GO Rock Universe

O "GO Rock Universe" é um festival itinerante que busca difundir e valorizar a música goiana no cenário nacional, com apresentações de bandas de rock de Goiás em seis capitais brasileiras: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Salvador e Goiânia, durante os meses de março a maio de 2025. Com capacidade para até 2000 pessoas por dia em eventos de dois dias, o projeto pretende alcançar um público de 24.000 pessoas presencialmente, além de impactar mais de 500.000 pessoas online através das mídias digitais. A proposta inclui políticas de acessibilidade, como meia-entrada solidária mediante doação de alimentos não perecíveis e ingressos gratuitos para populações vulneráveis. Com ações de intercâmbio cultural, parcerias sustentáveis e incentivo à economia criativa, o GO Rock Universe promove a identidade cultural goiana e gera impacto positivo nas comunidades locais, fortalecendo a diversidade do rock brasileiro e ampliando o acesso à cultura.

Shows Musicais Cada evento do GO Rock Universe contará com duas bandas goianas e uma banda local, totalizando três apresentações por noite. As bandas goianas incluem Carne Doce, Red Sand King, Violence, Ousel, Mechanics e Boogarins, que representam diferentes estilos e influências dentro do rock. Esses grupos trazem em sua musicalidade traços da cultura goiana, mesclando o rock com sonoridades regionais e letras que refletem temas sociais, urbanos e culturais do Centro-Oeste do Brasil. Cada show terá cerca de 1 hora de duração, permitindo que o público explore a diversidade sonora de Goiás e se conecte com as expressões artísticas locais. A classificação indicativa é 14 anos, devido ao teor de algumas letras e intensidade dos shows, o que mantém um ambiente seguro e acessível para jovens e adultos. Intercâmbio Cultural e Apresentações Locais Além das bandas goianas, o festival integra em cada cidade-sede uma banda local para abrir os shows, promovendo um diálogo entre artistas de diferentes regiões e ampliando a visibilidade de novos talentos. Essa curadoria local visa fomentar a cena musical de cada capital e proporcionar uma experiência de diversidade cultural, conectando o público com as expressões regionais e contribuindo para o fortalecimento das cenas musicais de todo o país. Oficinas e Mini-Workshops de Música e Produção Cultural Descrição: Promover oficinas gratuitas de curta duração sobre temas como Produção Cultural, gestão de carreira e marketing musical, ministradas por profissional e membro da equipe técnica. Vagas destinadas para pessoas acima de 16 anos, com a maior parte das vagas direcionadas para ações afirmativas. Meia-Entrada Solidária e Contrapartida Social Como parte de seu compromisso social, o festival oferece meia-entrada mediante a doação de 2 kg de alimentos não perecíveis. Com essa ação, espera-se arrecadar até 24 toneladas de alimentos ao longo do festival, que serão distribuídos para instituições de caridade locais em cada cidade. Essa iniciativa reforça o impacto positivo do projeto e permite que o público participe de uma ação social importante enquanto aproveita o evento. Parcerias Sustentáveis com Instituições de Catadores O GO Rock Universe também conta com parcerias com instituições de catadores locais para promover a sustentabilidade. Durante os eventos, haverá coleta seletiva de resíduos recicláveis, contribuindo para a conscientização ambiental e a inclusão social dos catadores. Essa ação educa o público sobre a importância da reciclagem e reduz o impacto ambiental do evento. Classificação Indicativa e Segurança A classificação indicativa do festival é 14 anos, devido ao teor das letras e à intensidade das apresentações, o que proporciona um ambiente seguro para adolescentes e adultos. Medidas de segurança serão adotadas em todas as cidades, com equipe de segurança, ambulância e pontos de atendimento, assegurando que todos os participantes possam aproveitar o evento com conforto e tranquilidade.

