O CASO RUTH DESANE

O Projeto O Caso Ruth Desane pretende realizar a produção, montagem e circulação do espetáculo que leva o mesmo nome, com temporadas nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, e circulação por outras capitais brasileiras. O texto do espetáculo fala sobre Ruth Desane, uma juíza aposentada de 83 anos, que reflete sobre sua vida e o turbilhão de eventos que a transformaram em uma figura pública polêmica, que após décadas de carreira discreta, ela se vê no centro das atenções por um crime que escolheu cometer: fugir com seu neto, que na época se identificava como menina, para ajudá-lo em sua transição de gênero.

– Sinopse de obra - Ruth, 83 anos, juíza aposentada, foge com o próprio neto - na época, uma menina - e o acompanha, dos 15 aos 18 anos, em seu processo de transição de menina para menino. Nesse monólogo teatral, a lida da avó, uma senhora tradicional de classe média alta, com a jornada identitária do neto, de Sofia até Chico, nos dá a ver os conflitos mais profundos dos familiares das pessoas trans. A impossibilidade de Pedro, seu filho e pai do adolescente, amarrado a seus preconceitos e sem traquejo emocional para compreender e proteger seu filho como filho, faz com que Ruth assuma a situação, tentando mediar a relação entre os dois, ao mesmo tempo em que mergulha ela mesma em seus próprios preconceitos e dificuldades. Para apoiar o neto, Ruth faz sua própria transição, contraditória e sofrida, em que supera seus limites, sua autoridade autoritária, em nome do amor ao neto. Porém, quando Pedro impõe limites severos, seu neto tenta o suicídio. Nesse momento, entre a vertical impotência e a radicalidade do crime, Ruth foge com o neto e o acompanha em seu processo de transição. Mas quando voltam para casa, três anos depois, Ruth tem que enfrentar um processo judicial para o qual ela vem se preparando desde a decisão de fugir. Porém, as regras do jogo mudam, quando Pedro arremessa o caso nas redes sociais, acusando a mãe de sociopata. Nas redes, Ruth se vê tornada uma espécie de bode expiatório de uma sociedade polarizada: metade do país a ama e vê nela um bastião da liberdade. A outra metade, quer sua cabeça numa bandeja de prata. A história se passa numa cidade de médio porte na região Sul do Brasil, entre os anos de 2005 e 2013.

O objetivo geral deste projeto é realizar a produção, montagem e circulação do espetáculo O Caso Ruth Desane, com temporadas nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, e circulação por outras capitais brasileiras. O espetáculo será dirigido por Guilherme Leme e interpretado pela atriz Betty Faria. Objetivos Específicos: Nos Objetivos específicos deve-se citar todas as ações que serão realizadas no projeto, ou seja, quais os produtos específicos que serão oferecidos à população. Os objetivos específicos devem ser mensuráveis e devidamente comprovados na prestação de contas. Pergunta-chave: QUAIS? QUANTOS? - realizar a montagem do espetáculo O Caso Ruth Desane com produção original; - realizar a apresentação do espetáculo O Caso Ruth Desane _ pelas cidades de: São Paulo _ temporada de 2 meses, com cerca de 24 apresentações; Rio de Janeiro _ temporada de 2 meses, com cerca de 24 apresentações; - Turnê pelas cidades Florianópolis, Porto Alegre, Goiânia, Salvador, com 3 apresentações em cada cidade. - contratação de um estagiários para trabalho com a produção durante a execução do projeto, como ação de contrapartida social; - cumprimento dos percentuais legais de comercialização e distribuição gratuita, como ação de democratização de acesso; - realização de exposição fotográfica sobre transgêrenos, e debate sobre o tema, como ação de ampliação do acesso.

