AS PESSOAS - TEMPORADA SÃO PAULO

A proposta visa a realização de temporada de 01 mês, na cidade de São Paulo, do monólogo AS PESSOAS, Prêmio SESC Artes Cênicas 2022, que teve uma bem sucedida carreira no Rio de Janeiro em 3 temporadas, nos Teatros Sesc Tijuca, Laura Alvim e Gláucio Gill. O incentivo tem por objeto o deslocamento e a manutenção (cachês, hospedagem e alimentação) da equipe ao longo da temporada. Prevê, ainda, a realização de um Workshop gratuito. OBS.: O projeto ainda não tem teatro definido para as apresentações. Dessa forma, o plano de distribuição aqui apresentado trabalha sob uma estimativa de público.

AS PESSOAS aborda de forma crítica e bem-humorada, comportamentos que de maneira geral são percebidos por nós na ação alheia. Uma crítica ao padrão coletivo de julgamento e responsabilização do outro e alienação de si enquanto agente. Diz-se que as pessoas não colaboram; as pessoas não sabem votar, etc. Mas, quem são AS PESSOAS? AS PESSOAS somos nós. É a partir dessa reflexão da personagem Zelma, que está em busca de um significado para a existência em meio às pequenas e grandes ferocidades do dia a dia, que a montagem busca, num sentido filosófico-político, confrontar o espectador com a banalidade do óbvio. AS PESSOAS é o desabafo de ZELMA, mulher instruída e cansada, que se sente inadequada, descrente e sozinha em sua forma de perceber o mundo. Em cena, muitas caixas e livros dispostos, que ela movimenta na tentativa de construir uma muralha simbólica que a separe e proteja do mundo lá fora, enquanto vai vomitando sua indignação e visão de mundo. Aos poucos, seus sentimentos e inquietação culminam em desespero, quando realiza que ela própria é, também, por ação ou por inação, AS PESSOAS e os maus hábitos que ela tanto condena. Luz vai iluminando a plateia, enquanto ZELMA destila sua narrativa final, que a obriga, assim como a cada espectador, ao confronto com os atos e padrões com os quais eles, consciente ou inconscientemente, individual e/ou coletivamente, ajudaram a produzir os contornos de mundo que nos tornamos

Objetivo geral Realização de uma temporada na cidade de São Paulo, expandindo para o público e a crítica paulistanos a reflexão proposta pelo espetáculo. Objetivos Específicos - Fomentar o diálogo no âmbito do fazer teatral, bem como no campo das análises que se debruçam sobre comportamento e transformação sociais; - Provocar e estimular reflexão e pensamento crítico, tanto no âmbito dos valores simbólicos, quanto no das práxis que tenham como norte a construção de uma cidadania consciente e autônoma; - Promover o intercâmbio do produto cultural produzido, difundindo o fazer teatral carioca na cidade de São Paulo; - Fomentar trabalho e renda para os profissionais envolvidos e outros indiretos; - Provocar reflexão e questionamentos; - Entreter e emocionar de forma crítica; - Divertir fazendo pensar.

