Criativos por Tradição - Festival da Cultura Imaterial no Fazer Artesanal - ano III

O projeto tem o genuíno objetivo de apoiar as ações de salvaguarda do patrimônio cultural imaterial contido nas técnicas artesanais de mestres e comunidades tradicionais brasileiras, ampliando e fortalecendo o entendimento da sociedade sobre o tema. Em formato de um Festival a intenção é criar um evento - movimento, capaz de reunir diversos atores desse ecossistema e mobilizar um número significativo de pessoas e formadores de opinião à se juntar a essa causa de promoção e defesa das brasilidades imateriais na contemporaneidade. Temos na programação: Festival feira, mostra expositiva, oficinas de vivências e um seminário. Essas atividades vão potencializar o setor artesanal de tradição cultural como vetor de desenvolvimento socioeconomico no âmbito da economia criativa,considerando os aspectos do patrimônio cultural, da inclusão socio produtiva, da sustentabilidade ambiental e do protagonismo dos detentores de saberes e fazeres artesanais de grande valor identitário para o Brasil.

O projeto acontece de forma presencial a partir das premissas: _ A curadoria mapeará as produções artesanais mais representativos do país_ Serão selecionados criativos (individuais e coletivos)_ O artesanato comercializado será qualificado e totalmente adequado ao público do evento_ A cenografia e estruturas serão planejadas a partir de materiais sustentáveis _ Serão contempladas organizações artesanais estruturadas de Povos Originários e Comunidades Tradicionais_ Serão articuladas parcerias estratégicas com a gestão pública _ O projeto tem caráter educativo sobre a qualidade e o valor da produção artesanal cultural brasileira Conteúdo sobre os produtos do projeto * Festival Feira Criativos por Tradição A comercialização é a base estrutural da salvaguarda nesse setor produtivo. Somente a geração de renda digna e a maior valorização da atividade conseguirá manter vivo o artesanato de tradição cultural nas comunidades. Essa feira assim, é uma estratégia para promover o artesanato brasileiro a partir de uma curadoria que enalteça os objetos para que sejam vendidos a preços justos para todos (artesãos e consumidores). Para isso, é fundamental que a feira tenha como pano de fundo um ambiente educativo que traduza a beleza e o valor simbólico dos objetos, que guardam valores sociais, culturais e ambientais. Haverá uma seleção criteriosa dos expositores e uma curadoria de produtos que traga de forma diversificada e acessível aos visitantes, produtos cheios de brasilidade e propósito. * Mostra Criativos por Tradição É necessário criar e manter de forma sistemática exposições sobre o nosso artesanato, pois os brasileiros em sua grande maioria, ainda não conhecem essa rica produção e por consequência não a consomem. As mostras pontuais e para públicos restritos contrubiem para que a grande massa da nossa sociedade continue a valorizar objetos industrializados de grande risco para a sustentabilidade do planeta e que emprobrecem nossa senso cultural de pertenciamento. A mostra que aqui propomos vai ao encontro dessa ação formativa, onde cada objeto exposto mostra o Brasil por traz da sua feitura. * Oficinas Criativos por Tradição As técnicas artesanais são mais valorizadas quando experimentadas por aquelas que não a dominam e minimizam seu valor. As oficinas experimentais tem esse carater sensibilizador e ao mesmo tempo lúdico para divertir e envolver os visitantes na atmosfera do festival. Os artesãos e artesãos que minsitrarão as oficinas ganham outro status de valorização nessa programação ao serem vistos e percebidos como mestres no repasse de seus conhecimentos. * Seminário Criativos por Tradição É essencial promover discussões nesse setor que sejam arcabouço para a criação de politicas públicas e que articulem os diferentes atores em rede. Os desafios no artesanato são de diferentes aspectos, tais como: infra- estrutura, qualificação, marco legal, comercialização, inovação, sustentabiliodade ambiental. Temas como esses serão levados para mesas de debate, envolvendo os próprios artesãos, a gestão pública, entre aqueles interessados em desenvolver e fortalecer o setor.