A escolha de abordar o tema da transgeneridade no teatro, especialmente em uma peça protagonizada por uma atriz renomada como Betty Faria, de 83 anos, carrega uma importância ímpar tanto no contexto artístico quanto social. A transgeneridade é um dos tópico mais relevantes da contemporaneidade, refletindo as complexas questões de identidade e aceitação em nossa sociedade. Por meio da personagem Ruth Desane, uma juíza aposentada que decide apoiar seu neto na transição de gênero, a peça traz à tona discussões sobre os desafios enfrentados por pessoas trans e suas famílias, explorando as reações, os julgamentos e as consequências dessa decisão em um mundo muitas vezes intolerante. A escolha de Betty Faria para esse papel eleva ainda mais a importância da narrativa. Aos 83 anos, a atriz não apenas empresta sua vasta experiência para uma personagem que também enfrenta o peso da idade e da moralidade pública, mas sua participação reforça a relevância de pessoas mais velhas nas discussões sobre questões de gênero, demonstrando que esses debates não estão restritos às gerações mais jovens. A presença de uma figura icônica como Betty Faria no teatro, abordando um tema tão atual, pode provocar um diálogo entre diferentes gerações, trazendo uma perspectiva Inter geracional que é rara e necessária. Além disso, a história de Ruth e sua luta contra o preconceito da sociedade e a resistência familiar em apoiar o neto na transição simboliza a coragem de desafiar normas sociais estabelecidas. A peça não apenas reflete as complexidades internas de uma avó lidando com sua própria moralidade e com o amor incondicional por seu neto, mas também coloca em foco os dilemas legais e sociais que cercam a questão da transgeneridade. Assim, essa obra oferece um espaço seguro e sensível para explorar temas como identidade de gênero, amor familiar e julgamento social, incentivando o público a refletir sobre suas próprias percepções e atitudes. Ao trazer essa narrativa para o palco com uma atriz de tal magnitude, a peça ganha ainda mais potência para ampliar a conscientização, desafiando preconceitos e inspirando empatia. Esta espetáculo e´ uma celebraça~o da cultura brasileira, reunindo talentos nacionais em uma produça~o rica em detalhes e emoça~o. Proporcionando uma experiência imersiva que causa a reflexão sobre os paralelos com o mundo atual. Escrito por uma mulher, para teatro (dramaturgia), será um espetáculo totalmente brasileiro, além da realização das ações de democratização e acesso, ampliação de acesso e oferta de contrapartida social, se enquadrando, portanto, nos seguintes artigos da Lei de 8313/91: Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, através do cumprimento das medidas de acessibilidade, democratização do acesso, distribuição gratuita de ingressos e ações de formação de plateia; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, através da própria montagem do espetáculo, que prioriza profissionais brasileiros; Artigo 3º da Lei 8313/91: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Duração: 90 min Classificação: 16 anos Ruth Desane, uma juíza aposentada de 83 anos, reflete sobre sua vida e o turbilhão de eventos que a transformaram em uma figura pública polêmica. Após décadas de carreira discreta, ela se vê no centro das atenções por um crime que escolheu cometer: fugir com seu neto, que na época se identificava como menina, para ajudá-lo em sua transição de gênero. Ruth confronta não só a resistência do filho, Pedro, que recusa a identidade de gênero do filho, mas também o julgamento da sociedade. Agora, ela se prepara para enfrentar as consequências legais de suas escolhas e a batalha judicial com seu próprio filho. Gênero: teatro