Teatro é arte e entretenimento, mas, sobretudo, uma forma de expressão social e política. Em AS PESSOAS, texto e encenação são reflexos de uma forma de pensamento, de uma vivência social, retrato de uma sociedade e de uma época. Seu ponto de partida é o ESTÍMULO À REFLEXÃO do espectador sobre si, sobre seu tempo, sua sociedade e seu papel no mundo. Ao trazer referências de importantes pensadores, a peça contribui com o conhecimento da multiplicidade de visões sociais e políticas através do tempo. Em uma era na qual os indivíduos estão cada vez mais expostos ao excesso de conteúdo textual e/ou imagético, a relevância conceitual e temática deste projeto está, precisamente, em tentar cumprir uma das funções primordiais do Teatro que é confrontar os sujeitos com a sua própria imagem refletida na sociedade, incitando-os a olharem para si mesmos e, provocando, por meio do entretenimento, o incômodo, a inquietação e, acima tudo, a reflexão sobre o nosso papel enquanto agentes sociais. Na medida em que o texto discute valores e comportamentos sociais contemporâneos, ele joga luz sobre temas como desigualdade, classe, raça, identidade, inserindo-se no campo das discussões relativas à pluralidade e diversidade cultural, trazendo o olhar do espectador para essas questões. Com texto contemplado com o Prêmio SESC Artes Cênica 2022, que premiou apenas 05 projetos em todo o Brasil, um por região do país, e espetáculo de sucesso de público e de crítica em suas temporadas no Rio de Janeiro, a proposta apresenta requisitos para aprovação e méritos para ser levado ao público de São Paulo. "AS PESSOAS" NA MÍDIA E NAS REDES "As Pessoas": narrativa em preciosidade performática Olhar Teatral, Por Paty Lopes, Crítica Teatral Em 12/03/2023 [...] Essa é um pouco da estrada da profissional, que apresenta um monólogo eloquente, necessário e delicioso. Na ficha técnica tem o iluminador Paulo César Medeiros, o diretor Rogério Fanju, o figurinista Wanderley Gomes e o preparador corporal Édio Nunes. Todos já passaram por essa coluna, são potentes, bons no que fazem. Na verdade, estão além de bons, são verdadeiros profissionais das artes cênicas, nomes que dão ao espectador a chancela de algo, no mínimo, digno de aplausos. No entanto, é impossível não dar a coroa da glória a Márcia Santos. Ela é imensa, em um palco com caixas, aonde ela conversa com essas mesmas caixas. Cada expressão facial da atriz é surpreendente: ela presenteia a todos nós com elas, que chegam sem piedade e nos carregam em seus sentimentos, nas sensações dessa personagem. Ver em: https://eurio.com.br/coluna/oololholholhaolharolhartolhartolharteolharteaolharteatolharteatolharteatrolharteatrolharteatraolhart/1027-as-pessoas-narrativa-em-preciosidade-performatica.html FOLIAS TEATRAIS _ Por: Tânia Brandão _ 05/12/2022 "[...] Muitos artistas se submetem à imposição histórica de fazer este teatro nosso de brincadeira esperneando, como crianças birrentas. E atingem resultados dignos de destaque. Alguns textos surpreendem ao cutucar corajosamente os pontos doloridos da alma nacional. É o caso de As Pessoas, texto e atuação de Márcia Santos, sob a direção de Rogério Fanju, que fará uma curta temporada no SESC Tijuca, de 08 a 11 de dezembro. O trabalho se estrutura a partir de uma pergunta estratégica _ de quem falamos quando dizemos, nas nossas falas coloquiais, que as pessoas são isto ou aquilo? Que parte da nacionalidade rege o nosso hábito de julgar o outro, atribuir a terceiros atitudes corrosivas, nas expressões tais como "as pessoas não se enxergam", "as pessoas não sabem votar", "as pessoas não colaboram" …? Como explicar a nossa mania de nos vermos distantes das tramas da falência humana nacional? No palco, a peça