Objetivo Geral Promover a difusão e valorização da música e cultura goiana no cenário nacional, através da realização do festival itinerante GO Rock Universe, que apresentará bandas goianas de rock e proporcionará um intercâmbio cultural em seis capitais brasileiras. O projeto visa fortalecer a identidade cultural do estado de Goiás, estimular o turismo e contribuir para a economia criativa, aproximando o público de diversas regiões do país a novos talentos da música goiana. Objetivos Específicos 1. Realização de Eventos Musicais: Conduzir seis eventos musicais em capitais estratégicas do país (Goiânia, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Salvador e São Paulo), cada um com dois dias de duração e capacidade para até 2000 pessoas por dia, totalizando um público potencial de 24.000 pessoas ao longo do festival. Esses eventos visam ampliar o alcance e o público para a música goiana, difundindo as bandas regionais para novos públicos e contribuindo para a valorização da cultura local. 2. Promoção de Artistas Goianos: Integrar duas bandas goianas e uma banda local em cada cidade, proporcionando um total de 36 apresentações de artistas, em sua maioria goianos, ao longo do festival e seis oportunidades de intercâmbio com bandas locais de cada região. Essa configuração promove o diálogo cultural entre artistas locais e goianos, ampliando a visibilidade das bandas e fortalecendo a diversidade do rock nacional. Estima-se que cada apresentação alcance diretamente um público de até 2000 pessoas, além do público online nas transmissões. 3. Intercâmbio Cultural: Facilitar a interação e intercâmbio cultural entre músicos, produtores e o público das diferentes regiões do país, promovendo até 30 oportunidades de networking entre os profissionais envolvidos. Essas interações visam criar redes de parcerias para futuros projetos culturais e fomentar o crescimento e desenvolvimento profissional dos participantes, com potencial de formação de novas colaborações entre artistas e produtores. 4. Acesso à Cultura: Oferecer uma experiência cultural de qualidade a preços populares, garantindo que 30% dos ingressos sejam vendidos a um preço acessível de R$ 40,00. Adicionalmente, 20% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente, totalizando 4800 ingressos gratuitos ao longo dos seis eventos. Essas medidas ampliam o acesso e democratizam a cultura, permitindo que pessoas de diferentes condições socioeconômicas tenham a oportunidade de participar do festival. 5. Fortalecimento da Economia Criativa: Gerar oportunidades de emprego e renda nas cidades anfitriãs, envolvendo aproximadamente 100 profissionais por cidade, incluindo técnicos de som, iluminação, produção, e fornecedores de infraestrutura. Com uma equipe total de 600 profissionais ao longo de todos os eventos, o festival contribui para o fortalecimento da cadeia produtiva local e incentiva a economia criativa nas regiões em que atua, promovendo impacto econômico positivo nas cidades. 6. Parcerias para Ações Sustentáveis com Instituições de Catadores: Estabelecer parcerias com instituições de catadores e cooperativas de reciclagem locais em cada cidade-sede do festival, promovendo ações de sustentabilidade e conscientização ambiental. O objetivo é implementar um sistema de coleta seletiva durante o evento, destinando corretamente os resíduos recicláveis e reduzindo o impacto ambiental do festival. 7. Doação de Alimentos como Contrapartida Social: Implementar uma política de meia-entrada solidária, incentivando o público a doar 2 kg de alimentos não perecíveis para obter o benefício de meia-entrada. Com uma projeção de adesão de 50% do público (aproximadamente 12.000 pessoas ao longo dos seis eventos), espera-se arrecadar até 24 toneladas de alimentos. Esses alimentos serão distribuídos para instituições de caridade locais em cada município, beneficiando famílias em situação de vulnerabilidade e impactando positivamente as comunidades das cidades-sede do festival. Essa ação fortalece o compromisso social do projeto, envolvendo o público em uma experiência cultural e solidária. 8. Alcance e Difusão nas Mídias Digitais: Ampliar o impacto por meio de uma estratégia robusta de comunicação digital, incluindo conteúdos exclusivos para as redes sociais, como bastidores, entrevistas com artistas e curiosidades sobre a música goiana. Estima-se que a campanha digital alcance mais de 500.000 pessoas ao longo do período de divulgação e realização do festival, engajando o público de diferentes regiões do Brasil e expandindo o acesso ao conteúdo cultural para além das cidadessede. 9. Oficina de Produção e Empreendedorismo Musical: serão ofertadas oficinas gratuitas para de empreendedorismo cultural, produção musical e gestão de carreira em cada uma das cidades. Serão 30 vagas por cidade (180 vagas), destinando a maior parte das vagas para cotas voltadas a mulheres, pessoas negras, indígenas, Pessoas com Deficiencia, e pessoas em situação de vulnerabilidade social.

