Dançar Para Transformar

O projeto "Dançar para transformar" tem como objetivo promover a apreciação e compreensão das diferenças culturais por meio da expressão artística da dança. Através de uma série de coreografias, oficinas e eventos comunitários, o projeto visa unir pessoas de diferentes origens e experiências em torno da paixão compartilhada pela dança. O programa inclui treinamento intensivo e apresentações comunitárias, além de apoio psicológico e nutricional. O objetivo é que bailarinas alcancem seu potencial máximo na área da dança, independentemente de suas circunstâncias econômicas.

O projeto "Dançar para transformar" tem como objetivo promover a apreciação e compreensão das diferenças culturais por meio da expressão artística da dança. Através de uma série de coreografias, oficinas e eventos comunitários, o projeto visa unir pessoas de diferentes origens e experiências em torno da paixão compartilhada pela dança, celebrando as várias tradições e estilos em um ambiente inclusivo e colaborativo. Você já teve interesse em fazer parte de um projeto transformador, que oferece oportunidades incríveis para jovens de diferentes idades? Então te convidamos para conhecer e se envolver com o Instituto Tempo de Dançar, uma proposta inovadora que realiza um programa de bolsistas para aulas de dança. Desde a nossa fundação, nós sempre estivemos próximos da nossa comunidade e sem dúvidas este é o nosso projeto de maior impacto positivo. A cada ano o projeto vem crescendo e oferecendo oportunidade para mais crianças e jovens, portanto é preciso que a nossa rede de apoio acompanhe esse crescimento. Através da manutenção de 60 bolsas de estudos, oferecemos suporte financeiro, treinamento técnico de alta qualidade e orientação para ajudar essas bailarinas a alcançar seu potencial máximo na área da dança, independentemente de suas circunstâncias econômicas. Nosso convite é para o desenvolvimento de um programa que irá atuar na formação, aprendizagem, alimentação e deslocamento de jovens. Esta é uma ajuda de custo para a permanência das bailarinas em situação de vulnerabilidade socioeconômica no projeto, assim o/a investidor/a pode contribuir para a permanência e continuidade dos estudos das bolsistas. Os resultados do projeto serão compartilhados com toda comunidade através da apresentações públicas como uma inscrição no espaço-tempo de movimentos dançados. O objetivo principal é possibilitar o acesso mais equânime para as aulas de Dança, oferecendo a continuidade de bolsas para 60 estudantes que irão conhecer e valorizar a experiência do próprio corpo e sua importância no desenvolvimento da técnica e da prática artística na dança. Ademais, em Ilhéus existe uma dificuldade no acesso à formação em dança, é comum que o acesso às aulas de técnicas de dança fique restrito a apenas uma parcela da sociedade com condições financeiras de arcar com os custos. Visando a democratização do acesso às aulas dança, o Instituto Tempo de Dançar oferece bolsas de estudo no Studio de Dança Eliana Fonseca para pessoas em situação de vulnerabilidade socioeconômica. O projeto atende o total de 40 pessoas entre jovens e adultos periféricos nas atividades regulares, pretende-se conceder mais 20 bolsas em 2026 através de seleção. As aulas acontecerão de segunda a sábado com a carga horária anual de 400H. Assim, ao compreender os fazeres artísticos da linguagem da dança transrelacionamos as pluralidades culturais que nos formam. Teremos como objetivos: o desenvolvimento da autoconfiança, a socialização, a autonomia, a criatividade e o espírito de coletividade alcançados nesse processo de ação-reflexão-ação sob o ponto de vista técnico, ético, estético e cultural no sentido de uma contribuição concreta para a transformação da sociedade e mudança de paradigmas.Além disso, os bailarinos terão acesso a atendimento psicológico e nutricional. A inclusão de atendimento psicológico e nutricional em um projeto social de dança é fundamental para garantir o bem-estar integral dos participantes. A dança, embora seja uma atividade física e artística de grande impacto, também pode trazer desafios emocionais, psicológicos e até físicos. Uma alimentação equilibrada contribui para a prevenção de lesões, como estiramentos ou problemas articulares, além de ajudar na recuperação mais rápida de lesões já existentes. Nutrientes como proteínas, carboidratos, vitaminas e minerais desempenham papéis cruciais na regeneração e no fortalecimento do corpo. Já o medo de se apresentar, o "frio na barriga" antes de uma performance ou a preocupação com o julgamento do público são comuns. O acompanhamento psicológico ajuda os jovens a lidar com a ansiedade de performance e a desenvolver técnicas de relaxamento e concentração, melhorando a qualidade das apresentações. As coreografias criadas terão como objetivo proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira e preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Junto a isso, serão realizadas palestras sobre os desafios do mundo da dança na contemporaineidade. Por Fim serão reunidas as avaliações e apresentadas à comunidade em um grande evento de finalização.

