Espetáculo teatral: MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO

MINOTAURO E O RETRATO DE AGABOé um espetáculo para o público infantil, que ocupará todas as galerias da Casa França-Brasil, no Centro do Rio de Janeiro, no qual o público passará por cinco cenários, explorando os espaços de cena em tom de aventura, previsto para o segundo semestre de 2025. o espetáculo vai homenagear em seus cenários e figurinos o xilogravurista Ciro Fernandes, unindo a estética em torno do touro de Creta com a do Boi do Reisado Nordestino. Os cenários ficarão expostos como uma grande instalação durante os dois meses de ocupação, tornando o projeto em uma proposta de multilinguagem.

MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO é um espetáculo teatral voltado para o público infantil, mas que em sua primeira montagem, que ocorreu em 2013, atraiu espectadores de diferentes idades. A peça conta a história de Agabo, jovem retratista da Ilha de Creta, que ao saber de um concurso para retratistas, resolve participar pintando a cara de seu maior medo desde menino: Minotauro. Para isso, Agabo precisa entrar no famoso Labirinto de Creta, onde vive o temível monstro de chifres, antes que Teseu, o herói de Atenas, chegue para matar o monstro. O FORMATO: Um dos grandes desafios, mas também um dos grandes diferenciais do espetáculo é seu formato itinerante. Ele não é realizado em palco italiano. Podendo acontecer ao ar livre, em espaços como parques, ou no interior de centros culturais, ocupando espaços alternativos, como salas e corredores. A proposta da itinerância traz consigo a concepção de um teatro em que o público tenha de fato a experiência de percorrer o labirinto, vivenciando a aventura, enfrentando o medo e as peripécias junto com o jovem Agabo. O ESPAÇO DA NOVA MONTAGEM: Para esta nova montagem, em que passa a se chamar MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO, o espetáculo vai ocupar por dois meses, todas as galerias da Casa França-Brasil, no Centro do Rio de Janeiro. Cada galeria, incluindo a nave principal deste belo centro cultural, será um cenário da aventura, que permanecerá montado durante toda a temporada, servindo também de instalação de arte visual para o público infantil. O diálogo entre teatro e arquitetura já era uma característica forte do projeto desde sua primeira montagem, pois a antiga cenografia buscou respeitar a proposta da autora de ajudar o público a observar os espaços por onde as ações acontecem, ao invés de escondê-lo. Nessa montagem isso ficará ainda mais explícito, já que ocupará um centro cultural que é valorizado justamente por seu valor de patrimônio arquitetônico. Por ser um edifício tombado pelo IPHAN, será necessário usar algumas estruturas metálicas para a cenografia, já que nada pode ser fixado em suas paredes. HOMENAGEM: Uma das belezas desta montagem será justamente a homenagem ao xilogravurista Ciro Fernandes, natural e Uiraúna na Paraíba, com 84 anos de vida e 60 de carreira, autor de uma grande obra no campo da xilogravura e da pintura, tendo ilustrado livros, cordéis e capas de livros, entre outros trabalhos. Único ilustrador a receber o Prêmio Machado de Assis da Academia Brasileira de Letras, pelo trabalho no livro CORDELINHO de Chico Salles. O espetáculo usará como base para a criação dos cenários e dos figurinos o acevo de imagens criadas pelo artista, unindo a estética em torno do touro de Creta com a do Boi do Reisado Nordestino. TRILHA MUSICAL EXCLUSIVA: Apesar de não ser um musical, trata-se de uma fábula musicada que apresenta composições próprias com instrumentos de corda, sopro, percussão e canto lírico, onde a música ocupa um lugar de destaque, construindo e conduzindo a história. Por esta razão o elenco da peça é constituído por atores e músicos de formação clássica.