Objetivo Geral: - Fomentar a economia criativa na perspectiva da geração de trabalho e renda para os fazedores de cultural envolvidos com o artesanato de tradição cultural; - Difundir, promover o reconhecimento e fortalecer a valorização de artesãos e artesãs como protagonistas da preservação de seus ofícios e práticas artesanais tradicionais, em muitos casos em risco de desaparecimento; - Formar público consumidor de produtos e conteúdo qualificado dessa temática; - Estimular os jovens a apreciar e se interessas pelo artesanato como uma atividade laboral rentável e de inestimavél valor cultural, social e ambiental. Específicos: Realizar a 3ª edição do Festival com acesso gratuito, com os seguintes produtos e dinâmica operativa: - 01 Festival Feira cerca de 10 dias para fomentar à comercialização da produção artesanal com ate 50 expositores de diferentes regiões do Brasil com conteúdo educativo para conscientizar o mercado consumidor sobre a importância do artesanato e suas práticas como vetor de desenvolvimento sociocultural e econômico; - 01 Mostra com a curadoria de cerca de 80 objetos/obras de arte popular; - 10 Oficinas/workshops de técnicas artesanais diversas, ministradas por artesãos; - 01 Seminário de 02 dias com a participação de artesãos, estudiosos e agentes do setor para debater sobre os temas desafiadores desse ecossistema

Segundo a UNESCO, é "amplamente reconhecida a importância de promover e proteger a memória e as manifestações culturais representadas, em todo o mundo, por monumentos, sítios históricos e paisagens culturais". Contudo, o texto ressalta que "não só de aspectos físicos se constitui a cultura de um povo. Há muito mais, contido nas tradições, no folclore, nos saberes, nas línguas, nas festas e em diversos outros aspectos e manifestações, transmitidos oral ou gestualmente, recriados coletivamente e modificados ao longo do tempo". Esses conhecimentos transmitidos entre gerações constituem o patrimônio cultural imaterial que ainda segundo a UNESCO para "muitas pessoas, especialmente as minorias étnicas e os povos indígenas, o patrimônio imaterial é uma fonte de identidade e carrega a sua própria história. A filosofia, os valores e formas de pensar refletidos nas línguas, tradições orais e diversas manifestações culturais constituem o fundamento da vida comunitária. Num mundo de crescentes interações globais, a revitalização de culturas tradicionais e populares assegura a sobrevivência da diversidade de culturas dentro de cada comunidade, contribuindo para o alcance de um mundo plural". Dessa forma, é clara a relevância de projetos que abordam o tema, fortalecendo os valores e as ações previstas na Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial de 2003, ratificada pelo Brasil em março de 2006. A Artesol, proponente desse projeto, atua desde 1998 com a missão de apoiar a salvaguarda do fazer artesanal de tradição cultural, promovendo a autonomia dos artistas e artesãos, valorizando sua cultura e o desenvolvimento social e econômico de suas comunidades. Com tantos anos de experiência, desde 2006 é credenciada e integra o comitê para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO, tendo a convicção de que é crucial ampliar a conscientização coletiva sobre a importância desses bens culturais, para que haja maior valorização dessas práticas e respeito aos detentores desses saberes e fazeres. Esse projeto vai ao encontro dessa abordagem como forma de contribuição institucional à essa desafiadora causa. Este projeto atende ao Art. 1ª da Lei nº 3.313 de 23 de dezembro de 1991, em seus seguintes itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ao Art. 3º da mesma Lei, nos itens: - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; c) fornecimento de recursos para o FNC e para fundações culturais com fins específicos ou para museus, bibliotecas, arquivos ou outras entidades de caráter cultural; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; E ao Art. 2º do Decreto 10.755 de 26 de julho de 2021, principalmente em seus seguintes itens: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal.

