nome: Adeline Manso Função: Gestora do Instituto (remunerada pela instituição) Currículo resumido: Formada em Relações Internacionais pela PUC Goiás. MBA em Logística Empresarial com foco em Gerenciamento de Projetos pela ESAD Brasília, especialização em Gestão em Relações Humanas em andamento na Unipaz Goiás. Instrutora de Desenvolvimento no Institute of International Cooperation and Development - IICD em Massachusetts EUA, e Instrutora de Desenvolvimento na Ajuda de Povos para Povos - ADPP, em Maputo - Moçambique. Experiência com desenvolvimento de projetos sociais para captação de recursos para a Secretaria de Promoção Social da cidade de Rio Verde - GO. Ocupa o cargo de gestora do Instituto Flamboyant desde 2013. Natália Rodrigues da Silva Função: Gestão do Projeto (remunerada pela instituição) Currículo resumido: Graduada em Tecnologia em Gestão Ambiental pela Uni Anhanguera (2014). Especialista em Formação de Professores em Didática e Gestão Educacional - Ipog (2018). Analista Pedagógica no Instituto Flamboyant desde 2018, onde também é coordenadora do projeto Art-Cidadania e da equipe de professores, desde então. Possui experiência administrativa em planejamento e execução de projetos, e em atendimento humanizado ao público e valores humanos, áreas onde atua desde 2014. Nome: Lívia Costa de Andrade Função: Pedagoga (remunerada pela instituição) Currículo resumido: Mestre em Geografia pela UFG (2012) com ênfase em Educação Ambiental e Transdisciplinaridade, graduada em Pedagogia pela Universidade Católica de Goiás (1997), é especialista em Educação Infantil pela Universidade Católica de Goiás (1998) e em Docência Universitária pela Universidade Salgado de Oliveira (2005). Possui experiência como Gestora da Área de Licenciatura UNIVERSO, Supervisora de Ensino Especial na UNIVERSO bem como Coordenadora Pedagógica da Escola da Inteligência (de Augusto Cury) em Goiás. Atuou como Diretora Geral da Faculdade SENAC e professora de Pós-graduação do IPOG. Atualmente é Gerente Pedagógica da Integração SESC/SENAC. Fundadora e diretora do Instituto Sistêmico En-Volver, prestando consultoria e assessoria à grandes empresas nacionais. Nome: Morgana Carvalho e Sousa Função: Intérprete de Libras. Currículo resumido: Formada em Gestão de Recursos Humanos, CODA, filha de pais surdos, fluente em LIBRAS. Possui certificação de proficiência em Tradução e Interpretação da Libras/Língua Portugues/Libras pelo Centro de Capacitação de Profissionais da Educação e de Atendimento às Pessoas com Surdez – CAS/Goiânia. Atuando como Intérprete de Libras no espetáculo de teatro musical “Os Gordons” da Cia de Teatro Furiosa. Atualmente intérprete de LIBRAS do Grupo Flamboyant, realizando vídeos que são divulgados internamente para colaboradores que possuem deficiência auditiva e em redes sociais do Flamboyant Shopping, e também em emissora de TV regional, intérprete de LIBRAS da campanha de Natal do Flamboyant Shopping, do Teatro On-line “A Fábrica de Brinquedos do Papai Noel”. Nome: Arte Brasil Projetos Socioculturais Funções: Produção Executiva Currículo resumido: Criada no final de 1998, pelo produtor cultural Marcelo Carneiro com o trabalho voltado para as produções artísticas e projetos culturais, sendo, posteriormente, ampliado para o social. A empresa trabalha com as leis de incentivo cultural, na assessoria para a formatação de projetos, consultoria e captação dos recursos. Ministra cursos e palestras visando preparar e aprimorar produtores culturais, artistas, profissionais de marketing e comunicação, contadores, empresários e demais interessados na área cultural e do terceiro setor. Ao longo de 20 anos de trabalho já executou para diversos artistas, grupos e instituições mais de 500 projetos nos serviços de captação de recursos e produção administrativa-financeira, prestação de contas, Produção Geral, Produção Executiva e Coordenação de Produção. Profissionais artísticos para o desenvolvimento da montagem: CLEGIS DE ASSIS Função: Diretor Ator, dramaturgo, professor e diretor de teatro. Licenciado em artes cênicas, com especialização em Docência Para o Ensino Superior. Possui conhecimento em Combate Cênico/Stage Combat (sistema ocidental) – cenas de violência para teatro e cinema e esgrima para palco (combate com espadas) onde iniciou a prática com Alan Foster, formado com o mestre Lee Soroko - Membro da Associação Americana dos Diretores de Luta. Como diretor e autor já contabiliza mais de 30 grandes espetáculos teatrais produzidos. Possui conhecimento em Combate Cênico/Stage Combat (sistema ocidental) – cenas de violência para teatro e cinema e esgrima para palco (combate com espadas) onde iniciou a prática com Alan Foster, formado com o mestre Lee Soroko - Membro da Associação Americana dos Diretores de Luta. Mais tarde estudou cenas de agressão na L.A.Film – Latin American Film Institute – SP. Estudante e professor do Sistema Stanislavski de Interpretação, interpretação em teatro musical por Rocco Dal Vera e Robert Barton, mímica clássica (Pantomima), arte do palhaço/Clown (Método teatral) e Interpretação para dança (Método teatral). Participou como ator da minissérie exibida na TV BRASIL "Descalço sobre a terra vermelha" - Produção Espanha/BrasiL com direção de Oriol Ferrer. Professor de interpretação do CEP em Artes Basileu França, onde ministrou aulas de interpretação em teatro musical, Interpretação para bailarinos clássicos e contemporâneos, escrita para drama e Interpretação de mise-en-scene para Ballet de repertório. É coordenador artístico e teatral do Instituto Flamboyant, Diretor da Cia de Teatro Furiosa e professor de Interpretação e preparador de atores da Cia Caminhart Caminharte. Na Área audiovisual estudou pela L.A. Film - Latin American Film Institute - SP, onde fez o curso completo de cinema digital (roteiro, direção, fotografia, edição e produção). Estuda animações digitais desde 2013. É editor de vídeos e Motion Designer - Criação de cenários virtuais, efeitos visuais e outras animações multimídia. GREYSON MACHADO Função: Ensaísta Professor, coreógrafo e ensaísta de teatro com vasta experiência na criação e direção de espetáculos. Especializado em técnicas corporais e expressivas, integra abordagens contemporâneas e clássicas em suas produções. Atuou como mentor de atores e bailarinos em diversos projetos, com destaque para performances inovadoras em palcos nacionais e internacionais. Dedica-se à pesquisa de novas linguagens cênicas, promovendo o desenvolvimento artístico e a sensibilização cultural. Reconhecido pela capacidade de transformar ideias em montagens cênicas impactantes e originais MARCUS PANTALEÃO Função: Iluminador Ator, iluminador e produtor cultural. Possui experiência como Coordenador Técnico no Teatro Centro Cultural UFG; é ex-professor de teatro e iluminação cênica pela Universidade Federal de Goiás e pela EFG em Artes Basileu França; Licenciado e Mestre em Artes Cênicas pela UFG. GUILHERME MOURA Função: Direção de palco Guilherme Moura é ator, produtor e diretor de palco. Formado em Interpretação para Musicais pela Escola do Futuro em Artes Basileu França, possui experiência em direção de arte em produções audiovisuais, tais como os curtas Manada e Ninfesto e experiência como diretor de palco em diversas produções do Instituto Flamboyant, tais como Eu sou Quixote e Os Gordons. Atores: 08 (oito) a contratar.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.