Objetivo geral: - Produzir um projeto cultural de multilinguagem, unindo a produção de espetáculo teatral com instalação de artes visuais, para o público infantil, que ocupará todas as galerias da Casa França-Brasil, no Centro do Rio de Janeiro, durante dois meses do segundo semestre de 2025. Objetivos específicos: - Produzir o espetáculo MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO para infância, com 2 meses de temporada, realizando 32 apresentações, ocupando todas as galerias da Casa França-Brasil, no Centro do Rio de Janeiro, previsto para o segundo semestre de 2025. - Produzir uma instalação de artes visuais, ocupando as galerias da Casa França-Brasil, com a cenografia do espetáculo MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO. - Promover a criação de dramaturgia e de música de concerto voltada para público infantil. - Homenagear um importante artista das artes visuais, que vive há mais de 40 nos na cidade do Rio de Janeiro, tendo produções reconhecidas no Brasil inteiro e no exterior. - Valorizar a produção dos artistas que atuam no estado do Rio de Janeiro. - Garantir o acesso democrático e gratuito para toda a população fluminense, sobretudo para crianças e adolescentes, a uma atividade cultural que envolve a experiência de uma produção teatral itinerante e uma instalação de artes visuais. - Promover o acesso de pessoas com deficiência a experiências lúdicas numa visitação a um importante centro cultural da cidade do Rio de Janeiro. - Contratar pessoa com deficiência para compor tanto parte técnica quanto criativa.

MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO tem como base possibilitar o acesso de crianças à referências literárias, musicais e culturais fundamentais para a formação do imaginário individual e coletivo de pessoas e sociedade, nem sempre oferecidas nos espaços midiáticos. O resultado de apresentar estas referências de forma instigante pôde ser percebido claramente na primeira montagem da peça, em que crianças chegaram a voltar cinco vezes ou mais para ver o espetáculo, algumas trazendo até espadas para enfrentar o monstro de chifres. Essa animação acontece porque o público, mais do que espectadores, sente-se protagonista, junto com o jovem Agabo, nesta aventura de enfrentar do medo e superá-lo. Relatos deixados na página do Facebook do Grupo Mosaicos (grupo artístico fundado pela idealizadora do projeto e que atuou na primeira montagem) por crianças e sobretudo por pais, mostram que a temática central do espetáculo, o enfrentamento dos medos presentes na vida, proporcionou reações muito interessantes com longos debates em família. Tanto na proposta estética do espetáculo, recheada de muito humor, quanto na seriedade com que são tratados o tema e a dramaturgia para crianças, MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO é um espetáculo comprometido com a qualidade que um projeto artístico para a infância deve ter. E esse aspecto será ainda mais fortalecido nesta segunda montagem com as referencias visuais da obra do mestre Ciro Fernandes, trazendo brasilidade através da estética da xilogravura inspirada no cordel brasileiro. Sem dúvidas, essa aproximação entre o mito do Minotauro e a Festa do Boi, tão importante em todo território brasileiro, mas sobretudo no nordeste e no norte do Brasil, fará com que o jogo lúdico, que o teatro oferece para o ensino de referencias culturais formadoras, seja ampliado pelo contraponto entre o que se tornou referencia universal clássica, como a cultura grega, e o que é regional e igualmente fundente como identidade de um povo, como a xilogravura nordestina. Realizar uma nova montagem do espetáculo MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO é uma oportunidade de fortalecer a produção artística do estado do Rio de Janeiro, mas também de apoiar referencia culturais que valorizem a cultura nacional brasileira. A proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais nacionais e de seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Se enquadra ainda, nos seguintes Incisos e Alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: Alíneas: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: Alíneas: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Mais currículos da equipe: Músicos: Rodrigo Ferreo (Violão e Acordeon) Formado em regência pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e músico profissional desde os 14 anos de idade. Nasceu na Bahia morou no Ceará, Piauí é radicado no Rio de Janeiro desde 2004 onde exerce ativamente a função de regente coral concomitante à sua carreira de cantor e compositor que em 2012 lançou o álbum MAR DE ROÇA, em 2016 lançou o EP POR MIM SERÁ e em 2019 lançou o álbum FERRERO. Recentemente concluiu o mestrado em música pela UNIRIO com projeto sobre o ensino da sanfona. É integrante da Orquestra Sanfônica do Rio de Janeira e também, realiza shows e gravações como acordeonista. Gretel Paganini (Violino) Iniciou os estudos de violoncelo na escola Pró-Música de Juiz