Fashion Tramas Sergipe

O projeto visa incluir um dos mais importantes patrimônios imateriais de Sergipe, a renda irlandesa, em umcircuito demoda autoral jamais realizado na região. Profissionais do setor, incluindo os profissionais não formais e novos talentos, serão desafiadas a produzir looks utilizando renda irlandesa, resgatando sua memória e uso históricos para exibir durante o Festival Fashion Tramas Sergipe. O projeto está integrado ao plano de Salvaguarda da Renda Irlandesa disponibilizado pelo IPHAN. Além da preservação do patrimônio imaterial, serão discutidos outros temas importantes para o campo da moda, tais como sustentabilidade, consumo consciente, certificações de materiais, Bioeconomia e Biodesign, modelos de negócios para a economia circular e economia colaborativa, práticas de transparência, diversidade, ativismo, inclusão e comércio justo.

1) PRESERVAÇÃO DE PATRIMÔNIO 1.1 HUB CRIATIVA Aluguel de um espaço criativo que funcionará como um hub de criação onde artistas, artesãs e designers colaborariam para produzir as peças e realizar oficinas de transmissão de conhecimento sobre o artesanato e a renda irlandesa. Esse espaço se tornaria um ponto de encontro de saberes, onde o patrimônio imaterial seria mantido vivo por meio de workshops, trocas de técnicas tradicionais, e produção contínua sujeita à inovação. O espaço contará com registro audiovisual completo dos processos criativos, oficinas, desafios e interações entre os participantes, uma espécie de reality mediado para ir criando público nas redes sociais e curiosidade sobre o evento. 1.2 DESFILE DE MODA AUTORAL COM APLICAÇÕES DA RENDA IRLANDESA Resumo: O desfile será o ponto alto do festival, com estilistas convidados mostrando coleções de primavera/verão que integram a renda irlandesa em seus designs. Os looks serão produzidos com foco em sustentabilidade e resgate do patrimônio imaterial.Infraestrutura Necessária:Palco de Desfile: Passarela de 20 metros de comprimento por 3 metros de largura, com extensão elevada de 1 metro de altura.Camarim: Área de 10m² para preparação das modelos, com espelhos de corpo inteiro, iluminação adequada e espaço para maquiagem e troca de roupa.Cenografia: Instalação de backdrops com elementos de renda, plantas naturais e iluminação indireta. Utilização de materiais reciclados para compor o cenário, integrando a temática de sustentabilidade.Iluminação: Luzes LED direcionais, refletores de 2000 watts, com sistema de controle de intensidade para destacar os detalhes das peças.Som: Sistema de som com caixas de 1000W distribuídas ao longo da passarela, microfone sem fio para a apresentação do desfile. 1.3 EXPOSIÇÃO IMERSIVA RENDA IRLANDESAResumo: Exposição artística e histórica que visa valorizar o ofício das rendeiras sergipanas. Serão apresentadas peças de artesanato, bordado e costura criados por mulheres em comunidades locais.Infraestrutura Necessária:Espaço Expositivo: 300m² distribuídos em quatro alas. Cada ala destacará uma área específica do artesanato (bordado, costura, renda irlandesa, novos designs).Painéis de Exposição: Painéis de MDF (2m de altura por 1,5m de largura) com suporte para exposição de peças e telas digitais para projeção de vídeos.Espaço Imersivo: 150m² divididos em três áreas: fotografia, vídeo e escultura. Cada área contará com materiais sensoriais (texturas, sons e cheiros do ambiente de trabalho das rendeiras).Equipamentos Audiovisuais: Projetores de 5000 lúmens para exibição de vídeos em alta definição, telas de projeção de 4m de largura por 2,5m de altura.Elementos Cenográficos: Esculturas de 2m de altura feitas de tecido e renda, representando figuras das rendeiras em movimento. Sons ambientes recriados com áudio 3D (máquinas de costura, sons de teares). 1.4 PALESTRAS E SEMINÁRIOSResumo: Rodadas de debates e palestras focadas em temas como bioeconomia, biodesign, economia circular, sustentabilidade e práticas de igualdade de gênero no setor da moda.Temas:Sustentabilidade na moda.Modelos de negócios para economia circular e colaborativa.O papel da mulher no artesanato e na moda autoral.Certificações de materiais e práticas de comércio justo.Infraestrutura Necessária:Auditório: Capacidade para 200 pessoas, com 150 cadeiras fixas e 50 móveis.Palco: 6m de largura por 3m de profundidade, com mesa para 5 debatedores e sistema de som com microfones sem fio e mesa de som de 16 canais.Iluminação: Spotlights direcionados ao palco e iluminação difusa na plateia.Recursos Audiovisuais: Telão de LED (4m por 2m) para apresentação de slides e vídeos durante as palestras, com projetor de 6000 lúmens.Tradução Simultânea: Sistema de tradução para participantes internacionais, com fones e cabine de tradutores. 1.5. RODADAS DE NEGÓCIOSResumo: Encontros de networking entre estilistas, designers, empreendedores e compradores. Oportunidade para fomentar parcerias e apresentar iniciativas inovadoras no campo da moda sustentável.Infraestrutura Necessária:Espaço de Negócios: Área de 100m² com mesas e cadeiras, capacidade para acomodar até 10 reuniões simultâneas.Ambiente de Networking: Lounge com mobiliário confortável, som ambiente, coffee break e espaço para troca de cartões e demonstrações de produtos. 2) FESTIVAL 2.1 CENOGRAFIA DO EVENTO E APRESENTAÇÃO DOS TRABALHOS: Celebração e culminância de todas as atividades que remetem ao trabalho de preservação do patrimônio histórico e inovação dentro da atividade. 3.) APRESENTAÇÕES MUSICAISResumo: Performances culturais que integram música e arte visual, com artistas locais apresentando músicas que dialoguem com a tradição das rendeiras e o conceito de preservação cultural.Infraestrutura Necessária:Palco de Apresentações: 10m de largura por 5m de profundidade, equipado com sistema de som de 5000W e iluminação artística com refletores móveis.Cenário: Estrutura modular de tecido e renda suspensa no palco, além de backdrops temáticos que explorem a história e a cultura local.Recursos de Som: Microfones sem fio, amplificadores para instrumentos e monitores de palco para músicos. Classificação indicativaLivre Faixa etária preferencialLivre Perfil do PúblicoAmantes da Arte e Cultura, Estudantes, professores e pesquisadores das áreas de história, artes, antropologia, sociologia e estudos culturais, Comunidade Local e Turistas, Profissionais e Entusiastas da Moda e Design; Empreendedores e Profissionais da Economia Criativa: Profissionais e empresários do setor da economia criativa, incluindo tecnologia, design, marketing e produção cultural. Ativistas e Organizações Sociais, Público Geral Interessado em Experiências Imersivas.