A realização do festival GO Rock Universe encontra respaldo no uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais (Lei Rouanet), considerando seu potencial de impacto sociocultural e o fortalecimento da identidade cultural goiana. Este projeto visa ampliar a presença de bandas de Goiás no cenário nacional, promovendo intercâmbios culturais entre artistas locais e das regiões anfitriãs. O uso da Lei Rouanet é fundamental para viabilizar as diversas ações propostas e garantir o alcance dos objetivos do projeto, especialmente em um contexto em que o financiamento privado para iniciativas culturais desse porte é limitado e o interesse em investir na circulação de artistas regionais para fora do seu estado é um desafio constante. O GO Rock Universe se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8313/91: 1. Inciso II: Promoção e difusão da cultura nacional e regional. O projeto fortalece a identidade cultural goiana ao difundir o rock regional em seis capitais brasileiras, promovendo uma valorização da música e cultura local para públicos distintos. 2. Inciso III: Apoio a projetos que preservem as formas de expressão culturais populares, étnicas e regionais. Por meio da valorização das bandas goianas, que representam uma vertente única do rock nacional com identidade própria, o festival reforça as formas de expressão cultural goiana, enraizadas na diversidade brasileira. Além disso, o Art. 3º da Lei 8313/91 estabelece que a Lei Rouanet busca alcançar objetivos que o projeto atenderá diretamente, incluindo: 1. Facilitação do acesso aos bens culturais: O GO Rock Universe será realizado em seis capitais brasileiras, com preços acessíveis e possibilidade de ações educativas, garantindo que o acesso à cultura seja ampliado para diferentes públicos. A circulação entre capitais e o acesso a ingressos a valores populares favorecem a democratização cultural. 2. Promoção da regionalização da produção cultural brasileira: Ao levar bandas goianas para outras regiões, o projeto fomenta o diálogo cultural entre artistas de diferentes estados e estimula o interesse pela música goiana em locais fora de seu contexto original. Esta promoção da regionalização responde diretamente ao propósito da Lei Rouanet de difundir as expressões culturais das diversas regiões do Brasil. 3. Estímulo à produção e à difusão de bens culturais: A realização do festival estimula a produção artística e fortalece a cadeia produtiva local, gerando empregos temporários e movimentando os setores criativos e de produção em cada cidade sede. Esse estímulo está alinhado ao objetivo de garantir a continuidade e expansão da produção cultural. 4. Desenvolvimento da economia criativa e do turismo cultural: O festival oferece a oportunidade de fomentar o turismo e a economia criativa nas cidades anfitriãs, envolvendo profissionais locais e atraindo público das regiões vizinhas. A circulação cultural promovida pelo projeto atrai um público variado, movimentando setores como hospedagem, alimentação, transporte e serviços de produção cultural, contribuindo para o fortalecimento da economia local. 5. Fortalecimento da diversidade cultural: O GO Rock Universe destaca a música goiana e estimula o diálogo entre artistas e o público de diferentes estados, proporcionando um espaço de integração cultural e reforçando a riqueza da diversidade musical brasileira. A participação de bandas locais em cada capital escolhida amplia o escopo do festival e promove a inclusão de diversas expressões culturais, refletindo a pluralidade do cenário musical brasileiro. Necessidade do Incentivo A captação de recursos pela Lei Rouanet é indispensável para cobrir os custos de produção e logística do festival, permitindo a contratação de infraestrutura, a mobilidade dos artistas e equipe, e a promoção adequada para cada um dos eventos. Este financiamento viabiliza a qualidade e o alcance proposto, assegurando que o festival consiga contemplar tanto as bandas locais quanto as bandas goianas com estrutura e visibilidade adequadas. Sem o incentivo, o alto custo de deslocamento, montagem, e demais aspectos técnicos tornaria o projeto inviável ou limitaria significativamente o alcance e a diversidade das atrações, prejudicando o propósito do evento de promover a cultura goiana e contribuir para o desenvolvimento da economia criativa. O mecanismo de incentivo fiscal é vital para assegurar a execução completa do festival, atendendo a objetivos culturais, sociais e econômicos que fortalecem o papel da música e da cultura como pilares da identidade nacional e democratizam o acesso à cultura.

