O FILHO DA MATINTA

O presente projeto visa a circulação do espetáculo Teatral O Filho da Matinta, por cinco localidades de áreas ribeirinhas sendo duas no Municipio de Laranjal do Jari no estado do Amapá e três em áreas ribeirnhas no estado do Pará. Será ofertada cinco vivências com jovens e adultos das localidades em que o espetáculo será apresentado. Haverá uma oficina de teatro para crianças e jovens de cada localidade.

A trama vem narrando os últimos dias da personagem Amazônica Matinta Perera e sua relação com o único filho. Abordando temas sociais bastante atual, como a LGBT fobia. Nessa construção do espetáculo a Matinta Perera precisa repassar o dom para a próxima geração, para que se perpetue. Morte de um e renascimento de outro, porém A matinta esbarra em um “problema”, de acordo com a lenda somente pode ser repassado a uma filha mulher, porém matinta só tem um filho. O fio condutor do enredo é a relação da mãe com o filho, e sua negação em aceitar outras relações que não se encaixam em seus “padrões”. O repertório do espetáculo é executado com trilha sonora ao vivo, misturando a caixa de marabaixo, sintetizadores, guitarra e bilha. Trazendo o corpo como a forma principal de se comunicar e contar a história. A concepção cenográfica trás elementos da natureza reproduzindo um pequeno espaço do habitat da Matinta Perera.

OBJETIVO GERAL · Circulação do espetáculo O filho da Matinta, por cinco localidades de difícil acesso aos produtos culturais. OBJETIVOS EXPECÍFICO · Realização de duas apresentações do espetáculo o Filho da Matinta, em áreas Ribeirinhas, no Município de Laranjal do Jari no estado do Amapá. · Realização de três apresentações do espetáculo o Filho da Matinta, em áreas Ribeirinhas, no estado do Pará. · Realizar cinco vivências com os jovens e adultos das regiões ribeirinhas, por onde o espetáculo irá circular. · Oferecer uma oficina de Jogos teatrais em cada localidade ribeirinha que o espetáculo circular. para um total de 30 participantes em cada oficina, com duração de duas horas cada. · Possibilitar o acesso à cultura como forma de inclusão e integração social e democratização da cultura em localidades de difícil acesso.

O espetáculo tem como um dos principais objetivos refletir sobre a LGBT fobia, principalmente por estarmos em um país que possui o índice mais alto em morte por assassinatos de pessoas LGBTI+ no mundo, onde são abordadas entre outras a importância em se discutir as diferenças sociais, além de valorizar a dramaturgia Amazônida e suas narrativas repassadas de geração em geração, considerando tanto a poética desse ser mitológico que é a Matinta Perera e o contexto LGBT fobia, trazido pelo personagem filho. A dramaturgia é baseada no Monólogo O filho da Matinta, texto do dramaturgo, contador de Histórias, Arte Educador Amapaense Josias Monteiro, que traz para esse trabalho sua pesquisa pelos 16 (dezesseis) Municípios de Macapá catalogando registros de histórias da lenda Amazônica Matinta Perera, por meio de relatos de anciãos e principalmente indígenas moradores do extremo Norte do Brasil, Palikur e Galibis que vivem no Município de Oiapoque a 590 quilômetros da capital Macapá estado do Amapá. Através das apresentações, vivências e oficinas buscamos aproximar a discussão e conhecimento, sobre um tema tão importante que permeia desde os interiores do Brasil as grandes metrópoles. É possível pensar em abordagens como as que estão sendo levadas para a cena, como discussões de possíveis questionamentos na atualidade. Nosso intuito é contribuir com a democratização e fortalecimento do acesso as manifestações culturais a lugares onde o acesso a arte é bastante desigual no Brasil. A distância é um fator que muitas vezes de impedimento em consegui chegar em áreas mais afastadas dos centros urbanos, combinada com as poucas politicas públicas de encurtamento dessas distâncias. E nesse momento que os investimentos permitidos pelos mecanismos de incentivos fazem valer um dos direitos básicos que é o acesso à cultura, contribuindo para que as comunidades possam acessar o bem cultural.

não se aplica.

Todas as sessões do espetáculo terão tradução simultânea em Linguagem Brasileira de Sinais - LIBRAS, com vistas à facilitar o processo de comunicação, além das vivências que ocorrerão. Para as pessoas com deficiência Visual, haverá audiodescrição, pois a Central de Produção Colaborativa, dispõe de um sistema de tradução simultânea, composto por 10 rádios receptores com display RLDA, 10 fones auriculares FA2A e 01 transmissor portátil headset TVDA, o que nos permite atender até 10 pessoas cegas e/ ou com baixa visão, por sessão. As apresentações serão executadas em logradouros e aparelhos culturais públicos, onde os recursos de banheiros adaptados, rampas de acesso e pisos táteis já são realidade. Consta no orçamento do projeto a realização de treinamento/ capacitação para eliminação de barreiras atitudinais, destinado à equipe técnica do projeto, evitando falas, atitudes e gestos capacitistas, baseados na falta de conhecimento sobre a realidade social das pessoas com deficiência na atualidade e sobre suas reais necessidades. Para garantir maior acesso à informação, os materiais de divulgação serão produzidos com caracteres ampliados. Dados de e-mail, telefone, whatsapp e aplicativos de mensagens nos perfis das redes sociais do projeto, serão devidamente destacadas, visando atendimento personalizado a solicitações especiais de acesso à informação. Para atendimento de outras necessidades comunicacionais que se fizerem necessárias, a proponente compromete-se com a contratação dos profissionais necessários, em regime de contrapartida, garantindo o pleno cumprimento dos artigos 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018.