Público alvo do projeto: Qualquer pessoa sem limite de idade, raça, gênero e classes sociais. Estimularemos a participação de estudantes, educadores, profissionais das áreas de antropologia, arquitetura, design, moda, decoração, história e de consumidores de cultura em geral. Agentes multiplicadores da noção da relação do artesanato tradicional como patrimônio na contemporaneidade. Plano de Comunicação: OBJETIVOS Divulgar o projeto com conteúdo qualificado relacionado ao artesanato e à arte popular brasileira, incluindo histórias sobre os participantes, peculiaridades sobre técnicas artesanais presentes no projeto, bem como as tradições ancestrais e territórios contemplados. Divulgar a programação do evento nacional e internacionalmente, contemplando especialmente o público da cidade que vai sediar o evento, estimulando visitas ao festival e participação nas atividades de sua programação. Ativar parceiros, patrocinadores e influenciadores para uma articulação de divulgação do projeto em multicanais e redes ESTRATÉGIAS - IDENTIDADE VISUALContratar agência para criação de marca, identidade e peças gráficas do evento. - HOTSITE Produzir conteúdo sobre evento e atualizar hotsite com programação do evento, release, imagens, formulário de inscrição para atividades - REDES SOCIAIS Construção de uma linguagem narrativa e estética específica para o Projeto. · Impulsionamento regular de postagens para público da cidade sede · Engajar artesãos marcando os perfis das associações e artistas nas postagens · Postar imagens, vídeos e histórias de cobertura durante realização do evento · Gerar relatório de engajamento nas redes sociais durante o período de divulgação do evento. Facebook Divulgar regularmente link da programação, convite para inscrição e reportagens publicadas sobre o evento. Instagram Utilizar o stories para divulgar link dos perfis dos artesãos e coletivos participantes da programação. Divulgar vídeos pílulas de divulgação. Utilizar Canal do Insta TV para divulgar vídeos de cobertura do evento. Compartilhar no stories links de matérias publicadas na imprensa sobre o evento. Divulgar perfil de palestrantes, facilitadores de oficinas e artistas. Usar hashtags do Ministério da Cultura. ASSESSORIA DE IMPRENSA · Contratar assessoria de imprensa com experiência no segmento. · Criar releases e fazer divulgação para mailing estratégico de tv, jornais e portais. · Convidar jornalistas de veículos especializados para abertura do evento. · Articular ação com influenciadores digitais. · Acompanhar entrevistas concedidas durante o evento. · Fazer clipping de resultado de mídia. PRODUÇÃO DE CONTEÚDO . Cobertura em vídeo e fotografia. IMPORTANTE: Todo o material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade aqui citadas. Nota: O Festival está planejado a princípio para acontecer em Belém no estado do Pará. Contudo, essa cidade sede pode ser alterada de acordo com as parcerias estabelecidas na etapa de pré-produção. Da mesma forma, os participantes do projeto serão definidos por meio de uma curadoria, o que significa que a seleção poderá incluir profissionais de diferentes estados, mas não necessariamente de todos.

* Feira Criativos por Tradição Formato presencial com circulação arejada e bem sinalizada aos visitantes para que estes tenham uma compreensão da origem, técnica e autoria de cada produto. Pretende-se assim, ter uma identidade visual aplicada em materiais como: embalagens, tags e vestimenta dos expositores. A ambientação da feira dialogará com a expografia e identidade da Mostra para que tudo seja percebido como uma unidade de brasilidade apesar da diversidade de linguagens artesanais que caracterizam o setor. * Mostra Criativos por Tradição Formato presencial com curadoria de cerca de 80 obras. O projeto expografico será detalhado em momento oportuno a partir da contratação dos profissionais especializados. Pretende-se trabalhar em um espaço de aproximadamente 150 m² com painéis de madeira MDF pintados, iluminação, painéis fotográficos, recorte de vinil para textos de parede e legendas e equipamentos para exibição de materiais em áudio visual. * Oficinas Criativos por Tradição Formato presencial, contemplando várias técnicas, distribuídas ao longo do dias do festival. Cada oficina terá duração de 2h para cerca de 15 pessoas. As inscrições serão gratuitas e abertas ao público. Quem ministrará as oficinas serão os própriso artesãos e artesãos. * Seminário Criativos por Tradição Formato presencial em 2 dias , contando com palestras de especialistas e rodas de conversa com a participação dos mestres, dos artesãos e artesãs - mediadas por profissionais com larga experiência no campo do artesanato e cultura popular. A programação final oficial será definida na fase pré produção do projeto e a dinâmica levará em conta a participação ativa do público e deverá promover reflexões sobre o campo do patrimônio cultural imaterial, norteada por temáticas pertinentes às políticas de salvaguarda e suas implicações práticas, tendo em vista os reais benefícios socioeconômicos para os detentores desses saberes e sobre a importância desse patrimônio cultural para o Brasil. As mesas serão gravadas.