OBJETIVO GERALReduzir as barreiras financeiras que impedem o acesso à formação profissional em dança, por meio da concessão de bolsas e da oferta de formação artística continuada para jovens bailarinas em situação de vulnerabilidade socioeconômica. OBJETIVOS ESPECÍFICOSa) Conceder 60 bolsas de estudo em dança para jovens bailarinas em situação de vulnerabilidade socioeconômica.b) Oferecer formação artística continuada em dança para 60 jovens bailarinas.c) Realizar atendimento nutricional para 60 jovens bailarinas beneficiadas pelo projeto.d) Realizar atendimento psicológico para 60 jovens bailarinas beneficiadas pelo projeto.e) Realizar mentorias artísticas e profissionais para 60 jovens bailarinas beneficiadas pelo projeto.f) Realizar 4 oficinas de dança para 60 alunos da periferia.g) Realizar 2 apresentações públicas de dança com entrada gratuita, atingindo público estimado de 1000 pessoas.h) Realizar 3 cursos de aperfeiçoamento em dança para 60 jovens bailarinas.i) Realizar 2 qualificações para a equipe do projeto, beneficiando 20 profissionais.j) Realizar 1 viagem regional para circulação de coreografias, beneficiando 40 jovens bailarinas.k) Realizar 1 viagem internacional para circulação de coreografias e intercâmbio artístico, beneficiando 20 jovens bailarinas.

"A dança alcança esferas imprescindíveis para o entendimento da noção de pessoa em relação com as forças que lhe envolvem e lhe perpassam." Rosa (2013, p. 52 e 53)É notória a desigualdade de oportunidades formativas no campo da Dança. No interior da Bahia a formação profissional é ainda mais difícil de ser acessada por pessoas em situação de vulnerabilidade socioeconômica, quando a dificuldade não vem pelo ingresso nos espaços públicos de formação, ela aparece na permanência e na continuidade dos estudos. Diante dessa realidade o Tempo de Dançar realiza desde o início de sua história, um programa de bolsas integrais para crianças, jovens e adultos que desejam acessar o conhecimento na área das técnicas em dança. Visando ampliar essa ação o projeto atual busca garantir a permanência dessas pessoas no ambiente da aprendizagem por meio de um programa de incentivo. O Instituto Tempo de Dançar irá através deste projeto oferecer toda a estrutura física adequada para práticas corporais e uma equipe de profissionais qualificados, os recursos captados serão para oferecer os materiais necessários para potencializar o processo educativo. Como por exemplo: material didático, custeio de viagens, ajuda de custo para transporte e alimentação, figurino e calçados adequados de acordo com a modalidade de dança selecionada. As comunidades periféricas de Ilhéus frequentemente enfrentam uma série de desafios socioeconômicos que afetam o bem-estar físico, emocional e social de seus residentes. A falta de acesso a recursos educacionais, culturais e de lazer pode contribuir para um ciclo de desigualdade e marginalização. A dança é uma poderosa ferramenta de transformação social. Ela promove a expressão individual, a autoconfiança, o trabalho em equipe e a conexão com os outros. Além disso, através da expressão artística são criadas nuances históricas na direção de encontrar brechas nas projeções depreciativas. Assim, a experiência com dança amplia a capacidade de perceber a si e ao mundo. Deste modo, neste projeto a dança atuará como um catalisador para o desenvolvimento comunitário, estimulando o orgulho local, incentivando a participação cívica e revitalizando a sensação de pertencimento ao local. A eficiencia do projeto será avaliada por meio de feedback do público, participantes e parceiros, bem como pela análise do alcance e impacto das atividades planejadas. Serão conduzidas pesquisas de satisfação e análises de mídia social para medir o envolvimento e a percepção do público em relação ao projeto.O impacto do programa será avaliado por meio de métricas como a taxa de retenção das bolsistas, o progresso técnico e artístico ao longo do tempo, as conquistas profissionais alcançadas e o feedback das participantes e mentores. Serão conduzidas avaliações regulares para garantir a eficácia e relevância contínuas do programa. O Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/91, é essencial para financiar projetos culturais que promovam a cultura brasileira, especialmente em áreas com carência de recursos, como a dança no interior da Bahia. O projeto descrito, focado em oferecer bolsas de estudo para pessoas em situação de vulnerabilidade socioeconômica e garantir a permanência dos alunos no ambiente de aprendizagem, se alinha aos objetivos da Lei de Incentivo à Cultura, especialmente nas suas disposições do Art. 1º e Art. 3º, que indicam as diretrizes e objetivos do fomento cultural. A referida Lei, em seu Art. 1º, especifica que a União, os Estados, o Distrito Federal e os Municípios devem fomentar a cultura, criando condições para o desenvolvimento da produção e difusão cultural no Brasil. O projeto se enquadra nos incisos I, II e IV: O Inciso I trata sobre "A criação e o desenvolvimento de formas culturais e artísticas de expressão brasileira, respeitadas as diversidades regionais e locais". O projeto, ao incentivar a formação de jovens bailarinos em Ilhéus, um município periférico da Bahia, contribui para a criação e desenvolvimento de uma expressão cultural local e regional, através da dança. Já o Inciso II, sobre "O estímulo à produção cultural em suas diversas manifestações". A proposta de ampliar o acesso à formação profissional em dança se