OBJETIVO Trata-se de um projeto que busca a valorização da renda irlandesa junto à população abrangente, divulgando seu estatuto simbólico diferenciado, particularmente entre os jovens e mulheres. Além disso, o projeto objetiva a de promoção da inovação aplicada à economia criativa, que une linguagens a renda produzidas por mulheres do interior e da capital de Sergipe à inovação em design e moda. O objetivo é realizar um intercâmbio entre artistas do segmento e oportunizar, ao mesmo tempo, rodadas de negócios, exposições de artes plásticas e artesanato. Será um encontro marcado principalmente pelo estímulo às boas práticas de promoção de igualdade de gênero, sustentabilidade e inclusão. Unidade Argumental Temática do Evento em 2025: Enfoque na tecnologia e no bordado tradicional como fatores estratégicos para o desenvolvimento econômico sustentável e enfrentamento de desigualdades de gênero. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Formação de uma HUB Criativa de Valorização da Renda Irlandesa: Ressignificar a importância do bordado, moda e costura para o ecossistema social e econômico de Sergipe e do Nordeste. Desfiles onde estilistas possam mostrar suas coleções de primavera/verão utilizando a renda irlandesa Criação cenográfica, teatral e iterativa que envolve a apresentações das modelos a se apresentarem no desfile Exposição artística com foco no bordado, costura e artesanato produzido por mulheres em bases comunitárias no interior e capital sergipana. Imersão Cultural: Criação de uma experiência imersiva para o público no mundo da renda irlandesa, com instalações, fotografias, esculturas e vídeo-instalações que exploram histórias e saberes das rendeiras sergipanas. Inovação na Economia Criativa: Integração de arte visual, tecnologia 3D e bordado, destacando o uso de Renda Irlandesa. Palestras Coquetel Apresentação musical Alcançar o público 13 mil seguidores nas redes sociais criadas para divulgação do evento; Alcançar a marca de 7mil visitantes ao evento Gerar visibilidade para ao menos 6 iniciativas inovadoras e sustentáveis no campo da moda e com o aproveitamento da renda; Aumentar em até 30% o interesse e as buscas por produtos de arte e artesanato provenientes de base comunitária que favoreçam mulheres em situação de vulnerabilidade social; Estabelecer parcerias com veículos de comunicação e difusão cultural;

