Drags em Dias de Sol

Propõe um circuito de atividades artísticas em nove cidades de três estados brasileiros: Bahia, com uma itinerância por cinco cidades, Rio de Janeiro e Distrito Federal, com atividades na capital e em mais uma cidade do interior. Este circuito artístico, que tem como objetivo unir Arte Drag e História do Brasil, representa uma iniciativa para refabular as narrativas que compõem a história do povo brasileiro, utilizando a expressão criativa das Drag Queens para vestir o Brasil com novas perspectivas e interpretações. O coração do projeto é a produção do espetáculo cômico-musical "Drags em Dias de Sol". Encenado em um ônibus estacionado em pontos históricos de cada cidade, conduzida por Drag Queens que exploram e reinterpretam os grandes acontecimentos do país, questionando poeticamente onde estavam essas figuras emblemáticas durante esses momentos cruciais. Além do espetáculo, o projeto engloba uma série de atividades de formação, performance e intercâmbio em cada cidade.

O espetáculo teatral "Drags em Dias de Sol" mergulha em uma jornada em que uma confraria de drags do futuro se lança numa missão no tempo para resgatar consciências drag ao longo da história do Brasil. A narrativa se desenrola ao redor de um ônibus, que é a casa da confraria e que guarda dentro dele o Drone Dourado, uma espécie de avião do futuro que transita por diversas geografias e temporalidades em segundos. Esse ônibus, referência que homenageia o clássico “Priscila, a rainha do deserto”, é o palco ambulante para essa aventura cênica. Tudo começa no futuro, onde as últimas cinco drags humanas do mundo, pertencentes a uma confraria decadente, se veem à beira da extinção da possibilidade de se montar, já que os humanos andam preferindo não ter mais corpos e sim serem apenas consciências, como quando acontecia quando as pessoas morriam na Terra. Em um mundo dominado por consciências digitais e robóticas, elas decidem buscar suas ancestrais, as drags do passado, para reavivar a chama da arte e resgatar sua identidade corpórea. Guiadas pelo misterioso “Chat Tá Deprê”, um coletor de dados depressivo porque tem informações do mundo inteiro dentro dele, elas solicitam uma busca de consciências que em algum momento da vida foram drags para fazer força no movimento. As drags recebem uma pesquisa de mais de 500 anos de história no Brasil e inúmeras identificações. Animadas com a descoberta, decidem embarcar em uma ousada missão: encontrar dez delas e trazer de volta uma drag de cada período histórico para provar que sempre existiram representantes dessa arte num show em plena luz do dia no meio da rua. A partir daí cada parada do ônibus em uma cidade histórica brasileira se torna uma nova aventura. Em Santa Cruz Cabrália, buscam por tupinambás drags ou colonizadores portugueses desavergonhados. Em Salvador, chegam no dia da nomeação da cidade como capital do Brasil, buscando drags que desafiaram a ordem colonial. Em Cachoeira, deparam-se com kimbandas escravizadas e ajudam na fuga para um quilombo, descobrindo drags heroínas na resistência. O percurso segue até o Rio de Janeiro, onde testemunham a chegada da família real, e Canudos, onde lamentam a queda da comunidade liderada por Antônio Conselheiro. Em Ilhéus, caem na casa de um coronel e tentam salvar uma "rolinha" que ali vive. Em Volta Redonda, unem-se a uma manifestação sindical em uma fábrica, encontrando drags operárias. Em Brasília, buscam uma retirante nordestina que trabalhou na construção da cidade. Em Planaltina, uma cidade esquecida do Distrito Federal, as drags se conectam com a comunidade local e refletem sobre a memória e a identidade perdidas. Elas sentem vontade de não procurar a décima e parar por ali, viver por ali. Não se preocupar com o futuro ou com a existência humana. Elas só querem viver. No clímax, confrontam o Drone Dourado, que ameaça deletar as consciências drag resgatadas e as delas também, caso elas não voltem pro futuro. As drags voltam, mas não levam as consciências passadas pra luta, porque acreditam que elas merecem descansar. As cinco drags fazem o show em prol do direito de se montar em um corpo humano no meio da praça, para as poucas pessoas que restam, os robôs e as consciências escondidas pela cidade. A estética do espetáculo flerta com o teatro de revista, o teatro musical e a lógica dos números drag contemporâneos. As cenas são uma mistura de narração poética, jogo de máscaras e performances visuais, desafiando convenções teatrais e celebrando a diversidade da arte drag. As cenas são conduzidas de maneira livre, apesar da presença de uma linearidade da história-mote, e poética, explorando a história do Brasil sob uma perspectiva drag, desafiando convenções e celebrando a diversidade da arte e da identidade. PLANEJAMENTO DE CENAS Cena 1: A Confraria do Futuro e a Decisão de Viajar no Tempo com o