de Fora com Norma Parrot. É graduada em violoncelo pela Uni-Rio, na classe do professor Hugo Pilger, pós-graduada em Música de Câmara pelo Conservatório Brasileiro de Música e mestre em Música pela UFRJ. Em 2006 e 2007, foi violoncelista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e entre 2008 e 2010, da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Aperfeiçoou-se com a professora France Springuel, na escola A.R.T.E.S., na Bélgica, entre os anos de 2005 e 2010. Como camerista, integrou o Trio Vermelho, de 2010 à 2012 e o Quarteto Coralina, de 2014 à 2016. Gravou também ao lado de Alice Caymmi, Ana Carolina (turnê Ensaio de Cores), Vanessa da Mata (Nívea Viva Tom Jobim), Paloma Roriz e Délia Fischer. Participou dos musicais O Último Dia, Anjo Negro, Era no Tempo do Rei, Elis, A Musical e Minotauro, Fábula Musical. Foi professora de violoncelo no projeto Aprendiz, Música nas Escolas, em Niterói, e no projeto Acorde, no Rio de Janeiro. Atualmente é integrante da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Matheus Brill (Violão) Bacharel em violão pela UFRJ e também professor do instrumento. Violonista de Suzana Morales, gravou o EP Respirar e seu show de estréia nas plataformas digitais. Produziu o EP Por mim será, do compositor Rodrigo Ferrero. Com o Grupo Mosaicos atuou em Minotauro, Fábula musical, 2a e 3a temporadas, e nos espetáculos Como ouvir os clássicos? e Os sapatos gastos na dança (piloto), além das sessões olímpicas e paralímpicas para o COB e para o Comitê Rio 2016. João Gabriel (Flauta Transverssa) João Gabriel Gomes é flautista e saxofonista. Formou-se em Flauta Transversal pela UNIRIO. Estuda saxofone, improvisação e harmonia, com o professor doutor Júlio Merlino.Sua atuação profissional é diversificada. É membro fundador da Camerata Vivace, grupo de câmara para eventos. Atua como flautista e saxofonista nos grupos musicais: Aldeial Jazz, Tocandira, Espanta Freguesia, Enzo Belmonte, Bloco Fole e Folia. Atua como professor de flauta transversal e teoria musical no projeto Orquestra de Câmara do Palácio Itaboraí da FIOCRUZ. Na área no teatro, participou dos musicais: The book of Mormons e Deixa Clarear. Atuou em projetos do Grupo Mosaicos, como o espetáculo Redondilhas. Participou de gravações com Délcio Teobaldo, Letícia Persiles e Guto Menezes. Direção de arte: Janaína Baptista 07284602708 Produtora, artista, dramaturga e pesquisadora. Mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO e licenciada em Teatro pela mesma instituição, também licenciada pela Universidade Cândido Mendes (EI/EF). Como produtora realizou diversos trabalhos, destacando-se a longeva parceria com a Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro (OSRJ), com a qual esteve por oito anos. Voltando-se mais ao teatro nos últimos tempos, teve como último trabalho a assistência de produção na segunda temporada da Websérie “Narrando Mulheres”. Cenografia: Renato Marques 054.478.557-64 Formado em Fotografia pela Universidade Estácio de Sá, cursou cenografia na UNIRIO e trabalha como fotógrafo desde 2007, realizando o registro de diversos espetáculos teatrais, dança, shows e eventos. Sócio e cofundador do estúdio Cobertura 05, espaço destinado à produção e criação de conteúdo fotográfico e audiovisual no Rio de Janeiro. É diretor de fotografia e iluminador da websérie CONTOS LATENTES da Colabora Produções. Como cenógrafo utiliza a linguagem fotográfica e videográfica em seus projetos. Criou os videos dos espetáculos “Sobre os ombros dourados da felicidade - punk modo on” da Anti Cia de Teatro, Rapsódia, o musical”, “Minha adorável verde vida” e “Três entas” realizados pela Cerejeira Produções, “Rocky Horror Show”, “Tommy” e “Sai de Mim, Julie Andrews!” dirigidos por Rubens Lima Junior. Desenvolveu e executou os adereços de luz para os espetáculos: "Kairós" cia ArteCorpo, "Zilda Arns - a dona dos lírios" dir. Luiz Antonio Rocha. Figurino: Francisco Leite Graduado em Artes Visuais com pós (Lato Sensu) em Educação Superior, é Figurinista, Visagista, Aderecista e Cenógrafo, sendo responsável pelas visualidades de filmes, shows, capas e encartes de discos, séries para a Web Tv e teatro. Entre eles a parceria com os diretores; Ana Rosa Corrêa, Bárbara Abi-Rihan, Cleiton Echeveste, Cadu Cinelli, Cármen Frenzel, Ernesto Picollo, Fernando Maatz, Jorge Farjalla, Jorge Mansur, Luciana Zule, Márcio Nascimento, Marise Nogueira, Rogério Fabiano, Silvia de Carvalho Cruz, Symone Strobel, Tatiana Motta Lima e outros. Sonplastia, Gravação e edição de audioguia: Gustavo Corrêa CPF: 05583445777 Jornalista, radialista, sonoplasta. Trabalhou na Rádio Nacional do Rio de Janeiro como produtor de conteúdo humorístico e sonoplasta. Na MultiRio trabalhou como produtor musical e sonoplasta. Cineasta e fotógrafo amador, recebeu os seguintes prêmios: Prêmio de Cinema no Festival Cultural Banco do Brasil em 2013. Gustavo também é o criador da rádio-web do Tio Pipa, de conteúdo para infância e do programa radiofônico de humor Revista Riso.