O projeto surge como uma resposta necessária e inovadora para a valorização de um dos mais ricos patrimônios culturais de Sergipe: a renda irlandesa. Este projeto visa não apenas a preservação dessa técnica artesanal tradicional, mas também a promoção de um diálogo profundo sobre seu impacto cultural e social, transformando a arte do bordado em um instrumento de empoderamento e mudança. A renda irlandesa, com sua riqueza histórica e técnica, representa um aspecto significativo da herança cultural de Sergipe, e sua preservação é crucial para manter viva a tradição artesanal que tem sido transmitida por gerações. Ao criar uma exposição artística temporária que integra arte visual, tecnologia 3D e bordado, o projeto busca resgatar e atualizar o valor histórico da renda, mostrando ao público não apenas a beleza das peças, mas também a história e as tradições das comunidades que as produzem. O projeto também se destaca por sua abordagem voltada para o empoderamento das mulheres envolvidas no processo. A renda irlandesa, produzida por mulheres em bases comunitárias, é mais do que um produto artesanal; é uma forma de expressão e um meio de transformação social. Ao proporcionar uma plataforma para a exibição de suas criações e histórias, o projeto busca não apenas valorizar seu trabalho, mas também gerar novas oportunidades econômicas e sociais. A exposição é uma oportunidade para essas mulheres. O projeto se enquadra nos seguintes dispositivos da Lei 8.313/91: Incisos do Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Objetivos do Art. 3º: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Necessidade do Financiamento via Lei de Incentivo à Cultura:O financiamento via Lei de Incentivo à Cultura é essencial para a execução do Festival devido à carência de recursos públicos locais suficientes para cobrir os custos de produção, logística e infraestrutura do evento. Além disso, como se trata de uma iniciativa gratuita e aberta ao público, a participação de patrocinadores incentivados por essa lei permitirá garantir a qualidade, acessibilidade e alcance do festival, promovendo, ao mesmo tempo, o desenvolvimento cultural e socioeconômico da região. O festival atende integralmente aos objetivos da Lei 8.313/91 ao promover um evento que estimula a cultura, o desenvolvimento econômico local e a inclusão social, em conformidade com os princípios e metas estabelecidos pela legislação.

Planejamento de comunicação1. Redes Sociais O evento contará com equipe exclusiva para planejar e atuar conforme cronograma de postagens nas redes sociais do evento, compartilhando atualizações sobre o evento, informações sobre autores participantes, destaques da programação e conteúdos relacionados ao tema do evento mediante cards, stories e reels. Usar hashtags relevantes para aumentar a visibilidade. 2. Marketing de Conteúdo 2.1. O evento contará com equipe exclusiva para escrever matérias e posts informativos sobre tópicos relacionados ao tema do evento e compartilhar no site do evento e nas redes sociais. Enviar e-mails regulares com atualizações e informações sobre o evento para o lista de endereços e lista de contatos dos realizadores e parceiros. 2.2. Programar entrevistas nos veículos de comunicação locais com os palestrantes. 2.3. Gravar vídeos promocionais das atrações culturais e musicais e exibi-los ao longo da programação. 2.4. Elaborar comunicado à imprensa detalhado sobre o evento e enviá-lo para jornalistas e veículos de mídia locais e especializados em moda, incluindo informações sobre os destaques do evento, autores participantes, temas abordados, etc. 3. Palestrantes e convidados Influentes Destacar os palestrantes e convidados do evento, abordando suas credenciais e contribuições para o campo, solicitando que compartilhem suas participações nas redes sociais e com suas redes profissionais. 4. Divulgação Paga O evento conta com orçamento para contemplar publicidade on-line, como anúncios em redes sociais, para atingir um público mais amplo, utilizando as opções de segmentação para direcionar anúncios para o público-alvo. 5. Cobertura do Evento O evento conterá com cobertura em tempo real nas redes sociais, permitindo que os participantes interajam e compartilhem insights. 6. Acompanhamento Pós-evento Enviar e-mails de agradecimento aos participantes após o evento, compartilhar fotos e vídeos do evento nas redes sociais e solicitar feedback para melhorar futuras edições do evento. Monitorar e avaliar o desempenho das estratégias de divulgação para identificar o que funcionou melhor e ajustar a abordagem para futuras edições. Menção, em toda a oportunidade de entrevista e fala relativa ao projeto, conforme as orientações técnicas especificadas pela equipe de marketing do patrocinador Convite a influenciadores, artistas, pesquisadores, entre outras personalidades que possam somar e destacar o evento nas redes sociais