Drone Dourado. A confraria decide viajar no tempo usando o Drone Dourado para resgatar consciências drag do passado e evitar a extinção da arte drag no futuro. Cena 2: Santa Cruz Cabrália. As drags chegam a Santa Cruz Cabrália em busca de tupinambás drags ou colonizadores portugueses que tenham adotado a arte drag. Cena 3: Salvador. Chegando no dia da nomeação de Salvador como capital do Brasil, as drags exploram a história da cidade em busca de drags históricas. Cena 4: Cachoeira. As drags encontram kimbandas escravizadas e as ajudam a fugir para um quilombo, onde descobrem outras drags escondidas na resistência. Cena 5: Rio de Janeiro. No dia da chegada da família real ao Brasil, as drags exploram o Rio de Janeiro em busca de figuras históricas da cena drag. Cena 6: Canudos. Em meio à tragédia de Canudos, as drags testemunham a resistência do povo e tentam salvar drags que se destacaram na luta contra a república. Cena 7: Ilhéus. As drags caem na casa de um coronel e se envolvem em uma missão para salvar uma "rolinha" (metáfora para uma pessoa ingênua ou frágil) que vive na propriedade. Cena 8: Volta Redonda. Durante uma manifestação sindical em uma fábrica, as drags se envolvem em atividades de resistência e encontram drags operárias que lutam por seus direitos. Cena 9: Brasília. Em Brasília, as drags buscam uma retirante que trabalhou na construção da cidade, descobrindo histórias de resistência e luta. Cena 10: Planaltina. Em uma cidade esquecida e negligenciada, as drags se conectam com a comunidade local e refletem sobre a importância de preservar a memória e a identidade. Cena 11: O Confronto com o Drone Dourado. No clímax do espetáculo, as drags confrontam o Drone Dourado que ameaça deletar as consciências drag resgatadas e das nossas protagonistas caso elas não voltem pro futuro. CENA 12: O show do futuro e o pedido de draguear-se para a nação existir!

Em consonância com o Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto atende aos seguintes incisos abaixo listados: Em consonância com o Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto atende aos seguintes incisos abaixo listados: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Objetivos Quantitativos: 1. Realizar uma circulação nacional: Promover apresentações do espetáculo "Drags em Dias de Sol" em pelo menos 6 cidades, abrangendo diferentes regiões do país, e totalizando um mínimo de 12 apresentações. 2. Ampliar o alcance do público: Alcançar um público mínimo de 3.000 pessoas em todas as apresentações, com estratégias de acesso gratuito ou com preço simbólico para garantir a acessibilidade do projeto. 3. Distribuição de exemplares da obra: Produzir e distribuir 300 exemplares do livro "Drag em Dias de Sol", sendo 60 exemplares distribuídos em parceria com a Petrobras, 90 exemplares nas cidades de circulação e 150 exemplares voltados ao público geral, disponibilizados em eventos de lançamento e por meio de concurso cultural nas redes sociais. 4. Formação e envolvimento de fotógrafos locais: Selecionar e contratar 6 fotógrafos locais, um em cada cidade da circulação, para a ação performativa e de divulgação Tropiclique, ampliando o mercado e registrando o projeto. 5. Ativação digital e marketing: Conduzir campanhas digitais e ações de divulgação em cada cidade para atrair público para o espetáculo e engajamento digital, alcançando pelo menos 20 mil visualizações em redes sociais e no site da DAN _ Território de Criação. Objetivos Qualitativos: 1. Promoção da visibilidade e valorização da cultura drag: Ampliar o reconhecimento e a valorização da arte drag brasileira, explorando e difundindo sua expressão em cidades de circulação, buscando um impacto positivo na percepção do público sobre o papel cultural e histórico das drags. 2. Diálogo artístico e social inclusivo: Facilitar o encontro entre drags, comunidades locais e o público geral por meio de performances, interações em espaço público e debates, visando o fortalecimento de uma rede de apoio e intercâmbio cultural entre as cidades. 3. Reforçar a representatividade LGBTQIAPN+: Promover visibilidade e fortalecimento para as identidades LGBTQIAPN+, com foco em quebrar barreiras culturais e estimular um ambiente de acolhimento, reconhecimento e valorização dessas identidades. 4. Documentação e preservação cultural: Criar um registro duradouro da experiência artística e social do projeto, por meio do livro "Drag em Dias de Sol", que reúne ensaios, diários de viagem e registros fotográficos, consolidando a importância da arte drag como parte da literatura e memória LGBTQIAPN+ brasileira. 5. Fomento ao mercado local: Contribuir para o fortalecimento do mercado artístico nas cidades de circulação, promovendo o trabalho de fotógrafos locais, técnicos e fornecedores, e expandindo as oportunidades econômicas para artistas e profissionais das regiões.