alinha com esse objetivo, pois estimula a produção cultural local e a participação ativa de artistas em um campo ainda carente de recursos e oportunidades. Por fim, o Inciso IV: "A difusão cultural em sua variedade e diversidade de manifestações". Ao proporcionar o acesso e a continuidade dos estudos em dança, o projeto facilita a difusão dessa manifestação artística para uma parcela da população que, de outra forma, ficaria excluída.Se articula ainda com os objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91, no aspecto que o Art. 3º estabelece os objetivos para o incentivo à cultura, os quais o projeto descrito busca alcançar de forma direta. Dentre os objetivos, os mais pertinentes são os Incisos II, III e IV: Inciso II: "Valorizar a produção cultural brasileira, especialmente a regional". O projeto, ao oferecer bolsas e capacitar jovens em Ilhéus, contribui para o fortalecimento da produção cultural local, destacando as particularidades da região e promovendo o potencial artístico dos jovens.Inciso III: "Estimular a realização de projetos culturais em todas as áreas das artes, por meio da criação de condições favoráveis à formação de novos públicos e ao desenvolvimento de atividades culturais". Através da oferta de bolsas e da estruturação de um espaço adequado para as aulas, o projeto contribui para a criação de novos públicos e para o desenvolvimento de atividades culturais, ampliando o acesso à dança como forma de expressão e aprendizado.Inciso IV: "Desenvolver e apoiar ações que proporcionem o pleno acesso da população a bens e serviços culturais". O projeto garante que jovens de comunidades periféricas, que enfrentam dificuldades financeiras, possam acessar a educação em dança, incluindo transporte, alimentação e materiais, favorecendo a inclusão cultural.Então, o uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais, por meio de incentivos fiscais, é fundamental para viabilizar esse projeto, permitindo que ele atenda às necessidades de formação, apoio logístico e continuidade de jovens talentosos em áreas de vulnerabilidade socioeconômica, ao mesmo tempo em que promove a diversidade cultural e contribui para o desenvolvimento de uma nova geração de artistas. A atuação de forma articulada com a Lei 8.313/91 assegura o cumprimento dos objetivos de valorização, difusão e acesso à cultura, contribuindo para um impacto social positivo e para a transformação da realidade dos envolvidos. Em Ilhéus, há uma dificuldade no patrocínio direto, esse incentivo fiscal é um atrativo que pode convencer empresas a apoiar o projeto sem impactar tanto suas finanças. A principal vantagem da Lei de Incentivo a Cultura é a possibilidade de incentivo fiscal, permitindo que as empresas que patrocinam projetos culturais utilizem parte do valor investido como dedução de impostos. Isso significa que, ao apoiar um projeto cultural, o patrocinador pode reduzir o valor que pagaria de impostos, tornando o investimento mais atrativo. Junto a isso, o projeto consegue ganhar visibilidade pública e apoio institucional. O selo de "aprovado pela Lei Federal de Incentivo a Cultura" confere maior destaque e atração para o projeto, o que pode abrir portas para futuras parcerias e patrocínios, além de dar maior credibilidade ao trabalho realizado. O projeto irá na primeira fase oferecer as aulas de balé, manter o apoio nutricional e psicológico, realizar as avaliações e apresentar um espetáculo de dança ao final do ano, na 2a fase será utilizado para as demais despesas mensais previstas no orçamento, assim como viagens para circulação das coreografias conforme previsto no valor global do projeto.

AUDIÇÃO PARA BOLSISTAS 2026 REGULAMENTO A chance de se tornar Studio E com Bolsa Integral através do Instituto Tempo de Dançar! Objetivo: garantir acesso à população em situação de vulnerabilidade socioeconômica por meio de movimento e formação técnica em dança para crianças a partir de 6 anos e adolescentes. 10 BOLSAS 100% PARA ALUNOS (ENTRE HOMENS E MULHERES) Março Das 09h às 18h Local: Studio de Dança Eliana Fonseca 1. Da inscrição 1.1 Enviar as seguintes informações para o pré-cadastro através do formulário de inscrição 2. Do perfil do candidato 2.1. Não é necessário experiência em Dança 2.2. Ser Estudante de Escola Pública 2.3 Baixa renda comprovada 3. Dos critérios para distribuição das bolsas 3.1. Receberá bolsa de 100% o(s) aluno(s) que atingir a média acima de 8,5. Serão distribuídas 10 novas bolsas 4. Do curso: 4.1. Nessa Audição é oferecido o seguinte curso: 4.1.1. Curso em Dança Clássica – Vagas conforme disponibilidade nos turnos matutino, vespertino e noturno, com ingresso de acordo com a idade no Elementary 1 (Ballet Infantil) ou nos Class (Ballet Clássico). 5. Da Audição: 5.1. Data: a definir 5.2. Horários: Comparecer com antecedência mínima de 30 minutos. Candidatos com idade de 6 a 11 anos (Infantil): a partir de 09:00 horas. Candidatos a partir de 12 anos (Juvenil e Adulto): a partir de 15:00 horas. 5.3. Documentação: O candidato deverá portar no dia da Audição - Documento de Identidade original ou cópia 5.4. Etapas da Audição: As etapas da Audição são eliminatórias e consecutivas. O candidato poderá ser dispensado a qualquer momento não precisando cumprir todas as etapas. 5.5. Traje para candidatos da Audição: a) Feminino: top PRETO, short de malha ou legging PRETA, meia (de tênis) PRETA, cabelos presos em coque, sem qualquer adereço e outros itens que possam dificultar a visualização da banca. b) Masculino: camiseta branca, short de malha PRETA, meia (de tênis) PRETA, sem qualquer adereço e outros itens que possam dificultar a visualização da banca. 