FILMA - Festival Internacional Multilinguagem de Artes

Realização do FILMA - Festival Internacional Multilinguagem de Artes que é um projeto multilinguagem que reúne diferentes formas de arte, incluindo teatro, música, dança, mostra de cinema e circo. O festival contará com espetáculos de teatro, dança, circo e música, ações audiovisuais, rodadas de negócios, workshops e intervenções urbanas.

O FILMA - Festival Internacional Multilinguagem de Artes é um evento que celebra a diversidade cultural em sua essência, unindo teatro, dança, música, circo e audiovisual em uma programação que transforma Salvador em um polo de intercâmbio artístico e inovação cultural. Durante quatro dias, o festival reúne artistas locais, nacionais e internacionais, promovendo uma experiência imersiva e acessível que valoriza tanto as tradições quanto as novas expressões culturais. O FILMA é uma plataforma que integra múltiplas linguagens artísticas, visando a inclusão social, a valorização do patrimônio cultural e o desenvolvimento de novas oportunidades para a economia criativa. ___________________________________________________________________________________________________ Produtos do Projeto 1. Apresentações Musicais - “Sons do Mundo” Descrição: Série de oito apresentações musicais que exploram diferentes gêneros, com destaque para artistas locais e internacionais da música instrumental, regional e popular cantada. Cada show oferece uma experiência sonora diversa, celebrando a fusão de estilos e tradições que representam a pluralidade musical como expressão cultural.Classificação Indicativa: Livre.Objetivo: Promover a integração entre diferentes estilos musicais, valorizar artistas de Salvador e do Brasil, e enriquecer o festival com a presença de músicos de várias partes do mundo, ampliando a visibilidade da música regional e mundial em um único evento. 2. Espetáculo de Teatro - “Faces do Contemporâneo” Descrição: Série de oito apresentações teatrais, com produções nacionais e internacionais que abordam temas contemporâneos e questões multiculturais, como identidade, inclusão e transformações sociais. Cada peça traz perspectivas distintas, explorando a pluralidade de vozes e realidades culturais, proporcionando ao público uma reflexão sobre o papel das artes na sociedade atual.Classificação Indicativa: 12 anos.Objetivo: Apresentar ao público uma diversidade de temas e estilos teatrais, promovendo a empatia e a compreensão das diferentes realidades culturais do Brasil e do mundo. 3. Espetáculo de Circo - “Circo Urbano” Descrição: Espetáculo de circo contemporâneo com oito apresentações que misturam teatro físico, acrobacias e elementos do cotidiano urbano. A performance traz personagens inspirados na vida nas cidades, abordando temas como diversidade, inclusão e resiliência. A narrativa lúdica e visualmente dinâmica envolve o público de todas as idades em um espetáculo encantador e acessível.Classificação Indicativa: Livre.Objetivo: Proporcionar uma experiência circense inovadora, integrando o tradicional e o moderno para destacar a riqueza das manifestações culturais urbanas. 4. Espetáculo de Dança - “Movimentos da Terra” Descrição: Série de oito apresentações de dança com estilos variados, incluindo dança afro, contemporânea, folclórica e urbana. Coreografias expressivas e impactantes celebram a diversidade cultural, explorando temas como pertencimento, ancestralidade e conexão com o território brasileiro.Classificação Indicativa: Livre.Objetivo: Valorizar a dança como expressão cultural e veículo de identidade, promovendo o intercâmbio entre diferentes tradições e estilos. 5. Seminário - “Artes e Futuro: Inovação, Tecnologia e Negócios na Cultura” Descrição: Série de cinco encontros que discutem o papel das novas tecnologias no desenvolvimento das artes e as oportunidades de negócios no setor cultural, com a participação de especialistas, artistas renomados e profissionais da indústria criativa. Além das palestras e painéis temáticos, serão realizadas rodadas de negócio que permitirão o encontro entre produtores, investidores e artistas, criando possibilidades de parcerias e novos projetos culturais. Os seminários abordarão temas como o impacto da tecnologia na produção cultural, sustentabilidade no setor criativo e o futuro das artes em um contexto digitalizado.Classificação Indicativa: Livre.Objetivo: Fomentar a troca de conhecimentos e ideias sobre inovação, sustentabilidade e negócios no setor cultural, incentivando a formação de redes de colaboração e ampliando as oportunidades econômicas no setor. 