Em consonância com o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto atende aos seguintes incisos abaixo listados: Em consonância com o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto atende aos seguintes incisos abaixo listados I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto "Drags em Dias de Sol" é o resultado de um profundo trabalho de pesquisa e referências que se entrelaçam em uma plataforma artística multilíngue, como a DAN - Território de Criação. Nossa investigação abrange diversos eixos fundamentais, incluindo a arte drag brasileira, identidade, sexualidade, raça e ancestralidade. Dentro desse contexto, destacamos a pesquisa cênica realizada há quase duas décadas pelos artistas Thiago Romero e Daniel Arcades. Suas atuações nos coletivos teatrais NATA _ Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas (1998-2019) e Teatro da Queda (2005- atual selo teatral da DAN _ Território de Criação) como criadores, dramaturgos, diretores e atores são os pilares que até hoje norteiam os processos criativos presentes nos trabalhos. As obras ao longo de suas carreiras exploram de forma sensível e profunda as questões da identidade brasileira contemporânea e suas relações com a busca por narrativas históricas da população LGBTQIAPN+ e negra, principalmente o povo de candomblé. Espetáculos como "Rebola", premiado no Prêmio Braskem de Teatro 2016, "Desviante", "Madame Satã", "Lagoa das Feiticeiras" e "Àrcade" são exemplos concretos dessa abordagem artística engajada. Também buscamos inspiração em criações como "Afronte Akulobee", reconhecida pelo Prêmio Leda Maria Martins pela sua abordagem sobre ancestralidade, e "NAU", vencedor do Prêmio Braskem de Teatro 2021, que exploram novas narrativas e desafiam as histórias dominantes. A proposta vai além da mera encenação teatral. Buscamos a fabulação e a construção de outras narrativas, reeditando a história oficial e representando perspectivas marginalizadas. Utilizamos a arte drag como uma poderosa ferramenta para revisitar e reinterpretar eventos passados sob uma nova luz, desafiando narrativas estabelecidas e documentadas. A errância e o site-specific são elementos fundamentais de nossa concepção, explorando geografias específicas e influências do musical "On the Road - Pé na Estrada / Salto na Estrada", incorporando a ideia de viagem como uma metáfora para a jornada artística e existencial que estamos empreendendo. O projeto "Drags em Dias de Sol" é um amadurecimento de muitos anos de pesquisa e uma ousadia de criação mais robusta e complexa. Todas as ações foram pensadas como uma expressão artística profundamente enraizada em uma pesquisa rigorosa e em diálogo com uma variedade de referências e influências, buscando criar um espaço de reimaginação e ressignificação através da arte drag e do teatro. Além da forte base artística e cultural, a visão de mercado, sustentabilidade e compromisso com os direitos humanos e ambientais são valores essenciais que permeiam nossos trabalhos na DAN - Território de Criação. Reconhecemos a importância de integrar esses aspectos aos projetos, não apenas como responsabilidade social, mas como parte intrínseca de nossa missão como agentes culturais. O trabalho vai além da arte e do entretenimento; buscamos atuar como agentes de transformação social, promovendo valores de inclusão, diversidade e sustentabilidade em todas as nossas iniciativas. Acreditamos que a cultura pode ser uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento humano e a construção de uma