5.6. Não será PERMITIDO short ou calça jeans, blusa de alcinha ou tomara-que-caia e meninas de cabelos soltos ou em rabo de cavalo. 6. Das observações gerais: Solicitamos especial atenção às observações gerais deste Regulamento. 6.1. As audições serão fechadas, restritas aos candidatos e à banca examinadora. 6.2. O(A) candidato(a) participará de aulas ministradas pelos professores de dança deverá apresentar um solo de 1 minuto. 6.3. Informações adicionais poderão ser obtidas, através do telefone: (73) 98876-3792 6.4. O(a)s candidato(a)s selecionado(a)s receberão confirmação de aprovação e terão uma semana para efetivar sua inscrição – em março de 2026, na Secretaria do Instituto Tempo de Dançar, o que não ocorrendo, será considerado como desistência da vaga. 6.5. Início das aulas para os candidatos selecionados: março de 2026. 6.6. Todos os candidatos concordam desde a inscrição, em ceder ao Studio de Dança Eliana Fonseca e ao Instituto Tempo de Dançar o direito do uso de imagem, em caráter definitivo e gratuito, independentemente de qualquer formalização, no país ou exterior, em relação às fotos, filmagens ou qualquer outro meio, realizado durante as etapas de inscrição e seleção/audição, seja para fins institucionais, didáticos ou comerciais do Studio de Dança Eliana Fonseca e do Instituto Tempo de Dançar. 6.7. O resultado dos candidatos selecionados será divulgado no Instagram @tempodedancar_. Metodologia para a seleção de bailarinas em situação de vulnerabilidade socioeconômica que irão receber bolsas para aulas de dança, o processo deverá ser justo e transparente. Abaixo a metodologia e os critérios detalhados para a seleção: Metodologia para Seleção de Bailarinas 1. Definição de Objetivos ● Objetivo Principal: Oferecer oportunidades de formação em dança para jovens bailarinas em situação de vulnerabilidade socioeconômica. ● Objetivos Secundários: Promover o desenvolvimento artístico e pessoal das selecionadas, contribuir para a inclusão social através da arte, e formar futuros profissionais da dança. 2. Critérios de Elegibilidade a. Critérios Socioeconômicos ● Renda familiar per capita abaixo de dois salários mínimosl. ● Comprovação de situação de vulnerabilidade através de documentos como declaração de imposto de renda, inscrição no Cadúnico, comprovantes de renda dos pais ou responsáveis, e/ou assistência social. b. Critérios Artísticos ● Experiência prévia em dança (não obrigatória, mas considerada). ● Potencial artístico demonstrado através de apresentação ao vivo. c. Critérios Educacionais ● Compromisso com a educação e frequência escolar. ● Boletim escolar. ● Estudar em escola pública. ● Ser bolsista integral em escola particular. d. Critérios Pessoais e Motivacionais ● Entrevista familiar com a psicóloga para avaliar o comprometimento, a motivação e os objetivos pessoais da candidata. ● Entrevista familiar com a nutricionista para avaliar o histórico nutricional e saúde física. ● Demonstração de paixão pela dança e desejo de superar desafios através da arte. 3. Processo de Inscrição a. Divulgação e Acesso ● Anunciar a abertura do processo seletivo em escolas, comunidades e redes sociais, garantindo ampla divulgação. b. Documentação Necessária ● Formulário de inscrição preenchido. ● Documentos de identificação ● Documentos de identificação do responsável. ● Documentos que comprovem a situação socioeconômica. ● Boletim escolar ou declaração de frequência escolar. 4. Seleção e Avaliação a. Comissão de Seleção ● A comissão será formada por profissionais da dança, assistentes sociais e representantes da instituição. ● A comissão terá diversidade e experiência adequada para avaliar os diferentes aspectos das candidaturas. ● Profissionais: Eliana Fonseca, Felipe Olliver, Dandara Tauanne, Alberto Sosa, Eliane Albalat, Ellen Santos e Clécia Lisboa. b. Etapas de Avaliação ● Triagem Documental: Verificar se a documentação está completa e atende aos critérios de elegibilidade. ● Avaliação Artística: Analisar a aula prática e a apresentação ao vivo para avaliar o potencial e o nível técnico. ● Entrevista Pessoal: Conduzir entrevistas para compreender a motivação, o comprometimento e os objetivos das candidatas. ● Análise Socioeconômica: Verificar a veracidade das informações sobre a situação socioeconômica. 5. Seleção Final e Concessão de Bolsas a. Classificação e Decisão ● Classificar as candidatas com base nos critérios estabelecidos e nas pontuações das diferentes etapas. ● Realizar uma reunião final da comissão para discutir e decidir sobre a concessão das bolsas. b. Notificação e Acompanhamento ● Notificar as candidatas selecionadas e as não selecionadas. ● Oferecer um acompanhamento contínuo das bailarinas beneficiadas para avaliar o impacto das bolsas e fornecer suporte adicional, se necessário. ● Realizar reunião com bolsistas e familiares com assinatura do contrato de direitos e deveres. 6. Monitoramento e Avaliação a. Acompanhamento ● Monitorar o progresso das bailarinas através de relatórios semestrais e feedback dos professores sobre as aulas de dança. ● Realizar reuniões regulares para discutir o desenvolvimento artístico e os desafios enfrentados. b. Avaliação de Impacto ● Avaliar o impacto das bolsas na vida das bailarinas e na sua trajetória artística. ● Coletar dados para melhorar o processo seletivo e a eficácia do programa.