O projeto contempla uma programação diversa com várias atividades e deverá ser acessível para todas as pessoas. Acessibilidade Física: Conforme termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999; Este projeto terá acessibilidade física para a população através das seguintes ações: Festival Feira: o local terá rampas de acesso ou elevadores, lugares reservados, banheiros adaptados e pessoas capacitadas e responsáveis por fornecer orientações aos portadores de necessidades especiais que delas precisarem. Exposição: o local terá rampas de acesso ou elevadores, lugares reservados, banheiros adaptados e pessoas capacitadas e responsáveis por fornecer orientações aos portadores de necessidades especiais que delas precisarem. Oficinas: o local terá rampas de acesso ou elevadores, lugares reservados, banheiros adaptados e pessoas capacitadas e responsáveis por fornecer orientações aos portadores de necessidades especiais que delas precisarem. Seminario: O local terá rampas de acesso ou elevadores, lugares reservados, banheiros adaptados e pessoas capacitadas e responsáveis por fornecer orientações aos portadores de necessidades especiais que delas precisarem. Acessibilidade de conteúdo: Conforme termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999; Este projeto terá acessibilidade física para a população através das seguintes ações: Seminario: Haverá interpretes de libras e pessoas qualificadas para apoiar as atividades de cunho educativo cultural para os portadores de necessidades especiais. Oficinas: Haverá pessoas qualificadas para apoiar as atividades de cunho educativo cultural das oficinas para os portadores de necessidades especiais.

FESTIVAL FEIRA, EXPOSIÇÃO, OFICINAS E SEMINÁRIO. Além de entradas totalmente gratuitas, o produto adotará as medidas contidas nos incisos II e III do Art. 24 da IN 1/2022, abaixo transcritos: - Disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; - “Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas”; OFICINAS E SEMINÁRIO - programação educativa - cultural. Além de entradas totalmente gratuitas, o produto adotará as medidas contidas nos incisos II e III do Art. 24 da IN 2/2022, abaixo transcritos: - Disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; - “Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas”;