Estrutura Técnica dos Shows Musicais Palco e Equipamentos: Palco com cobertura para proteger os equipamentos em caso de chuva. Som: Sistema de som de alta potência adequado para espaços abertos, incluindo subwoofers e amplificadores. Sistema composto por caixas line array, monitores de palco e microfones sem fio. Iluminação: Equipamento de iluminação cênica com moving heads, refletores de LED, par LED e controladores DMX para garantir uma experiência visual impactante. Duração de cada show: Aproximadamente 1 hora por banda, com 15 minutos para troca de palco. Material adicional: Telões de LED de alta resolução para transmissão dos shows e exibição de legendas e intérpretes de Libras. Backline e Instrumentos: Backline: Amplificadores de guitarra e baixo, bateria completa, e teclado. Instrumentos próprios das bandas: As bandas utilizam seus próprios instrumentos (guitarras, baixos, etc.), mas o festival fornece backline básico para facilitar a troca entre bandas. Equipamentos de Segurança e Acessibilidade: Rampas de acesso e guias táteis para garantir a acessibilidade física. Sinalização visual e em alto contraste para orientar pessoas com baixa visão. Intérpretes de Libras posicionados em local visível no palco e projetados nos telões. Meia-Entrada Solidária e Contrapartida Social Implementação e Logística: Cada participante que optar pela meia-entrada solidária deverá doar 2 kg de alimentos não perecíveis no momento da entrada. Pontos de coleta: Estrutura de coleta organizada na entrada do evento com equipe responsável pelo recebimento e armazenagem dos alimentos. Entrega das doações: Logística para coleta e entrega dos alimentos às instituições de caridade locais no dia seguinte a cada evento. Parcerias Sustentáveis com Instituições de Catadores Implementação de Coleta Seletiva: Pontos de coleta: Instalação de lixeiras para resíduos recicláveis e orgânicos em locais estratégicos, como entradas, saídas e áreas de alimentação. Equipamentos de apoio: Sinalização visual nas lixeiras para orientar o descarte correto, além de banners educativos sobre reciclagem e sustentabilidade. Parcerias locais: Contratação de cooperativas de catadores em cada cidade para coletar e destinar os resíduos, assegurando impacto ambiental positivo e inclusão social. Campanha de Conscientização: Material: Distribuição de folhetos informativos sobre reciclagem e sustentabilidade para o público do festival. Projeto Pedagógico: A campanha visa educar o público sobre o impacto ambiental e a importância da reciclagem, promovendo práticas sustentáveis no evento e em suas rotinas diárias. Segurança e Atendimento ao Público Equipamento e Estrutura de Segurança: Equipe de segurança: Contratação de segurança para monitoramento das entradas, saídas e áreas internas. Postos médicos: Instalação de postos de atendimento médico com paramédicos e ambulância em todos os eventos. Materiais de primeiros socorros: Equipamentos de primeiros socorros em cada posto médico, para atender emergências de saúde. Classificação Indicativa e Acessibilidade Classificação: A classificação indicativa para o público é 14 anos, garantindo um ambiente seguro para adolescentes e adultos. Acessibilidade Física e de Conteúdo: Rampas e Guias Táteis: Para garantir o acesso seguro ao evento para pessoas com deficiência visual ou mobilidade reduzida. Intérpretes de Libras: Presença de intérpretes em todas as apresentações e oficinas, assegurando acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva.