HUB 1) Espaço Alugado Infraetsrutura: Equipamentos de som e luz para eventos e apresentações.Computadores e tablets para interação do público e participantes do hub.Telas de projeção e equipamentos audiovisuais.Material para oficinas criativas (tecidos, tintas, máquinas de costura).Expositores modulares para obras de arte, fotografias e peças de moda.Sistema de climatização e iluminação adequados FESTIVAL 1) Espaço Principal do Evento (Área Total):Estacionamento do Museu da Gente Sergipana Capacidade de fluxo superior a 7 mil pessoas.Área Total: Cerca de 3.000 a 4.000 m², divididos em diferentes zonas (palco principal, oficinas, exposições, áreas de convivência, e áreas técnicas).Acessibilidade: Garantir que todas as áreas do evento sejam acessíveis para pessoas com deficiência, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados, e sinalizações adequadas. InfraestruturaPalco Principal para Desfiles e ApresentaçõesDimensões do Palco:Largura: 12 metros.Profundidade: 10 metros.Altura: 1,2 metrosPassarela de Desfiles:Largura: 2 metros.Comprimento: 20 metros Material: Madeira ou estrutura metálica coberta com carpete ou lona antiderrapante.Tela de Fundo Multimídia:Tamanho: 6m x 4m (LED ou projetor para exibir vídeos, logos e outras informações). Sistema de Som e Iluminação:Som de alta potência para cobrir todo o espaço Iluminação cenográfica e técnica (incluindo spots, refletores, luz de passarela, e luzes coloridas para efeitos visuais).Backstage: Área reservada atrás do palco com vestiários, espelhos e mesas para maquiagem e preparação dos modelos. Praça de Alimentação:Capacidade: Até 200 pessoas sentadas.Estrutura: Mesas e cadeiras espalhadas, tendas de alimentação (food trucks ou quiosques), iluminação para áreas externas.Espaço de convivência: Mesas altas para interação em pé. 2) Áreas de Exposições e Instalações Artísticas Sala 1 - Exposição da Renda Irlandesa Dimensões: Área mínima de 400 m² dedicada a exposições com estandes e espaços de exposição horizontal e vertical.Expositores: Painéis de até 2,5 metros de altura para pendurar peças de renda, fotografias e bordados.Instalações: Espaços interativos com esculturas em tamanhos gigantes e fotografias (O Projeto de Instalação foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo em Sergipe)Iluminação: Spots direcionais para destacar peças de arte e artesanato.Piso Elevado: Para proteger as peças, um piso elevado de madeira ou compensado, cobrindo toda a área expositiva. Acessibilidade: Rampas de Acesso, Audiodescritores, Painéis em Braile, Piso Tátil, Legendagem. Sala 2- Exibição audiovisual: Documentário "Tecendo o Amanhã" (O Documentário foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo sobre o ofício das rendeiras sergipanas) Capacidade: Até 300 pessoas Acessibilidade: Rampas de Acesso, Piso Tátil, Painéis em Braile, Legendagem. 3) Espaço para Rodadas de NegóciosÁrea: 500 m².Capacidade: Até 500 pessoasStands, Mesas e CadeirasPalco para Palestrantes:Pequeno palco de 4m x 2m para os palestrantes.Sistema de som com microfones de lapela e headset.Tela de projeção: 4m x 3m para slides e apresentações.

Em relação à fase de realização da exposição, o projeto contará com a acessibilidade comunicacional, tais como profissional de libras, legenda, linguagem simples e textos adaptados para leitores de tela. Contratação de modelos com desafios motores e psicossociais Instalação de rampas de acesso e piso tátil Audiodescritores

Trata-se de um evento gratuito e aberto ao público. O projeto gera oportunidades para que as obras de arte criadas pelas mulheres assistidas sejam direcionadas a exposições em locais públicos, como galerias, centros culturais, escolas e bibliotecas, promovendo a descentralização das ações culturais. Está prevista também dentro da dinâmica da produção do evento a realização encontros entre as mulheres para que elas compartilhem suas histórias de vulnerabilidade social, feminismo e a importância da expressão artística para a inclusão social. Além disso, a proposta ainda se enquadra como projeto de viés educacional, prevendo sessões exclusiva de estudantes.