sociedade mais justa e equitativa, e estamos comprometidos em colocar esses princípios em prática em todas as etapas de nossos projetos. Destacam-se em "Drags em Dias de Sol" processos inovadores e/ou inspirados em inovações em diversas áreas, tanto em suas atividades artísticas quanto no plano de divulgação, trazendo novos horizontes para a arte drag e a interpretação da história brasileira. Entendemos por inovação caminhar de acordo com as tendências de processos que democratizam o acesso à arte nos façam produzir uma arte que garanta a construção do pensamento de uma comunidade fortalecida e consciente de sua cultura. Seguem alguns aspectos importantes: - Itinerância _ Espetáculo no Ônibus: A realização do espetáculo cômico-musical "Drags em Dias de Sol" dentro de um ônibus permite nossa presença em espaços não convencionais, oferecendo uma experiência imersiva e intimista aos espectadores transeuntes. O ônibus se torna um palco ambulante, ampliando o acesso à cultura e à arte Drag. Inspirado em projetos como os do Grupo Galpão (MG) e Grupo Tibanaré(MT), o modelo de encenação se torna pioneiro na Bahia e por onde vai passar. - Teatro Musical + Arte Drag no Brasil: A combinação de teatro musical com a expressão artística Drag oferece a união óbvia, porém pouco realizada nas artes cênicas do país. O espetáculo não apenas celebra a história do país, mas também desafia conceitos pré-estabelecidos, explorando novas formas de contar histórias, unindo a espontaneidade Drag à lógica dramatúrgica de musicais. - O Caminho Temático _ História do Brasil por outro Olhar: O projeto propõe uma jornada temática através da história do Brasil, sob uma ótica singular e provocativa. As Drag Queens se tornam narradoras dessa jornada, questionando e reinterpretando eventos históricos sob a perspectiva das minorias e das vozes marginalizadas. - Divulgação entre Historiadores, Espaços LGBTQIAPN+ e nas ruas: O projeto busca uma ampla divulgação, englobando não apenas espaços tradicionais das artes cênicas, mas também espaços acadêmicos e comunitários. A parceria com historiadores e a presença em espaços LGBTQIAPN+ em cada cidade fortalece o diálogo entre arte e história, promovendo inclusão e diversidade. Uma ação importante de caráter popular é também a panfletagem durante a performance do "Tropiclique" amplia o alcance do projeto, aproximando o público das atividades artísticas. - Atividade de Formação em Arte Drag em Cidades do Interior: Um dos aspectos mais importantes do projeto é a oferta de atividades de formação em arte Drag nas cidades do interior. Isso democratiza o acesso ao conhecimento e à prática artística, estimulando a criação de novos talentos e promovendo a descentralização cultural no país. - Intercâmbio e Formação de Rede entre Drags do País: O projeto fomenta o intercâmbio e a formação de redes entre Drags de diferentes regiões do Brasil, e principalmente de cidades do interior. Essa troca de experiências e conhecimentos procura valorizar a produção local e a comunidade artística Drag, ampliando suas vozes e possibilitando novas colaborações e projetos. - Presença em Todas as Capitais que o Brasil Já Teve e em Cidades do Interior: Como estratégia de divulgação, ao contemplar todas as capitais históricas do Brasil, pretendemos lançar holofotes para ações também em cidades do interior. Essa presença diversificada contribui para a descentralização das atividades artísticas, valorizando a cultura local e fortalecendo os laços entre artistas e públicos de diferentes regiões.