6. Oficina de Capacitação - “Como Produzir seu Projeto Cultural” Descrição: Oficina gratuita voltada para jovens de comunidades periféricas, com o objetivo de ensinar os fundamentos da produção cultural, desde a concepção até a execução de um projeto. Facilitadores experientes conduzem atividades práticas e discussões, empoderando os participantes com conhecimentos e habilidades para ingressar no setor cultural.Classificação Indicativa: A partir de 16 anos.Objetivo: Promover a inclusão social e o fortalecimento de talentos locais, capacitando jovens para atuarem na área cultural e estimulando a geração de novos projetos. 7. Exibição Audiovisual - “Cultura em Movimento” Descrição: Série de exibições de curtas e documentários que exploram a diversidade cultural brasileira e os desafios das comunidades tradicionais. Os filmes são seguidos de discussões com diretores e críticos, proporcionando uma análise crítica e coletiva sobre as diferentes identidades do país.Classificação Indicativa: Livre.Objetivo: Ampliar a visibilidade de produções audiovisuais que valorizam a cultura brasileira, oferecendo ao público uma perspectiva abrangente sobre o Brasil e suas histórias. __________________________________________________________________________________________________________ Classificação Indicativa Geral do FestivalO FILMA é um evento inclusivo e acessível, com a maioria das atividades recomendadas para todos os públicos. Algumas apresentações e oficinas possuem classificação indicativa específica (12 e 16 anos), garantindo que os conteúdos estejam adequados a diferentes faixas etárias e respeitando a diversidade de experiências do público. O FILMA é um festival que celebra a convergência das artes e promove a inclusão e valorização das culturas de Salvador, do Brasil e do mundo. Ao reunir diferentes linguagens artísticas em um único evento, o FILMA se consolida como um espaço para o fortalecimento das identidades culturais e para o intercâmbio criativo, convidando todos a participar de uma experiência única que une tradição, inovação e diversidade cultural.

OBJETIVO GERAL Promover a diversidade cultural e a inovação nas artes, estabelecendo Salvador como um centro internacional de intercâmbio artístico e negócios culturais, por meio de um festival que integra teatro, música, dança, audiovisual e circo, além de debates sobre o futuro das artes e suas relações com novas tecnologias. OBJETIVO ESPECÍFICO ▼PRODUTO PRINCIPAL: Festival ou Festa Popular Promover um evento que celebre a diversidade cultural e integre diferentes formas de arte, envolvendo a comunidade local e atraindo visitantes. ▼PRODUTO SECUNDÁRIO: Apresentação Musical Realizar 8 apresentações de música de diferentes gêneros, destacando artistas locais e internacionais. (categoria instrumential, regional e popular cantada) ▼PRODUTO SECUNDÁRIO: Espetáculo de Artes Cênicas Segmento: Apresentação ou Performance de TeatroRealizar 8 apresentações de teatro que abordem temas contemporâneos e multiculturais. Segmento: Apresentação ou Performance de CircoRealizar 8 apresentações de circo com performances inovadoras e envolventes. Segmento: Apresentação ou Performance de DançaRealizar 8 apresentações de dança que incluam estilos variados e promovam a troca cultural. ▼PRODUTO SECUNDÁRIO: Seminário/Simpósio/ Encontro/ Congresso/Palestra Organizar um evento de debates e palestras que discuta o futuro das artes e a integração de novas tecnologias, com a participação de especialistas e artistas em total de 5 encontros ▼PRODUTO SECUNDÁRIO: Contrapartidas Sociais Implementar ações que garantam a inclusão social e o acesso à cultura: Realização de uma oficina gratuita com o tema como produzir seu projeto para jovens periféricos e parcerias com escolas e instituições locais, beneficiando a comunidade.

