Musical Evaldo Braga - O Ídolo Negro

O projeto tem como objetivo a montagem do espetáculo cênico musical Evaldo Braga - O Ídolo Negro, com idéia original e interpretação do ator Evaldo Macarrão e a realização de temporada com6 apresentaçõesa preços populares. Além da Montagem do espetáculo, se pretende realizar oficinas, seminários formativos e bate-papos sobre teatro musical e o estilo musical Brega e ensaios abertos. O espetáculo tem interpretação de Evaldo Braga, direção de Otávio Muller e texto de Fabrício Branco. Evaldo Braga - O Ídolo Negro é a construção de um espetáculo com a presença de relatos, números musicais, histórias e situações que permeiam o universo do homem negro contemporâneo, através da relação entre três homens: Evaldo Braga (cantor), Evaldo Macarrão (ator) e Evaldo Silva (pai de EvaldoMacarrão).

Musical sobre a vida e a obra de Evaldo Braga, o Ídolo Negro. Um dos grandes ídolos da “música brega”, teve infância muito pobre, vivendo parte dela nas ruas. Não conheceu os pais e chegou a ser interno no extinto SAM (Serviço de Amparo ao Menor), depois FEBEM. Declarou em entrevistas sua grande tristeza por não conhecer os pais. Passou a ter uma grande depressão ao saber que sua mãe teria sido uma prostituta e que o abandonara no lixo, em um cesto. Essa tristeza o levou a se entregar à bebida, fato inclusive, que provocou o acidente que o matou na BR 3, antiga Rio- BH. Essa versão de que teria sido jogado no lixo ao nascer foi, no entanto, desmentida, anos depois por seu irmão Antônio C. Braga. Travou os primeiros contatos artísticos quando trabalhou como engraxate na porta da rádio Mairink Veiga. É autor do clássico “Sorria, sorria”, que conheceu diversas gravações, entre as quais, a de Agnaldo Timóteo. Em 1969, conheceu o produtor e compositor Osmar Navarro, que o levou para gravar o primeiro disco, um compacto simples, pela RCA Victor, com as músicas “Dois Bobos”, de Osmar Navarro, e “Não Importa”, parceria com Carmen Lúcia. Em 1971, ingressou na Polydor, estreando com um compacto simples com as músicas “Só Quero”, com Carmen Lúcia, e “Por Uma Vez Mais”, de Nenéo. Em 1972, lançou seu primeiro LP, “O ídolo negro”, título que lhe valeu o apelido pelo qual ficou popularmente conhecido. Nele, gravou as músicas “Meu Deus”, com César Saraiva da Silva; “Vem Cá”, de Isaias Souza; “Quantas Vezes”, com Carmen Lúcia; “Eu Amo Sua Filha, Meu Senhor”, de Osmar Navarro; “A Cruz Que Carrego”, de Isaias Souza, que se tornaria o maior sucesso de sua carreira; “Não Entenda”, de Totó; “Eu Desta Vez Vou Te Esquecer (Lucky People)”, de A. Chinick, em versão de Sebastião Ferreira; “Eu Nunca Pensava”, de Eustáquio Sena; “Por Que Razão”, de Hailton Ferreira; “Meu Delicado Drama”, de Isaias Souza; “Hoje Nada Tens Pra Dar”, de Carlos Odilon, Jair Rodrigues e Orlando Marques Filho, e “Só Quero”, com Carmen Lúcia. Em seguida, lançou novo compacto simples com as músicas “Todas as Noites”, de Carlos Odilon e Jair Rodrigues, e “Nunca Mais, Nunca Mais”, parceria com Cezão. Ainda em 1972, lançou “O ídolo negro-Vol.2, que trazia seu grande sucesso “Sorria, sorria”, parceria com Carmen Lúcia que o consagrou, tornado-se hit popular. O mesmo disco trazia um outro grande sucesso, “Eu não sou lixo”, de sua autoria com Pantera, de caráter autobiográfico e, ainda, “Mentira”, de Osmar Navarro, “Tudo fizeram para me derrotar”, dele, com Isaías de Souza, “Já entendi”, de Edson Mello e Carlos Odilon, e “A vida passando por mim”, de Jovenil Santos e Paulo de Souza. Em 2017, foi publicada sua primeira biografia, “Eu não sou lixo – a trágica vida do cantor Evaldo Braga”, do escritor e jornalista Gonçalo Junior, pela Editora Noir. Ator Principal: Evaldo MacarrãoDireção Artística: Otávio MullerDireção de Produção: Tulani Nascimento Criação de texto/Roteiro (Dramaturgia): Fabrício BrancoAssistente de Direção: GiDireção Musical: Jarbas BittencourtPreparação Vocal: Manuela RodriguezProdução Executiva: Caliane Nunes, Isabel Alcântara Criação de Figurino: Madá NegrifCriação de Luz: Geovane Nascimento Criação de Cenário: Alberto PittaDireção de movimento/Coreografia: JohaynePreparação Corporal:Jedjane MirtesCoordenação Pedagógica: Carla LopesCom: Fabricio BoliveiraZebrinhaClassificação indicativa: 14 anos