Em atenção ao Art. 28 da Instrução Normativa MinC nº 1, de 10 de Abril de 2023, o projeto apresenta como medidas de democratização do acesso o cumprimento dos incisos descritos abaixo: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos e; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil; Ressaltamos que todas as atividades empreendidas pelo presente projeto, terão acesso gratuito, sem qualquer cobrança de taxas, ingressos ou contribuições. O proponente compromete-se em fazer contato com OSC que atuam com pessoas com deficiências, com mobilidade reduzida e idosos, com vistas ao estabelecimento de parceria, que favoreça a participação dos mesmos, ampliação e democratizando o acesso.

ADRIANA DE SOUZA RODRIGUES – COORDENAÇÃO DO PROJETO E ATUAÇÃO. Atriz, Arte Educadora e Instrutora de Práticas Teatrais. Licenciada em Teatro pela Universidade Federal do Amapá – UNIFAP. Especialista em Gestão e Docência no Ensino Superior pela FATECH. Presidente e artista do núcleo fixo do Ói Nóiz Akí. Atuou como professora do Curso Técnico em Teatro SEED/ MEDIOTEC. Ministrando as disciplinas de jogos teatrais, dramaturgia e corpo em cena. Ministrou a oficina de teatro para crianças pela (Associação Ói Nóiz Akí-AP) dentro do conselho de cultura atuou como professora de teatro na escola Casa de Cena. Ministrou a oficina de confecção de máscara no Encanto dos Alagados no bairro do Muca. Coordenou o Projeto ÓI NÓIZ AKÍ Descoberta e Formação de Novos Valores, executado em parceria com a UNESCO e REDE GLOBO, através do Programa CRIANÇA ESPERANÇA em 2013. Fez a Gestão Administrativa e Financeira da Pororoca Sound Icubadora de Empreendimentos Musicais, projeto financiado pelo Programa Natura Musical. WALLYSON DA SILVA AMORIM - COREOGRAFIA E ATUAÇÃO. O artista Fundou eventos e atividades centradas em comunidades onde desenvolve projetos se utilizando da dança como meio para conexão humana. Fundador do grupo de Artes Lab Danças Urbanas. Mantém um projeto social com crianças e adolescentes na periferia da cidade de Macapá, localizado no conjunto residencial Macapaba. Representou o Amapá e região norte do Brasil no campeonato RED BULL BC ONE, em Salvador 2015, finalista em 2017. Campeão em diversos eventos em Macapá. Atualmente Campeão na batalha ALL STYLE, maior festival de danças urbanas do Norte no Brasil. É campeão na Mostra competitiva Solo Festival Mirai de Dança 2019 Belém-PA, entre outros grandes eventos nacionais e internacionais, percorrendo o Brasil com este ofício. CLAUDIO AUGUSTO LOBO DA SILVA – ENCENAÇÃO E COORDENAÇÃO EXECUTIVA . Ator, diretor, produtor e gestor cultural. Licenciado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Amapá - UNIFAP. Especialista em Produção Cultural pelo Instituto Uni-Rio e Ensino de Teatro pela Faculdade Cidade Verde. Atuou como professor do Curso Técnico em Teatro SEED/ MEDIOTEC. Foi num dos curadores do Festival Nacional de Teatro de Chapecó - 2018. Aprovado no edital do Prêmio Agente Jovem de Cultura do MinC 2011/ Projeto Arrastão Cultural - Aprovado no edital do Prêmio Agente Jovem de Cultura do MinC 2011/ Projeto Centro de Experimentação Artística Ói Nóiz Akí - Aprovado no edital do Prêmio Agente Jovem de Cultura do MinC 2011/ Projeto Descoberta e Formação de Novos Valores-Aprovado no edital do Criança Esperança – 2012/ Projeto Descoberta e Formação de Novos Valores-Edital Funarte de Ocupação CEU DAS ARTES/ Ponto de Leitura Encanto dos Alagados-Aprovado no Edital da DLLLB/ MinC 2014 – Projetos Sociais de Leitura/ Ponto de Leitura Encanto dos Alagados-Aprovado no Edital da DLLLB/ MinC 2015 PAULO ROBERTO GUEDES BASTOS - PREPARAÇÃO VOCAL E TRILHA SONORA. Músico, arranjador e produtor musical. Recebeu o prêmio de melhor concepcão sonora pela trilha do espetáculo teatral Os Saltimbancos. Seu 1º CD, Batuqueiros, lançado em 2019, aparece em 5º lugar na lista dos 100 melhores discos nacionais, e sua música, Pêndulo, figura entre as 35 