O projeto "Dançar para Transformar" visa oferecer bolsas de estudo integrais para 60 estudantes de dança, distribuídas ao longo de um ano letivo. Essas bolsas cobrem os custos de aulas de dança, ensaios, apresentações e competições de dança.Especificações do Programa de BolsasNúmero de Bolsas: 60 bolsas de estudo integrais.Critérios de Seleção: Seleção baseada em necessidade socioeconômica, potencial artístico, e motivação para o estudo da dança. A seleção será feita por meio de um processo seletivo público, com a participação de uma comissão responsável.Oferecimento: As bolsas cobrem os custos de:Aulas semanais de dança, de 2 a 3 vezes por semana, com duração de 1h cada.Material didático (livros, vídeos, guias de estudo e recursos online).Transporte (deslocamento até o local de apresentação, quando necessário).Orientação Nutricional (Consultas regulares com nutricionista).Uniforme e Figurino adequados para dança. Modalidades de Dança Oferecidas:Balé ClássicoDança Afro-brasileiraJazzDança Contemporânea Especificações e Detalhamento das AulasDuração: As aulas de cada modalidade terão duração de 1h cada, realizadas 2 vezes por semana (com variação dependendo da modalidade).Projeto Pedagógico:Balé: As aulas de balé clássico terão foco no desenvolvimento técnico (como postura, flexibilidade, força e alinhamento corporal), na expressão artística e no desenvolvimento de habilidades motoras. As técnicas de balé serão ensinadas de forma progressiva, desde os fundamentos até movimentos mais complexos.Material Didático:Livros e Guias Pedagógicos: Material teórico abordando aspectos técnicos, históricos e filosóficos de cada modalidade de dança.Vídeos: Material audiovisual para aprofundamento do aprendizado, focando em performances, técnicas de cada modalidade.Acessórios: Cada aluno receberá acessórios específicos para a prática, como sapatilhas de balé, roupas adequadas e figurinos para apresentações. 3. Ensaios e Preparação para Apresentações e CompetiçõesEnsaiosFrequência: Os ensaios ocorrerão semanalmente, com sessões de 3 a 4 horas de duração, dependendo da proximidade das apresentações ou competições.Objetivo: Os ensaios têm como objetivo a preparação técnica e artística dos alunos, focando na execução coreográfica, interpretação artística, e sincronia em grupo.Espaço de Ensaio: Os ensaios ocorrerão em um estúdio de dança adequado, com piso adequado (suporte para dança de alta performance) e espelhos. ApresentaçõesObjetivo: As apresentações terão como principal objetivo proporcionar aos alunos a experiência de performar para o público e expressar-se artisticamente, além de divulgar o trabalho do projeto na comunidade.Duração: As apresentações ocorrerão semestralmente e terão uma duração média de 1h30 a 2h, com cada grupo de dança apresentando uma coreografia.Espaço: As apresentações serão realizadas em espaços culturais e comunitários, como teatros locais, praças e centros culturais da cidade.Figurinos e Acessórios: Os figurinos e acessórios necessários para as apresentações serão fornecidos pelo projeto, com adaptações específicas para cada tipo de dança e tema das apresentações. Competições de Dança ( 2a fase)Objetivo: Participação em competições de dança locais e regionais, para promover o desenvolvimento técnico e artístico dos alunos, além de proporcionar a experiência de competir em um ambiente formal.Tipo de Competição: As competições serão voltadas para todas as modalidades oferecidas pelo projeto (balé, dança afro, jazz e dança contemporânea), e os alunos participarão como um grupo ou individualmente, dependendo da composição da coreografia.Suporte: O projeto custeará os custos de inscrição, deslocamento e acomodação (se necessário) para as competições. 4. Materiais e EquipamentosMateriais Didáticos: Livros de técnica de dança (balé clássico, dança afro, jazz, dança contemporânea).Guias pedagógicos para os professores, com programas de ensino detalhados.Vídeos tutoriais e documentários sobre a história e a técnica de cada modalidade de dança.Uniformes: Sapatilhas de balé e roupas de balé (collants, meias, saias).Trajes para apresentações (uniformes e figurinos temáticos, ajustados conforme a coreografia e o estilo de dança).Espaços e Equipamentos: Estúdio de dança: Com piso adequado (porcelanato ou madeira) e espelhos.Equipamentos de som: Sistema de áudio de qualidade para ensaios e apresentações.Iluminação de palco: Para apresentações e ensaios, com foco nos detalhes coreográficos. 5. Projeto PedagógicoO projeto pedagógico tem como objetivo o desenvolvimento integral dos alunos, promovendo a formação técnica e artística e o fortalecimento da identidade cultural por meio da dança. A metodologia será centrada no aluno, com ênfase na autodisciplina, expressão corporal, trabalho em equipe e apropriação da dança como forma de comunicação e transformação social. Balé: As aulas de balé clássico terão foco no desenvolvimento técnico (como postura, flexibilidade, força ealinhamento corporal), na expressão artística e no desenvolvimento de habilidades motoras. As técnicas de baléserão ensinadas de forma progressiva, desde os fundamentos até movimentos mais complexos.Dança Afro: As aulas de dança afro-brasileira irão trabalhar a identidade cultural, a expressão corporal e aritmicidade. Será dada ênfase aos movimentos de dança tradicionais, ritmos e músicas afro-brasileiras, além detemas sobre resistência cultural e ancestralidade.Jazz: A metodologia de jazz será voltada para movimentos dinâmicos, com ênfase na energia corporal,improvisação, alongamento e técnicas de salto. A expressão individual será incentivada, além de técnicas de jazzcontemporâneo.Dança Contemporânea: A proposta da dança contemporânea será focada no desenvolvimento criativo, utilizandovárias formas de movimento (incluindo improvisação e composição coreográfica). O objetivo é expandir os limitesda expressão artística do corpo humano, combinando movimentos clássicos com modernos. A avaliação contínua será realizada por meio de observações de desempenho nas aulas e nos ensaios, além de análises de progresso técnico e artístico nas apresentações e competições.Este programa de bolsas, somado às aulas de dança, ensaios, apresentações e competições, visa proporcionar uma formação completa e acessível para jovens talentos da dança, especialmente aqueles de comunidades periféricas e em situação de vulnerabilidade socioeconômica. Com esse modelo, o projeto busca desenvolver habilidades técnicas e artísticas e também promover a inclusão social e a valorização cultural das diferentes expressões de dança, incentivando a participação ativa dos alunos na vida cultural e artística de sua comunidade. Ao final do ano será convidada uma avaliadora externa para oferecer um feedback sobre o desenvolvimento dos estudantes.