Acessibilidade Física O festival será realizado em locais selecionados para atender aos padrões de acessibilidade, com infraestrutura preparada para facilitar a locomoção e o acesso de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. As ações de acessibilidade física incluem: Rampas de Acesso: Serão instaladas rampas nos pontos de entrada e nas áreas de circulação, permitindo o acesso e trânsito de pessoas em cadeiras de rodas ou com outras limitações de mobilidade. As rampas serão construídas com piso antiderrapante, proporcionando segurança e estabilidade, mesmo em condições adversas. Banheiros Adaptados: Todos os locais do evento contarão com banheiros adaptados, com dimensões e estrutura apropriadas para uso de cadeirantes e pessoas com necessidades específicas. Os banheiros serão devidamente sinalizados e equipados para assegurar a independência dos usuários. Guias Táteis: Para pessoas com deficiência visual, serão colocadas guias táteis no chão que indicarão as principais rotas de circulação e acesso, desde a entrada até áreas de alimentação, banheiros e outros pontos estratégicos. Essa sinalização tátil ajudará a orientar o deslocamento seguro no espaço do evento. Acessibilidade de Conteúdo Para garantir que o conteúdo do festival seja acessível a pessoas com deficiência auditiva, visual ou intelectual, implementaremos diversas medidas, permitindo que todos compreendam e aproveitem plenamente as atrações e atividades do festival. Dentre as ações de acessibilidade de conteúdo, destacam-se: 1. Tradução em Libras: Intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) estarão presentes nas apresentações e atividades paralelas, garantindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam acompanhar e participar do evento. Os intérpretes serão posicionados de forma visível, tanto para o público presente quanto nas transmissões ao vivo. 2. Audiodescrição: Para atender pessoas com deficiência visual, será oferecida audiodescrição dos principais momentos das apresentações, permitindo que o público compreenda e participe de forma enriquecida. A audiodescrição destacará detalhes do cenário, expressões dos artistas e outros elementos visuais importantes. 3. Legendas Descritivas: Nas transmissões online e vídeos exibidos no festival, serão inseridas legendas descritivas, que não apenas transcrevem falas, mas também descrevem sons importantes do ambiente, músicas e expressões sonoras. Isso permitirá uma experiência imersiva e acessível para pessoas com deficiência auditiva. Implementação de Sinalização Acessível A sinalização acessível será uma prioridade para facilitar a navegação e a independência de todos os participantes. O evento contará com placas e sinalizações em formatos tátil, visual e com alto contraste para orientar sobre rotas de acesso, áreas de atividades, banheiros adaptados e saídas de emergência. A sinalização será projetada para ser visível e compreensível, atendendo tanto ao público com baixa visão quanto a outros participantes com necessidades específicas. Inclusão Digital e Acessibilidade Online A comunicação do festival nas mídias sociais e em canais digitais seguirá padrões de acessibilidade, permitindo que o conteúdo também seja acessível online. As ações incluem: 1. Legibilidade das Legendas: As legendas nos posts e stories serão formuladas com clareza, em linguagem acessível e com fontes adequadas para facilitar a leitura. 2. Descrição de Imagens: Todas as imagens postadas nos perfis sociais do evento serão acompanhadas por descrições detalhadas para facilitar o entendimento do conteúdo por pessoas com deficiência visual. 3. Contraste de Cores: Será garantido que as cores utilizadas nos posts e stories possuam contraste adequado, facilitando a leitura e visualização para pessoas com baixa visão. 4. Legendas em Vídeos: Todos os vídeos postados nas redes sociais do festival incluirão legendas, promovendo a acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva. 5. Uso de Hashtags Acessíveis: Hashtags nos posts serão formatadas para serem interpretadas por leitores de tela, promovendo a acessibilidade digital. 6. Organização dos Destaques: No perfil do evento, os destaques serão organizados com descrições e etiquetas claras, permitindo uma navegação fácil e intuitiva. 7. Acessibilidade do Perfil: O perfil do evento será estruturado para facilitar o acesso e a navegação, com textos legíveis e menus organizados para proporcionar uma experiência inclusiva. 8. Interação com a Comunidade: A interação do perfil do festival com o público será inclusiva, respondendo comentários e mensagens de maneira que atenda às necessidades de todos. 9. Descrição de Links: Links compartilhados nas redes sociais serão acompanhados de descrições claras para facilitar a compreensão do conteúdo para o público em geral, inclusive para pessoas com deficiência. 10. Uso de Textos Alternativos: Todas as imagens postadas terão textos alternativos apropriados, facilitando a interpretação por leitores de tela.

Distribuição e Comercialização dos Ingressos Para tornar o festival acessível ao máximo de pessoas, os ingressos serão distribuídos da seguinte forma: -> 50% dos ingressos serão vendidos a R$ 140,00. Esta faixa de preço visa cobrir parte dos custos de produção e logística, garantindo a sustentabilidade financeira do evento. Este valor é competitivo em relação ao mercado de eventos de grande porte, oferecendo uma oportunidade ao público de ter acesso a um festival de qualidade a um custo acessível. -> 30% dos ingressos serão disponibilizados por um valor popular de R$ 40,00, com o objetivo de atender a um público mais amplo, inclusive pessoas com menos condições financeiras que ainda assim desejam e merecem participar do evento. Esta faixa de preço popular reforça o compromisso do festival com a democratização cultural, permitindo que mais pessoas possam usufruir das apresentações e das experiências oferecidas pelo evento. -> 20% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para comunidades específicas e públicos estratégicos, como estudantes de escolas públicas, pessoas com deficiência e integrantes de ONGs voltadas para a inclusão cultural. Essa ação busca garantir que, independentemente da condição financeira, grupos socialmente vulneráveis possam ter acesso ao festival, incentivando a formação de público e a inclusão cultural. Os ingressos gratuitos serão distribuídos em parceria com instituições sociais e culturais, escolas e associações comunitárias, a fim de alcançar aqueles que normalmente teriam dificuldade em participar de eventos deste porte.