Local: O espetáculo vai ocupar por dois meses, todas as galerias da Casa França-Brasil, no Centro do Rio de Janeiro. Cada galeria, incluindo a nave principal deste belo centro cultural, será um cenário da aventura, que permanecerá montado durante toda a temporada, servindo também de instalação de arte visual para o público infantil. Casa França-Brasil Rua Visconde de Itaboraí, 78 - Centro, Rio de Janeiro. Previsão de data: Segundo semestre de 2025, com datas a ser decididas conforme calendário do espaço. Duração: Dois meses de temporada, com 32 apresentações.

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: - Como o projeto será composto por multilinguagem, unindo teatro e artes visuais, em que os cenários ficarão expostos como uma instalação, haverá maquetes táteis, para deficientes visuais. - Será criado um áudioguia lúdico, com partes da história da peça, para que deficientes visuais possam passar pela instalação, usando fones de ouvido para acompanhar melhor o percurso da mesma. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD Auditivas: Serão realizadas sessões do espetáculo com áudio-descrição e Libras. ACESSIBILIDADE FÍSICA/ARQUITETÔNICA - O próprio espaço da Casa França-Brasil é acessível para cadeirantes, já que possui rampa para a entrada no edifício, de que por dentro é composto de um único andar, amplo, onde é possível circular com cadeira de rodas. CONTRATAÇÃO DE PESSOA PCD AUTISMO - A produção do audioguia para a instalação contará com o trabalho técnico e artístico de Gustavo Correa, que é autista. Gustavo fará a criação de toda a sonoplastia, além da gravação de áudio e da edição.

Durante dois meses as apresentações ocorrerão aos sábados e domingos, na parte da manhã. Contudo, o projeto ainda terá apresentações extras, às quintas e sextas, para instituições agendadas, como escolas públicas, CRAS e ONGs. O projeto adotará, conforme artigo 28 da IN no 01/2023, as seguintes medidas de democratização: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Isso se dará através da produção de um minidoc com 10min de duração com imagens da produção. V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Isso se dará em parceria com assessoria de imprensa. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Todas as apresentações do espetáculo serão gratuitas. Assim como a exposição da instalação cenográfica, que ficará dois meses disponível ao público. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Toda as ações do projeto são voltadas, de forma grauita, para o público infantil.