Acessibilidade Física: Para garantir que o espaço cultural acessível a todas as pessoas, especialmente aquelas com mobilidade reduzida, idosos e pessoas com deficiência, será implementado um conjunto de medidas arquitetônicas e estruturais, conforme especificado abaixo: Rotas Acessíveis: As rotas de acesso ao espaço cultural serão sinalizadas com placas e sinalizações. Estas rotas serão mantidas regularmente, garantindo que os caminhos para áreas essenciais, como salas de aula, banheiros e áreas de alimentação, sejam sempre desobstruídos e com espaço suficiente para a passagem de cadeirantes.Rampas: Rampas com inclinação adequada serão instaladas nas entradas principais. A inclinação das rampas será conforme as normas de acessibilidade (preferencialmente de 1:12), permitindo que cadeirantes ou pessoas com dificuldades de mobilidade possam transitá-las com segurança.Banheiros Adaptados: Todos os banheiros do espaço cultural serão adaptados para pessoas com deficiência, contando com um espaço amplo para a manobra de cadeiras de rodas. Os banheiros serão devidamente sinalizados, com símbolos de acessibilidade visíveis e fáceis de entender.Vagas de Estacionamento: Serão reservadas vagas de estacionamento exclusivas e bem sinalizadas, localizadas próximas à entrada principal do espaço, para pessoas com deficiência. As vagas terão o tamanho adequado para permitir a manobra de cadeiras de rodas e a saída segura do veículo.Iluminação Adequada: A iluminação será planejada para garantir visibilidade e segurança para todas as pessoas, especialmente aquelas com baixa visão. Luzes de intensidade controlada serão instaladas nas entradas, escadas, corredores e outros espaços-chave, assegurando que as áreas de circulação sejam bem iluminadas e que eventuais obstáculos sejam facilmente identificados. Acessibilidade de Conteúdo: Para garantir que todas as pessoas, independentemente de suas deficiências sensoriais, possam acessar o conteúdo e participar das atividades culturais oferecidas, serão implementados os seguintes recursos de acessibilidade comunicacional: Língua Brasileira de Sinais (Libras): Em todos os eventos e apresentações, haverá a presença de intérpretes de Libras, permitindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva compreendam completamente as informações e a comunicação dos artistas e apresentadores.Legendas: Todos os vídeos e materiais audiovisuais produzidos pelo projeto, incluindo gravações de apresentações e palestras, serão acompanhados de legendas. Isso garantirá que pessoas com deficiência auditiva tenham acesso completo ao conteúdo apresentado.Textos Adaptados: Os materiais informativos (como cartazes, programas e folhetos promocionais) serão adaptados para leitores de tela, utilizando fontes de fácil leitura, contraste alto e formatos compatíveis com tecnologias assistivas. Os materiais digitais também serão acessíveis, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência visual. Acessibilidade Atitudinal: Serão adotadas diversas práticas para sensibilizar e capacitar todos os envolvidos na realização e execução das atividades culturais do projeto: Capacitação de Equipes: Todos os membros da equipe (funcionários, educadores, artistas e gestores) passarão por treinamentos regulares sobre acessibilidade e inclusão. Esses treinamentos terão como objetivo sensibilizar e preparar os profissionais para interagir de maneira adequada com pessoas com diferentes tipos de deficiência, promovendo uma cultura de acolhimento e respeito. A equipe do projeto será composta por uma diversidade de profissionais, com diferentes habilidades e experiências, garantindo que o projeto seja acessível, inclusivo e representativo.