A realização do FILMA - Festival Internacional Multilinguagem de Artes representa uma oportunidade única para fortalecer o acesso à cultura, valorizar a produção artística regional e incentivar o intercâmbio cultural em Salvador, com impacto que se estende nacional e internacionalmente. A proposta do FILMA vai muito além de um simples evento; é um projeto estratégico para consolidar Salvador como um importante polo de intercâmbio cultural e inovação artística, com benefícios diretos para a população local e para a preservação e difusão das diversas manifestações culturais brasileiras. Diante desse contexto, o apoio por meio da Lei de Incentivo à Cultura é imprescindível, uma vez que os objetivos e o alcance social do festival se alinham perfeitamente com os princípios da Lei Rouanet (Lei 8.313/91), que busca democratizar o acesso e fortalecer a produção cultural nacional. A razão central para buscarmos o apoio da Lei de Incentivo à Cultura é que o FILMA, como festival multicultural e multilinguagem, atende aos critérios de valorização da cultura brasileira e regionalização da produção artística. Com uma programação que integra teatro, dança, circo, música e audiovisual, além de atividades de formação e inclusão social, o FILMA fomenta a economia criativa local, impulsiona a criação de redes culturais e promove o desenvolvimento de talentos e recursos humanos da cidade. Isso significa que o festival proporciona não apenas entretenimento, mas um investimento direto em profissionais e artistas locais, valorizando o conteúdo cultural originário de Salvador e do Brasil. Por meio de atividades acessíveis, que incluem tanto espetáculos gratuitos quanto de baixo custo, o FILMA amplia significativamente o acesso à cultura, contemplando todas as classes sociais e reforçando a inclusão cultural de comunidades com menor poder aquisitivo. O festival se compromete, inclusive, a realizar ações de contrapartida social, como oficinas gratuitas para jovens de áreas periféricas e parcerias com instituições locais. Essas atividades promovem a capacitação e profissionalização de jovens, proporcionando-lhes uma formação em cultura e, ao mesmo tempo, oferecendo um caminho para a cidadania ativa e o pleno exercício de seus direitos culturais. O apoio da Lei Rouanet é, portanto, essencial para garantir que essas ações de impacto social, educação cultural e democratização do acesso se concretizem. Além disso, o FILMA cria um ambiente para o intercâmbio cultural internacional, respeitando e promovendo o diálogo entre culturas, o que enriquece a própria identidade cultural brasileira. A presença de artistas internacionais, aliada à valorização do talento local, não só fortalece a imagem de Salvador como destino cultural, mas também incentiva o respeito e a valorização de diferentes culturas, um aspecto fundamental em um mundo cada vez mais interconectado. A Lei Rouanet, ao incentivar projetos que fomentam a consciência global e o respeito pelos valores culturais de outros povos, oferece o suporte necessário para que Salvador se posicione como um espaço de troca cultural e inovação. Enquadramento nos Artigos 1º e 3º da Lei 8.313/91: A partir do Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX - priorizar o produto cultural originário do País A partir do Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto tem como objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Portanto, o FILMA é um projeto amplamente alinhado com os objetivos da Lei Rouanet, cumprindo sua função de democratizar o acesso à cultura, fomentar a produção artística e valorizar a identidade cultural brasileira. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura é essencial para que Salvador possa sediar um evento de alto impacto cultural, social e econômico, que fortalece o cenário artístico local, contribui para a inclusão social e coloca a cultura brasileira no cenário global.

