Um Violinista no Telhado

Montagem e realização da temporada do espetáculo "Um Violinista no Telhado", com direção de Marllos Silva, para temporada na cidade de São Paulo de 08 semanas, com 24 apresentações.

A peça retrata o início do século XX, onde judeus e cristãos vivem pacificamente, mas sem se misturar, em uma aldeia na Rússia sob o regime czarista. O leiteiro judeu decide casar suas duas filhas, Tzeitel (Rosalind Harris) e Hodel (Michele Marsh), e, como era costume na época, o casamento é arranjado pelo pai. As duas não se sentem satisfeitas com o pretendente e o pai é levado ao seu limite quando uma das filhas decide se casar com um não-judeu, o que faz com que a declare como morta. Nesta situação de conflito, o czar expulsa todos os judeus de Anatevka, o que faz com que a família seja condenada ao exílio e à dispersão.

OBJETIVOS GERAIS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - MUSICAL O projeto visa a realização da montagem e temporada no Brasil do espetáculo musical Um Violinista no Telhado, um clássico musical da Broadway, vencedor de nove prêmios Tony. Sob a direção de Marllos Silva, o espetáculo fará temporada na cidade de São Paulo, para temporada de 08 semanas, com 24 apresentações. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA SOCIAL/AÇÃO FORMATIVA CULTURAL Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade de São Paulo. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 32 da IN de 2024. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - MUSICAL - Montagem e realização da temporada do espetáculo "Um Violinista no Telhado" para temporada na cidade de São Paulo de 08 semanas, com 24 apresentações; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos; - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de publico e novas plateias; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Com repercussão local, os impactos e desdobramentos são positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA SOCIAL/AÇÃO FORMATIVA CULTURAL Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade de São Paulo. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 32 da IN de 2024. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

O musical Um Violinista no Telhado estreou na Broadway em 1964, com música de Jerry Bock e Sheldon Harnick, onde tornou-se um clássico, sendo o primeiro musical da história do teatro americano a ficar em cartaz por mais de sete anos. Não era previsível que um musical em ídiche (língua falada pelos judeus da Europa Central e Oriental, que mistura elementos do alemão, hebraico e línguas eslavas) pudesse se tornar um sucesso de público em Nova York. No entanto, o Teatro Imperial da Broadway foi o palco de uma das mais aplaudidas encenações dessa história que se passa na Rússia czarista. Unindo uma temática ambiciosa ao entretenimento rápido, típico dos musicais, o espetáculo narra a saga da família do leiteiro judeu Tevje, que vive em Anatevka, na Ucrânia. O título original da adaptação americana, baseada num conto do escritor Scholem Aleichem, é Fiddler on the roof (Um violinista no telhado). Nossa expectativa é trazer para o Brasil uma nova montagem deste musical obra que emocionará a todos que apreciarem o teatro musical, onde também democratizaremos a cultura através das medidas de democratização de acesso. A necessidade da utilização do incentivo da Lei Rouanet para a realização e produção deste musical é de extrema importância, uma vez que trata-se de um espetáculo de uma infraestrutura de grande porte, com uma grande equipe de pessoas trabalhando direta e indiretamente no projeto na geração de um produto cultural acessível ao público através das ações de democratização de acesso. A Fundação Getúlio Vargas (FGV), no mês de novembro de 2018, apresentou no evento MERCADO DAS INDÚSTRIAS CRIATIVAS DO BRASIL, promovido pelo MinC e Apex-Brasil, metodologia que comprovaque cada R$ 1,00 investido no mercado cultural dá um retorno de até R$ 13,00. Além disso, já é sabido e divulgado pelo Ministério que a Lei Federal de Incentivo à Cultura usa menos que 0,6% detodo o Incentivo Fiscal no Brasil e devolve 2,64% do PIB para o país. Diante disso, este musical se justifica por promover o contato da população coma arte, bem como a formação de uma nova geração de platéia e o fomento do meio do teatro musical, dando oportunidade a espectadores de menor poder aquisitivo e com deficiência auditiva e visual a assistirem grandes produções a preços populares e com toda a infraestrutura necessária. O projeto visa ainda:- Ampliar o acesso à cultura de pessoas com deficiência;- Facilitar e ampliar a inserção sociocultural do público em geral, através de venda de ingressos a preços populares;- Gerar trabalho e renda no mercado cultural das cidades impactadas pelo musical. Através deste projeto, estão estimados mais de 350 empregos diretos e indiretos. Relevância Cultural: A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego,renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. O projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade musical e teatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver atividades culturais, econômicas e artísticas de nosso país. Para cumprimento do artigo 3º da Lei 8313/91 o projeto tem como objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Rouanet, 8.313, de 23 de dezembro de 1991:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorizaçãode recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Por tudo citado acima, o Incentivo Fiscal para o projeto de teatro musical "Um Violinista mo Telhado" se justifica e é imprescindível para a realização do projeto.