O produto principal da proposta é a oferta de bolsas de estudo com ações educativas gratuitas para a participação em oficinas de dança ao longo de 11 meses, voltadas para crianças, jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social. A distribuição dessas bolsas será feita de forma inclusiva, acessível e transparente, com o objetivo de garantir que pessoas de diferentes realidades socioeconômicas tenham a oportunidade de se desenvolver artisticamente, especialmente aquelas que enfrentam dificuldades para acessar a formação profissional em dança. 1. Seleção de CandidatosA distribuição das bolsas será realizada por meio de um processo seletivo aberto e transparente, com critérios claros baseados na necessidade social e no potencial artístico dos candidatos. A seleção será feita considerando a situação econômica dos interessados, a dedicação e interesse demonstrado nas aulas de dança, além de sua motivação para continuar seus estudos ao longo do ano. Critérios de seleção: Serão priorizados jovens de comunidades periféricas, estudantes da rede pública de educação e em situação de vulnerabilidade socioeconômica, que possam não ter acesso a programas de formação artística devido a limitações financeiras.Transparência e Inclusão: A seleção será amplamente divulgada nas redes sociais, comunidades locais e escolas, garantindo que todos os interessados, de diversas origens e locais, saibam como participar do processo seletivo.2. Distribuição das BolsasApós a seleção, as bolsas integrais serão distribuídas diretamente aos beneficiados, que terão acesso a aulas regulares, material didático, orientação nutricional e uniformes (figurinos e calçados adequados para a prática de dança). O processo de distribuição será feito de maneira equitativa e acessível, assegurando que todos os beneficiários possam frequentar as oficinas e cursos sem dificuldades logísticas ou financeiras. 3. Acessibilidade GeográficaPara garantir a acessibilidade física, será disponibilizado cartão de transporte para os locais de aula, especialmente para aqueles que moram em áreas distantes ou de difícil acesso. O projeto tem parceria com a prefeitura municipal de Ilhéus, através da Secretaria de Promoção Social, que oferece o cartão de passagem de forma gratuita. Medidas de Ampliação de AcessoAlém da distribuição direta das bolsas de estudo, serão implementadas diversas ações complementares para ampliar o acesso à dança e fortalecer a inclusão cultural na comunidade: 1. Ensaio AbertoA realização de ensaios abertos será uma das principais iniciativas para promover o acesso à dança e aproximar a comunidade do projeto. Esses ensaios permitirão que familiares, amigos e moradores da região assistam ao processo de aprendizagem e à evolução dos alunos, gerando maior aproximação com a arte e engajamento da população local. Durante esses eventos, também haverá espaços para interação com o público, permitindo que todos possam conhecer mais sobre o processo artístico de cada grupo e vivenciar a dança como uma forma de expressão cultural. Acessibilidade ao público: Os ensaios serão realizados no centro cultural, garantindo que sejam de fácil acesso a todos os membros da comunidade, inclusive os que não participam diretamente das oficinas.2. Oficinas ParalelasPara ampliar o impacto do projeto, serão realizadas oficinas paralelas abertas à comunidade, com foco em estilos de dança variados e diferentes faixas etárias. Essas oficinas serão uma forma de divulgar a dança e engajar diferentes grupos da população, principalmente os que não conseguiram uma bolsa de estudo, mas que têm interesse em aprender. Diversidade de estilos: Serão oferecidas oficinas de estilos diversos, como dança contemporânea, hip-hop, danças afro-brasileiras e ballet, atendendo a públicos com interesses variados.Abertura ao público em geral: As oficinas paralelas serão gratuitas, promovendo o acesso à cultura sem barreiras financeiras. Elas também servirão como uma forma de divulgar o projeto principal e atrair novos interessados para futuras edições.3. Parcerias com Escolas e Organizações LocaisPara garantir uma maior divulgação e alcance, serão acessadas as parcerias já estabelecidas com as escolas públicas, associações comunitárias e organizações sociais da região. Essas parcerias ajudarão a identificar e engajar jovens em situação de vulnerabilidade social que se beneficiariam das bolsas de estudo e das oficinas. Visitas e apresentações nas escolas: Realização de apresentações de dança nas escolas e centros comunitários para incentivar o interesse dos alunos e sensibilizar a comunidade sobre a importância da formação artística.4. Programas de Mentoria e Suporte ContínuoAlém das oficinas, o projeto incluirá programas de mentoria onde bailarinos mais experientes (professores ou artistas locais) acompanharão os alunos durante o ano, orientando-os sobre seu desenvolvimento artístico e incentivando o aprimoramento contínuo. O suporte emocional e psicológico será uma das medidas para garantir a permanência dos jovens no programa. 5. Ações de Divulgação e PromoçãoPara alcançar um público ainda maior, serão realizadas campanhas de divulgação nas redes sociais, rádios comunitárias, jornais locais e outros meios de comunicação, informando sobre as oficinas abertas, os ensaios públicos e a abertura das inscrições para as bolsas de estudo. Essas campanhas terão como objetivo principal ampliar a visibilidade do projeto e engajar a comunidade local. As medidas propostas visam garantir que a democratização do acesso à dança seja efetiva, oferecendo oportunidade de acesso à formação profissional e também promovendo a integração da comunidade por meio de ensaios abertos e oficinas paralelas. Essas iniciativas, aliadas ao uso estratégico de parcerias locais e à distribuição equitativa das bolsas, garantirão que a proposta alcance seu público-alvo e tenha um impacto duradouro na transformação social por meio da cultura. O programa busca garantir a sustentabilidade por meio de captação de recursos e monitoramento contínuo dos resultados alcançados.