Conceito Curatorial das Apresentações Musicais do FILMA O conceito curatorial das apresentações musicais do FILMA - Festival Internacional Multilinguagem de Artes está centrado na celebração da diversidade cultural e musical brasileira, com ênfase nas raízes e na riqueza sonora das diferentes regiões do país. A seleção de artistas será guiada por um compromisso em homenagear as tradições e evoluções da música regional brasileira, destacando tanto a música instrumental quanto a música popular cantada. A curadoria pretende apresentar um panorama sonoro que contemple os diversos gêneros musicais e suas manifestações regionais, evidenciando a multiplicidade de expressões que formam a identidade musical do Brasil. Dessa forma, o público terá a oportunidade de vivenciar apresentações de Afoxé, Carimbó, Ciranda, Pagodão Baiano, Afrobeat, Brega Romântico, além de outros gêneros que representam a riqueza cultural de cada canto do país. Critérios de Seleção Para compor a programação do festival, os grupos musicais serão escolhidos com base nos seguintes critérios: Diversidade RegionalO foco da curadoria é contemplar o maior número de regiões e tradições musicais do Brasil, de modo a assegurar que a pluralidade cultural seja representada de maneira autêntica e profunda. Serão selecionados artistas que trazem em suas produções sonoras as marcas das culturas regionais, permitindo ao público um contato direto com as raízes culturais brasileiras, desde o Norte ao Sul do país. Ineditismo das ApresentaçõesA curadoria dará prioridade a artistas e shows inéditos em Salvador, valorizando a descoberta de novas experiências musicais para o público local. Esse elemento de ineditismo é fundamental para criar uma experiência enriquecedora e única, que expanda o repertório cultural dos espectadores e fortaleça a identidade do festival como um espaço de inovação e intercâmbio cultural. Autenticidade e Compromisso com a TradiçãoOs artistas selecionados devem demonstrar um compromisso com a autenticidade e preservação das tradições musicais de suas regiões, ao mesmo tempo que dialoguem com a contemporaneidade. Serão priorizados grupos que apresentem uma fusão entre o tradicional e o contemporâneo, refletindo as transformações da cultura brasileira e sua capacidade de ressignificação. Representatividade dos Gêneros e EstilosA programação terá como diretriz a contemplação de uma ampla gama de gêneros musicais regionais, como Afoxé, Carimbó, Ciranda, Pagodão Baiano, Afrobeat, Brega Romântico e Música Popular Cantada. A intenção é oferecer uma experiência completa e variada, em que os diferentes ritmos e sonoridades do Brasil sejam homenageados, contribuindo para a preservação e difusão de cada estilo musical. Valorização da Música Instrumental e Popular CantadaA curadoria dividirá a programação entre a música instrumental e a música popular cantada, com o intuito de evidenciar tanto a habilidade dos músicos em suas interpretações instrumentais quanto a riqueza lírica e expressiva das canções populares. Este equilíbrio entre os dois formatos permite uma imersão completa na cultura musical brasileira, proporcionando ao público momentos de introspecção e de celebração coletiva. Estrutura e Organização das ApresentaçõesA minutagem de cada apresentação será definida durante a fase de pré-produção, em colaboração com a equipe de produção, os curadores e os próprios artistas, garantindo que cada show tenha o tempo adequado para expressar seu conteúdo e respeitar a dinâmica do festival. Esse planejamento busca criar uma experiência harmônica e fluida para o público, respeitando as necessidades dos artistas e a diversidade das performances. Com esse conceito curatorial, o FILMA propõe um mergulho na cultura musical brasileira, oferecendo ao público um repertório de sons, ritmos e histórias que refletem as raízes e a contemporaneidade do Brasil. A escolha de artistas representativos de diferentes regiões e gêneros garante uma programação rica, que respeita as tradições culturais e celebra a inovação, fortalecendo Salvador como um polo de celebração da música e da diversidade cultural.