Não se aplica

PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA SOCIAL/AÇÃO FORMATIVA CULTURALEm atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade de São Paulo. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística.Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 32 da IN No de 2024. RENATA BORGES - REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE - TOUCHÊ ENTRETENIMENTO

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O teatro onde será realizada a temporada do espetáculo, atenderá a todas as exigências da Lei no que rege a acessibilidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Acesso por rampas, elevadores, espaços especiais que garantam a movimentação de cadeirantes, idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Serviço de audiodescrição onde iremos disponibilizar a deficientes visuais, áudios que serão narrados em tempo real com as cenas do espetáculo. Nesse material o narrador irá descrever a história do espetáculo, as cenas, cenografia, quantidade de artistas em cena, assim como as falas e canções do espetáculo. Serão realizadas 06 sessões com audiodescrição. Disponibilizaremos o roteiro do musical traduzido em Braile em todas as sessões. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de libras em 06 sessões do espetáculo, realizadas em tempo real. Reservaremos os assentos das primeiras fileiras para os deficientes auditivos para que possam sentir a vibração do palco e da orquestra. PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIAL O teatro onde será realizada a temporada do espetáculo, atenderá a todas as exigências da Lei no que rege a acessibilidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Acesso por rampas, elevadores, espaços especiais que garantam a movimentação de cadeirantes, idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Serviço de audiodescrição onde iremos disponibilizar a deficientes visuais, áudios que serão narrados em tempo real com as cenas do espetáculo. Nesse material o narrador irá descrever a história do espetáculo, as cenas, cenografia, quantidade de artistas em cena, assim como as falas e canções do espetáculo. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de libras realizada em tempo real.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical): - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 29 Inciso II da IN de 2024; - Disponibilizaremos uma cota 20% do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente sem prejuízo da meia entrada) - Art 29 Inciso IV da IN de 2024; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 30 Inciso iV da IN de 2024. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade de São Paulo. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, queestejam interessados em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 32 da IN de 2024. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