materializa a personagem Zelma, a um só tempo provocadora e arredia, interessada em revelar a sua solidão, gerada por sua inadequação ao mundo. Cercada por caixas e livros, Zelma tenta construir uma muralha simbólica, um esforço canhestro para se esconder. Aciona, então, um rol de indagações interessadas em levar para o público perguntas de autoquestionamento." Ler em: AOUILA NO TEATRO _ Por: Marcelo Aouila _ 15/12/2022 "[...] Rogério Fanju é o diretor. Sábio, deixa Marcia à vontade, porém pontua a utilização do espaço, acerta na escolha das caixas como "alguém que escuta e troca segredos", acelera e retrai as falas no momento certo. Marcia Santos tem total domínio do texto e do espaço. Aproveita cada vírgula, cada nuance da palavra, para passar a informação que deseja. Sua dicção é impecável. Sem falar na sua beleza e força cênica, que deixa o público, as pessoas, hipnotizadas. Sabe tirar graça dos dramas da vida, sabe expor seu descontentamento, joga luz em questões dúbias dando à plateia a oportunidade de se reconhecer e se melhorar. As Pessoas é um espetáculo de excelente qualidade. Todos somos as pessoas ali retratadas: os que evitam festas, adoram ficar em casa e estão "por aqui" com os absurdos do dia a dia na politica, negacionismo, preconceitos, falta de amor ao próximo. As Pessoas faz um recorte do mundo atual, marcando bem o momento que estamos vivendo. Desejo que fique um longo tempo em cartaz para que outras pessoas possam assistir e saírem modificadas, como eu saí. Aplausos calorosos!" Ler em: http://aouilanoteatro.blogspot.com/ O TEATRO ME REPRESENTA - Por: Gilberto Bartholo "Muitas vezes, tive vontade de dizer que um espetáculo de TEATRO é "necessário", entretanto consigo reprimir esse desejo, já que o adjetivo é amplamente utilizado por um amigo, Francis Fachetti, em suas críticas teatrais, para não parecer que estou copiando o colega, contudo, depois de ter assistido, na última sexta-feira (13 de março/2023), ao espetáculo "AS PESSOAS", em cartaz no Teatro da Casa de Cultura Laura Alvim (...), não tenho como ceder à tentação, para o que conto com a compreensão do Francis. "AS PESSOAS" é um espetáculo "necessário". Na verdade, mais do que". Ler em: https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Foteatromerepresenta.blogspot.com%2F2023%2F03%2Fas-pessoas-ou-quem-sao-elas-somos-nos.html%3Ffbclid%3DIwAR0VeLrX0konu4S-wrwghivpEZLlGCPLaRp9tT5BXwbo6ZXzzBkwzsC6_hg&h=AT1azwDhSreO1vpYlss7mHZIRSXbDap5dr2K15Ooc7IxJnbX4daZSun9KMN2wzkkcqPU-Y_bOqB2F44QQofQXT5IJkRyQhN6zqwLr9sKLSCAmFA3FO8iOl0HpO6kHfr2e9VV&__tn__=-UK-R&c[0]=AT1LLkJpcFOuqiBfiSmamvpeVoFdJCxZ8xUqAIyKfysT5SFS1zecRqnlM24ds_Z9G0b1ChFPhZpctPUgAYNsQyIJyxbzogWeU4tc4yHJMS40nUIuuy3_WDVxvjLLcZW4JYpYHNj6vdHH941czyP0PaDDguCJ777ZG5QANSMXHMfREfNsFFGP

O projeto foi convidado para se apresentar na Universidade de Coimbra, com debates com docentes e discentes da Faculdade de Letras, que abriga o Centro de Dramatrugia Contemporânea. Encaminhamos, em anexo, projeto gráfico com a trajetória da montagem - depoimentos, críticas, percepção de blogs de especialistas, repercussão nas redes sociais, etc.

Espetáculo: Monólogo de aproximadamente 75 minutos. Workshop: 01 Encontro de 5 horas

1) O projeto prevê a realização de 12 apresentações; 3 dias por semana, por 4 semanas, com a participação de intérprete de LIBRAS 01 vez por semana, no total de 4 sessões. Essa informação fará parte da divulgação do espetáculo nas mídias convencionais e digitais, visando um maior alcance desse público-alvo específico. 2) O projeto ainda não tem local definido para as apresentações. Porém, independente do espaço físico, a produção se compromete com a contração de facilitadores locais para apoio na locomoção e acomodação de PcDs.