Andréa Rosevell Souza dos SantosDiretora, Produtora Executiva e Curadora 041.857.485-58 Mulher cis, negra. Jornalista, produtora cultural, curadora, artista plástica, diretora audiovisual, fotógrafa, mestre emProdutos, Processos e Discursos Midiáticos pela Universidade Federal de Sergipe (UFS). Pesquisa mudanças nocomportamento do público em razão da apropriação de novas tecnologias,infraestruturas digitais baseadas em dados e seus impactos na política e nademocracia no Brasil. Priscila Maia Diretora Artística 402.486.665- 68 Mulher, cis, branca, homossexual Breve Histórico: Diretora Criativa, Produtora Digital, Desenvolvedora de Realidade Aumentada, Arquiteta e Artista Autodidata. Formada em Arquitetura pela UFRJ, no Rio de Janeiro. Experiências/Freelancer para Studios/Agências: Rise New York, Illbars Media NY, MOOC, Flagcx, Kele Ag, Oui, Buck, Disney, Shoulder, Piet, AMBEV, Grupo Boticário, Supreme New York, Eudora, Oakley, Olympikus, Asics, entre outros. Renato Pires Arquiteto Arquiteto Homem, cis, pardo Breve Histórico: Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Luterana do Brasil (Palmas). Pesquisa e desenvolve projetos arquitetônicos envolvendo a preservação de saberes de comunidades locais e ancestrais, além de respeito à biodiversidade. Ruth Gomes de OliveiraCuradora 274.892.305-78 Mulher, cis, branca Formação em história de arte, funcionária pública aposentada, coordenou durante 25 anos a galeria de arte e J. Inácio e galeria Álvaro Santos. Atuou como gerente artística do teatro Tobias Barreto. Organizadora e curadora da exposição “águas que banham o nordeste” Exposição em Sergipe; Sebrae, em Brasília, 1998; Palácio do Governo, em São Paulo, Organizadora e curadora da BNTM - Feira de Turismo mundial exposição de artes de Sergipe Isabella NascimentoProdutora 840.777.195-34 Mulher Cis, parda, bissexual. É formada em Comunicação Social - Audiovisual pela Universidade Federal de Sergipe (UFS) e em Direito pela Universidade Tiradentes (UNIT).Dirigiu o curta Documental “Zenaide”, que retrata o cotidiano de uma mulher, mãe de três filhos, deficiente física e residente da periferia da cidade Aracaju. O documentário foi filmado dentro da residência da ex-detenta, no alto de um morro no bairro Santos Dumont, onde conta sua história desde a infância, o nascimento dos filhos, o envolvimento com o tráfico de drogas, prisão e retorno ao lar. Outros trabalhos: Roteiro e Direção videoclipe Agora que o Sol Vai Raiar (2024) Roteiro e Direção videoclipe Amor é Compromisso (2024) Produção videoclipe Adupé Orí (2024) Produção videoclipe Raio-x do Coração (2024) Elvercio Apolonio Barros da Silva SantanaAuxiliar de Produção 065.442.755-06 Homem, cis, negro, portador de deficiência física Resumo: curso de informática avançada, experiência com atendimento vendas, recepcionista balcão, etiquetando roupas em fábricas de roupas em Caruaru/PE Enzo Sebastiani MartinsCoordenação de Marketing/Assessoria de COmunicação e Imprensa025.654.875-76 Homem, cis, branco Breve Histórico: Formando em Administração, atua na área de marketing digital desde 2018. Com habilidades especializadas em planejamento estratégico e mídia online, já passou por agências de publicidade como Base Propaganda e Trilha Propaganda José Carlos CruzProdutor Musical778.797.245-91 Homem, cis, negro José Carlos Silva da Cruz é músico e crítico cultural há vinte anos. Fundador do Ponto deCultura Zambê. Foi presidente de Conselho de Cultura de Alagoinhas. Possui experiênciacom produção musical e audiovisual, principalmente videoclipes e musicais. Possuiexperiência com projetos aprovados pela lei Aldir Blanc e Paulo Gustavo.Tem participação ativa como produtor da Virada Cultural de Alagoinhas.

PROJETO ARQUIVADO.