O projeto "Drags em Dias de Sol" oferece atividades específicas para o público jovem, com o objetivo de engajar e capacitar artistas em ascensão, especialmente aqueles interessados na arte drag e na dramaturgia. Embora nossas ações em praças públicas atraiam um público diversificado e de faixa etária livre, as atividades de formação são direcionadas principalmente a jovens artistas em busca de oportunidades de aprendizado e crescimento profissional. Workshops e Atividades de Formação: Os workshops oferecidos como parte do projeto são abertos a qualquer pessoa maior de 18 anos, mas são especialmente atraentes para jovens adultos entre 18 e 35 anos interessados em explorar a arte drag e a dramaturgia. Essas atividades foram elaboradas pensando principalmente em jovens periféricos, a fim de proporcionar um espaço seguro e inclusivo para os participantes aprenderem técnicas de performance, escrita criativa e expressão artística, sob a orientação de artistas com experiência no cenário atual. Esperamos que o público jovem seja significativamente representado nessas atividades, contribuindo para o fortalecimento e a renovação da cena artística em cada local visitado. Produtos digitais pós-circulação: O vlog "Drags na Estrada" e o podcast "Falo Mesmo" são desenvolvidos com uma linguagem e estética voltadas especificamente para o público jovem, por se tratar dos consumidores majoritários deste tipo de conteúdo na internet. Os vídeos do vlog apresentam uma narrativa dinâmica e visualmente cativante, documentando os bastidores da circulação e oferecendo insights exclusivos sobre a vida e o trabalho das Drags envolvidas no projeto. Quanto ao podcast, ele aborda temas relevantes e contemporâneos, com um tom acessível e envolvente, que ressoa especialmente com os interesses e as perspectivas da geração mais jovem. O foco nas atividades para o público jovem é estratégico, pois reconhecemos a importância de cultivar novos talentos e envolver uma audiência mais conectada com os meios digitais e as expressões culturais contemporâneas. Além disso, a arte drag tem ganhado crescente popularidade entre os jovens, representando uma forma poderosa de autoexpressão e resistência criativa. Investir na formação e na promoção desses talentos emergentes não apenas enriquece a cena artística, mas também contribui para o fortalecimento da diversidade e inclusão no meio cultural. O que não é nosso desejo é transformar nossas ações em atividades etaristas, portanto, todas estão abertas para adultos de qualquer idade, apesar da predominância de uma linguagem juvenil, por conta do alto consumo de projetos envolvendo drag queens na mídia brasileira. Projeto executivo - https://drive.google.com/file/d/1tiBe_u5fSe9laCjEUKeOtB9tMjkL6XLe/view?usp=drive_link Projeto detalhado – https://drive.google.com/file/d/124jV0nOg-whgHXFPDUTaLvuIYbL2wMJd/view?usp=drive_link Portfólio DAN - https://drive.google.com/file/d/116f0a0fiTFyeew5Ib5rbgo7hVBjx5mk5/view?usp=drive_link

"Drags em Dias de Sol" propõe um circuito de atividades artísticas em nove cidades de três estados brasileiros: Bahia, com uma itinerância por cinco cidades, Rio de Janeiro e Distrito Federal, com atividades na capital e em mais uma cidade do interior. Este circuito artístico, que tem como objetivo unir Arte Drag e História do Brasil, representa uma iniciativa para refabular as narrativas que compõem a história do povo brasileiro, utilizando a expressão criativa das Drag Queens para vestir o Brasil com novas perspectivas e interpretações. O coração do projeto é a produção do espetáculo cômico-musical "Drags em Dias de Sol". Encenado em um ônibus estacionado em pontos históricos de cada cidade, a obra proporciona uma viagem única pela História do Brasil, conduzida por Drag Queens que exploram e reinterpretam os grandes acontecimentos do país, questionando poeticamente onde estavam essas figuras emblemáticas durante esses momentos cruciais. O espetáculo é livremente inspirado na união das obras “Viva o povo brasileiro”, livro de João Ubaldo Ribeiro, e no filme “Priscilla, a rainha do deserto”, clássicos de seus segmentos artísticos. Na peça, a Drag Queen Barbárie Bundi quer tacar fogo no Brasil, mas é levada por outras drags a mudar de ideia a partir do momento que revisitam os caminhos e percebem os avanços de sua arte. Além do espetáculo, o projeto engloba uma série de atividades de formação, performance e intercâmbio em cada cidade. Ao longo da semana de estadia na cidade serão realizadas também as ações: - "Trópiclique": uma