Produto 1 : espetáculo de artes cênicas Para garantir a acessibilidade e as exigências do artigo 27 da IN 01/2024, a proponente se compromete a: Acessibilidade física: Os teatros selecionados pela produção contemplam a infraestrutura para o pleno desenvolvimento das apresentações e, também, ao que se refere à acessibilidade de pessoas com deficiência, idosos ou qualquer outra particularidade. Item orçamentário: sem previsão de custos pois os locais de realização de eventos já devem estar adaptados com as devidas medidas de acessibilidade. Acessibilidade visual: Uma apresentação com áudio descrição na cidade de São Paulo. Item orçamentário: audiodescrição. Haverá um programa produzido em braile, o valor para a impressão está incluído nos custos gastos de material gráfico do projeto cessibilidade cognitiva Uma apresentação com presença de monitor na cidade de São Paulo, se necessário. Item orçamentário: monitor – lançado no produto contrapartida Social Acessibilidade auditiva: Uma apresentação em libras na cidade de São Paulo. Item orçamentário: intérprete de libras. Produto 2 : ação de ampliação do acesso Para garantir a acessibilidade e as exigências do artigo 27 da IN 01/2024, a proponente se compromete a: Acessibilidade física: O local selecionado pela produção contempla a infraestrutura para o pleno desenvolvimento das apresentações e, também, ao que se refere à acessibilidade de pessoas com deficiência, idosos ou qualquer outra particularidade. Item orçamentário: sem previsão de custos pois os locais de realização de eventos já devem estar adaptados com as devidas medidas de acessibilidade. Acessibilidade visual: disponibilização de descrição das fotografias em equipamento de audiodescrição durante toda a exposição. Item orçamentário: locação de equipamento de som. Acessibilidade cognitiva: acompanhamento de monitor quando necessário. Item orçamentário: monitores. Acessibilidade auditiva: disponibilização de textos sobre a exposição. Item orçamentário: sem previsão orçamentária. Produto 3 : /Contrapartida Social – estágio Acessibilidade física: realizar em local que contemple a infraestrutura para o pleno desenvolvimento das ações e, também, ao que se refere à acessibilidade de pessoas com deficiência, idosos ou qualquer outra particularidade. Item orçamentário: sem previsão de custos pois o local da realização da contrapartida já deve apresentar condições estruturais para o desenvolvimento das ações. Acessibilidade visual: em caso de necessidade, será contratado profissional de audiodescrição ou guia de cegos para acompanhamento. Item de despesa: contrapartida- produção – audiodescrição. Acessibilidade cognitiva: disponibilização de monitor em caso de necessidade. Item orçamentário: monitores. Acessibilidade auditiva: em caso de necessidade, será contratado profissional de libras, Item orçamentário: - contrapartida- produção – intérprete de libras.

Democratização do Acesso Para cumprimento do disponho no artigo 29 da IN 01/2024, o proponente se compromete a: Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado (via ensaios abertos) II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3%(três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Ampliação do acesso Para garantir as exigências do artigo 30 da IN 01/2024, o proponente irá adotar o disposto no inciso V do art. 30: Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, umas das atividades a seguir , paralelas ao projetos como curso, palestras, exposições, mostras ou oficinas com realização de exposição fotográfica sobre trangeneros com 1 debate a respeito do tema. Contrapartidas sociais Para garantir as exigências do artigo 32 da IN 01/2024, o proponente irá adotar o disposto no § 2º , inciso II do art. 32: As propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária. § 2º As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, que não se confundem com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso Vdo art. 30, podendo abranger uma das seguintes ações: I - oferecer bolsas de estudo ou estágio de gestão cultural e artes; II - oferecer, estágio e treinamento com a contratação de 1 estagiário.

