Yerma Atemporal - Circulação Nacional

O projeto Yerma Atemporal _ Circulação Nacional tem como objetivo realizar 20 apresentações do espetáculo em cinco capitais brasileiras, acompanhadas por rodas de diálogo sobre os temas abordados na obra e oficinas de capacitação artística. A proposta inclui acessibilidade com intérpretes de LIBRAS e distribuição de ingressos gratuitos para públicos de baixa renda e em situação de vulnerabilidade.

Yerma Atemporal - Voz de Mulher Negra é uma releitura da obra clássica de Federico García Lorca, trazendo a trágica luta de Yerma para se libertar das pressões sociais e do desejo frustrado de ser mãe. Nesse espetáculo, a personagem é representada como uma mulher negra do semiárido nordestino, o que recontextualiza a obra para a realidade de opressões e desafios enfrentados por mulheres negras no Brasil. A narrativa mistura canto, percussão e expressões corporais que, somadas à presença do coro de lavadeiras, retratam a força das tradições populares e da ancestralidade. Elementos da cultura negra e indígena, como benzimentos e práticas espirituais da Jurema Sagrada, permeiam a encenação, ressignificando a obra e propondo reflexões sobre os papéis femininos e as questões de gênero e raça.

Objetivo Geral O projeto Yerma Atemporal _ Circulação Nacional visa proporcionar acesso ao teatro contemporâneo e promover uma reflexão social por meio de apresentações acessíveis e debates, abordando questões femininas e sociais. Inspirado na obra de García Lorca, busca envolver a comunidade em discussões sobre identidade, inclusão e ancestralidade, ressignificando o papel da mulher nordestina negra na sociedade. Objetivos Específicos Realizar apresentações em cinco cidades brasileiras (João Pessoa, Maceió, Natal, Salvador e São Paulo), totalizando 20 sessões.Oferecer rodas de diálogo após cada primeira apresentação para debater temas transversais à peça com mediadoras locais, ampliando o entendimento da dramaturgia.Disponibilizar ingressos gratuitos para estudantes de escolas públicas, mulheres em situação de vulnerabilidade e pessoas trans, promovendo inclusão e acesso ao espetáculo.Organizar oficinas gratuitas de capacitação artística em "A Musicalidade na Construção da Partitura Cênica", permitindo troca de saberes e valorizando a expressão cultural regional.Garantir a acessibilidade com intérpretes de LIBRAS em todas as apresentações, facilitando o acesso de pessoas surdas.Essas ações serão devidamente registradas e comprovadas na prestação de contas.

A execução do projeto Yerma Atemporal visa proporcionar uma abordagem inclusiva e plural para discutir temas relevantes, como o papel social e histórico da mulher negra e o universo nordestino, entre outros. Esse projeto requer o apoio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) principalmente para cobrir os custos de produção e circulação em múltiplas cidades, garantindo capilaridade cultural em regiões do Norte e Nordeste do país. Esse projeto se alinha com o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91, pois promove o desenvolvimento da cultura nacional ao adaptar uma obra clássica de Federico García Lorca à realidade brasileira, abordando questões contemporâneas com raízes históricas. Também contribui para o inciso II, ao fomentar a pluralidade cultural brasileira com uma produção que combina aspectos culturais nordestinos, além de incentivar o acesso cultural a minorias e comunidades específicas, como mulheres negras e indígenas. O projeto também atinge vários objetivos do Art. 3º, como: Art. 3º, Inciso I: Amplia o acesso da população brasileira aos bens culturais, especialmente por meio de apresentações acessíveis para alunos e professores da rede pública, mulheres em centros de referência, e pessoas trans.Art. 3º, Inciso III: Valoriza o patrimônio cultural nacional e incentiva a produção cultural que reflete sobre a sociedade e cultura nordestinas, reforçando a importância de representações da cultura negra e indígena.Art. 3º, Inciso V: Estimula a criação e difusão de conhecimento ao incluir rodas de diálogo e workshops, promovendo debates sobre a temática da obra e as dificuldades da mulher no contexto social atual.Com esses aspectos, o projeto busca não apenas promover uma apresentação artística, mas um movimento cultural inclusivo e de impacto positivo na sociedade.

Espetáculo de Artes Cênica Yerma Atemporal, de 1 hora de duração, com 8 atores e atrizes, 3 músicos que tocam a trilha sonora ao vivo, 2 técnicos (sonoplastia e iluminação).

O projeto foi elaborado pensando na maior adequação das ações promovidas às acessibilidades, desde os meios de comunicação midiática à acessibilidade in loco. Yerma Atemporal contará com tradução em LIBRAS em três apresentações, sendo uma por cidade. Em relação às apresentações, o público PCD terá reserva de 15% dos ingressos como garantia de acesso e através de distribuição de convites. Os espaços escolhidos para as apresentações são acessíveis para as pessoas com mobilidade reduzida ou com deficiência.