Sonia Cristina Rehder Quintella de Carvalho - Diretora geral - Empresária, administradora de empresas com especialização em Marketing, presidente do Conselho Diretor da Artesol. É a responsável legal do projeto - com trabalho não remunerado pelo mesmo. Tem sob sua responsabilidade decisões sobre as diretrizes e aprovações de ações gerenciais do projeto. Responde pela comunicação com esferas governamentais, financeiras e investidores do projeto. Josiane Masson – Coordenação geral- Formada em Terapia Ocupacional, com especialização em gestão de projetos sociais pela PUC /SP. Produtora de eventos culturais tais como: exposições, festivais, seminários. Consultora e facilitadora de processos de desenvolvimento institucional para grupos produtivos de artesanato cultural. Idealizadora da proposta da Rede brasileira do Artesanato Cultural. Sheila Maiorali – Coordenação técnica administrativa - Formada em administração, com larga experiência na gestão de projetos sociais, culturais e de geração de renda junto a comunidades tradicionais. Desenvolve toda a estrutura administrativo-financeira e també faz a mediação do projeto com os artesãos envolvidos. Mariana Maria Pereira de Oliveira - é comunicadora, especialista em marketing e construção de marcas. Sua abordagem multidisciplinar combina conhecimentos em diversas áreas, permitindo que ela atue de forma completa em todos os aspectos de um projeto. Atualmente, dedica-se ao desenvolvimento de comunicação institucional para organizações do terceiro setor, aplicando sua experiência para fortalecer a presença e transmitir as histórias que reforçam o impacto e a essência dessas marcas. Sua habilidade em gerir diferentes áreas e adaptar-se a diversos cenários faz dela uma comunicadora estratégica, trazendo resultados significativos para as marcas com as quais colabora. Jefferson Figueiredo é Tecnólogo em Mídias Sociais Digitais, graduado no pelo Belas Artes de São Paulo, e certificado como Agente Cultural e Analista de Marketing em Mídias Sociais pelo Senac. Com mais de 4 anos de experiência em comunicação institucional para organizações e instituições culturais, é especializado na implementação de estratégias para otimização e engajamento de presença online. Além disso, desenvolve peças de design gráfico e digital, e produz conteúdos audiovisuais para diversas plataformas. Camila Frois –Produtora de conteúdo - Jornalista, especializada em jornalismo cultural, com experiência na gestão da comunicação para ONGs e projetos sociais de cultura, educação e geração de renda, articulação com assessoria de assessoria de imprensa, desenvolvimento de conteúdo para campanhas, site, mídias sociais, produção de materiais institucionais, sistematização de conhecimento. Isabel Franke - graduada e mestra em Antropologia Social, ambos títulos obtidos pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), tendo sido bolsista na área de pesquisa/iniciação científica e educação/docência durante quatro anos, pelos programas: PIBID - Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência; PIBIC - Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Pesquisa; PAD - Programa de Apoio à Docência, UNICAMP; e Programa SAE – Aluno Artista UNICAMP. Possui também especialização em Gestão Cultural pelo Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac). Atua nas fronteiras da pesquisa acadêmica e independente, produção de conteúdo, educação museal, coordenação de projetos e afins, a partir de temáticas que relacionam a antropologia, a cultura, as artes visuais, o design, o artesanato e o patrimônio. Ana Clara Andrade Melo - Cientista social, licence 3 pela Sorbonne Nouvelle, Paris 3 e mestra em Divulgação Científica e Cultural pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Tem experiência como educadora popular junto a cooperativas e grupos de economia solidária em comunidades tradicionais em São Paulo. Atualmente, trabalha como articuladora social da Rede Artesol - Artesanato do Brasil. Ahmad Claudio possui graduação em Bacharelado em Antropologia com Certificação em História da Arte pela Al Mustafa International University. Proficiente em Produção Executiva e Coordenação de Produção de eventos culturais e na área audiovisual. Profissional organizado, proativo, eficiente e comprometido, demonstra forte liderança de equipe. Conhecimento em desenvolvimento de orçamentos, pré-produção, contratação, treinamento e direção de equipes, além de gerenciamento de prestadores de serviços e fornecedores, desenvolvimento de cronogramas gerais, gerenciamento de prazos, direção de montagem, acompanhamento de eventos, pagamentos, prestação de contas e auditorias. Amanda Turra - Assistência de produção e prestação de contas: - Formada em Produção Cultural, trabalhou no ProAC ICMS, na Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, foi palestrante do Ciclo Tira Dúvidas ProAC ICMS, e membro da Comissão de Análise de Projetos do Edital ProAC de Teatro Infanto-Juvenil, 07/2016. Trabalha com assessoria para projetos incentivados e produção de shows e eventos, podendo ser citados alguns como: Lollapalooza, Maximus Festival, Best Of Blues, Popload Festival, Art Weekend. Já foi também Coordenadora de Ações e Gerente do projeto de internacionalização de galerias de arte, Projeto Latitude. Elaine Oliveira / assistente financeiro - Pós-Graduação – Psicologia Organizacional -Faculdade Centro Universitário Ítalo Brasileiro; Graduação - Gestão de Recursos Humanos - Faculdade Centro Universitário Ítalo Brasileiro. Profissional com carreira desenvolvida nas áreas Administrativa, Financeira e Comercial, atuando em empresas dos segmentos de Serviços e Varejo; atuação com cobrança e rotinas de contas a receber e pagar, realizando negociações; definição de estratégias para diminuir a inadimplência, controle e conferência de despesas, lançamento de notas fiscais, controle de estoque, compra de materiais de escritório; contato com cliente e fornecedores; prospecção de novos clientes, pós-venda, realização de cotações de frete e agendamento de coletas; emissão de notas fiscais e ct-e; organização dos documentos e envio para contabilidade; processo admissional, demissional, cadastro de funcionários sistema ponto, coletas e marcações de ponto; administração dos benéficos; conhecimentos nos sistemas de: Microsiga/Totvs (Protheus) e Capta. Os demais profissionais envolvidos no projeto como curador, pesquisador, técnicos, palestrantes, artesãos e artesãs que ministrarão as oficinas serão selecionados e contratados na etapa de pré-produção.

PROJETO ARQUIVADO.