É compromisso da produção a realização de 01 ensaio aberto com debate no final. Será oferecido, também, um Workshop gratuito para o público, ministrado pela autora/atriz e pelo diretor do espetáculo, e voltado para o segmento artístico-teatral, se possível, realizado no próprio espaço das apresentações. WORKSHOP: TEATRO – UMA REALIDADE DINÂMICA E LÚDICA Tendo como objeto o monólogo AS PESSOAS, o workshop visa explorar a relação entre o ator e os elementos e/ou limites que, porvezes, a ele se impõem pela dramaturgia e pela encenação. Muitas metodologias de teóricos renomados são utilizadas nos cursos profissionalizantes e auxiliam na formação pedagógica do ator,visando prepará-lo para o maior número de concepções e/ou construções possíveis de um personagem.No entanto, na prática cotidiana do mercado de trabalho, o ator se depara com questões específicas de cada montagem,relacionadas, de um lado, com o método de cada encenador -, sua visão do espetáculo, a concepção estética que pretende alcançardiante das incontáveis formas concebíveis para se contar uma mesma história -, e, de outro, as particularidades do processo decriação de cada ator. Nesse sentido, importa que o ator tenha a flexibilidade necessária para se adequar às diferentes linhas de encenação propostas, bemcomo a todos os elementos de criação (figurinos, trilha sonora, iluminação, etc.) que, de algum modo, o submete. O objetivo do workshop é, utilizando o monólogo As Pessoas como um estudo de caso, por meio da análise do seu processo deencenação, estimular a capacidade criadora e lúdica dos participantes, explorando o realismo da peça, os elementos escolhidos paraa encenação e as muitas nuances dramáticas que a personagem solo é capaz de oferecer. Partindo de uma análise ativa do texto, aberta a percepções independentes, os participantes apresentarão diversas possibilidades deinterpretação, propondo a cena de acordo com os diferentes entendimentos, utilizando trechos da peça para exercício, de formacomparativa/demonstrativa de como a escolha de um elemento cênico - uma trilha sonora ou um desenho de luz, por exemplo -,pode alterar completamente o caminho da cena ou a forma de interpretação.

DRAMATURGIA, ATUAÇÃO E PRODUÇÃO - MÁRCIA SANTOSCientista Política pela (UNIRIO); Mestra em Sociologia Política pelo (IUPERJ)/ Universidade Candido Mendes. Graduação incompletaem Artes Cênicas (UNIRIO)2020 - Extensão universitária em Citizen Politics in America: Public Opinion, Elections, Interest Groups and the Media (Carga horária:90h). Harvard University, Estados Unidos.2019 – Extensão - Global Social Responsibility. (Carga horária: 270h). ILSC, Vancouver, Canadá.Atriz, cantora, diretora, autora e produtora teatral. Profissional multidisciplinar, com atuação nas áreas artístico-cultural, política ede pesquisa acadêmica.Autora e produtora do espetáculo Joãosinho e Laíla – Ratos e Urubus, Larguem Minha Fantasia, que acaba de ser contemplado com oPrêmio Shell de Teatro 2022, na categoria de Melhor Ator.Autora e atriz de Luíza Mahin – Eu Ainda Continuo Aqui, premiado no Festival Nacional de Teatro de Varginha -MG - Melhor Espetáculoe Melhor Atriz: Márcia Santos, e concorreu ao Prêmio Shell 2022 na categoria Melhor Direção Musical.Assinou roteiro, direção e produção de BRASIL 70 - Musical, com o qual se apresentou no Cassino Estoril – Portugal, a convite daEmbaixada do Brasil em Lisboa, em 2013. DIREÇÃO E PRODUÇÃO - ROGÉRIO FANJUComo