Curso livre de Teatro para Mulheres Refugiadas

O projeto prevê a realização de oficinas de artes cênicas (teatro, música, dança e capoeira) para mulheres refugiadas vindas do Afeganistão, Marrocos, Irã, Venezuela e Nigéria, atendidas pelo Centro Cultural Bibli-ASPA, e para crianças que vivem em ocupações na região central da cidade de São Paulo, totalizando 120 beneficiados, durante 8 meses consecutivos, com 370 horas totais de aulas. Após a conclusão das oficinas, as alunas das turmas Adulto apresentarão um espetáculo teatral no auditório do espaço, que reunirá todas as atividades das oficinas.

O projeto “Curso livre de Teatro para Mulheres Refugiadas” é um curso de capacitação que atenderá um total de 120 alunas e alunos durante o período de 8 meses com carga horária total de 370 horas de aprendizado em artes cênicas, englobando também aulas de dança, música (percussão), canto e capoeira. - Oficina de Teatro: Aulas de interpretação básica, com atividades de expressão corporal e vocal, dinâmicas teatrais e teoria. Ministradas por Danielli Guerreiro - Oficina de Dança: Ritmos brasileiros, fit dance e dança contemporânea. Ministradas por Matheus Spolzino - Oficina de Música: Musicalização, canto/coral e percussão. Ministradas por Flávio Hernandes - Oficina de Capoeira: Técnicas básicas do esporte, respeitando as possibilidades físicas das participantes. O professor será contratado durante a etapa de pré-produção e será rigorosamente selecionado obedecendo as regras do padrão de qualidade da instituição. Também haverá 4 palestras com profissionais atuantes do mercado, uma vez a cada dois meses, com temas ainda a ser selecionados.

Objetivo Principal - Realizar um curso de capacitação profissional em Artes Cênicas durante o período de 8 meses, em sede própria, com carga horária total de 370 horas, com transporte e alimentação garantidos a todos os estudantes durante todo o período do curso. - O objetivo da proposta é promover às mulheres atendidas pela Bibli-ASPA no programa Acompanhamento e Integração à Famílias Refugiadas, a oportunidade de estudar e desenvolver habilidades artísticas, apresentando a elas a cultura brasileira, através de oficinas que terão na grade, durante o período de 5 meses: aulas de música (canto e percussão, 3 vezes por semana, 1h30 de duração), teatro (interpretação, 2 vezes por semana, 2 horas de duração), dança (contemporâneo e fit dance, 3 vezes por semana, 1 hora de duração) e capoeira (duas vezes por semana, 1h30 de duração). Ao final da oficina, as participantes encenarão um espetáculo, com 2 meses de ensaio e prática do aprendizado adquirido, realizado através de criação coletiva entre os professores. Serão 8 apresentações para o público de um modo geral, convidados e apoiadores no último mês de curso. - Fomentar o desenvolvimento cultural nas comunidades, ao proporcionar o acesso a diferentes expressões artísticas e estimular a reflexão sobre o papel da cultura na vida social e econômica; - Gerar novos espaços de diálogo e colaboração entre os alunos, suas famílias e a comunidade em geral, promovendo a arte como uma ferramenta de coesão social; Objetivos Específicos - Realizar apresentação final dos alunos, durante 8 dias, para o grande público, produtores, diretores e profissionais do mercado, bem como estudantes e profissionais de escolas públicas da cidade de São Paulo; - - Realizar 4 palestras, uma a cada dois meses, para a troca de experiências com profissionais atuantes do mercado, com temas propícios à cultura, diversidade, aos direitos das mulheres, redes de apoio e demais temas ainda a serem selecionados.