A diversidade é força motriz de um projeto como "Yerma - A Voz da Mulher Negra",I) Prioriza a contratação de mulheres negras, tanto no elenco quanto na equipe técnica, de produção e de comunicação,empregando mais de 47 profissionais.II) Incorporação de Elementos Culturais Diversos: a religiosidade e a cultura negra são parte integrante do espetáculo,enriquecendo a narrativa e promovendo a valorização dessas tradições.III) Acessibilidade Garantida: Oferece tradução para LIBRAS em todas as apresentações, tornando o espetáculo acessívelpara pessoas surdas ou com deficiência auditiva.IV) Diálogo e Rodas de Conversa: Promove rodas de diálogo após as apresentações para discutir temas transversais àdramaturgia, ampliando o entendimento sobre diversidade.V) Gratuidades para pessoas historicamente marginalizadas: mulheres, pessoas Trans, pessoas de baixa renda, reforçandoa urgência de assegurar os direitos culturais dessas populações.

Fernanda Spíndola - AtrizFernanda Spíndola é pernambucana do Recife e faz doze anos que se dedica ao teatro. É atriz, produtora cultural, cantora e bailarina.Tem na sua formação cursos e oficinas com os pricipais nomes do teatro brasileiro, como : Agrines Mello, Rodrigo Cunha, Dani Travassos, Hilda Torres, André Filho, Carlos Carvalho. Como atriz possui um currículo de espetáculos de sucesso: - Yerma Atemporal, de Frederico Garcia Lorca ( adaptação Simone Figueredo) - O IRÔKO, A PEDRA E O SOL,de Samuel Santos.( Prêmio SESC de Arte Cênicas.) - Vestidos e Sapatos, de Hermilo Borba Filho (adaptação Carlos Carvalho.) - Aldeias, de Agrines Melo. - Totonha, de Marcelino Freire (adaptação André Filho.) - Paixão de Cristo de Nova Jeruzalém, de Flávio Cavalcante (adaptação de Plínio Pacheco, Carlos Reiz, Lúcio Lombardi.) Célia Regina - Atriz Atriz, bonequeira, produtora cultural, formada no Curso Regular de Teatro do Sesc anos de 1994 e 1995, com 30 anos de atuação, dos quais 20 deles fez parte do grupo Mamulengo Só-Riso onde atuou como professora, atriz assistente de cenografia, assistente de criação e outros participou de festivais nacionais e internacionais, ganhou alguns prêmios por atuação no teatro adulto e infantil. Participou de alguns projetos como Unima 70 anos, Sesi Bonecos do Brasil e o Mundo festivais e mostras de bonecos atualmente atuo em vários segmentos da arte teatro, cinema produção, bonequeira professora, artesã e outros, faz parte do Coletivo Caverna, grupo de teatro localizado na cidade de Olinda, onde desenvolve novos trabalhos de resgate e valorização da arte dos bonecos. Roda Produção Cultural - Produção ExecutivaO Roda Produção Cultural é uma empresa de produção cultural a mais de 12 anos no mercado que possui em seu currículo produções como o Festival Estudantil de Teatro e Dança e é a produtora associada da APACEPE na realização do Janeiro de Grandes Espetáculos.. Paulo de Castro - ProdutorGestão e coordenação das ações estruturantes do festival, gerenciamento e acompanhamento dos grupos de trabalho, diálogo com gestores dos teatros, apoiadores e patrocinadores, bem como acompanhamento dos pagamentos e prestação de contas. Paulo de Castro foi presidente das entidades de classe FETEAPE e do SATED/PE. Atualmente preside a APACEPE. Criou a Paixão de Cristo do Recife há 22 anos e produziu a nova Paixão de Cristo do Recife, Jesus, a Luz do Mundo. Há 24 anos vem produzindo e realizando através da APACEPE o Janeiro de Grandes Espetáculos, Festival Internacional de Teatro, Dança, Circo e Música de Pernambuco. Há 16 anos criou a Mostra Brasileira de Dança Luciana Maria Raposo Meira Genu - Iluminação Iluminadora Cênica de profissão e paixão, Luciana Raposo é uma das integrantes do Coletivo Lugar Comum. Coletivo que reúne artistas de diversas áreas da cidade de Recife. Também faz parte como integrante e/ou parceira de diversos grupos na cidade. Entre eles, Grupo Grial de Dança, Duas Companhias, Coletivo Angu de Teatro, Cia Meias Palavras, Doutores da Alegria, Coletivo