Ficha Técnica: Coordenação do projeto: Magalona Produções e Luciana Gomes Silva Dassie (em arte Luciana Zule) Concepção e Dramaturgia: Luciana Zule Artista Visual Homenageado: Ciro Fernandes Direção artística: Fernando Maatz Direção Musical: Rudi Garrido Atores que já estão definidos: Pri Assum e Leandro da Costa Cantor lírico: Leandro da Costa Músicos: Rodrigo Ferrero, Gretel Paganini, Matheus Brill, João Gabriel Direção de arte: Janaína Baptista Cenário: Renato Marques Figurino: Francisco Leite Iluminação: Renato Marques Sonoplastia, Gravação e edição de audioguia: Gustavo Corrêa Direção de produção: Luciana Gomes Silva Dassie (em arte Luciana Zule) Assessoria administrativa : Paulo Cravo Currículos de parte da equipe: COORDENAÇÃO GERAL, Roteiro: Luciana Zule Atriz, narradora oral e dramaturga, graduada em Artes Cênicas pela UNIRio, com pós Literatura Infantil e Juvenil pela UFF e mestre em Teatro, pela ESTC/Lisboa. Fundou a empresa Magalona Produções Culturais, que recebeu, entre outros, o Prêmio Myriam Muniz de Teatro 2012 da FUNARTE, para a produção do espetáculo Minotauro, Fábula Musical, em que fez sua estreia como dramaturga. Assinou a dramaturgia dos cinco espetáculos do Teatro do Saara no Rio de Janeiro em 2017. Entre 30/10 e 04/11 de 2011, participou do XXV Encuentro de Contadores de Historias y Leyendas de Buga, Colômbia, em 2014 participou do Festival Internacional de Narrativa Oral, Palabra Mía, na Argentina, onde percorreu cerca de dez cidades do país. Criou o circuito performático Entre Flores e Batalhas, dentro do Ciclo Shakespeare realizado pela Fábrica das Artes/CCB, Lisboa. Em 2021 criou audioguia lúdico Rio das Crianças, Tempo em Festa para o MHCRJ. Também em 2021, criou, dirigiu e atuou na web série Narrando Mulheres, produzida em parceria com produtora Estufa de Ideias: https://www.youtube.com/c/NarrandoMulheres. Em 2023 estreou a performance narrativa CANTO XXII, UMA BATALHA PELA MEMÓRIA, um encontro entre o Canto XXII da Ilíada e a história de luta pela independência do Brasil na Ilha de Itaparica, em 1822. Texto criado em parceria com o poeta e dramaturgo Geraldo Carneiro. Direção artística: Fernando Maatz Mestre em Artes Cênicas e graduado em Direção Teatral pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Fundador da Anti Cia de Teatro, é idealizador do projeto Teatro a Varejo. Sócio da CF Sócios, empresa estabelecida no Rio de Janeiro com foco em produções culturais, foi diretor artístico e coordenador geral dos seguintes projetos: 2016/2017- Teatro do Saara, temporada de quatro meses em espaço próprio, vencedor do Fomento Viva a Arte! Da Prefeitura do Rio; 2015/2016/2017 – Minotauro, uma fábula musical, como diretor convidado. Prêmio Funarte Myrian Muniz e Fomento Viva a Arte!. 2014/2015- Sobre os ombros dourados da Felicidade (Punk Modo On), temporada e apresentações do espetáculo no Teatro Ipanema e em cidades do interior fluminense; 2013- Teatro a Rodo, mostra de espetáculos que ocupou a Arena Carioca Dicró, em parceria com LAATI - Liga de Ações Para Autonomia do Teatro Independente; 2010/2011- Buk Na Rua - Teatro Noturno Para Adultos Insones, projeto contemplado pelo Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua; 2008/2009- A Filha da Chacrete, espetáculo patrocinado pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e em cartaz no Teatro Ziembinski; 2005/ 2006 /2008- O Anti Cabaré da Cia, espetáculo realizado em parceria com a UNIRIO e em cartaz em diversos teatros do Rio de Janeiro; 2005- Três, espetáculo contemplado pela Segunda Edição do Fundo de Apoio ao Teatro (FATE) Direção Musical: Rudi Garrido Rudi Garrido é compositor, professor e flautista. Mestre pela Unirio, integra diversos conjuntos artísticos, como a OSN/UFF e o Grupo Mosaicos. Desde 2016 é professor no IFRJ. Atualmente é doutorando em Ciências Musicais na Universidade Nova de Lisboa. Sua produção musical para o público infantil e juvenil inclui sessões de histórias e espetáculos teatrais, como