Com o crescente número de refugiados chegando ao Brasil nos últimos anos, tornou-se necessária a realização de diversas ações que promovam acolhimento e integração a essas pessoas. Quando acolhemos essas pessoas de forma gentil, ajudando-as a se adaptar a sociedade, ganhamos todos, seja com a imensa troca cultural, como também no reforço da economia. Por isto, a Bibli-ASPA oferece aulas de Português e diversos cursos que promovem a capacitação profissional em diversas áreas. Ao longo do desenvolvimento dessas atividades nos anos de 2023 e 2024, percebemos os inúmeros benefícios das atividades de teatro. As participantes tiveram um salto positivo e significativo no desenvolvimento e aprendizado do idioma e uma melhor adaptação aos costumes brasileiros. Através desta constatação, entendemos a necessidade de ampliar as atividades culturais, por termos comprovado os benefícios. No entanto, é necessário que haja verba suficiente para desenvolver essas atividades com qualidade, considerando a contratação de professores, compra de materiais, contratação de equipe especializada e proporcionar às participantes toda a estrutura necessária para que elas frequentem essas aulas de forma digna, com todas as necessidades atendidas. Por esta razão, a inscrição na Lei de Incentivo à Cultura atenderá as necessidades do projeto, uma vez que o patrocínio é indispensável para a realização deste projeto. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme a Lei 8.313/91, é essencial para viabilizar e potencializar a realização do projeto "Curso livre de Teatro para Mulheres Refugiadas", permitindo a captação de recursos e contribuindo para o alcance dos objetivos culturais e sociais propostos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3° da Lei 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Transporte e Deslocamento: - Durante todo o período do curso, os alunos terão acesso a transporte gratuito para ida e volta do espaço de realização das aulas, garantindo a segurança e a não oneração dos alunos, possibilitando a todos a execução de todo o curso. Alimentação: - Haverá em todas as aulas, palestras e ensaios alimentação para todos os participantes. Público-Alvo: O público-alvo do projeto “Curso livre de Teatro para Mulheres Refugiadas” é composto por mulheres refugiadas vindas do Afeganistão, Marrocos, Irã, Venezuela e Nigéria, atendidas pelo Centro Cultural Bibli-ASPA e jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social, residentes em comunidades carentes de São Paulo, com idade entre 10 e 30 anos; indivíduos, em sua maioria com acesso bastante limitado a oportunidades de formação profissional e cultural. O projeto tem como foco: - Pessoas que enfrentam desafios econômicos e sociais significativos e que, sem essa oportunidade, dificilmente teriam acesso a cursos de capacitação profissional no mercado cultural e artístico; - O projeto também busca atender a pessoas pertencentes a grupos marginalizados ou historicamente excluídos, como: pessoas negras e indígenas; mulheres; indivíduos pertencentes à comunidade LGBTQUIA+; pessoas portadoras de deficiência; - Estudantes de instituições públicas de ensino. Plano de Comunicação: O plano de comunicação é essencial para garantir a visibilidade e o impacto do projeto, desde a divulgação das inscrições até a conclusão e avaliação das atividades. O objetivo é atingir diferentes públicos-alvo, como alunos potenciais, parceiros, patrocinadores, empresas do setor artístico, profissionais da mídia e a comunidade em geral, utilizando estratégias multicanais. A seguir, estão as principais ações e estratégias de comunicação: Objetivos: - Divulgar amplamente o curso de capacitação em Artes Cênicas, atingindo o público-alvo nas comunidades carentes da cidade de São Paulo. - Promover a imagem institucional do projeto, destacando seu compromisso com a democratização do acesso ao mercado artístico. - Aumentar a visibilidade do projeto junto a possíveis parceiros, patrocinadores e empresas do setor artístico. - Engajar a comunidade e incentivar a participação nas atividades, palestras e apresentações finais. - Informar e mobilizar a mídia, gerando matérias e reportagens sobre o projeto. - Garantir