Proyatê: é uma empresa de gestão cultural que, desde 2019, tem como meta ampliar o impacto da economia criativa por meio de projetos voltados à inclusão, educação e sustentabilidade. Com centenas de parcerias e atuação em nível nacional e internacional, a Proyatê promove a democratização do acesso à cultura, beneficiando diversos públicos, incluindo jovens, mulheres, negros, LGBTQIAPN+ e comunidades tradicionais. Seus projetos – como o Festival In_pulsos Percussivos; Músicas de Cabeceira Goiânia; Art Déco Festival 6ª e 7ª Edições; Conexões Percussivas; Curso de Produção Cultural; dentre outros – conectam arte e mercado, valorizando talentos emergentes e fortalecendo a identidade cultural brasileira. A empresa oferece capacitação profissional e foca na inclusão de públicos marginalizados, alcançando grande visibilidade e relevância no setor. Alinhada aos ODS da ONU, a Proyatê mantém como prioridade parcerias estratégicas e inovação contínua, consolidando-se como uma referência no desenvolvimento sustentável da cultura e da Economia Criativa no Brasil. Lucas Andrade: com uma carreira que abrange áreas como gestão cultural, empreendedorismo, música e pesquisa, Lucas Andrade consolidou-se como um profissional multifacetado, contribuindo para o desenvolvimento de projetos culturais e educacionais que impactam a comunidade e o setor da economia criativa. Formado em Música pelo Instituto Federal de Goiás (IFG), ampliou sua expertise ao se especializar em Produção Cultural, Artes e Entretenimento, pela UnyLeya, e em Políticas e Gestão da Educação Profissional e Tecnológica, também pelo IFG. Além disso, seu interesse pelo empreendedorismo o levou a cursar a formação em Administração, pela Estácio Goiás. Foi associado à Orquestra Sinfônica de Goiânia (OSGO), onde não apenas elaborou projetos culturais, mas também assumiu a função de arquivista e pesquisador. É cofundador da Proyatê (2019), uma empresa de gestão cultural (www.proyate.art), e fundador do LabEC - Laboratório de Economia Criativa (2023), empresa voltada para o desenvolvimento de soluções em Economia Criativa, por meio da pesquisa, educação e eventos. Foi diretor financeiro e produtor cultural do Instituto Orquestra Cidadã (IOC), onde elaborou e executou projetos que alavancaram a música e a cultura no Brasil, como a “Academia OSGO” e a série "Concertos Didáticos", que promoveu a democratização da cultura por meio de apresentações em escolas públicas nas periferias de Goiânia. É professor e pesquisador nas Escola do Futuro de Goiás, vinculadas ao Centro de Educação, Trabalho e Tecnologia (CETT) da Universidade Federal de Goiás (UFG). Nestas instituições, como professor de Gestão e Negócios, coordenou grupos de pesquisa e inovação em Marketing, Mídias Sociais e Economia Criativa, dedicando-se à produção de conhecimento científico e à formação de profissionais qualificados. Entre suas ações mais recentes está a participação no Mercado das Indústrias Criativas do Brasil (MICBR 2023), onde representou as áreas técnicas da Região Centro Oeste, reforçando sua presença e impacto no cenário nacional. Atualmente, além de liderar projetos culturais e empresariais que visam impulsionar a economia criativa e fortalecer a identidade cultural brasileira, é diretor financeiro da Movimento BemEstar (ONG) e membro orgulhoso do BNI Conquista, parte da maior rede de networking do mundo. Voo Livre Projetos e Eventos Ltda / Ricardo Silva: sediada em Goiânia, Goiás, é uma empresa de referência na organização de eventos, consultoria e projetos nas áreas de turismo, Cultura e meio ambiente. Fundada em 2008, a Voo Livre destaca-se pela expertise na realização de festivais gastronômicos, de música e eventos culturais, consolidando-se como uma promotora de turismo sustentável e valorização da cultura regional. A empresa está registrada no Cadastur pelo Ministério do Turismo, reforçando seu compromisso com a excelência e conformidade no setor turístico. À frente da Voo Livre, Ricardo Silva