DIRETOR, entre diversos trabalhos, destaca-se: CINEMA: co-diretor e co-produtor de “Maria Ninguém” filme com Fernanda Lima(curta-metragem brasileiro selecionado na mostra de 2009 do FESTIVAL DE CANNES) e que ganhou o Prêmio de melhor curta-metragemem Los Angeles THE WIFTS Foundation Honorees and Filmmakers; diretor de elenco de “Primrose”.TEATRO: “As Pessoas” (2022); “Olho por Olho” (2019 CCJF/RJ), “Órbita” (2019 SESI-FIRJAN), “Em um lugar chamado Lugar Nenhum”(2015 CCBB/2016), “7 vidas” (2010 Teatro Laura Alvin) ILUMINAÇÃO - PAULO CÉSAR MEDEIROSSão mais de 29 anos de carreira e mais de 1.000 projetos de iluminação e dezenas de prêmios Shell, APTR, SATED, Bibi Ferreira eCoca-Cola. Iluminador de todos os musicais da dupla Moeller&Botelho.PRÊMIO SHELL: 2018 - O Jornal / 2009 - O Despertar da Primavera / 2007 - 7, O Musical APTR 2007 por 7 espetáculos: Sassaricando / 7, O Musical /Auto de Anjicos / Eu Sou Minha Própria Mulher; Cheiro de Chuva / Mundodos Esquecidos / Farsa CENOGRAFIA - DANIEL LEÃOArquiteto pela Universidade Santa Úrsula e Cenógrafo pela UNIRIO. Sócio da Estúdio Sauá, que desenvolve projetos e obras deArquitetura e atua em Produções Culturais, desde a concepção até a execução, contando com uma equipe multidisciplinar paraCenários, Exposições, temporárias e permanentes, instalações artísticas, arquitetura efêmera, além de produções culturais.Assinou a cenografia de: Ópera no Bolso (musical) - 2007; Ópera Caipira (musical) – 2008; Livro em Cena - Bienal RJ 2009; Senhorados Afogados –2010; Livro em Cena - Bienal RJ 2011; Mil cartas de brinquedo - Solar de Botafogo - 2012; Peça Meu queixo caiu(musical) Solar de Botafogo - RJ 2013 MÚSICA ORIGINAL - MARCELO ALONSO NEVESDiretor musical e arranjador, estudou na Berklee College of Music de 1977 a 1979, teve larga atuação como saxofonista nos anos 80 e90, tendo tocado com Gilberto Gil, Elba Ramalho, Luiz Melodia, Tim Maia, Fafá de Belém e João Donato.Vencedor do prêmio CESGRANRIO 2016 por “Amargo Fruto – A Vida de Billie HolidayVencedor do prêmio Shell 2011 por “As Conchambranças de Quaderna”. FIGURINO - WANDERLEY GOMESCenógrafo, Figurinista e Ator2022 –Prêmio Shell de Melhor Figurinista por Vozes Negras Prêmio APTR por Vozes Negras;2022 – Ator em Joãosinho e Laíla, no papel de Joãosinho Trinta2021 – Assina os figurinos de Macbeth Preto – Direção Rodrigo França2021 – Assina Cenografia e Figurino de CAPIROTO – Direção de Rodrigo França2020 – Prêmio Shell de Melhor Figurinos por Oboró – Masculinidades Negras.2019 -Prêmio Obumtu de Melhor Figurinos por Oboró – Masculinidades Negras.2016/2017 - Cenário/Figurinos de Mogli, O Musical. Texto e Direção Matheus Brito.2016 – Indicado ao Prêmio Shell RJ pelos figurinos de Else de Arthur Schnitzler. DESIGNER GRÁFICO - RÔMULO MEDEIROSFormado em artes cênica e designer gráfico, de 2010 a 2018 fez parte da equipe do Festival do Rio como designer e diagramador docatálogo Rio Market (área de negócios do Festival). Há muitos anos faz a diagramação de projetos para a Migdal Filmes e outrasprodutoras de cinema. Nos últimos anos participou como designer de cartazes para alguns espetáculos teatrais. Hoje faz parte daequipe de arte da série Matches, criando mockups e designer para compor a estética da série. PRODUÇÃO EXECUTIVA E ASSIST.DE DIREÇÃO- LEANDRO MELOAtor, Cantor, Dançarino e Produtor. Atualmente em cartaz no musical Los Hermanos, de Michael Mellamed. De 2012 a 2015 já no Riointegrou a