transparência e visibilidade para o patrocinador, órgãos governamentais e apoiadores. Estratégias de Comunicação Identidade Visual do Projeto - Criação de uma identidade visual forte e consistente para o projeto, que será aplicada em todos os materiais de divulgação (logotipo, paleta de cores, fontes, etc.). - Desenvolvimento de peças gráficas (flyers, banners, folders, convites) para promover o curso e suas atividades. Campanha de Lançamento e Divulgação de Inscrições - Criação de perfis no Instagram, Facebook e TikTok para divulgar o projeto, com foco nas comunidades-alvo. Publicações incluirão chamadas para inscrições, vídeos de apresentação, depoimentos de professores e informações sobre o curso. - Investimento em anúncios pagos direcionados no Instagram e Facebook, focando nas regiões específicas de onde se espera maior adesão de alunos. - Divulgação do projeto em redes de ONGs, associações de moradores, escolas e projetos sociais das comunidades carentes da cidade de São Paulo. - Contato com rádios comunitárias, jornais e portais de notícias regionais para divulgar o período de inscrições e os benefícios do curso. Divulgação das Atividades do Curso - Publicação de vídeos curtos, fotos e bastidores das aulas, palestras e ensaios. Postagens sobre o dia a dia do curso, destacando a participação dos alunos e professores. - Produção de vídeos e postagens com depoimentos dos participantes, mostrando suas expectativas e a transformação que o curso está proporcionando. - Publicação de conteúdos sobre os palestrantes e profissionais convidados, incluindo fotos e entrevistas. - Envio de e-mails mensais com atualizações sobre o andamento do projeto para parceiros, patrocinadores e apoiadores. Divulgação da Apresentação Final - Criação de convites digitais e impressos para a apresentação final dos alunos, a serem enviados para produtores, diretores, parceiros e profissionais do mercado artístico. - Envio de releases e contato com a imprensa para cobertura da apresentação final e histórias de sucesso dos alunos. Reportagens sobre a transformação social e cultural gerada pelo projeto. - Registro fotográfico e em vídeo das apresentações, com clipes a serem compartilhados nas redes sociais e no site do projeto. Ferramentas de Comunicação Redes Sociais - Instagram e Facebook: Postagens diárias com fotos, vídeos, stories e reels sobre as atividades do curso, depoimentos dos alunos e professores, teasers das palestras e ensaios, além de chamadas para a apresentação final. - YouTube: Canal dedicado para a postagem de vídeos das palestras, ensaios, making of do curso e vídeos finais dos alunos. - TikTok: Conteúdo dinâmico e engajador, como trechos das aulas práticas, ensaios e bastidores das gravações dos alunos. Website do Projeto Criação de uma página oficial para o projeto, com informações detalhadas sobre o curso, cronograma, fotos, vídeos e depoimentos. O site também servirá para inscrições, envio de atualizações e comunicação com os parceiros. Assessoria de Imprensa Criação de releases específicos para a divulgação do lançamento do projeto, início do curso, ensaios e apresentação final. Relacionamento constante com veículos de comunicação (TVs, rádios, jornais e portais) especializados em cultura, educação e projetos sociais, além de mídia comunitária e regional. Material Impresso - Distribuição de materiais impressos em escolas públicas, centros comunitários e ONGs das comunidades carentes da cidade de São Paulo, informando sobre as inscrições e atividades do projeto. - Produção e entrega de certificados físicos para os alunos formados no curso. Haverá divulgação intensiva da apresentação final dos alunos e envio de convites para produtores e diretores. Este plano de comunicação foi desenvolvido com o objetivo de ampliar o alcance das atividades, fortalecer a imagem do projeto “Curso livre de Teatro para Mulheres Refugiadas” e garantir a participação ativa da comunidade e de parceiros. Ao utilizar uma estratégia integrada de redes sociais, mídia comunitária, assessoria de imprensa e storytelling, o projeto visa criar um impacto cultural duradouro, mantendo o público engajado e garantindo sua sustentabilidade a longo prazo.