ação performativa que consiste na realização de um ensaio fotográfico das Drags em locais históricos e emblemáticos das cidades visitadas, em colaboração com fotógrafos locais. - "Escola de Drags Ano V – Drags Errantes, edição itinerante": uma edição de circulação da já consolidada “Escola de Drags”, que acontece na Bahia desde 2016. A 5ª edição incluirá uma programação de três dias com dois workshops, a gravação pública do podcast “Falo Mesmo!”, o intercâmbio entre drags locais e visitantes, e um show especial reunindo talentos drag de diferentes origens. Após a circulação, o projeto continuará a reverberar por meio de ações como o "VLOG Drags na Estrada", uma iniciativa digital publicada no YouTube e TikTok em 11 episódios, que oferece um olhar dinâmico sobre os bastidores e os impactos do projeto. A ideia é um vlog artístico produzido a partir dos registros coletados pelas equipes durante a circulação, explorando experiências e reflexões únicas. Destaca-se também a publicação de tiragem de 300 exemplares do livro "Drags em Dias de Sol", uma obra unindo ficção, documentário e fotografia. Teremos no corpo do livro um romance literário que expande o argumento da peça teatral em uma versão em prosa, trazendo a história baseada no texto original de Daniel Arcades e escrito pelo mesmo; O "Diário de Viagem Dan Território" com relatos de diversas autorias detalhados das experiências do projeto , incorporando depoimentos, reflexões e links sobre a pesquisa cênica nas cidades visitadas; e uma seleção das fotografias do projeto "Trópiclique", registrando a performance e garantindo uma exposição contínua deste material. Como última ação pós circulação, o projeto inclui o Podcast “Falo Mesmo!", com 11 episódios gravados durante a circulação, oferecendo uma perspectiva sonora das jornadas e discussões inspiradas pelo projeto. Apresentado pelas drag queens Barbárie Bundi e Spadina Banks, o podcast será gravado com sessão aberta ao público e funcionará como um fórum para os mais diversos temas envolvendo o mundo drag e a realidade do Brasil. Por meio dessas iniciativas diversificadas e interconectadas, "Drags em Dias de Sol" será um marco tanto para a DAN - Território de Criação, que congrega neste projeto suas habilidades de diversas ações ao longo dos anos de trabalho, e a PETROBRÁS CULTURAL que, além de ser referência no apoio à cultura, circulará com seu nome por mídias de diferentes segmentos e dialogando com os pensamentos contemporâneos mais vigentes na arte e nas narrativas quando o assunto é nação. Este ambicioso projeto busca, através do entretenimento e da comédia, provocar reflexões profundas sobre identidade, história e arte, utilizando a expressão vibrante das drags para iluminar novos caminhos na narrativa cultural brasileira.

"Drags em Dias de Sol" além de ser um projeto que vislumbra pensar a sustentabilidade de artistas drag queens, ampliando o cenário de atuação para as artes cênicas, literatura e geração de conteúdo audiovisual, também busca promover ações sociais significativas, ampliando o acesso à arte Drag e fomentando o diálogo e a formação cultural em diversas comunidades. Entendemos que essas ações são necessárias, principalmente, porque ainda o nosso país carece de caminhos estruturantes de acesso e democratização da arte, o que envolve visão de mercado, a condição social destes artistas, que, no universo drag, quase sempre estão ligados a processos periféricos e espaços marginalizados. Para tecer essa relação entre ação social com o corpo profissional e ações com o público-alvo do projeto, elencamos os seguintes aspectos: - Espetáculo Gratuito em Praças Públicas com Mobilização de Público: Uma das iniciativas sociais mais importantes do projeto é a realização de espetáculos gratuitos em praças públicas. Essa estratégia visa democratizar o acesso à cultura, levando performances de qualidade para espaços abertos e acessíveis a todos. A mobilização de público é fundamental para criar vínculos com as comunidades locais, incentivando a participação e o engajamento com a arte Drag e a história do Brasil abordada de forma inovadora pelo projeto. Isso é pensado na estrutura da presença da equipe antes da chegada do espetáculo, ações como panfletagem, deixar o ônibus estacionado em pontos estratégicos da cidade como ampla divulgação e convidar previamente grupos-chaves de público em cada cidade é nossa meta. - Circulação por espaços midiáticos e periféricos: O projeto apresenta programação diversificada ao circular por uma variedade