FICHA TÉCNICA Obs: O elenco será definido através de audições. Direção Geral – Renata Borges (proponente) Iluminação – Felício Mafra Sonorização – Gabriel D’Angelo Diretor Artístico – Marllos Silva Cenógrafo – Marco Antonio Lima Produção executiva – Roberta Juricic Coordenação artística - José Lucas Pimenta Direção de Produção - Alyzandra Pessanha CURRÍCULOS MARCO ANTONIO LIMA - CENÓGRAFO Cenógrafo, Figurinista e Bonequeiro. Graduado em Artes Plásticas pela E.C.A. - USP.Cria a Companhia de Teatro de Animação A CIDADE MUDA com Eduardo Amos. PRÊMIOS: PRÊMIO SHELL – Melhor Cenografia – CAROS OUVINTES/ Categoria especial pela novação na linguagem do teatro de bonecos – CRACK. PRÊMIO BIBI FERREIRA – Melhor cenografia – O MISTÉRIO DE IRMA VAP/ PRÊMIO APCA – Melhor espetáculo de Animação - QUE MONSTRO TE MORDEU?/ Melhor peça filme – Quase de Verdade/Melhor espetáculo infantil – CIRCUS/ Melhor figurino - LEONCE E LENA.PRÊMIO SÃO PAULO - Melhor Cenografia – CANÇÃO DOS DIREITOS DA CRIANÇA/ Melhor Cenografia - A FAMOSA INVASÃO DOS URSOS NA SICÍLIA/ COCA COLA – FEMSA Melhor cenografia - A BRUXINHA ATRAPALHADA/Melhor figurino - “OS DIREITOS DA CRIANÇA”/ PANAMCO – melhor espetáculo infantil -CIRCUS – a nova tournée/ MAMBEMBE – melhor espetáculo infantil CIRCUS/ criação de bonecosCIRCUS. TRABALHOS RECENTES: KISS ME KATE – Direção Claudio Botelho (cenografia)/ KAFKA E A BONECA – direção Marllos Silva (cenografia)/THE MASKED SINGER BRASIL- Temporada 1 e 2 - criação de fantasias com Fabio Namatame. **************************************************************************************** GABRIEL D’ANGELO - SONORIZAÇÃO Gabriel D’Angelo, Cursou Áudio pela IATEC, Produção Fonográfica e Cinema pela Universidade Estácio, trabalha como técnico de som há 25 anos. Com experiência em grandes Musicais Brasileiros e adaptações da Broadway, há 10 anos expandiu sua atuação para o cinema (edição e mixagem). Entre outros trabalhos para Tv, NETFLIX, HBO, GLOBOSAT... Buscando trocar experiências e estudos, vem desenvolvendo um conceito na Arte de provocar diferentes sensações e sentimentos com direcionamento original para o Áudio como Designer de Som. ************************************************************************************* MARLLOS SILVA Diretor Artístico. Possui uma formação que inclui diversas fontes, estudou teatro no Teatro Escola Macunaíma, diversas oficinas pelo TUSP, CPT, Operária e cursos em Nova York.Integrou o grupo Casa da Comédia de 2005 a 2010, grupo coordenado por José Renato Pécora, onde exerceu a função de ator e assistente de direção e integrou o grupo de estudos dramatúrgicos.Alguns dos seus trabalhos como ator foram: José e seu Manto Technicolor, de Andrew Lloyd Weber, sob a direção de Iacov Hillel, e os musicais Arena Cabaret eCarlos Gomes – Sangue Selvagem, sob direção de José Renato e Dir. Musical Maestro Julio Medaglia, Ponto de Bala!, texto e direção Daniel Salve.Constantemente empresta sua voz para diversos personagens dublando pela Tempo Filmes.Dirigiu Nos Embalos da Jovem Guarda (2007 – Teatro Brigadeiro) e Nos Embalos da Jovem Guarda Show (2008 – Teatro dos Arcos. 2009 – Teatro Folha).Espetáculos da Cia Nacional de Teatro Musical.Dirigiu também os musicais Amor (2010), Old B’dway (2010), Clássicos da Broadway pela escola 4Act. É o diretor geral da cerimônia do Prêmio Bibi Ferreira que está na sua 7ª Edição.Em 2017 dirigiu, Assim diria Shakespeare e Amor & Pólvora, espetáculo que está em turnê pelo país. Em 2018, dirigiu o workshop do musical brasileiro AESCRAVA ISAURA, no Kenedy Center em Washington.Foi assistente de direção de José Renato Pécora nos espetáculos Lágrimas de um Guarda Chuva, Arena Cabaret e Carlos Gomes – Sangue Selvagem. FoiAssistente de direção de Rubens Ewald Filho no musical Broadwish. Atuou como diretor residente da turnê nacional do musical Cinderella de Rodgers eHammerstein, direção de Charles Moeller e Claudio Botelho, produção da Toché Entretenimento.Como Designer de Iluminação assinou mais de 20 espetáculos dos quais se destacam. Kin Con Krof (Teatro