Plano Educativo e Pedagógico Carga Horária total de cada workshop: 370 horas Período de curso: 8 meses, de 3h a 6 horas semanais; turnos: manhã e/ou tarde Professores responsáveis: Danielli Guerreiro, Matheus Spolzino, Flávio Hernandes demais profissionais a serem contratados mediante comprovação curricular para cada especialização. Planejamento de Conteúdo: Aulas a serem aplicadas durante o período do curso: - Aulas de Teatro: Adulto - 2 vezes por semana, 2 horas de duração. Infantil - 1 vez por semana, 1h30 de duração. = 100 horas carga total - Aulas de Dança: Adulto - 3 vezes por semana, 1 hora de duração. Infantil - 1 vez por semana, 1 hora de duração. = 80 horas carga total - Aulas de Música: Adulto - 3 vezes por semana, 1h30 de duração. Infantil - 1 vez por semana, 1 hora de duração. = 110 horas carga total - Aulas de Capoeira: Adulto - 2 vezes por semana, 1h30 de duração. Infantil - 1 vez por semana, 1 hora de duração. = 80 horas carga total - 2 meses de ensaio de espetáculo com estrutura e texto a serem definidos durante o curso pelos professores responsáveis - 8 apresentações finais abertas ao público.

As ações de acessibilidade propostas no projeto são fundamentadas na legislação vigente, visando garantir que pessoas portadoras de deficiência possam desfrutar plenamente do curso e participar ativamente das atividades culturais propostas. Essas medidas não apenas atendem a requisitos legais, mas também refletem o compromisso do projeto em promover uma cultura verdadeiramente inclusiva e acessível a todos os públicos. Acessibilidade nos Espaços Físicos: O Centro Cultural Bibli-ASPA possui espaço de livre circulação, sem degraus ou desníveis. Um banheiro acessível a cadeirantes. Está prevista para o início de 2025, antes da realização do projeto, a instalação de elevador do tipo "monta-cargas" para o acesso ao auditório. Acessibilidade Comunicacional: - O projeto contará com um intérprete de libras nas apresentações abertas ao público. - As aulas contam com duas intérpretes tradutores, uma de idioma inglês e uma de persa. Atendimento Especializado: - Contratação de assistentes sociais para acompanhamento de todos os alunos durante todo o período do curso.

O projeto Curso livre de Teatro para Mulheres Refugiadas implementará um plano de democratização de acesso com o objetivo de garantir que todas as atividades propostas sejam acessíveis a um público diversificado, com prioridade para comunidades carentes e grupos historicamente excluídos. Conforme preceitua a Instrução Normativa nº 11 de 30 de janeiro de 2024 do Ministério da Cultura (MINC), apresentamos as ações de democratização de acesso que serão adotadas: - O projeto terá vagas das oficinas para participantes em situação de refúgio que vivem na cidade de São Paulo e na região da grande São Paulo. Também teremos uma turma para crianças de 6 a 10 anos que moram em abrigos e ocupações na mesma cidade. - O curso será totalmente gratuito, abrangendo 120 alunos entre mulheres refugiadas e jovens e adultos de comunidades carentes da cidade de São Paulo. Essa gratuidade inclui não apenas a participação no curso, mas também o fornecimento de transporte, alimentação e todo o material necessário para as atividades. - O processo de seleção priorizará mulheres refugiadas vindas do Afeganistão, Marrocos, Irã, Venezuela e Nigéria, atendidas pelo Centro Cultural Bibli-ASPA e jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social, residentes em comunidades carentes de São Paulo. Além disso, haverá a inclusão de grupos sub-representados no setor cultural, como mulheres, pessoas negras, indígenas e LGBTQIA+, assegurando a diversidade entre os participantes. - As apresentações de conclusão de curso não terão cobrança de ingresso, sendo abertas a toda a população.