Objetivo Principal Promover a montagem e exibição do espetáculo cênico musical "Evaldo Braga - O Ídolo Negro", a partirdas oficinas e seminários formativos para os selecionados e em intercâmbio com profissionaisconsagrados do teatro musical. Objetivos Específicos - Realizar cerca de 6 apresentações do espatáculo "Evaldo Braga - O Ídolo Negro"- Proporcionar ao elenco e equipe técnica, atividades formativas no âmbito do teatro musical;- Resgatar e preservar a memória da música brega e do cantor Evaldo Braga.;- Proporcionar o intercâmbio entre artistas e técnicos consagrados,com agentes culturais iniciantes;- Trabalhar com materiais reutilizáveis e/ou recicláveis na construção do espetáculo;- Realizar 2 ensaios abertos provocando a participação do público e promovendo o debate sobre o Tema.- Criar uma roda de conversa sobre novas masculinidades e masculinidades preta.- Potencializar a arte de artistas invisíveis através da história do cantor Evaldo Braga e do instrumentista Edvaldo do Repique.- Reverenciar e potencializar histórias de homens pretos

A montagem do espetáculo cênico musical "Evaldo Braga - O Ídolo Negro",é de suma importância namedida em que referencia a biografia de Evaldo Braga,compositor brasileiro de música brega e blackmusic; promove uma distinta homenagem que o jovem ator, Evaldo Macarrão, se dispôs a realizar aoídolo homônimo, e ao seu pai, o instrumentista Evaldo do Repique, através de vivências semelhantes epelo resgate de parte da história da arte preta com recorte para a música brega; oportuniza a montageme a exibição de um espetáculo cênico musical no Brasil,que prevê oficinas formativas e seminários naárea do teatro musical, para o elenco e equipe técnica; promove a participação de jovens e adultos decomunidades periféricas de salvador, em um projeto cultural que os qualifica artisticamente e fomenta avalorização e preservação do meio ambiente na medida em que prioriza a reutilização e reciclagem dosmateriais utilizados no processo de montagem do espetáculo.Através dos seminários e das conversas se pretende discutir os locais pré-determinados porconvenções racistas e por uma sociedade machista, que uniu a imagem do homem másculo à imagemcriminalizante do sujeito negro e construiu esse patamar social. Repensar a afetividade entre o homemnegro nas suas diversas possibilidade de classe, de sexualidade, de tom de pele, de credo e deestética.Esse repertório se confunde com a história de muitos, e tem o poder de despertar memória afetivas nãosó de empregadas domésticas, pedreiros, balconistas, motoristas, mas de todos nós.Para o idealizador da proposta, o ator Evaldo Macarrão, criar esse projeto é ser a voz das vozes queme fez ser o que sou e o que ainda serei: A voz de mim mesmo. É a voz que não se cala por uma forçaancestral. Ser a voz de papai e a voz de quem o sensibilizou com alegria e beleza, a voz de seu ídolonegro Evaldo. Ser protagonista dessa história é reconhecimento, gratidão e um direito que tenho porjustiça das vozes silenciadas, das vozes que são negadas por falta de oportunidades, por falta dereparação social. Evaldo Braga foi um grande artista negro que teve sua carreira interrompidatragicamente. Papai, Edvaldo de Jesus Silva, foi um grande percussionista que mesmo com a falta eleconseguiu ser Edvaldo do Repique! E se realizou, com orgulho e alegria, ao me fazer príncipe parahonrar o nome do seu ídolo e o seu por semelhança com: estilo, altivez, força e nobreza. E agora euserei, eu quero ser. Ser luz que brilha, ser feliz! Este projeto se enquadra nos incisos I, III, IV, V, e VIII do Art. 1o da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelopluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3o da lei No 8.313/91, no inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; como o brega IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Oficina - MontagemDuração: 3 mesesPúblico: Jovens atores que fazem parte de movimentos sociais.A oficina propõe um treinamento básico do potencial criativo e expressivo através de técnicas corporais,vocais e de improvisação. Durante 3 meses o aluno mantém contato com todo o processo de criação eprodução de um musical (dramaturgia, construção de personagens, interpretação de textos, construçãode cenas, ensaios, figurinos, maquiagem, trilha sonora e iluminação, preparação vocal), encerrando aoficina com a apresentação dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos.Por meio da oficina, serão selecionadas as atrizes e atores que vão compor o elenco do espetáculo.1.2 - O Figurino no Musical1.3 - A Trilha Sonora no Musical 1.4 - A Iluminação no Musical1.5 - A Cenografia no MusicalVagas: 40 pessoasGratuitoDistribuição das vagas: 10% PCD 10% LGBTQIAPN+ 10% mulheres50% negros