Folha, diversos SESCs e SESIs) indicado ao prêmioFemsa (2007) como melhor Iluminação ao lado Iacov Hillel, Missão Super HiperImportante, Cia Luis Louis (2009 – 2010), e A Última Chamada, espetáculoparticipante do Festival de Curitiba, 2011.Como autor seus trabalhos encenados foram os musicais: Nos Embalos da Jovem Guarda Show; Nos Embalos da Jovem Guarda, Amor, Old B’dway; e os textosAmor & Pólvora e Assim diria Shakespeare. Para 2018 deve ser encenados os seus textos O Embate e Um minuto depois de amanhã. Atualmente está trabalhando no libretto dos musicais O Emprego da dor, Noel X Wilson, Dias de Setembro. E na versão do musical A Escrava Isaura.Responsável pela idealização e criação da metodologia da 4 Act Performing Arts primeira escola de teatro especializada em formação de atores para TeatroMusical. Onde lecionou as matérias de Disciplina e Postura, Prática de Palco (montagem).Traduziu o livro Interpretar Canções – Acting Songs, de David Brunetti. Primeira publicação voltada para a interpretação de teatro musical em português.Foi o diretor de produção de mais de 20 espetáculos e eventos culturais, é o idealizador e do Prêmio Bibi Ferreira, premiação aos profissionais e produções deteatro musical da cidade de São Paulo. Que está na sua 7º Edição. Atualmente é o Diretor da Marcenaria de Cultura, onde desenvolve projetos culturais eeducacionais voltados a formação de artista para o teatro musical. É um dos fundadores da APTM – Associação de Produtores de Teatro Musical do Brasil.Ministra oficinas sobre Interpretação da Canção e História do Teatro Musical, tendo ministrado oficinas em São Paulo, Campina Grande, Campinas, Sorocaba,Curitiba, entre outras cidades.Estudou Teoria Musical na VOICE – Centro de Educação Musical. Membro do Coral USP (Coral da Universidade de São Paulo), de 2003 à 2006. Desde então, vem aprimorando sua técnica vocal, tendo recebido orientação de Marconi Araújo, Frederico Silveira e Andréia Vitfer.Estudou Balé Clássico, na Especial Academia (2003 – 2005), Maitré Aracy de Almeida, Jazz e Contemporâneo com Jhean Alex, na mesma academia ****************************************************************************************** FELÍCIO MAFRA - ILUMINAÇÃO Felício Mafra iniciou sua carreira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ainda muito jovem, participou de diversos espetáculos de sucesso no Brasil e na Europa. Como Coordenador de Luz e Operador, “Russinho”, como é conhecido, esteve a frente dos mais diversos tipos de eventos e turnês. Em 2017, começou a assinar direções fotográficas para a Fundação Roberto Marinho e Canal Futura. Mesmo com pouca idade, Felício Mafra é considerado um dos profissionais mais experientes de sua geração. Em 2015, fundou seu próprio escritório e iniciou sua carreira como Light Designer. O iluminador teve destaque como iluminador no festejado Dançando no Escuro!. Em 2018, Russinho surpreendeu público e críticos com a Iluminação de Memórias do Esquecimento que lhe rendeu 3 indicações (Prêmio Cesgranrio, Prêmio APTR e Prêmio Botequim Cultural). No início de 2019, já como ganhador do Prêmio Cesgranrio e APTr, o profissional mais uma vez ganha elogios da crítica com a Luz de 40 anos esta noite! Durante a pandemia de 2020, Felício Mafra cria juntamente com amigos o Banco de Projetos chamado “CRIATIVOS” que atuou no desenvolvimento de vários projetos multiplataforma e abriu possibilidade para vários novos desenvolvedores. Com a retomada dos eventos culturais, o iluminador aposta na inovação e desenvolvimento de projetos que juntem a clássica iluminação com a estrutura tecnológica dos tempos Exemplos disso são os inovadores desenhos para Pixar In Concert e o Multiplataforma Musical Seu Neyla. Russinho Segue cada dia mais se tornando a referencia de inovação tecnológica para sua geração . ****************************************************************************************** ROBERTA JURICIC – PRODUÇÃO EXECUTIVA Experiência como Executiva de Produção nos Musicais da Broadway “Como Eliminar Seu Chefe” e“Cinderella de