BIBLI-ASPA - Proponente A Bibli-ASPA, instituição proponente, realizará a produção e organização burocrática do projeto. Os tópicos detes trabalho envolvem seleção e contratação de professores, preparo da documentação, levantamento de dados que julgam as necessidades de cada participante, arquivamento do material necessário a prestação de contas e administração. Além de ceder as dependências de sua sede para as oficinas e apresentação dos espetáculos. DANIELLI GUERREIRO – Responsável pela grade do curso de artes cênicas Atriz desde 1995, professora de teatro e figurinista. Estudou no Teatro Escola Macuinaíma. Bailarina clássica pelo Estúdio de Dança Célia Oliveira. Atuou em mais de 18 espetáculos teatrais, entre eles “A Dança dos Signos”, “Noturno”, “Léo e Bia”, os três de autoria e direção de Oswaldo Montenegro, sendo que esse teve turnê nacional durante dois anos, incluindo as principais capitais brasileiras, entre 1997 e 1999. Em 2000 participou da novela “Esplendor” de Ana Maria Moretzson, exibida pela TV Globo, com direção de Wolf Maya e Maurício Farias. Iniciou em 2001 a carreira no cinema, participando do premiado curta-metragem “Velhos Amigos, Novos Estranhos” de Alan Shimilevitch. Foi responsável pela criação e produção de figurino deste curta. Em 2004, assumiu a administração do Teatro Cazuza, em São Paulo, função que exerceu durante dois anos. Fundou a Cia. Por Que A Gente é Assim?. No mesmo ano atuou nos espetáculos "O Dinheiro É O Terror!" e "Esketosko", ambos criações coletivas da Cia. No ano de 2005, atuou em “Ciranda da Infância” de Glória Rabelo e “O Sujeito Oculto” de Carlos Mello. Em 2007, participou do espetáculo “Não Blue” de Camilo Brunelli, com direção de Marta Guerreiro, onde atuou e também criou o figurino. Também em 2007, trabalhou no grupo de teatro RIA, integrando o elenco dos espetáculos “O Auto da Barca do Inferno” e “Memórias de um Sargento de Milícias”, ambos dirigidos por José Paulo Rosa. De 2007 a 2020, foí professora de Teatro na Escola Faces Ensino Bilíngue, onde ministrou aulas de interpretação para crianças da Educação Infantil e Ensino Fundamental I. Em 2009, participou do espetáculo “Sinos Imaginários” de Maíra Vianna. Neste espetáculo, também assina o figurino. Em 2012, atuou nos curtas “Jogaram Um Urso de Pano No Meio da Rua”, direção de Gustavo Haddad e “Casa de Família”, dirigido por Vinícius de Oliveira. Neste último, criou e produziu o figurino. Em 2011 e 2012 fez parte do grupo AMESMA Companhia de Investigação Teatral, dirigida por João Fábio Cabral, onde exerceu as funções de atriz e figurinista. Em 2014 e 2015 atuou no espetáculo “Manual para Dias Chuvosos”, texto e direção de Dan Rosseto. Em 2016 atuou no ensaio fotográfico intitulado “Desamor” do projeto “re.forma” de Fabio Torres. Em 2017 protagonizou o episódio “Catarina, a pequena” da série Cidade Grande no Escuro com textos de Clara Averbuck e direção de Emerson Coutinho. Desde 2017, é professora de Teatro no Clube SPAC. Em 2018 atuou no espetáculo "Nem Aqui, Nem Lá", direção de Ricardo Lelis. Em 2017, fundou a Cia. Pequenos Grandes Atores, onde escreveu e dirigiu os espetáculos “Tamo Junto” (2017), “Edifício Surpresa” (Prêmio de Melhor Texto no Festival ACESC 2018), “Festa” (2019) e “Fomos Covidados” (2022). Também com a Cia. Pequenos Grandes Atores, escreveu e dirigiu o longa-metragem “A Semente da História”, que estreou em Agosto de 2022, no Cine Marquise, São Paulo. Em 2023, escreveu e dirigiu o espetáculo “O Artista Morre no Final”, realização da Cia. Pequenos Grandes Atores. Neste espetáculo, também atuou, interpretando a personagem Lucy. Desde 2023 é professora de teatro no projeto Integração e Acolhimento para Famílias Afegãs, promovida pela Bibli-ASPA. Escreveu e dirigiu o espetáculo Refúgio, em cartaz no Centro Cultural Bibli-ASPA, com elenco de refugiados vindos do Afeganistão, Nigéria, Irã, Venezuela e Marrocos. MATHEUS SPOLZINO – Professor responsável pela grade