melhores músicas pelo site O Embrulhador. Circulou pelas cidades de Recife-PE, Rio de Janeiro-RJ e Fortaleza-CE, através do projeto Preces, Louvores e Batuques do Quilombo do Curiaú, selecionado no Edital de Ocupação das Unidades da Caixa Cultural 2019-2020. Os anos de 2020 e 2021 foram de intensa produção, além das lives, estreitando sua relação com o público, as composições e parcerias marcaram o período. Através do projeto A Nossa Música, 16 (dezesseis) canções foram compostas. AOG DA LIMA ROCHA- VIDEOMAKER E FOTOGRAFIAS. Artista visual, fotografo e editor de imagens. Foi professor de práticas fotográficas na Faculdade Estácio SEAMA de 2007 a 2019, nos cursos de Comunicação Social, Jornalismo, Publicidade e Propaganda. Possui premiações nacionais na área de fotografia, a exemplo do 3º Salão de Fotografia de Universidade de Franca – UNIFRAN. Foi professor de práticas fotográficas na Faculdade Estácio SEAMA de 2007 a 2019, nos cursos de Comunicação Social, Jornalismo, Publicidade e Propaganda. Trabalhou na empresa Amazônia Brasil Rádio Web e na empresa FIM (Festival Imagem-Movimento). Profissional a 22 anos, já realizou diversos trabalhos e exposições, coletivas e individuais. Suas fotos estão publicadas em livros e revistas nacionais como: Revista do Círio Macapá – 2019, Museu do Futebol - 2019, Revista do SESI – 2018, Revista Brasileiros (A Saga dos Escalpelados) - 2012 SANDRO ROGÉRIO BARBOSA DA CONCEIÇÃO - DESIGNER DE LUZ, Dançarino, coreógrafo e produtor cultural. Gestor e produtor cultural com serviços prestados à Secretaria de Estado da Cultura do Amapá–SECULT e Secretaria Extraordinária de Políticas para Afrodescendentes do Amapá– SEAFRO. No campo da iluminação cênica, tem assinado os projetos dos Grupo Amigos da Toada e Cia. Ói Nóiz Akí. coordenador do grupo oficial de dança do Boi Garantido de Parintins-AM, na filial de Macapá-AP, Coreógrafo de Comissão de frente da Escola de Samba, Embaixada de Samba Cidade de Macapá, nos anos de 2003 e 2004, Escolhido melhor dançarino dos grupos de toada do ano de 1999, Vários títulos de melhor coreografia do Estado do Amapá, Produtor e realizador de dezenas de concursos e festivais de danças no Amapá, presidente da Federação de Dança do Estado do Amapá nos anos de 2004-2008 ANDREZA DE SOUZA RODRIGUES – VISAGISMO. Arte educadora, maquiadora e produtora cutural. Licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Amapá – UNIFAP. Atuante nas áreas de produção e coordenação de projetos culturais. Integrante do núcleo fixo do Ói Nóiz Akí, da qual também é atual presidente. Diretora de produção do VI e VII festival curta teatro, nos anos de 2022 e 2023. Fez a gestão do Projeto do Festival Lendas Amazônicas em 2018, do Grupo Amigos Associação Artística Cultural Oi Noiz Aki.Dentre as atividades formativas, destaque para as oficinas de introdução a interpretação para cinema e televisão, Argumento no cinema e Roteiro para o cinema, ministrado pelo cineasta Aluízio Guimarães em 2023. participou em 2014 da oficina Concepção e confecção de figurinos, ministrador pela professora doutora Thayná Macedo. CARLA PATRÍCIA RIBEIRO NOBRE – DIREÇÃO DE PRODUÇÃO. Mestra em letras, Poeta e Produtora Cutural, Mestre em direito ambiental e políticas públicas pela Universidade Federal do Amapá - UNIFAP. Desenvolve um trabalho voltado para a difusão da literatura. Organiza e participa de saraus literários. Foi Conselheira de Cultura, Coordenadora do PROLER, Membro do GT que organizou a política estadual do livro e da leitura. Foi uma das selecionadas no Programa Mais Cultura nas escolas - Projeto Olho d'gua, de formação literária para estudantes. Coordenadora do Festival Literário de Macapá - FLIMAC. Em 2023, lançou o Livro seu 4 livro: Variações do Infinito, apresentou o Recital Aguias e Serpentes na 52ª Expofeira do Amapá, participou da Mostra Mizura de perfomance e coordena a Unidade de Educação Ambiental da SEED/AP.

PROJETO ARQUIVADO.