Produção executiva – Camila Carandino, função remunerada do proponente Coodenação administrativa e financeira - – função não remunerada do proponente Direção: Guilherme Leme Atriz protagonista: Betty Faria Fotos: Priscila Prade – Direção de produção: Priscila Prade - Cenografia: Marco Lima Cenógrafo, Figurinista e Bonequeiro. Graduado em Artes Plásticas pela E.C.A. - USP (1984). Junto com Eduardo Amos, cria a Companhia de Teatro de Bonecos “A CIDADE MUDA” (1983). Responsável pela direção, roteiros, criação de bonecos e direção de arte, realizou 10 espetáculos. PREMIAÇÕES: PRÊMIO APCA – Melhor peça/filme- “QUASE DE VERDADE” (2021) - PRÊMIO BIBI FERREIRA – Melhor cenografia – “O MISTÉRIO DE IRMA VAP” (2019)/ PRÊMIO APCA – Personalidade Artística pelos trabalhos realizados como Cenógrafo e Figurinista (2018)/ PRÊMIO APCA – Melhor espetáculo de Animação - “QUE MONSTRO TE MORDEU?” (2017)/ PRÊMIO SÃO PAULO - Melhor Cenografia – “CANÇÃO DOS DIREITOS DA CRIANÇA” (2015)/ PRÊMIO SHELL – Melhor Cenografia – “CAROS OUVINTES” (2015)/ PRÊMIO SÃO PAULO - Melhor Cenografia - “A FAMOSA INVASÃO DOS URSOS NA SICÍLIA” (2014)/ COCA COLA – FEMSA Melhor cenografia - “A BRUXINHA ATRAPALHADA” (2009)/ COCA COLA – FEMSA Melhor figurino - “OS DIREITOS DA CRIANÇA” (2004)/ PANAMCO – Melhor figurino - “A ARROMBADA” (2001)/ APCA e PANAMCO – melhor espetáculo infantil -“CIRCUS – a nova tournée (2000)/ MAMBEMBE – melhor espetáculo infantil (Rio de Janeiro e São Paulo) “CIRCUS” (1995)/ MAMBEMBE – criação de bonecos “CIRCUS” (1995)/ SHELL – categoria especial – Inovação da linguagem do Teatro de Bonecos- “CRACK” (1990)/ APCA – melhor figurino - “LEONCE E LENA” (1987). PRINCIPAIS TRABALHOS: “KISS ME KATE” – Direção Claudio Botelho (cenografia) 2023/ “O QUE FAREMOS COM WALTER” – direção Jorge Farjalla (cenografia) 2023/ “KAFKA E A BONECA” – direção Marllos Silva (cenografia) 2023/ “FAMILIA DINDIM” – direção Carla Candiotto (cenografia e figurinos)/ “THE MASKED SINGER BRASIL” Temporada 1 e 2 (programa Tv Globo) criação de fantasias juntamente com Fabio Namatame 2021/2022/ “BABY, você precisa saber de mim” direção Rafael Primot/Rodrigo Frampton (cenografia) 2022/ “APARIÇÕES”- São Paulo Companhia de Dança- (cenografia e figurinos) 2020/ “ZORRO, nasce uma lenda”- direção Ulysses Cruz (cenografia) 2019/ “O MISTÉRIO DE IRMA VAP”- direção Jorge Farjalla (cenografia) 2019/ “NÁ OZZETTI – 40 ANOS”- direção Carla Candiotto (cenografia) 2019/ “O LAGO DOS CISNES”- São Paulo Companhia de Dança (cenografia) 2018/ “QUE MONSTRO TE MORDEU?”- direção Carla Candiotto (cenografia, figurinos e bonecos) 2018/ “PALHAÇOS”- direção Alexandre Borges (cenografia) 2018/ “OS GUARDAS DO TAJ”- direção Rafael Primot e João Fonseca (cenografia) 2018/ “2 FILHOS DE FRANCISCO” o musical- direção Breno Silveira (cenografia e bonecos) 2017/ “ALICE NO PAÍS DO IÊ IÊ IÊ”- direção Carla Candiotto (cenografia e figurinos) 2017/ “NUM LAGO DOURADO” - direção Elias Andreato (cenografia) 2017/ “O GRANDE SUCESSO”/ direção Diego Fortes (cenografia) 2016/ “O LIVRO DE TATIANA”/direção Bruno Garcia (cenografia e figurinos) 2016/ “MORTE ACIDENTAL DE UM ANARQUISTA”- direção Hugo Coelho (cenografia) 2015/ “CANÇÃO DOS DIREITOS DA CRIANÇA”- direção Carla Candiotto (cenografia e figurinos) 2015/ “ROMANCE, volume III”- show de Marisa Orth – direção Natalia Barros (cenografia) 2015/ “IGARAPÉ MÁGICO”(programa TV Brasil) dir. Bia Rosemberg (criação de bonecos) 2014/ “DEPOIS DO ENSAIO”- direção Mônica Guimarães (cenografia) 2014/ “A FAMOSA INVASÃO DOS URSOS NA SICÍLIA”- direção Carla Candiotto (cenografia) 2014/ “CAROS OUVINTES”- direção Otavio Martins (cenografia) 2014/ “VIDAS PRIVADAS”- direção José Possi Neto (cenografia)/ “LA SYLPHIDE”- São Paulo Companhia de Dança (cenografia) 2014/ “ TRÊS DIAS DE CHUVA”- direção Jô Soares (cenografia) 2013/ “ CAMILLE E RODIN”-direção Elias Andreato (cenografia) 2012/ “ FACAS NAS GALINHAS”-direção Francisco Medeiros (cenografia e figurinos)/ “PEDRO E O LOBO”- direção de Muriel Matalon (assistência de direção e criação de bonecos)2009/2012/2023 Figurino: Karen Brustollin Karen Brusttolin é figurinista e consultora de moda e imagem. Como consultora de moda e estilo assinou vários editoriais e capas de revistas nacionais. Na TV Globo fez participações como consultora de moda do programa "É de Casa”. Figurinista premiada com o Prêmio Shell pelo espetáculo “O Grande Sucesso", foi responsável também pelo figurino do programa “O País do Cinema", com apresentação da atriz Andreia Horta no Canal Brasil. Recentemente assinou o figurino da remontagem da peça "O mistério de Irmã Vap" , com Luis Miranda e Matheus Solano, com indicação para Prêmio Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Aplauso Brasil. Na área de consultoria de moda e estilo, um de seus trabalhos mais requisitados é o projeto "Encontros", batizado com este nome por definir muito bem o formato de suas palestras, pois, leva de forma customizada até às participantes sua experiência dentro e fora do provador, ajudando cada vez mais suas clientes a terem uma identidade visual além dos espelhos. Karen idealizou também o "Close in Closet", com base no conceito de moda como uma expressão cultural, focado na criação de soluções sustentáveis para a moda e sua utilização de forma consciente. Seja em seu trabalho como figurinista, consultora de estilo, produtora de moda ou facilitadora em posicionamento de marcas, busca uma relação sinergética com o cliente, conduzindo a criação pautada na descoberta da identidade e consequente potencialização da personalidade existente em cada pessoa, marca ou personagem. Direcão de Producao e Fotografia Priscila Prade Priscila Prade, fotógrafa, nascida em Florianópolis Santa Catarina é especializada em moda, beleza e retratos. Atua na área publicitária e editorial em parceria com grandes clientes, como as maiores Agências e Editoras do País. Aos dezoito anos foi morar em Paris, viagem que a fez confrontar-se com diferentes áreas da fotografia, o que inspirou a criação de sua primeira exposição – Cinema das Almas –, fruto desta vivência que foi trazida junto consigo na sua volta ao Brasil. Trabalhando com Revistas renomadas e atuando também em cinema e teatro, a fotografa Ministrou em 2006 e 2007 o curso de produção de moda no SENAC (A Produção de moda na fotografia), como também palestras em diversos estados do país. Em 2009 lançou o livro Eu queria ser, em 2012 o livro coletivo Natureza e Transformação e em 2015 o Livro de retratos Impressões, em 2021 o Livro Evoé , Corpo em Quarentena . Ha alguns anos focada em seu trabalho autoral, busca desenvolver sua linguagem pessoal através dos retratos que são sua grande paixão. Com estética particular, muita força e sensualidade, a artista Imprime em sua obra uma assinatura mais que pessoal. Principais Projetos Teatro “Romance Volume II” Marisa Orth e banda Direção: Natalia Barros De 2008 a 2012 “Emoções Baratas” Nove atores-bailarinos e banda Heartbreakers Direção: José Possi Neto 2010 “Romance Volume III | Agora Vai!” Marisa Orth e banda Direção: Natalia Barros De 2012 a 2015 “Rain Man” Marcelo Serrado, Rafael Infante, Fernanda Paes Leme, Sara Freitas, Roberto Lobo e Jaime Leibovitch. Direção: José Wilker 2013 “O Livro de Tatiana” Bruno Garcia, Dani Moreno, Maria Bia, Lucas Lentini, Isabela Moreira. Direção Bruno Garcia 2013 “O Grande Sucesso” Alexandre Nero, Rafael Camargo, Edith