de aulas de dança Matheus Spolzino Neves é instrutor de FitDance, gerente de marketing, social media e coordenador de produção, com ampla experiência em gestão de projetos e criação de conteúdos digitais. Atualmente, trabalha na Bibli-ASPA, onde atua como gerente de marketing, social media e coordenador de produção desde junho de 2024. Suas responsabilidades incluem a gestão das mídias sociais e plataformas digitais da ONG, a criação de conteúdos para Instagram (Feed, Story, IGTV, Reels) e materiais de divulgação, como folders e banners. Também organiza e mantém as planilhas de compra e venda do Bazar da instituição, coordenando fluxos de comunicação e ações promocionais. Além disso, coordena projetos, reuniões e eventos, liderando equipes e garantindo a execução eficiente das atividades. Uma parte importante do seu trabalho é ser instrutor de FitDance no Projeto “Acompanhamento e Integração Intercultural para Famílias Afegãs”, onde oferece aulas que promovem a integração cultural e o bem-estar dos participantes. Foi estagiário na Receita Federal do Brasil, onde atuou entre 2015 e 2017. Nesse período, foi responsável pelo atendimento ao contribuinte, auxiliando nos serviços online e na verificação de situações fiscais. Também trabalhou na área de comunicação, gerenciando as mídias sociais, produzindo vídeos e conteúdos para eventos e cursos, e organizando materiais na intranet da instituição. Antes disso, foi assistente de suporte técnico na Alta Veículos Ltda. entre 2012 e 2013, onde administrou a rede de computadores e ofereceu suporte técnico aos usuários, realizando montagem, reparos e configurações de hardware e software. Em 2005, também teve a oportunidade de participar como ator na minissérie “O Livro Mágico” da Rede TV, uma experiência que contribuiu para desenvolver suas habilidades de comunicação. Formado em Marketing pela Faculdade das Américas em São Paulo (SP) desde 2017 e também possui formação incompleta em Engenharia da Computação pela FIAP. FLÁVIO HERNANDES – professor responsável pela grade das aulas de música É formado em Letras (Português/Inglês) pela Faculdade de Letras Unicsul 2015/2019. Em 2002 estudou História do Cinema no Museu de Arte Moderna de São Paulo- 2002 com Alfredo Manevy e também realizou o curso “O Cinema Contemporâneo” no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 2003. Toca contrabaixo elétrico, tendo estudado o instrumento na Groove Escola Livre de Música em 1999/2000. Fez parte do Coral da USP em 2001 e foi aluno do curso Harmonia da Música Brasileira da ULMem2002. Frequentou o Instituto Brincante, onde estudou Percussão Brasileira em 2005. Trabalha como cantor, compositor e músico intérprete de trilhas, bandas e eventos culturais desde 2002. Toca nos conjuntos: Mármore (instrumental/tropicalista) 2011/-, Macaco Fantasma Música, Poesia e Performance que começou em 2014. É um trabalho autoral, com músicas, performances e poemas de composição própria e de artistas homenageados. Se apresenta em praças, parques, bibliotecas, espaços públicos, ocupações, escolas, na rua, centros culturais e teatros. Criou e apresentou o espetáculo "Depois dos Setenta…Itamar Assumpção" em 2019, na Funarte/sala Guiomar Novaes. Além da série Transfluências Modernistas, em homenagem a artistas das três fases do movimento modernista brasileiro e ao centenário do movimento em 2022 (mais de 20 apresentações pela SMC SP). Também se apresentou na Feira Literária da Vila Formosa (FLVF) 2023 e na Festa Literária da Cidade Tiradentes (Flict) 2024. Em 2023 passou a integrar o grupo Refinaria Teatral, onde participou do espetáculo Cortejo Encantado em mais de 30 apresentações pelo Estado de São Paulo e Rio de Janeiro. Ministrou 5 oficinas no SESC Santo Amaro em 2023, nomeadas “Escuta Criativa”, junto ao NIC. Nelas, os participantes exercitavam a criação de trilha sonora ao vivo para dança contato improvisação.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.