de cidades, abrangendo desde grandes centros midiáticos até comunidades periféricas e rurais ao longo de sua jornada. Na etapa Bahia, estaremos presentes em locais emblemáticos como o Farol da Barra, um ponto turístico icônico em Salvador; a Aldeia Pataxó Coroa Vermelha em Santa Cruz Cabrália, destacando a cultura indígena e a Costa do Descobrimento; a principal praça de Ilhéus, enriquecendo a presença artística na região; e no Quilombo do Kaonge, em Cachoeira/São Tiago do Iguape, valorizando as comunidades quilombolas. Na etapa Brasil, ampliaremos nosso alcance ao visitar a Rodoviária do Planalto em Brasília, um centro político e cultural significativo; o Museu Histórico de Planaltina, em Planaltina, oferecendo experiências artísticas em um contexto histórico; os Arcos da Lapa, no Rio de Janeiro, conhecidos por sua efervescência cultural; e o Palácio 17 de Julho em Volta Redonda, promovendo acessibilidade artística em uma cidade industrial. - Atividades Formativas para Drag Queens e Artistas do Interior do Estado: Essas ações incluem workshops, palestras e intercâmbios todos de forma gratuita que visam capacitar e estimular o desenvolvimento artístico desses profissionais em regiões onde o acesso à formação pode ser mais limitado. Essa iniciativa contribui para fortalecer e diversificar o cenário cultural local, criando oportunidades de crescimento e visibilidade para artistas emergentes. - Ações de visibilidade a artistas drag queens do país: As ações pós-circulação, como o VLOG, o podcast e o livro, servem como plataformas para amplificar vozes e narrativas, criando caminhos de visibilidade e reconhecimento para a comunidade Drag. Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Intérpretes de Libras: Durante as atividades do projeto serão disponibilizados intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para traduzir os conteúdos para pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Isso garantirá que esses participantes tenham acesso igualitário à informação e possam participar ativamente das discussões. Espaços e Instalações acessíveis: Todas as instalações do projeto serão projetadas e adaptadas para garantir acessibilidade física para pessoas com mobilidade reduzida. Isso inclui rampas de acesso, elevadores, banheiros acessíveis e espaços reservados para cadeiras de rodas em todas as áreas do evento, como salas de cinema, auditórios e áreas de exposição. Comunicação Acessível: A comunicação do projeto será elaborada de forma acessível, utilizando materiais impressos em fontes de fácil leitura, contraste adequado e linguagem simples, facilitando a compreensão por pessoas com deficiência intelectual ou cognitiva. Além disso, informações sobre acessibilidade serão amplamente divulgadas em todos os canais de comunicação do festival, incluindo o site oficial, redes sociais e materiais promocionais. Atendimento Especializado: Uma equipe especializada estará disponível para fornecer apoio e assistência personalizada a participantes com deficiência, oferecendo orientação, acompanhamento e suporte durante todo o evento. Essa equipe estará treinada para lidar com as necessidades específicas de cada pessoa e garantir uma experiência confortável e inclusiva para todos. Feedback e Melhoria contínua: Ao final do projeto, será solicitado feedback dos participantes com relação à acessibilidade das atividades. Essas informações serão utilizadas para identificar pontos de melhoria e implementar ajustes necessários na próxima edição do evento, visando sempre aprimorar a acessibilidade e inclusão de todas as pessoas.

Em atendimento ao disposto no Art. 30º da Instrução Normativa Minc nº11, informamos que as ações desenvolvidas no Projeto atendem aos seguintes incisos: Produto: Espetáculo de Artes Cênicas III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Direção Artística: Thiago Romero Argumento e Dramaturgia: Daniel Arcades Direção de Produção e Logística: Laise Castro Direção de Arte: Erick Saboya Direção Musical: Jarbas Bittencourt Letras e Canções: Daniel Arcades Preparação Corporal: Edeise Gomes Direção de Movimento: Elivan Nascimento Figurino: Meninos Rei, Rainha Loulou Visagismo: Tina Melo Perucas: Klox Iluminação: Luciano Reis Produção Executiva: Francisco Xavier Assessoria de Imprensa: Cris Felix Fotos: Caio Lírio Elenco: Aimée Lumiere / Barbárie Bundi / Dandara / Spadina Banks / Towanda e Antonio Marcelo. Currículos - https://drive.google.com/drive/folders/1JZNIj_XTW42i_mf2FAB7shPgkOY6mrfl?usp=sharing

PROJETO ARQUIVADO.