▼PRODUTO: FESTIVAL / MOSTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão priorizados locais que possuem condições de acessibilidade, ou seja, rampas de acesso, elevadores, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e com deficiência ao espaço. Serão oferecidos banheiros químicos PCD durante as apresentações em palco aberto ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Será contratado o serviço de audiodescrição para um dia de atividade em cada produto do projeto. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as apresentações possuirão intérpretes de Libras viabilizando a compreensão para comunidade surda. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Nas apresentações haverá a presença de tutores, profissionais com competências e habilidades no favorecimento da inclusão de pessoas que apresentam o espectro autista, síndromes ou outras doenças cognitivas nas atividades propostas. ▼ PRODUTO:ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão priorizados locais que possuem condições de acessibilidade, ou seja, rampas de acesso, elevadores, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e com deficiência ao espaço. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Disponibilidade de Audiodescrição para um dia de apresentações ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as apresentações possuirão intérpretes de Libras viabilizando a compreensão para comunidade surda. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Nas apresentações haverá a presença de tutores, profissionais com competências e habilidades no favorecimento da inclusão de pessoas que apresentam o espectro autista, síndromes ou outras doenças cognitivas nas atividades propostas. ▼ PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão priorizados locais que possuem condições de acessibilidade, ou seja, rampas de acesso, elevadores, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e com deficiência ao espaço. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Disponibilidade de Audiodescrição para um dia de apresentações ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as apresentações possuirão intérpretes de Libras viabilizando a compreensão para comunidade surda. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Nas apresentações haverá a presença de tutores, profissionais com competências e habilidades no favorecimento da inclusão de pessoas que apresentam o espectro autista, síndromes ou outras doenças cognitivas nas atividades propostas. ▼ PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão priorizados locais que possuem condições de acessibilidade, ou seja, rampas de acesso, elevadores, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e com deficiência ao espaço. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão distribuídos material didático em Braile ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as ações possuirão intérpretes de Libras viabilizando a compreensão para comunidade surda. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Nas oficinas haverá a presença de mediadores, profissionais com competências e habilidades no favorecimento da inclusão de pessoas que apresentam o espectro autista, síndromes ou outras doenças cognitivas nas atividades propostas.

O projeto respeitará o Art.29 e 30 da IN Nº 11/2024, contendo em seu plano de distribuição as seguintes ações: - até 10% para distribuição gratuita promocional por patrocinador; - mínimo de 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - até 20% para comercialização em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. - realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. - O projeto prevê uma oficina de produção cultural para alunos da UFBA e de outras instituições públicas de ensino.

NANDO MERCÊS Diretor Geral É produtor cultural, pós-graduado em Gestão e Produção Cultural com ênfase em Economia Criativa pela FGV-RJ e graduado em Comunicação com habilitação em Produção em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal da Bahia. Com mais de dez anos de atuação, possui vasta experiência na área da produção cultural, com foco em teatro, música e audiovisual. No campo musical, destacam-se sua participação na produção dos festivais Festival de Verão Salvador 2024 e 2023 (BA), Festival de Música da Educadora FM (BA), Festival MA_SSA (BA), Conexões Sonoras (BA), além de quatro edições do Festival Villa-Lobos (RJ) e Toca Toda Canção (RJ). Na produção musical, contribuiu para a produção do CD e turnê do Coletivo Samba Noir (RJ) e do AUÊ. No âmbito teatral, atuou como produtor de comunicação dos espetáculos “AUÊ” (RJ), “Gota D’Água [A SECO]” e “Suassuna – O Auto