ELIANA CONCEIÇÃO DA FONSECA - Coordenadora Taynah Melo Lima de Queiroz - Gestão de Projetos/Produção Alberto Sosa Martínez - Professor de Balé juvenil/adulto Eliane Albalat Junco - Professora de Balé Infantil/Juvenil FELIPE OLIVA SILVA SANTOS - OficineiroDandara Tauanne Silva Santos - Oficineira Diretora, Eliana Fonseca: Geógrafa com Mestrado em Desenvolvimento Regional e Meio Ambiente, pós Graduada em Ensino do Ballet Classico - FACIDE, foi Conselheira na Câmara Setorial de Dança do Conselho Municipal de Cultura de Ilhéus. Coreógrafa premiada em diversos concursos, pesquisadora das Danças Populares, tem curso para professores de Ballet com Fellipe Camarotto. Em 2016 inaugurou e administra o Studio E produzindo espetáculos todos os anos. Recebeu mais de 120 premiações em festivais nacionais e Internacionais. Pela sua atuação como coreógrafa foi selecionada para o Intercâmbio de Dança em Londres. Recebeu o título de Embaixadora das Danças Populares no Festival Universal Dance. Gestão de Projetos e Produção, Taynah Melo: Educadora formada em Dança (UFBA) Licenciatura/Bacharelado. Mestra em Ensino e Relações Étnico-Raciais (UFSB). Técnica pela Arrisca Cia de Dança, Premiada pela Secretaria de Cultura da Bahia, através da Lei Aldir Blanc, atuou na Curadoria do Festival de Dança Itacaré 2021. Foi professora da Educação Profissional na Arrisca Cia de Dança e no Centro Estadual de Educação Profissional do Chocolate Nelson Schaun no eixo Produção Cultural. Eliane Albalat Junco tem Licenciatura em Estudos Socio-culturais no Instituto Superior Camilo Cienfuegos, Matanzas, CUBA. É professora de balé cubano, bailarina e coreógrafa. espetáculomusical, solista, trabalhou com Animação, Promoção e Apresentação de Shows artísticos e Decoração de eventos temáticos e também com Museologia/Investigação, Promoção do Patrimônio cultural e Investigação de peças de arte. Alberto Sosa Martínez é formado Instituto das Artes Vicentina de la Torre, em Camagüey, CUBA. Foi bailarino no Ballet Nacional de Camagüey é Professor de ballet e danças latinas, Bailarino e Coreógrafo. Atua também como gravador e musicalizador de áudios e sons. Dandara Tauane é bailarina e coreógrafa, atualmente é Coordenadora Artística do Corpo de Baile do Studio de Dança Eliana Fonseca, é também coreógrafa do Grupo Cultural Dilazenze, atuando em receptivos, carnavais, espetáculos e projetos culturais. Formada em Dança pela Universidade Federal da Bahia, através de suas criações foi premiada em diferentes festivais competitivos. Coreógrafo, Felipe Olliver: Começou seus estudos na dança há 18 anos, passando pela Escola Técnica de Dança FUNCEB-BA e grandes escolas da cidade de Ilhéus e Salvador. Atua como professor e coreógrafo de ballet, jazz, sapateado, danças moderna, contemporânea e Danças Populares há 15 anos. Ganhador de prêmios como bailarino e melhor coreógrafo em festivais nacionais e internacionais. Foi bailarino e coreógrafo na Cia Yaguara no Marabá-PA. Licenciado em Dança pela Uniaselvi, recebeu em 2024 o Prêmio de Melhor Coreógrafo do Magical Dance MSC Orchestra com indicação para formação em Londres 2025. ANA LUIZA BOMFIM- Monitoria, Ministra oficinas de jazz, foi primeira bailarina no clássico Cinderela no Studio de Dança Eliana Fonseca, bailarina premiado em diversos concursos nacionais e internacionais. Clécia Lisboa Clécia Lisboa SantosClécia é Nutricionista e Consultora de Alimentos. Sua atuação tem ênfase em Reeducação Alimentar, emagrecimento e Saúde. É qualificada para atuar com nutrição clínica, avaliação antropomórfica, Cálculos Dietéticos e Gastronomia Funcional. Trabalha com o atendimento as bailarinas bolsistas e família.Ellen Cristine Souza Santos - Psicóloga da Dança Psicóloga há 10 anos formada pela IUNI Educacional UNIME – Itabuna/BA, Graduação em Psicologia, tem especialização em Psicologia da Dança.Especialização em Terapia Cognitiva Comportamental e é pós graduanda em Avaliação Psicológica e Psicodiagnóstico. Trabalha com o atendimento as bailarinas bolsistas e família, buscando a promoção de direitos, de cidadania, da saúde e da própria vida, levando em conta o contexto social. 40 Bailarinos ativos: 1. DIANNE YASMIN SILVA SANTOS 2.DRIELLY SHAUANNE SILVA SANTOS 3.LUIZA ALMEIDA PESSÔA 4.ANA LUIZA BOMFIM SANTOS 5.JAMILE CARVALHO SANTOS 6.JESSICA SILVIA SOUZA REBELO 7.FLÁVIA NASCIMENTO OLIVEIRA 8.YSSIS KAMILLE DIAS ALMEIDA 9.MARISÂNGELA DE JESUS SANTOS SILVA 10.Maria Clara Santos Souza 11.Alice Silva dos Santos 12.Vitor dos Santos Nascimento 13.Milena Souza dos Santos 14.Luane Bomfim Mendes 15.Clara Aparecida 16.Luiz Felipe Santana de Souza 17.Lis Batista de Jesus 18.Bianca Silva 19. Lara Acsa Damasceno Lacerda20.Anna Clara kurt 21.Maria Eduarda Santos Alves 22.Laryssa de Jesus Santos 23.Débora Gonçalves Paixão 24.Lys Souza Couto 25.Luma Souza Couto 26.Ester da Silva Oliveira 27.Sophia Neves Alves 28.Marjorie Longo Sepúlvida 29.Talita Emanuele Conceição Aquino30.Katiele da Silva Santos31.Laura Beatriz de Souza Bomfim 32.Bianca Silva Benevides 33. JULIA VILARES DO NASCIMENTO34.LORENA CONCEIÇÃO DA SILVA OLIVEIRA35.TALYA VICTÓRIA FIUSA ALVES36.TABITA GABRIELI CONCEIÇÃO37.SARA BARBOSA PORTUGAL 38. Anny Maria Santos Lacerda 39. HELOISA ANDRADE SANTOS 40.MARIA LUIZA OLIVEIRA ARAÚJO SANTOS

Periodo para captação de recursos encerrado.