de Camargo, Fernanda Fuchs, Fabio Cardoso, Carol Panesi, Marco Bravo, Eliezer Vander Brock. Direção Diego Fortes 2016 a 2017 “Mequetrefe Sorrateiro” André Capuano, Dani Moreno, Eugenio La Sálvia , Fagundes Emanuel e Juh Vieira . Direção Marcello Airoldi 2017 – OUT, NOV e DEZ “O Misterio de Irma Vap ” Luis Miranda, Mateus Solano Direção Jorge Farjalla 2019 , 2020,2022 “Circuito de Monologos Brica Braque” 2021 Paraíso Invisível de Jose Trassi 23 de Setembro de Marco Bravo Clareana de Marcello Airoldi com Dani Moreno A Ciumenta de Renata Bras Aguas de Mim de Camila Carandino Beethoven em Fa para Menor de Thomas Marcondes Espaco Cultural Brica Braque | São Paulo “GasLight Uma Relacao Toxica” Erica Montanheiro, Giovani Tozi, Maria Joana, Leandro Lima Mila Ribeiro. Direção Jô Soares Virada Cultural do Pertencimento - Sessão Única no Teatro Paulo Eiró “Eu não devia estar aqui” 2023- Espaço Parlapatôes Coordenação de produção: Fernando Trauer Fernando Trauer é ator, produtor cultural e iluminador. Fez diversos cursos e workshops em teatro e cinema. É formado em Direito pela UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina). Também é professor de história e sociologia. Foi diretor da Galeria Coisa.com, de Arte Contemporânea, tendo realizado exposições e feito curadorias. No cinema atuou nos filmes: Deuses de Mentira (2009); A Culpa (2009); Bruxas (2010) que participou da Mostra Paralela de Cannes 2010 França; Ballet das Coisas (2010), Retrato Falado (2011) e Oh Céus (2013) e Reverso (2013). No teatro atuou em peças como Demônios de Cada Um (2009), Noite de Reis (2009), Esperado Godot (2010), Macaco Peludo (2012) e O Fingidor (2015) e integrou o elenco do Núcleo de Direção de Atores e de Grupos da Cia. de Arte Irreversível. Foi produtor executivo do Ciclo de Leituras Dramáticas realizado pela mesma companhia e um dos realizadores da peça Passo de Dois, de Eduardo Pavlovsky. Também atua na iluminação cênica tanto como técnico de luz como iluminador. Assessoria jurídica: Andrea Francez Idealização: Betty Faria Realização: Brica Braque Produções - Assistente administrativo: Obixo Produção Cultural – CNPJ 14.023.350/0001-88 Formatação e gestão de projetos incentivados fiscalmente, leis municipais, estaduais e federal, editais culturais, prestação de contas e captação de recursos. Gestão de projetos: Lei Estadual da Cultura – Lei Estadual de Incentivo a Cultura – PROCULTURA/RS – Espaço Cultural Infantil - ECI, DVD Gildinho e Chiquito, Os Guardiões das Araucárias, Paradouro Kids. Circuito de Espetáculos. Tiago Machado. Inspiração Musical. PODCAST. Rouanet: Romance Volume III (Marisa Orth), O Mistério de Irma Vap, Circulação nacional – O Mistério de Irma Vap, Páscoa Iluminada, Coleção AEIOU Acessibilidade, Sintodrama, Evoé, Femix, Festa do Mirtilo, Gambim, Novo Alvorecer 3 , Coleção Lobo Down, Vaneira Gaúcha,Viasof, Sonho Encantado, ARTE E CULTURA ENCANTADA, Expo Concódia 2023, Arte e Cultura para Todos, Sinestética, Femix 2024, Chiquito e Bordoneio 30 Anos. Prestação de contas: MARTA MARCHEZIN – CNPJ 44.728.973/0001-17 - Administradora, Contadora e Especialista em Gestão Financeira e Auditoria. Atua na gestão de projetos incentivados fiscalmente, leis municipais, estaduais e federal, editais culturais, prestação de contas. Lei Estadual de Incentivo a Cultura – PROCULTURA/RS – - Chimarrão com os Macacos - - Semana Farroupilha – 2022 - Espaço Cultural Infantil – ECI. Lei Rouanet: O Mistério de Irma Vap - Circulação nacional, Coleção AEIOU Acessibilidade, Sintodrama, Espaços Culturais Educativos, Viasoft Conect 2020, Os Guardiões das Águas, Coleção Lobo Down, Sonho Encantado, ARTE E CULTURA ENCANTADA, Expo Concódia 2023, Arte e Cultura para Todos, Sinestética, Femix 2024, Chiquito e Bordoneio 30 Anos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.