do Reino do Sol” (RJ). No campo da comunicação e audiovisual, exerceu por quatro anos a função de produtor chefe do programa “Soterópolis/Bem Bahia”, da TVE Bahia, e na cobertura e transmissões de shows e eventos ao vivo realizados pela TVE Bahia, além de participar da bancada do podcast Conexões Sonoras. RAFAEL LYDIO Diretor de Produção Diretor da Paragogí Cultural, Rafael Lydio é produtor e gestor cultural com mais de 10 anos de experiência. Formado pelo Instituto Federal do Rio de Janeiro (IFRJ) e pós-graduado em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo SENAC SP, possui em seu currículo produções de segmentos artísticos diversos, como festivais de música, dança, exposições, documentários, espetáculos musicais e teatro. Como coordenador de Produção da Sarau Cultura Brasileira gerenciou espetáculos recordistas em premiações, dentre eles os musicais Auê, Musical Elza, Jacksons do Pandeiro, A hora da estrela ou o canto de Macabéa, Museu Nacional - Todas as vozes do fogo, Viva o Povo Brasileiro - De Naê a Dafé, Sísifo, Azira'í e Portátil. É diretor de Produção da Orquestra dos Prazeres e dos espetáculos Becos de Veias, de Camila Rocha, Som da Vida, de Lucas dos Prazeres, e Abariká, de Lucas e Orquestra dos Prazeres. JACKSON COSTA Coordenador Artístico O ator Jackson Costa tem 40 anos de uma carreira no teatro, cinema e televisão, com peças que foram sucesso de critica e formadora de publico no teatro baiano a exemplo de Los Catedrasticos, Dona Flor e Seus Dois Maridos, (encenada para a comemoração dos 80 anos de Jorge Amado, que lhe rendeu o elogio do escritor como o melhor Vadinho que ele viu nos palcos do mundo), Vixe Maria, Deus e o Diabo na Bahia; A Paixão de Cristo, (representando Jesus), Viva o Povo Brasileiro, entre outras. Foi um dos primeiros atores baianos a fazer atuações expressivas na TV Globo, a exemplo do especial O Auto de Nossa Senhora da Luz que representou o Brasil no Oscar da TV Americana, fez novelas e minisséries de sucesso como Renascer, Pedra Sobre Pedra, Duas Caras, Gabriela, O Romance da Pedra do Reino, Segundo Sol, dentre outros. É um dos poucos atores do Brasil a desenvolver um trabalho de interpretação de poemas, explorando-os nas suas diversas maneiras, aproximando a poesia do povo, a ponto de ser chamado, por muitos, de poeta, tendo um trabalho consistente com poesia, onde viajou por vários lugares do Brasil com o espetáculo A Coisa, juntando ritmos à poesia e que foi o precursor do Sarau do Poeta. Fez vários trabalhos como diretor de teatro e de espetáculos como Love, cuja a atriz, Cyria Coentro ganhou o premio de melhor atriz no Premio Braskem de Teatro, Canto Pela Paz 1 e 2, Por Uma Folha, show da cantora Flavia Wenceslau que foi indicada como melhor interprete para o Premio Caymmi de Musica edição 2017. O velho Homem Rio, show de Celo Costa com o qual Jackson Costa foi o vencedor do Premio Caymmi de Musica como melhor direção artística edição 2017 e o show de Flavia Wenceslau ‘Minha Musica tem História”, dirigiu as live show de Margareth Menezes.Durante a pandemia montou um teatro na própria casa e escreveu alguns textos que montou virtualmente como: ‘Uma Tarde de Poesia com Jackson Costa’, ‘Poesia, minha Guia’, ‘Dois Com Textos’ esse espetáculo com o cantor Celo Costa no Teatro Gamboa Online. Fez, interpretou e dirigiu, o texto de abertura da Flipelô 2020 que foi totalmente on-line, ‘Concert’Olorim’ foi outro espetáculo que criou junto com seu filho Tom Costa, Sidney Argolo e família para o Teatro Gamboa on-line. Também dirigiu o espetáculo Vovó é Preta com a atriz e cantora Rachel Lessa, um espetáculo on-line pela plataforma do Teatro Gamboa.Em 2021 esteve em cartaz com o espetáculo Três Pablos Guerreiros Contra o Dragão da Maldade, dirigido por Marcio Meirelles, no Teatro Vila Velha on-line, após pandemia entraram em cartaz no Vila Velha. Uma Leitura dos Búzios projeto do SESC Vila Mariana com direção de Márcio Meirelles. Está em cartaz com o longa Receba! Dos diretores Pedro Perazzo e Rodrigo Luna. Fez o longa Na Redea Curta, filme de Ary Rosa e Glenda Nicácio, o longa A Matriarca, filme de Lula Oliveira e fez uma participação na serie Cangaço Novo. Fez uma participação no curta Diários dos Super Heróis Secretos e no longa: O Inferno de Cada Um. Roteiro e direção do Clip Doce Luz com Margareth Menezes, Carlinhos Brown, Ivete Sangalo, Daniela Mercury e participação de Nicole Leão fazendo Irmã Dulce.Mais recente fez Uma Leitura dos Búzios pelo Sesc Vila Mariana com direção de Marcio Meirelles, está em cartaz com o espetáculo Viva o Povo Brasileiro com direção de André Pães Leme. Final do ano tem dois longas e um curta para filmar.

PROJETO ARQUIVADO.