O projeto conta com a consultoria de acessibilidade de Keké Bandeira, profissional da área cultural e PCD física, para refletir os aspectos técnicos eartísticos das janelas de comunicação acessível desde o desenvolvimento do projeto. ACESSIBILIDADE FISICA: O local de realização dos espetáculos, Teatro Poeira/RJ, como também os espaços de ensaio, foram escolhidos pela sua ampla acessibilidade como rampas, piso tátil, áreas reservadas para cadeirantes, assegurando mobilidade para pessoas com deficiência física e facilidade de acesso tanto para deixar os carros, quanto para embarque e desembarque. Para garantir que as pessoas com deficiência também sintam-se bem-vindas e acolhidas em quesitos essenciais para garantia de suas presenças sem violar suas integridades físicas e morais. ACESSIBILIDADE DE CONTEUDO: Haverá intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) disponíveis durante os ensaios caso hajam atores com deficiência comunicacional, e em todas as apresentações, garantindo que o público surdo tenha acesso ao conteúdo. Para pessoas com baixa visão ou cegas, serão disponibilizados materiais impressos em fontes ampliadas e formatos digitais acessíveis. Além disso, os materiais de divulgação do projeto, tanto impressos quanto digitais, serão desenvolvidos com linguagem acessível e clara, assegurando que as medidas de acessibilidade estejam visíveis e compreensíveis para o público. Todo material de divulgação publicado em redes sociais contarão com legenda, legenda descritiva e será acessível através de texto descritivo fazendo uso da #PraTodoMundoVer. Além disso, para os participantes que necessitarem, fornecimento de fones anti-ruído para autistas e assistentes para servir de guia para acompanhamento das pessoas portadoras de deficiência que participarem do projeto. Também será garantido atendimento e localização prioritária para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.

Os profissionais que compoem o projeto são em maioria pessoas negras. O público convidado para os Ensaios abertos serão estudantes de escolas públicas e instituições de identidade negra. Teremos ainda uma oficina de Montagem, com duração de 3 meses para Jovens atores que fazem parte de movimentos sociais, mulheres, PCD e público LGBTQIAPN+, a partir de 14 anos.A oficina propõe um treinamento básico do potencial criativo e expressivo através de técnicas corporais, vocais e de improvisação. Durante 3 meses o aluno manterá contato com todo o processo de criação e produção de um musical (dramaturgia, construção de personagens, interpretação de textos, construção de cenas, ensaios, figurinos, maquiagem, trilha sonora e iluminação, preparação vocal), encerrando a oficina com a apresentação dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos.Por meio da oficina, serão selecionadas as atrizes e atores que vão compor o elenco do espetáculo, promovendo também a geração de renda para as comunidades, além do conhecimento determinante para que os participantes, em sua maioria negros, tornem essa prática artística sustentável. As vagas serão distribuídas em 10% dos ingressos reservadas para PCD, 10% para público LGBTQIAPN+, 10% reservado para mulheres de todas as idades e raças e 50% reservado para pessoas negras. Assim o projeto atende ainda ao art. 30 da IN no 11/2024 ampliando o acesso através de: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis - - as oficinas voltadas para o público juvenil e serão executadas em parceria com o SESC/SESI.