nova montagem musical DZI Croquettes em Bandalia. Protagonizou em São Paulo com personagem Marty - a Zebra, turnêmundial do MUSICAL MADAGASCAR da Stage Entertaiment, entre seus trabalhos destacam-se participações em TV no Seriado“Adoravel Psicose” - Multishow, Novela “Vitoria” - Rede Record, Novela “Segundo Sol” - Rede Globo e Curta metragem “A CasaConectada” e “Lembranças de Verlaine” do Canal Brasil e nos Musicais “ Elis, A musical, “Cabaré Dulcina”, “O Primeiro Musical aGente Nunca Esquece”, “Tropicalistas, O Musical”, “Satã, Um Show Para Madame”, “Rio Mais Brasil, O Nosso Musical”, “Yank – OMusical” e “Bibi, Uma Vida em Musical”. Em Cartaz com “Inimigo Oculto”, espetáculo itinerante que trata da violência domésticacontra mulheres. Esteve em cartaz com o espetáculo “CAPIROTO” dirigido por Rodrigo França no Rio de Janeiro e em São Paulo. FOTOGRAFIA - CLAUDIA RIBEIROTem formação em fotografia pelo Senac em 1986/1987. Cursou Photoshop pelo Senac 2008. Cursou fotografia de estúdio na Abaf(2003). Fotografou centenas de peças no RJ, incluindo da Cia dos Atores, Os Privilegiados, Intrépida Trupe, Cia 151, e muitas outras.Fez exposição de fotos de teatro infantil no Teatro do Jóquei, em 2004; Foi a fotógrafa do livro “A Teatralidade do Humano” de AnaLucia Pardo. Suas fotos estão presentes no livro “A Dramaturgia de Luz” de Paulo Cesar Medeiros, "Na Cia dos Atores"(da Cia dosAtores) e vários outros livros de teatro. Participou da exposição Abujamra Presente, em São Paulo (2018).Tem mais de mil fotos publicadas em diversas mídias de divulgação de peças de teatro entre 1984/2023. OPERADOR DE LUZ - WLADIMIR ALVES FERNANDESEstudante de cinema, iluminador e técnico de luz. Começou sua jornada com iluminação ao final de sua formação técnica de ator naCAL, onde juntando conhecimentos de fotografia e mise-en-scene começou a estudar a luz cênica e o ofício do iluminador em 2017. Então, em parceria com o diretor e professor da CAL Ole Erdmann desenhou a luz de algumas montagens das turmas do professor.Seguindo a parceria, no mesmo ano iluminou duas peças de Direção de Ole, SR. KOLPERT de David Gieselmann e E AGORA, O MUNDO!de Sibylle Berg das quais tiveram 3 temporadas cada. 2018 a parceria o levou a iluminar o projeto METÁSTASE - Mostra de DramaturgiaAlemã 2.0 do mesmo diretor onde iluminou 5 peças PARASITA, PERPLEXO, MANSÃO DOLOROSA e a 3 temporadas de SR. KOLPERT e EAGORA, O MUNDO! No ano de 2019 iluminou a peça PODE SER QUE SEJA SÓ O LEITEIRO LÁ FORA do grupo Rasga e iniciou comotécnico no teatro Maria Clara Machado em e hoje trabalha na Sala Municipal Baden Powell (RJ) como responsável técnico de luz. Agora fará uma circulação por algumas arenas cariocas com espetáculo que iluminou, Iyamesan, que teve sua estreia na mostra CorpoNegro do SESC. Também já iluminou videoclipes e foi diretor de fotografia, sendo seu último trabalho com a direção de fotografia doclipe "Lamento" da banda ACQUARIA que estreia em breve. OPERADOR DE SOM - FELIPE COQUITO Produtor cultural, músico e técnico de espetáculos. Trabalhou em diversas instituições de perfis diferentes tais quais: Orquestra Sinfônica Nacional, Circo Crescer e Viver, Firjan SESI RJ, Eco Som Studios, entre outras. Atualmente faz parte da equipe técnica do Centro de Artes da Universidade Federal Fluminense - UFF, além de trabalhar como operador de som e luz para shows e apresentações teatrais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.