Rodgers & Hammerstein.” Atuou na área de Assessoria de Imprensa e como Produtora de Eventos durante dez anos. Coordenação artística do musical Peter Pan de J.M. e da Touché Entretenimento. Coordenação artística do musical Madagascar. ***************************************************************************************** RENATA BORGES - DIREÇÃO GERAL Formada em jornalismo, com passagem pela CNT. Trabalhou durante 06 anos na Formula 1. Desde 2008 dedica-se na área cultural na função de captação de recursos, produção e realização de espetáculos teatrais e musicais. Principais Realizações: Foi responsável pela captação, produção e realização do musical "Sim Eu Aceito! O musical do Casamento“, com Diogo Vilela e Sylvia Massari, temporada Rio de Janeiro e São Paulo e turnê pelas cidades de Brasilia, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza e Recife. Captadora, produtora e realizadora do musical da Broadway "Como eliminar seu Chefe”, que estreou na cidade do Rio de Janeiro em outubro de 2015 no Teatro Carlos Gomes.Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Cinderella Broadway” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2016 e na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2016. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Peter Pan” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2018 e estreou na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2019. Responsável pela captação, produção e realização da turnê do espetáculo do “Cinderella Broadway” pelas cidades de Florianópolis, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte e Brasilia e fará uma temporada na cidade de São Paulo em agosto e setembro de 2018. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Madagascar com temporada na cidade do Rio de Janeiro e São Paulo e turnê pelas cidades de Belo Horizonte, Curitiba e Ipatinga. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Patrulha Canina com temporada na cidade do Rio de Janeiro e São Paulo e turnê peor 12 cidades brasileiras. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Madagascar com temporada na cidade do Rio de Janeiro em 2023 e São Paulo em 2024. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Beetlejuice com temporada na cidade do Rio de Janeiro e São Paulo e turnê nos anos de 2023 e 2024. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Uma Babá Quase Perfeira com temporada na cidade do Rio de Janeiro e São Paulo e turnê nos anos de 2024 e 2025. Fez captação de recursos para os projetos: “A Historia de Nos 2” Com Alexandra Richter e Marcelo Valle. Direção de Ernesto Piccolo (durante 5 anos); “O Menino que vendia Palavras”, Com Eduardo Moscovis e grande elenco. Direção de Cristina Moura; “Como e cruel viver assim”, Com Marcelo Valle, Leticia Isnard, Inez Vianna e Alamo Faco. Direção de Guilherme Piva; “Galinha Pintadinha”. *************************************************************************************LOCAS PIMENTA - COORDENAÇÃO ARTÍSTICA Lucas Pimenta Formado em Publicidade, é ator e produtor. Diretor Geral do espetáculo Beetlejuice, Os Fantasmas se divertem. Vem das escolas tradicionais de formação teatral como Tablado e de televisão Wolf Maia. Produz e atua ao lado da mãe e pretende transformar a Hibrida em um das produtoras mais respeitadas do país. Preza pela ética, pelo cumprimento da lei e procura gerar o maior numero de empregos em cada projeto. Fez segundo grau inteiro em Michigan Clark Lake USA. Na mesma escola que a mãe. Onde despertou ali o interesse pelas artes e produção. Participou da montagem do espetáculo "Edifício Paradiso” e “Romeu e Julieta”. Espetáculo Cinderella Boradway – Direção de Produção. Captou em parceria com Renata Borges dos espetáculo: Historia de Nos 2 (durante 5 anos), O Menino que vendia palavras, O amor pedoa tudo- em execução, Como é cruel viver assim, Sim eu Aceito! O musical do casamento, Como eliminar seu Chefe, Mini Manual de qualidade de Vida, Cinderella Braodway, Galinha Pintadinha- em execução, A invenção do Amor e Cauby.

PROJETO ARQUIVADO.