Proponente e Diretora de Produção: Tulani Nascimento, responsável legal do proponente. Será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto e exercerá a função de Diretora de Produção. Gestora de projetos sociais com foco em intercâmbios culturais entre Brasil, Espanha e Portugal. Formada em Publicidade com ênfase em Marketing pela Universidade Católica de Salvador e pós-graduada em Administração de Indústrias Culturais pela Universidade de Valladolid. Atuou na sala de exposições do Palácio Pimentel e trabalhou como produtora e repórter em Valladolid es Así na Castilla y León Televisão até 2010, além de redatora e repórter em Punto Rádio no programa A Última Hora da Europa em Português e Espanhol, apoiado pela União Europeia. Iniciou-se na cultura como atriz na ONG CRIA, com atividades em comunicação, produção e como monitora sócio-cultural. Já trabalhou na produção de projetos para a TV Bahia e atualmente colabora com o Centro Tordesillas da Universidade de Valladolid. É diretora da Favelacult Gestão Cultural, dedicada à comunicação e cultura, promovendo encontros culturais entre Brasil e Espanha através de eventos. Coordena a Rede Vino & Dendê, uma rede criativa entre Brasil, Espanha e Portugal com foco em temas como cinema, música, artes cênicas, literatura, moda, turismo e gastronomia. Integra também a Rede Costa de Marfil pela Universidade de Abidjan e coordena eventos como o FLIB (Festival de Flamenco e Cultura Ibérica) e o SET (Rede Criativa Audiovisual).Ator e Produtor Associado: Evaldo MacarrãoEvaldo Maurício Silva (Salvador, 29 de abril de 1991), mais conhecido como EvaldoMacarrão, é um ator e comediante brasileiro, atuando no teatro, cinema e televisão, comdestaque para trabalhos humorísticos.O ator participa da reedição da novela Renascer em2024 com o personagem "Jupará". Anteriormente, atuou no programa Zorra Total e na série dehumor O Cangaceiro do Futuro, entre outros.Teve sua estreia interpretando o personagem"Pajé Murici jovem", na Grande Família.[5]O ator é engajado no movimento negro, e enxerga a arte como uma forma de combater dorescomo a do racismo, de criar espaços de representatividade e de protesto contra adesigualdade, ainda que seja através do amor e do humor. Direção Artística: Otávio MullerOtávio Müller é ator, produtor e diretor, famoso por papéis de destaque na TV, no teatro eno cinema. Começou a carreira em novelas em Vale Tudo (1988), como o jornalistaSardinha, na Globo. Depois, atuou em O Sexo dos Anjos (1989), O Dono do Mundo(1991), Memorial de Maria Moura (1994), Anjo Mau (1997), entre outras produções.Nos anos 2000, destacou-se como o homossexual Tadeu de Desejos de Mulher (2002), obêbado Horácio de Sob Nova Direção (2004-06) e o divertido Djalma de Tapas & Beijos(2011-15). Também esteve na nova versão da Escolinha do Professor Raimundo (2015-20) eno Zorra (2016-20). Em 2017, viveu Nelson Rodrigues em especial do Fantástico.Produção Criativa: Sol MoraesCom mais de 25 anos de experiência no mercado audiovisual é uma das referências do cinemabrasileiro. Coordenou a produção do primeiro longa-metragem baiano no período que marcou avolta da produção audiovisual brasileira depois da ditadura – 3 Histórias da Bahia – em 2001,produzido pela Truq Filmes e Vídeos. Foi responsável pela produção em Salvador do vídeo clipEles não olham pra nós (They Don’t Care About Us) de Michael Jackson com direção de SpikeLee. Sócia da CBDC – Centro Brasileiro Pela Diversidade Cultural. Fundadora e ex-presidente daAssociação Baiana de Cinema e Vídeo, Solange também foi presidenta da AssociaçãoBrasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas (ABD Nacional) por duas gestões. Integrouo Conselho Superior de Cinema (CSC), no Conselho Consultivo da SAV (CCS) e no ConselhoNacional de Políticas Culturais (CNPC) do MinC.Com uma estendida experiência em direção de produção e comercialização atuou na produçãode diversos curtas e longas de ficção e documentários.Hoje encontra-se com três longas para serem lançados, pela sua produtora/distribuidora AraçáFilmes; Nina, Longe do Paraíso e A Pele Morta. Leva na bagagem não só o aprendizado prático de anos de produção, mas o amor e a paixãopelo cinema. Produção Executiva: Isabel MoraesDoutoranda em Desenvolvimento Regional e Urbano pela Universidade Salvador (UNIFACS).Mestre em Planejamento Ambiental pela Universidade Católica do Salvador (UCSAL).Especialista em Economia Baiana pelo Instituto de Pesquisas Aplicadas (UNIFACS).Especialista em Gestão Social para o Desenvolvimento pela Faculdade de Administração(UFBA). Graduada em Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia(UFBA). Arte-educadora, com experiência em economia da cultura, e nas áreas de educaçãoambiental e mobilização social através da arte. Temas de interesse, atuação e pesquisa:educação, teatro e politicas publicas voltadas para o desenvolvimento urbano, com enfase nosaspectos socioeconômico e ambiental.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.