Minotauro, fábula musical, pelo qual recebeu indicação ao Prêmio Zilka Sallaberry de teatro infanto-juvenil 2014, pela música. Artista Visual Homenageado: Ciro Fernandes Ciro Fernandes, artista visual autodidata, nasceu em Uiraúna, no sertão da Paraíba, em 31 de janeiro de 1942. Ainda criança, desenha em madeiras e nas paredes da casa dos avós. Em 1961 chega ao Rio sem dinheiro ou conhecidos e sustenta-se pintando bois em açougues e cartazes de preços para o comércio. A evolução foi trabalhar em agências de publicidade onde ocupou o cargo de diretor de arte em três delas. Foi também ilustrador do Jornal do Brasil. Sugeriu trocar as fotografias que ilustravam as capas dos cordeis por xilogravuras, complementando em imagem o talento dos cordelistas. Ilustrou livros de Raquel de Queiroz, Orígenes Lessa, Gilberto Freire, Autran Dourado, Ferreira Gullar, José Lins do Rego e Ana Maria Machado. Assina capas de discos de Zé Ramalho. Suas obras fazem parte de acervos importantes como o do Museu Nacional de Belas Artes, e é o único ilustrador a receber o Prêmio Machado de Assis da Academia Brasileira de Letras, pelo trabalho no livro Cordelinho de Chico Salles. Atriz: Pri Assum Premiada nos Festivais de Cinema de Gramado, Brasília, Salvador e Natal, por sua atuação no filme “Como Nascem os Anjos” de Murilo Salles. Indicada a Melhor Atriz no Festival de Gramado pelo filme “Castelar” Carlos Alberto Prates. Em 2022 protagonizou a comédia “4 amigas numa fria” dirigida por Roberto Santucci. Nos cinemas atuou em inúmeros projetos como na comédia “Tudo acaba em Festa”, “Os Homens são de Marte.” sucesso de Monica Martelli dirigido por Suzana Garcia. Em 2023 participou da série “Cilada; de Bruno Mazzeo; comdireção de José Jofilly. Em 2020 teve papel de destaque na série “Reality Z”, exibida pela Netflix e dirigida por Claudio Torres. Em 2018 fez parte do elenco da novela da Rede Globo “O Outro Lado do Paraíso”, de Walcyr Carrasco; com uma personagem de forte apelo popular. No Canal Gloob, fez parte do elenco da série de maior sucesso infanto-juvenil; “Detetives do Prédio Azul”; dirigida por André Pellenz. Cantor lírico e ator: Leandro da Costa Integrante do Coro Sinfônico do Rio de Janeiro e o Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, concluiu sua graduação em Canto na UNIRIO. Participou de varias óperas, destacando-se sua atuação como protagonista de Gianni Schicchi de Puccini, de O Pagador de Promessas de Eduardo Escalante - em sua estréia mundial, no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, em 2006. Em 2011, atuou em Don Quixote nas Bodas de Comacho de G. P. Telemann como Sancho e, mais recentemente, em 2012, em Pigmaliao de Rameau, ambos os espetáculos sob a direção musical de Marcelo Fagerlande. Enquanto no seu repertório de concertista destaca-se o Réquiem de Fauré e O Messias de Handel, na música de câmara o baixo –barítono tem se dedicado especialmente à canção brasileira. Iniciou-se também na preparação vocal para teatro com o musical Os Miseráveis, encenado em abril deste ano na Mostra de Teatro da UFRJ. Estreou como ator na peça teatral “Minotauro”, em cartaz no Museu da República em 2013, e passou a integrar o Grupo Mosaicos de teatro, música e histórias. Assessoria Administrativa: Paulo Cravo Formado em Direito pela Faculdade Brasileira de Ciências Jurídicas e em Economia pela Faculdade de Economia e Finanças do Rio de Janeiro. Atuação efetiva (direta e indireta) em todas as áreas das empresas por onde passou, como gestor de interface Administrativas e Operacionais, desenvolvendo rotinas pertinentes a cada área, são elas: Jurídico, Compliance e Diretoria Administrativa; Gerência Administrativa (DP, RH, Serviços Gerais); Tesouraria, Custodia, Câmbio, Área Internacional; Área Comercial, Private Bank, Projeto e Institucional. Sólida experiência profissional adquirida em empresas de porte onde alcançou relevante evolução profissional, BANCO BRASCAN S.A e BANCO DE INVESTIMENTOS GARANTIA S.A.

PROJETO ARQUIVADO.