Resiste, Bote de Teatro, além de outros Grupos e Coletivos importantes da cidade.Simone Figueiredo - DramaturgaGESTORA E PRODUTORA CULTURAL, ATRIZ, PROFESSORA E PESQUISADORADRT (ATRIZ) – 412 – PEPossui graduação em Licenciatura em Educação Artística - Teatro UFPE (1992) e em Licenciatura em Letras -Espanhol (2019) pela - UFPE. Cargos públicos e Projetos Culturais de visibilidade: Secretária de Cultura doRecife (2012); Coordenadora Geral do Parque Dona Lindu (2011/ 2012); Diretora do Teatro de Santa Isabel(2009/ 2011); Presidente da Fundação de Cultura Cidade do Recife (2004); Coordenadora de Artes Cênicas daSuperintendência de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco (1999/ 2002); Coordenadora Pedagógica do Cursode Formação do Ator da FUNDAJ (1999); Curadora de Artes Cênicas do Projeto Nordestes (1999) no SescPompéia em São Paulo, realização da Fundação Joaquim Nabuco e do SESC - SP; Assessora Especial doSecretário de Cultura de Pernambuco Ariano Suassuna (1995/ 1998); Coordenadora Geral do Festival deInverno de Garanhuns (1992/1995); Coordenadora do Estado de Pernambuco no Festival Fiesta Del Fuego emSantiago de Cuba - Cuba (1997); Coordenadora do Estado de Pernambuco no projeto CumpliCidades - Mostrade Artes do Nordeste do Brasil em Portugal (1994) realização da Fundação Joaquim Nabuco. Responsável portrazer ao Recife o Diretor de Teatro Antunes Filho em 2007 para apresentação do premiado espetáculo APedra do Reino adaptação da obra de Ariano Suassuna em comemoração aos 70 anos do Mestre Ariano,ocasião em que o famoso diretor realizou oficina para atores profissionais com o seu método desenvolvido noCentro de Pesquisa Teatral (CPT) do SESC -SP; Idealizadora e produtora do projeto incentivado peloFUNCULTURA O Universo de Antunes Filho com mostra de espetáculos teatrais, oficina para jovens atorescom Antunes, exposição, mostra de vídeos, documentários, filme em película e a realização de semináriocoordenado pelo crítico e teórico paulista, Sebastião Milaré, estudioso da obra de Antunes Filho. FoiPresidente da Ilusionista Corporação Artística. Desde 1984 vem desenvolvendo atividades culturais de teatro,dança, literatura e vídeo. Foi responsável pela produção de mais de vinte (20) espetáculos, teatrais, a saber:Obsessão, Para um Amor do Recife, Bruno e o Circo, A Ilha do Tesouro, Delmiro Gouveia, entre outros. Realizoumais de 20 campanhas publicitárias, sendo dirigida por João Falcão, Cláudio Barroso, Marzinho Lima e MarcoHanois. Atriz nos espetáculos: Mas, a verdadeira estória de Chapeuzinho Vermelho não foi bem assm, PeterPan, Maria Borralheira, Arlequim, Salto Alto, Paixão de Cristo do Recife, Batalha dos Guararapes, entre outros.Em 2006 realizou o trabalho como atriz participando das gravações do curta metragem “Incenso” – roteiro edireção de Marco Hanois – vencedor do Prêmio Ary Severo, baseado na obra de Ascenso Ferreira. Em 2015estreia como atriz e produtora no espetáculo Obsessão de Carla Faour com direção de Henrique Tavares queficou cinco anos em cartaz. Paulo Araújo Pontes Filho - Diretor Geral Ator e diretor, natural do Rio de Janeiro, iniciou sua carreira em Recife no ano de 1984. Como profissional, atuou em mais de 100 espetáculos teatrais, em TV e cinema. Destacou-se em AVOAR, de Vladimir Capella, direção de José Manoel; CERIMÔNIAS de Moncho Rodriguez; A LIRA DOS VINTE ANOS de Paulo César Coutinho; OS BIOMBOS de Jean Genet,; AUTOS CABRALINOS de João Cabral de Melo Neto; Em Nome do Desejo de João Silvério Trevisan, ambos com direção de Antônio Cadengue; Paixão de Cristo de Nova Jerusalém de Plínio Pacheco e direção de Carlos Reis e Lúcio Lombardi. Atualmente integra o Grupo Os Fofos Encenam (SP). Como trabalhos mais recentes cumpriu temporada em São Paulo com os espetáculos Sueño, direção de Newton Moreno, e O Bem Amado, com direção de Ricardo Grasson. Na TV já atuou em programas e minisséries como A Diarista, Amorteamo (TV Globo) e Poliana Moça (SBT).

PROJETO ARQUIVADO.