traz uma trajetória notável no turismo e na produção de eventos culturais. Com mais de 30 anos de experiência, Ricardo atuou como Diretor de Desenvolvimento Turístico de Goiás e foi fundamental em projetos de impacto, como o Festival Gastronômico de Pirenópolis e o Projeto Destinos Referência, promovido pelo Ministério do Turismo. Ele também possui uma extensa atuação em festivais renomados como o Wine Jazz Piri e o Piri Bier, além de ter realizado consultorias estratégicas para o setor de turismo e meio ambiente. A dedicação de Ricardo ao desenvolvimento cultural e econômico do estado de Goiás foi reconhecida com a Comenda da Ordem do Mérito Anhanguera, uma das maiores honrarias do estado. Rogério Jacinto Meireles: é um gestor experiente com formações que fundamentam sua atuação estratégica em empresas de grande porte. Graduado em Economia pela Universidade Católica de Goiás, ele complementou sua formação com cursos em áreas essenciais para a gestão de operações, como Gerenciamento de Pessoas, Coordenação de Equipes, Marketing e Vendas, Qualidade Total, e Recrutamento de Pessoal. Domina ferramentas como Excel Avançado e o pacote Office, que utiliza para análises e controle de indicadores, essenciais no planejamento e otimização de processos administrativos e financeiros. Suas habilidades técnicas e capacidade analítica permitem uma visão estratégica em todos os níveis de sua atuação, conferindo-lhe um perfil completo para funções que demandam precisão e alta performance. Ao longo de sua carreira, Rogério alcançou conquistas significativas, incluindo a definição e implementação de metas de vendas, criação de campanhas, e estruturação de processos de precificação, que contribuíram para o crescimento das unidades sob sua gestão. Destaca-se também pelo desenvolvimento de equipes, assegurando que todos os colaboradores fossem treinados e motivados a manter altos padrões de qualidade. Em suas passagens por empresas como o na Voo Livre atua com planejamento e gestão financeira de projetos como o Piribier que esta na 17º Edição no seu 10º ano, MeuBilhete.com hoje IngressoSa do seu inicio até o 7 ano de existencia Grupo QG onde desenvolveu a franquia da empresa, Agrocria Comércio e Indústria, e McDonald's por 9 anos saindo de atendente até consultor de área , consolidou-se como um profissional de destaque em planejamento estratégico e controle de operações, sempre focado em resultados e melhoria contínua. Sua trajetória ilustra um compromisso com a excelência, marcado pela capacidade de adaptação e inovação em ambientes competitivos. Leticia Antunes: é Mestranda em Processos de Criação Musical na Universidade de São Paulo – USP, Pesquisadora no Laboratório de Percussão e Rítmica (LAPER – USP), Professora Auxiliar na Universidade de São Paulo – USP, Professora no Programa de Formação Virtual da UNIVESP, Produtora Cultural na Proyatê e atua como musicista convidada em diversas orquestras e ensembles, dentre eles se destacam: Bruce Dickinson Band and Symphony, Orchestra Sinfonieorchester HfMT Köln (Alemanha), OSUSP, Sonic Symphony World Tour, OJESP, USP – Filarmônica, OSMB. A respeito de sua formação, Leticia cursou Percussão Sinfônica no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, sob a orientação de Silvia Zambonini (2013 - 2015); formou-se em Bacharelado em Percussão na Universidade de São Paulo – USP, sob a orientação de Eliana Sulpicio (2016 - 2021); e foi aluna orientada pelo professor Carlos Tarcha na Universidade de Música de Colônia, na Alemanha, Hochschule für Musik und Tanz Köln – HfMT Köln (2021 – 2021). Em 2022, ingressou no programa de pós-graduação da USP. Em 2023, ingressou no Programa de Formação Didático-Pedagógico para Cursos na Modalidade a Distância – UNIVESP. Além disso, foi premiada como pesquisadora no 27º SIICUSP (2019) e no 21º CONIC (2020). Também recebeu moção de Ação Cultural Notável pela COMUTUR (2023) e Moção de Congratulação pela Câmara Municipal de Botucatu (2023).

PROJETO ARQUIVADO.